关于世界名画论文范文写作

林间小道>荷兰著名的风景画家的霍贝玛（～）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性，象一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位大师--鲁伊斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。这幅画作于1689年，约有103×141厘米大，现藏英国伦敦国立画廊。我也是在网上找的，你是不是在考试啊，哈哈。。。

你看，在蔚蓝的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的树显得那么苍翠，那么茂盛，一棵挨着一棵，密密层层，整个山野都成了树的世界，好像一片绿海。在一片绿海的后面坐落着高大的雪山，山顶覆盖着千年不化的积雪。

高山的前面是一片无边无际的草地。草地上盛开着一丛丛野花，色彩鲜艳，美极了，望着它们我仿佛闻到了阵阵花香。

草地中央“站”立着一排排小木屋，在辽阔的草地上显得那么小。

近处，一条飞奔直下的小溪正在欢快的流着，溪水正在欢快的流着，溪水打在石头上，飞溅着团团浪花，啊，我仿佛听到了溪流在唱歌，声音是那么清脆悦耳。你看，溪水多么清，清可见底，小溪两旁的野花在风中摇曳着，仿佛在欢快地起舞。

小溪旁边，一条笔直的石铺小路伸向远方。

在这绿的世界里，连石头也是奇形怪状的，有的像鸡蛋，有的像饼，有的像……

啊，这山，这水，这花，这树，真是如诗如画，仿佛把我也带进了这美丽的世界。

这一夜，北京奥运会开幕式把精美的中华文化盛宴呈现给全世界。

这一夜，全世界40亿观众在文化、艺术与美的感官震撼中陶醉。

从一开始，人们就被带入 *** 与惊奇之中，感受古老东方的中国独特的欢迎仪式。

2008名乐手，2008面缶，组成宏大而庄严的缶阵。在中国古老的计时器“日晷”影像反射的光芒中，滚滚春雷声霎时席卷缶阵，响彻全场，响彻全世界。整个缶面闪现巨大的倒计时数字，全场观众一起呐喊，2008年8月8日晚8时，北京奥运会开幕式正式拉开序幕。撼人心魄的缶乐声，“有朋自远方来，不亦乐乎”的豪迈高歌声，撞击着全世界观众的耳膜，透着好客的中国人无比的热情而真诚：今天，此时此刻，欢迎全世界宾朋来到中国！

这是一个富有浓郁民族文化特色的开始，让世人更加期待这一席文化盛宴，将给人以怎样的视觉听觉冲击与精神文化享受。

在鸟巢的中央，在声光电火烘托的艺术氛围中，一幅气势恢弘的中华文化长卷徐徐铺开。五千年中国文化与中华文明，当代中国的时代风貌与勃勃生机，在这巨大的画卷中集中地展现在全世界面前。

在悠扬古朴的《太古遗音》古琴声中，上古至先秦的文化符号在画卷上流淌。在行云流水般的变幻中，“孔子周游列国”的诵读情境、“活字印刷版”的文化意象、“丝绸之路”的大漠风情、“郑和下西洋”的壮丽景观、中华礼乐的盛大气象、当代中国的时代风貌，依次演绎。造纸、飞天、长城、昆曲、和平鸽、鸟巢、太极拳、瓷器，各种体现中国文化的元素艺术地再现。

中华文化的精华就这样展现给世界。而在诸多文化奇观的视觉冲击中，在绚烂的色彩和声乐震撼中，人们获得了中华文化的艺术与美的享受。更在诸多文化元素营造的中国意境中，领悟中华文明的价值内核，这便是和平与和谐。开幕式把当代中国对这一文明价值内核的坚持发扬做了进一步的艺术表现，使人们惊异并忘情于中国人民追求的天人合一、人与自然和谐相处的诗的意境。

奥运会开幕式历来是举办国灿烂文化的集中体现。北京奥运会开幕式在短短一小时的文艺表演中，让世界充分感受了中国文化的精华，不仅把中华文明更好地融入了世界，更将有力地推动世界文化与中国文化相互了解与交流。

作为奥林匹克文化的一部分，北京奥运会开幕式艺术地表现了奥林匹克文化的本质。在奥林匹克文明与中华文明的交汇交融中，开幕式艺术地讲述着中国人民对奥林匹克精神的弘扬，彰显着北京奥运会绿色奥运、科技奥运、人文奥运三大理念，在“同一个世界、同一个梦想”中找到精神契合点。

每一届奥运会开幕式都是一次伟大的文化创造。北京奥运会开幕式体现着中国人文化创造的智慧。它的成功举行，不仅丰富了奥林匹克文化的内涵，也是世界文化史上的一大盛事。而它营造出的崇高而神圣的奥运氛围、奥运意境，在带给人们美的享受的同时，也为即将开始的奥运盛会的有特色、高水平奠定了坚实的基础。

接下来的十六天，让我们从北京奥运会开幕式出发，走进瑰丽而神奇的中华文明。

路遇

暮色四合，街道上的轮子却没有因为夜色的降临而停止运动，反而显得更加的兴奋。

然而在这个喧闹的街道中的另一头，上演了让人无法抗拒眼泪来袭的一幕。

一只黄色的狗和一只白色的狗一起过马路，它们在马路上奔跑着，用它们熟悉的语言交流着，但它们却无法预测，死神在下一个路口等着它们。

它们的步伐逐渐加快，一步一步接近死神。最终，这一刻到了。

一部小快车碾过那只白色的小狗。而那只黄色的小狗幸运的逃过了一劫。

那部快车的司机却若无其事的离开了现场。只剩下黄狗和那只离世的白狗在马路的中央。黄狗已并不知道白狗经离开了，它一直在白狗的身边，用舌头一下又一下的舔着。它不知所错，它只能通过自己的舌头代表自己的语言。可是不管黄狗在怎么做，白狗依旧躺在地上一动不动。。黄狗那爱莫能助的眼神显得那样的苍白无力，那样的惨淡凄凉。或许老天爷爱开玩笑吧，一点也不同情它们。

时间貌似过的越来越慢，这种慢是可以让人窒息的。车辆并没有因为路中有两只小狗而放慢速度过停下。直到最后，终于有人愿意停下来了。

那是一位女生。

然而天色似乎亮起来了！

她小心翼翼的把小狗拉到路边，而却在女生将白狗提起来的那一瞬间，黄狗将它的手放在了白狗的腰上，像人一样的走路，只是为了想护送白狗到安全地带。女生见这个状况，意识的将白狗放低一点，让黄狗够得着。

到了路边，女生拿出水来给黄狗喝，那黄狗把水含在嘴里，然后慢慢慢慢地滴在白狗的嘴里。女生见此不由的瞪大眼睛。并恍然大悟。她明白了，其实并不是只有人才有感情的，动物依然也有。为何街道上那么多的车辆，却迟迟没有一位人愿意像女生一样站出来帮助它们呢？请问对生命不珍惜的人配''人''这个字吗？也或许，在这个物欲横流的社会中，人们的眼中除了利益还是利益，而忽略了人与人之间的情谊！

女生双眼模糊了。她想为这只离世的小狗尽最后一点力。

于是她在附近简简单单的给小狗一个住所。女生将小狗放进这个家，发现自己的眼睛再次模糊。但是这也是没有办法改变的事实。因为不管是谁，只要有缘分相识，最终注定要分离。女生把土拨在白狗身上，整个世界似乎静止了，只听见黄狗在旁边的哀叫声。这声音虽然微弱，却有种让女生撕心裂肺的痛！女生停下来，用手背擦去残留在眼中的眼泪，抱起黄狗，却意外的发现，黄狗的眼睛湿润了。

最终，土完全覆盖在白狗的身上。而黄狗的声音似乎越来越大声。女生想把黄狗在回家，但黄狗并没有要离开的意思。

女生开始赞叹小狗之间的情谊，她开始觉得人类的心却是那么冰冷，不禁的问：人性到底在哪里？

女生无奈的上车离开了，在车上时再次将实现转移到狗狗的身上，只见黄狗静静的趴在泥土上抽泣着。似乎在定下它们来世的约定。

我很喜欢绘画，所以我经常阅读一些有关绘画的书籍。在这些书籍中，我认识了许多名画。如果要问我最喜欢的一幅，我有很多最喜欢的名画，如果要问最喜欢的，还真有点难回答。我比较喜欢《近卫军临刑的早晨》这幅画。

这幅画取材于俄罗斯历史，讲的是沙皇彼得一世即将处决发动叛乱的十二个近卫军的早晨。作品构图宏大，人数众多，故事冲突尖锐。画家塑造了一群具有鲜明民族性和个性的人物形象。这幅作品中也暗示了作者对当时沙皇镇压人民运动的影射。

画面的最左边，是押运被判死刑的近卫军们的囚车和悲痛欲绝的近卫军家属。远处的背景是俄罗斯的著名建筑圣瓦西里大教堂。囚车上的那个带着红帽子，手拿一根红烛的近卫军愤怒的直视着，他的目光刚好和远处彼得大帝的目光形成对立。据说那个近卫军是个英勇无畏的哥萨克。画面的中部是一位即将被处以绞刑的近卫军，由于受了酷刑而导致不能行走，所以需要卫兵搀扶着才能勉强行走。旁边那个正在哭喊的女人是他的妻子。远处就是近卫军人生的重点——绞刑架。最右端就是整个画面的中心人物——彼得大帝。他身穿蓝色服装，骑一匹白色的高头大马，目光坚毅、冷酷。旁边是沙皇的近臣们和皇家马车。

这幅画体现了画家借古喻今的创作手法，它无愧于俄罗斯历史画中的经典之作。苏里科夫用他高超的画技绘出了这一千古名画。

我很喜欢绘画，所以我经常阅读一些有关绘画的书籍。

在这些书籍中，我认识了许多名画。如果要问我最喜欢的一幅，我有很多最喜欢的名画，如果要问最喜欢的，还真有点难回答。

我比较喜欢《近卫军临刑的早晨》这幅画。这幅画取材于俄罗斯历史，讲的是沙皇彼得一世即将处决发动叛乱的十二个近卫军的早晨。

作品构图宏大，人数众多，故事冲突尖锐。画家塑造了一群具有鲜明民族性和个性的人物形象。

这幅作品中也暗示了作者对当时沙皇镇压人民运动的影射。画面的最左边，是押运被判死刑的近卫军们的囚车和悲痛欲绝的近卫军家属。

远处的背景是俄罗斯的著名建筑圣瓦西里大教堂。囚车上的那个带着红帽子，手拿一根红烛的近卫军愤怒的直视着，他的目光刚好和远处彼得大帝的目光形成对立。

据说那个近卫军是个英勇无畏的哥萨克。画面的中部是一位即将被处以绞刑的近卫军，由于受了酷刑而导致不能行走，所以需要卫兵搀扶着才能勉强行走。

旁边那个正在哭喊的女人是他的妻子。远处就是近卫军人生的重点——绞刑架。

最右端就是整个画面的中心人物——彼得大帝。他身穿蓝色服装，骑一匹白色的高头大马，目光坚毅、冷酷。

旁边是沙皇的近臣们和皇家马车。这幅画体现了画家借古喻今的创作手法，它无愧于俄罗斯历史画中的经典之作。

苏里科夫用他高超的画技绘出了这一千古名画。

Unit 10 词汇默写一、单词28*1=281） 工程师2） 飞行员3） 表演4） 移动5） 梦想6） 在某处7） 艺术家8） 储蓄9） 举行10） 富有11） 旅行12） 至今；到此时13） 超过14） 强健的15） 女士16） 外国的17） 建造18) Pragrammer19) Professional20) Act21) Exhibition22) Retire23) Resolution24) Instrument25) Fax26) Reader27) Communicate28) Exchange二、词组2*12=241） 长大2） 电脑程序师3） 计算机科学4） 搬迁到。

5） 有趣的地方6） 上表演课7） 取得好成绩8） 攒钱9） 保持健康10） 和。

交流11） 明年12） 交更多的朋友三、句子6*8=481） 当你长大的时候，你将要成为什么？2） 我将成为一名计算机。

3） 你打算怎么做呢？4） 我将要去研究计算机科学。5） 明年你将要做什么？6） 我将要去学习弹奏一乐器。

7） 你怎么将你的决心实施成功？8） 我将要去接受音乐课程。

这幅《鸢尾花》是我最喜欢的凡高的画之一。

怎么说呢，也许仅仅是被她的美丽所吸引。虽是很平凡的植物，却被画得那么可爱，我认为他画的鸢尾花一定比真正的还美，还真实。

提奥曾说这幅画在独立沙龙上“很受观者的欣赏。

他远远地就吸引住你的目光。

这是一幅很美的作品，画面上洋溢着清新的气氛和活力。”就在我写这些文字的时候，就在我面前，摆着这幅鸢尾花。

只可惜画是印刷品，目前我按原尺寸临摹中。..我天天都看着她，的确是说不出的美。

你会有一种很幸福的感觉。而当回想起凡高的种种不幸及这些画的种种命运，你又会发出无尽的感叹，感叹大师为我们留下的无穷无尽的享受，而他自己却永远无法知晓，永远在痛苦与无奈中漂泊。

我真的很奇怪，像这样一幅画在当时竟没有人买！也许欧洲人也很老古董，意识僵化。我觉得凡高后期的许多作品都是很唯美的，大部分是很向上的。

那些画是对大自然的赞美，是对美好生活的向往，它们为什么不被人理解呢？在1988年，这幅画被拍了5300万美元！就像《凡高的历程》中说的：“公众又一次面对这一幅不可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竞价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。”看到这些，你能说什么呢？为凡高高兴？因为他在今天真正成了大师；为他悲伤？因为他早上了天堂，永远无法享受人民对他的爱戴了。

《斯卡布罗集市》是我最喜爱的歌曲，百听不厌。这首歌来自于英国，从12世纪起就被人们经久传唱。

我最早听这首歌曲是在初中，当时的班主任何老师对这首歌很是推崇，下课时他经常播放这首曲子。记得当时播放的曲子是由“月光女神”莎拉布莱曼演唱的。

那轻柔的声音，将我带入了一个亦真亦幻的境地，仿佛听着听着人就羽化登仙了。当时虽然只听懂了一句，但我的感觉告诉我，我已经和这首歌融化在一起了。

后来，我就靠着这唯一了解的信息，在网上搜索到了这首歌，并详细了解了它，原来这是一首情歌。歌中多次吟咏四种植物：蔷薇、莞草、香芹、麝香。

它们象征着爱情的热烈、纯真与永恒。他希望心爱的人能一直等着他从战场上凯旋。

啊，听着这个曲子，我似乎来到了中世纪苏格兰肥美的草原，绵羊如白云般洁白，勤劳的姑娘在采摘着鲜果，勇士已吹着风笛荣归故里，他们正用真心经营着令自己心醉的爱情。 这是我真切的感受。

我觉着这首曲子仿佛是天籁，我不知道我是不是对它已有了深刻的品味。后来，在伊拉克战争发生后，我在网上看到了一个动画，动画中不断有美国士兵在战场上为他的女友写信，信一直写到阵亡的前一个晚上，整个画面真是催人泪下，其背景音乐正是我熟悉的《斯卡布罗集市》，不过乐曲是由保罗西蒙的吉他男子二重唱带来的，音调低沉，略带淡淡的忧伤，总之，听起来有一种难以名状的心愫，很懵懂地感到这曲子里暗藏着忧郁和压抑。

再后来，我又接触到了一个新版本，它是来自于格里高利圣咏队的格里高利翻唱的。它以圣咏的形式令人耳目一新，那来自遥远地方的声音，几十人甚至几百人的一齐吟唱，似乎引我到了天堂，但它没带给我一个太多想象的空间，只是觉得美，但不知美在何处。

后来我才发现，只要你听着这曲子，不论是走在喧嚣的街头雨巷，还是走在安静的田垄乡径，你都会停下脚步，放下手中的活，似乎感到上帝正在向人们招手，让每个人都走进伊甸园去沐浴爱的阳光。 现在，我听说这支曲子已被译成中文，译者很有水平，居然把它译得与《诗经》一样整饬，读起来琅琅上口，也能随着原来的调子唱起来，我认为这很好，这有助于更多的人了解它，感悟它。

奇文共欣赏，美曲同享受。是的，美好的事物就应该让更多的人了解，今天我写下了自己前前后后听这支曲子的感受，就是希望有更多的知音能与我一起来聆听，品赏这天籁之音。

在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去…… 为什么这幅画会产生这样的神奇效果？在最近出版的美国《科学》杂志上，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。

她认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。 利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。

按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。

当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。

当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。由于外围视区不注重细节，因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。

但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到。

评圭多•雷尼的《黎明》

圭多•雷尼（1575-1642年）是博洛尼亚画家，他最初生活在博洛尼亚的佛兰德斯画家卡尔外特的学园，跟一位培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师学艺。接着，他又是在当地另一所学园，也就是17世纪意大利最著名的卡拉齐学园，跟卡拉齐兄弟学到了一手精湛的素描和构图本领，这对他的画风产生了明显的影响。另外，到古代美术和文艺复兴美术的中心罗马参观，也对他有很大影响，特别是盛期文艺复兴大师拉斐尔的艺术，更是令他神往。17世纪的意大利画坛，有好几股潮流，其中之一就是古典的潮流，雷尼可以说是这股潮流的中坚力量。雷尼的风格，以甜美优雅著称，从《黎明》不难感受到他的这种特点。《黎明》是雷尼在罗马画的一幅天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画之乡，罗马更是壁画的陈列馆，处处有大师的精品；而雷尼崇拜的拉斐尔最美的壁画也在这里，或许他画《黎明》时，心目中始终闪动着这位古典大师的形象。像拉斐尔的《巴尔纳斯山》一样，《黎明》是从希腊罗马神话获得启示的，这类题材是当时极为盛行的画题，古典倾向的画家更加离不开它。这幅作品是在红衣主教贝佳斯的委托下创作的，这幅作品《黎明》描绘的是曙光女神阿斯塔特、月神塞莱内和太阳神阿波罗，通过古典艺术对这些神的兄弟姐妹进行了描画，这幅作品是圭多•雷尼来到罗马两次脆古典艺术的研究的成果，很明确的表明了圭多•雷尼对古典艺术的追求，对纯粹的爱和美的追求。

横长的画面，由一条从左向右移动飘升的动态曲线确定着构图。飞在最前方的女性形象，是罗马神话中的黎明女神奥罗拉（这幅画的原名就是《奥罗拉》），她是由希腊神话中的黎明女神厄俄斯转化来的。她的前方，仍是昏暗的世界，她的后方，则是一派壮丽的曙光。从她回顾的眼神和脚的指向，自然地跟中央的一组奔马联系起来，而顺着马缰绳，立即会发现驾车的太阳神阿波罗。于是一切都清清楚楚了，原来画家要表现的是黎明时分，太阳升起，黑暗正在消退，光明将降临大地。

在表现这个景象时，雷尼选用了富于视觉感染力的节奏和色调。黎明女神、马匹、太阳神及牵手前行的少女，共同构成了向前迅速推进的动势，而这些形象又全都笼罩在橘红的暖色调中，几乎完全挤掉了右边那一点点暗色。象征和寓意的处理，美妙地实现了画的主题。

画面上，那组飘然行进的少女，称得上是雷尼笔下最优美的形象。理想的造型、流畅的线条、精心的组合，一切都显得那么自然、那么和谐、那么均衡，确是纯粹的古典风范。难怪在推崇古典美术的时代，很多艺评家认为他是仅次于拉斐尔的大师，温克尔曼把他与希腊完美的雕刻家普拉克西特利斯相提并论，雷诺兹认为他的美的观念优于任何一位画家，“神圣的圭多”成了他的称号。当然，这些早已过去，没人再顶礼膜拜他，可他的优秀作品仍然值得观者驻足。同时也可以知道，圭多雷尼在很大程度上是受到了拉斐尔的影响，在这个波伦亚派的巨匠的杰作的基础上，人们把圭多雷尼的古典主义作品与拉斐尔的古典主义作品一同称赞了，认为两人在画面上展示出了演剧性，都表现的恰到好处，绘画中圭多雷尼加入了丰富的色彩，展现了他独特的审美观，很大的程度上触动了之后的波伦亚派的画家古鲁西诺，后来画家古鲁西诺也描绘了与圭多雷尼这幅作品《黎明》相同的主题。

《雨伞》是雷诺阿极力寻求脱离印象派技法的试探之作。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变画风所出现的代表作, 雷诺瓦擅长画人生、可爱的女人和儿童。他从这时起已摆脱了印象派手法，将重点放在素描上。这幅作品上的华丽色彩已然尽失，代之以新的尝试，亦即准确的素描。据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺瓦之妻阿林为模特儿的。在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。 这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。画面用色鲜明，多用蓝、黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情，让整个画面从米勒温馨、和谐、慈爱过渡到梵高的勇气、力度与斑斓的色彩。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。雷诺阿艺术的主体旋律--毕生所竭诚表现的是女性肉体的魅力。从这幅画也可窥见一斑。他所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高贵雅致的。甚至他画的小女孩：纯真、恬静、温顺、可爱……雷诺阿画中的女孩儿们似乎拥有这一切的美质，宛如静待绽放的玫瑰。雷诺阿兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。我算了下有一千字，求悬赏分