关于沙画论文范文写作

沙画，顾名思义就是用沙子做画。先有一个画好图案的不干胶模版上面的每一部分均说明小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面。作品以鲜明线条和柔和的色彩将艺术化所蕴涵的深切思想表现为大众化的美感，极具视觉冲击效果，达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。 沙画是一种古老而传统的艺术表现形式，最早可以溯及到人类语言文字出现之前，出于交流与记事需要而诞生的一种特殊图画符号。从历史渊源来看，这种图画符号向着两个方向发展，一是文字语言方向，形成我们今天的语言文字系统；一是绘画艺术方向，形成多种多样的绘画艺术形式。在我国宋朝时期即有“沙书改字”与“沙书改画”的典故记载，而在位于太平洋西南部美拉尼西亚群岛的万那杜共和国，至今仍保留着这种兼具仪式、冥想和交流等多种功能的艺术传承。

如果你没有自己的创意, 沙画对你而言就是没有前途的, 也就是一时的潮流. 但是 你对沙画的热爱 进而让你在沙画上有了新的创作, 灵感不断的时候. 你就会发现, 其实沙画 很有前途

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倪瓒山水画的艺术特点是：早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。 二、扩充套件知识： 1、人物简介：倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。 2、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴 *** 。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。 倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的物件，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。 明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。 画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。

一、他山水画的艺术特点是：早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。 二、扩充套件知识： 1、人物简介：倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。 2、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴 *** 。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。 倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的物件，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。 明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。 画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。

（周昉）初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”

沙画入门不需要美术基础,靠的是沙感跟悟性 .但是入门后就需要你有足够的美术基础来支援你的成长了.. 沙画就那么多基础手法. 掌握那些基础手法需要的时间很短 几天就没问题了 但是如何构图 才是你沙画出师的最重要的一环. 仅仅是抄袭别人的 是没办法成长的, 所以要自己创作. 自己创作就需要你有一定的美术基础 还有基本的构图技巧. 因为沙画是多种艺术的中和体.所以需要你多方面的学习 比如设计、摄影、国画、素描、插画、动漫、电影分镜处理等等都会对你的沙画有所帮助. 所以 我不能告诉你好不好学,,我只能告诉你 掌握基础 只需要半个月 你的成长 你觉得什么时候你满意自己的作品了 你就出师了

一切单色画都是素描。素描，作为造型艺术的形式之一，从其诞生、发展、成熟历来为人们所重视，其对其它造型艺术的影响，为众人共认。依据其目的、任务的不同将其归为：素描基础和素描艺术两大类。素描基础是素描教学中最基本的东西。其中比例、结构是其研究表现的中心。透视状态下的比例、结构更具实际意义，是素描基础中本质的特征。素描艺术注重创造，形成完美的画面与读者交流。其中感受和构图是其最本质的特征。好的素描作品应是素描基础和素描艺术中“情”与“理”的完美结合。在学习实践中，我们应该抓住“情”与“理”中最本质的特征加以深化，使素描发挥应有的功用，更有效地服务于创作。 文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗认为:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质”。素描,从最早的“结绳记事以来”作为一种记事或娱乐方式。随人类进步逐渐由简到繁,当作“草图”“粉本”使用,直至文艺复兴才真正走向成熟独立。

内容摘要：文章论述了德国浪漫主义作曲家舒曼艺术歌曲创作方面的主要特征。这位继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师，他在选词、旋律、节拍、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。 关 键 词：舒曼 艺术歌曲 创作 浪漫主义 舒曼（1810—1856）是19世纪上半叶德国浪漫主义作曲家、音乐评论家，是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人。舒曼和舒伯特一样，都用浪漫主义的灵感去创作艺术歌曲。然而舒曼具有非常丰富的文学修养，他的音乐比后者的音乐更精雕细琢，深刻细致；不像舒伯特的易于外露的感情，舒曼的作品与他内向的个性相吻合。他的大多数作品是受到诗意的启示创作而成的，浪漫主义的诗意想象力和音乐家的敏感、细腻在舒曼身上完美地结合在一起，舒曼是乐坛上的浪漫诗人。本文主要阐述舒曼艺术歌曲在创作方面的主要特点。 一、声乐作品借助诗歌的明确语义，充满真情，富于幻想，具有强烈的浪漫主义气质 舒曼少年时代在文学、诗歌、音乐方面同时显露出天才，富有诗人气质与灵性。歌德、海涅的作品对他影响很大。舒曼的艺术歌曲，大多数以这些浪漫主义诗人的诗歌谱曲。艺术歌曲选词严格，通常采用诗人最有价值的诗歌作为歌词，非常注重诗歌本身的艺术性。他希望通过音乐的本质，使诗歌焕发出更加动人的诗意来。 如著名的声乐套曲《诗人之恋》，这部声乐套曲是根据海涅的一首长诗改编的，它描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦，作者用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻感情，更加细腻地表现原作的诗情画意，使套曲具有很深的感染力。《诗人之恋》这部套曲共有13首歌曲，舒曼用简洁的笔法写出了复杂多变的艺术形象，其中细腻的情感变化和诗情画意，都通过音符表达出来，吸引和感动着人们。这部套曲的第一首歌曲《灿烂鲜艳的五月里》描写春天来到了，百花盛开，欣欣向荣，诗人心里萌发了对爱情的渴望。这首歌的曲调并不华丽，却表达出发自内心的真诚，歌曲到了结尾，曲调有意地并不终止，停在一个不稳定音上，给人一种回味无穷的感受，形象地表达出诗人对爱情生活的向往。 二、舒曼的艺术歌曲以爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和一些叙事曲 在舒曼的五百多首艺术歌曲中，占比例最高的是爱情歌曲，其中有很多艺术性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作为结婚礼物送给克拉拉的。该集共有26首歌曲，每一首都写得极其动人，其中最受人们喜爱并传唱最广的是第一首《献词》。在舒曼的歌曲中，以抒情的风景描写为题材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。它是根据德国浪漫主义诗人艾兴多夫的原诗创作的。这是一首分节歌，钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，歌曲在宽广宁静的旋律上展开，在第三节情感加强，推向 *** ，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情，在减弱的和声中，全曲结束。舒曼还写过不少叙事曲，最出色的是《两个掷弹兵》。这是舒曼思想性和艺术性都很杰出的叙事歌曲代表作，歌词也是海涅的诗作。它通过1812年从俄罗斯战败的两个法国士兵的对话，来表达欧洲封建复辟以后，人们重新怀念拿破仑、向往资产阶级民主革命的思想情绪。全曲采用通俗的手法，音调铿锵有力，引用了标志法国革命精神的《马赛曲》，表现了战士视死如归的英雄气概。 三、舒曼的艺术歌曲与德国民歌的联络比较隐晦，旋律很短小，大多不是结构完整的乐句 德国民歌有着与其他民族不同的特点，它既不像义大利民歌外露的抒情，也没有西班牙民歌豪放的性格，它始终保持着朴实、内在、简洁、工整的特点。舒曼在歌曲创作中，虽然极少直接地引用德国民歌的曲调，但他十分忠实于民歌的特色。 舒曼的节奏最具有独创性，他非常爱用复杂的节奏，我们常见到跨小节的切分音，高低声部的复节奏，但有时他又坚持不变地在一个较长的段落中使用一个节奏型，表现他独具的风格。 在和声上，舒伯特虽在创作手法上开创了浪漫主义表现手法的新领域，但还没有跳出古典和声的窠臼。而舒曼则开辟了浪漫主义和声手法的新领域，他力求和声“功能”强度的减弱，运用不协和音，转离调大胆，他常采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，制造一种诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。因此，在演唱舒曼的抒情性艺术歌曲时，必须具备能在高音区上渐弱和运用轻声的技巧。唯此才能表达出这种缥缈的、超脱尘世的遐想和令人神往的意境。 如舒曼用海涅的诗歌谱写的《莲花》，音调自然朴素，全曲基调是F大调,当唱到“月亮是她的情人，用光辉将她唤醒”时，调性向bA大调离调，使歌曲进入一个情感 *** 。接着，伴奏又造成离调效果，舒曼用这样多变的调性对人物内心进行细致刻画，形象地描绘了莲花的情态。 在曲式上，他挣脱古典样式，不受束缚，依从感情的自由奔放，抒发内心的感受。曲式自由松弛，从而形成了他创作上的又一大特点。 四、舒曼的钢琴伴奏写作具有非常独特的效果，歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美，音乐形象鲜明 舒曼在艺术歌曲的创作中，独具匠心地对歌曲伴奏也作了非常精确的首尾一贯的设计，把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝，使钢琴伴奏更能体贴入微，展现了无穷无尽的可能性。在舒曼的歌曲中钢琴与人声密不可分。有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。他还常常在歌曲的末尾加上大段的钢琴尾奏，像尾声，又像发展部分，在这些部分常会出现新的乐思，使歌曲的意境更上一层楼。 假如说舒伯特的钢琴伴奏写作还属于古典技巧的话，舒曼的伴奏则已开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地，他的转调手法，使音乐从古典和声和转调法中解放了出来，从而丰富了和声色彩和变化，丰富了表现的手法和技巧。此外，他还吸收了复调音乐的织体写作风格，加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的表现力及表现范围。 俄罗斯音乐评论家斯塔索夫说，舒曼是贝多芬、伯富朗兹、舒伯特之后最有天赋的一个继承者。他的艺术歌曲更侧重于通过贴切的情感与心理状态，描绘大自然的优美景色，使音乐形象更加鲜明生动呈示出一种独特的“意境美”。 如 《核桃树》，这是一首突出的带有舒曼歌曲中“钢琴伴奏与歌唱同样重要”之特点的声乐作品，歌曲旋律并不十分宽广、流畅，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起著主导作用。美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机，把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意，以及青年人对爱情的幸福憧憬，表现得无比生动。在变化三段式的中段，则进一步表现了树叶在耳语、少女在倾诉的意境。而后，随着旋律线的低沉，刻画了少女憧憬著爱情的幸福，含笑进入梦乡的形象。全曲在盎然的诗意中达到了 *** ，听来让人回味无穷，给人以一种身临其境的美感享受。 还有如《奉献》的结束部分，舒曼借用了舒伯特的《圣母赞》的旋律，把克拉拉比作圣母，来倾诉他对克拉拉的赞美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要内容是用伴奏来表达的，因此，要深刻理解舒曼的艺术歌曲，就必须认真理解其伴奏的每一个细节。 舒曼的艺术歌曲，能够深刻准确地从独特的角度表达出诗歌的意境，他将旋律与语言音节、语调紧密地结合在一起，以至于他的歌曲如果不用德语演唱就会黯然失色。 舒曼这位伟大的作曲家在艺术歌曲的创作方面，显示出了其过人的浪漫主义才情，他的歌曲创作对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响。

将民间艺术与传统文人士大夫绘画相结合，在清末的海派绘画中尤其突出,海派画家们以广泛的题材,雅俗共赏的艺术表现手法,将原属于文人士大夫的绘画,改变成为当时市民阶层所喜闻乐见的艺术。 海派画家群既秉承传统，又接近现实生活，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。 海派画家作品有以下特点：其一是花鸟画为多，其次人物，再次山水画，再次杂项题材。在笔法墨法的应用上讲求简逸而明快，只求意境而略其形式。其二颇具象征性，不论是花鸟还是人物，富贵寓于牡丹，结义寓于桃园……都是具有象征性的手法，讲究内涵的充实。其三是造型与色彩华美，讲究造型的流畅以及浓艳的色泽，较受一般人所喜爱。其四强调画法的根源，与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或模拟的同类画作出现，然求画者仍然络绎于途。 此外，海派画家呈现出高产的趋势。 其中，以朱熊、张熊、王礼、任熊、任薰、任颐、任预、钱慧字等为代表的民间画派者，篇章简逸，水墨淋漓，用色艳而不俗，画风更近民间现实精神。此一派风格主要存身于中上层社会中，所传承的美学理念除人文精神外，还加入了通俗平实的题材，有借景写意的意义，西方式的写生也有表现，影响近50年的中国画风。 以虚谷、赵之谦，浦华、吴昌硕等为代表的金石画派，强调书画同源，以书法笔法应用于绘画形质，力促笔墨的老辣古朴。海派画家重视师承北系，排他性较强；强调与社会的结合，适应社会发展的需要，除了应酬之外，以书画为生者颇多，除了齐白石等少数能对现实生活有所批判之外，画境多较保守，未见有较创新的意境出现，但齐白石已经不纯属海派了。

婚礼沙画在美妙的音乐下展现完美的动画，一幕幕新人们的过往呈现在宾客面前。结合婚礼沙画旁白词和解说词，诠释着新人之间的相识、相知、相恋的爱情故事。

小学美术教师事迹材料范文（通用6篇）

无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地会接触到事迹吧，事迹不是单纯为其单位和个人评功摆好，而是为了鲜明地体现和积极宣扬一种特定时代所需要的精神。到底应如何拟定事迹呢？下面是我为大家整理的小学美术教师事迹材料范文（通用6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

我是一名普通的小学美术教师，工作在这个岗位整20个年头了。我爱我的工作，爱我的学生们。记得92年刚毕业的时候，中心校的杨志祥校长听我的课，听完了很慈祥地笑笑什么也没说，可能是没法说或者根本是不上路吧。一年一年地过去了，我在不断地学习与磨炼中成长，渐渐地与教师这个职业融为一体，学生们也成为我生命中不可或缺的一部分。

给我带来最深刻的影响的是02年下乡支教。它是我职业生涯的转折点，从那以后，做教师不仅仅是我获取报酬的一个职业，而是成为了我全身心为之付出的事业。

那年秋天，我响应局里的号召来到了平房小学，担任5年级的班主任，除了英语课所有课程全教。平房离家远，我每周只能回家一次，但我是完全自愿来到这所山村小学的，所以我没有任何的抱怨，从来的第一天起，就全身心地投入到孩子们中间。

我深知，在小学，孩子们学习的动力源泉首先来自于他喜欢的老师。我是个爱笑而活泼的人，我的外在首先感染了他们，过了几天，我大概摸清了每个孩子的脾气秉性和学习状况。就把每个学生都单独找来与他们谈心，了解他们的家庭情况，肯定每个人的优点，给每个人确立或近一些或远一些的学习目标。农村孩子的心是纯朴的，她们慢慢地开始信任我，喜欢我，听我的话，班里渐渐有了一股浓厚的学习气氛。

30个孩子水平当然是参差不齐的，但我高兴地看到每个人都有尽自己的能力来努力学习。学习最吃力的一个男孩叫姜波，全班他最高最壮，可读课文的时候轮到他就卡壳，站在那愣愣地瞅着课文不吱声，原来他上到五年级了还只认识几个字。我就给其他的每个孩子安排任务，轮流每天教会他两个字，虽然他还是学两个忘一个的，但必竟是一点点在进步了。最爱流鼻涕的孩子叫孙立志，个子最瘦小，数学题总是做不好，一次次拿回去改，但是绝不去抄别人的，每次看到他吸一下鼻涕转身倔强离开的背影，我都挺心疼的。和我配合最默契的女孩叫艳春，她有点黑，笑起来一口整洁的小白牙很可爱，她父亲就是平房小学的一名优秀教师，她有些早熟，但聪明温顺，她几乎能读懂我的每一个眼神，我课上提的所有问题，我知道她都会，每次坐在那里静静地看着我，全班都答不上来的时候我才会给她发言的机会。数学总考100分的是孙小东，总爱提一些刁钻问题的是王子军，兜里总少不了零食的是王学军，最爱画画的是王小东，父母离异性格孤僻的女孩是李凤丽……

对他们都有了了解后，我到每个孩子家里去家访。三十个孩子住得很分散，但我一家也没有落下，用了十几天的放学后时间才走完全程。不管每个孩子的情况如何，我在任何时候都平等地对待他们，让他们感觉到我对他们的尊重。

孩子们学习的劲头更足了。冬天到了，农村都吃上了两顿饭，学校里每天六节课连着上，我从早晨一进班就是一天，孩子们也是一样。但是我们每天在一起是那么快乐啊，不知不觉地就要放学了，每当我宣布放学的时候，大家都边收拾书包边大声唱歌，那个镜头永远定格在我的脑海里：孩子们站着的，坐着的，翻书包的，低头看桌堂的……只是嘴里都共同唱出歌声，没有羞涩，没有扭捏，有的只是真正发自内心的欢畅。

元旦要来了，我们商量搞一个别开生面的的庆祝活动，我提议包饺子，大家兴奋极了，讨论怎么分组，定谁拿哪些东西，说得不亦乐乎。元旦那天好热闹，我负责煮饺子，在炉子边煮了好多锅啊，烤得我头都晕了。

寒假来了，大家恋恋不舍地分别，盼着早点开学继续这样快乐的学习生活。新学期开始了，我们学了《乌塔》这篇课文，乌塔是个德国小姑娘，她年仅十二岁，但是利用假期一个人周游了欧洲，我和孩子们都很震憾。他们也是十二岁，可是大部分孩子连在平泉街里独自走过的经历都没有。我当时萌发了一个念头，想带他们去平泉，放开手让他们自已去闯一闯。但这可不是一件小事，出了事谁负责?家长是否赞同?学校是否同意?吃住行都如何安排?孩子们热切的眼神给了我勇气，我决定做这件事。我给每个家长发了一张征求意见书，最后有二十几个家长同意，一切都准备好了，孩子们分两批随我来到平泉，吃饭是小问题，可我家住不开，没办法，在我姐姐家又安排了几个。晚饭后带他们去洗了澡，第二天早饭后分不同的路线上街，我把每条路线画好图，标上明显建筑物，写好家里的电话。还好还好，两批孩子没有发生任何问题，全部安全回家，我长长地松了一口气。这次特殊的经历对于孩子们来说意义非凡，我想我是用我自己的行为来感染着每一个孩子，使孩子们有正觉正念。

一个学期又飞快地过去了，到了我该离开的时候了。我给每个孩子写了留言，告诉大家都不要哭，我们一定会再见。是的，我们都做到了，直到今天，我们从没有停止过联系。第二年夏天，有9个孩子被四中录取，艳春在全县16个免费生之内。三年后有8个考入一中，其余的孩子有的在别的高中就读，有的缀学出去打工了。姜波最早去了油田，因为能吃苦，说话做事总能为别人着想，两年就升了职。拿了工资回来好恭敬地请我们一家人吃饭，再也不是那个拿着课本脸憋得通红的傻大个了。立志去到外地开了几年塔吊车，回来后到家里来看我，全然变了个样子，个子长了，肩膀宽了，好壮的一个小伙子!大部分孩子都在上大学，王小东上高中学美术，如愿考上了宁波大学学，孙小东去了徐洲学土木工程，王学军在廊坊读师范学院，艳春在燕山大学读汉语言文学……孩子们的情况我都知道，说也说不完。每年过年总有一天我们会相聚在一起尽情畅谈欢笑，学军是我们推选出的后勤主任，他为我们全班建了群，我被称为“dear teacher”,他常给大家发短信约个时间在群里开个会，当然总是先让我讲几句。高考那一年暑假我过生日，孩子们联系好二十几个给我过生日，他们为我唱着生日快乐歌，我泪眼模糊地看着一个个孩子们，做教师做到这般时候，夫复何求?

支教回来以后，我用更多的热情投入到工作中，我 重新审视美术课的价值，认真钻研教材，制作教具，想办法解决各种实际问题。如今，我的国画课，剪纸课成为我校多年来有特色的校本课程;我带的课外小画虫艺术组是我校很有生命力的一支队伍;我校的楼道艺术作品全是出自他们之手;我的工作室是热爱美术的学生们共享的天堂。多年以来我的课堂向来是学生最喜爱的课堂之一，偶尔因有事而耽搁的课，学生会追着问我什么时候补上;偶尔原计划不能去上课，而我又出现在讲台上，学生们会抱以热烈的掌声和欢呼。每每这个时候，我都会有幸福感，说实在的，这个时候，我真的很骄傲!

李剑，男，现年31岁，蒙古族，研究生，小学美术高级教师，2010年参加工作。2009年加入中国共产党，现任东胜区第九小学美术组教研组长、彩沙画教师、德育处德育员。

该同志自参加工作以来能够认真负责、严谨细致的对待每一项教学工作任务，从不懈怠，兢兢业业、不断为我校的彩沙画教学工作创造出优异的成绩，在我校的教师队伍中起到带头模范作用。

2010年自治区级优秀学生干部和优秀毕业生

2010年新教师岗前培训优秀学员

2011年素描《大卫》获校级学术周作品展一等奖

2012年校级优秀青年教师

2012年学术论文《鄂托克旗教育现状---聚焦生源流失》荣获全国"校讯通"杯论文大赛内蒙古赛区三等奖。

2013年油画作品《冬日》入选甘肃省校园文化节书画摄影展

2013年油画《大山的人》荣获甘肃省青年画家作品展二等奖

2014年油画《北山风景》荣获"西北民族大学美术学院2011级研究生毕业作品展"油画类一等奖。

2015年东胜区教育系统教师基本功大赛一等奖

2015年负责的课题《小学沙画教材编写和修订》通过东胜区教研中心审核，正式立项，并确立为东胜区教科研重点课题

2015年东胜区第九小学第三届"提升杯"赛课二等奖

2015年鄂尔多斯市第三届教育系统岗位技能大赛中获得"绘画类"一等奖

2015年鄂尔多斯市东胜区"第十届中国传统少数民族体育运动会"中小学生书法比赛中获"优秀指导教师"称号

2015年学术论文《关于在沙画教学中的思考》获自治区教育学会一等奖

2015年职称评为小教高级教师

2016年鄂尔多斯市"第七届中小学生校园艺术节"优秀指导教师

2016年自治区级"关爱明天 普法先行"教育活动先进个人

2016年自治区级"中小学生校园艺术节"优秀指导教师

2016年东胜区教学能手

2017年带领九小学生参加东胜区"童心绘草原"中小学书画比赛获得"团体二等奖"

2017年东胜区"童心绘草原"中小学书画比赛优秀指导教师

三尺讲台这方天地给了他期许和快乐，给了他寄托和梦想，同时给了他神圣的责任和义务。

他对师德有最真的感悟：教师不仅是社会主义精神文明的建设者和传播者，更是莘莘学子们道德基因的复制者和转接者。作为一名共产党员、小学教师，他爱岗敬业，甘于奉献，充分体现出一名优秀共产党员的素质。

他积极工作，虚心学习，能够发挥共产党员的先锋模范作用，他关心团结同事，尤其与青年教师打成一片，经常和大家一起对年轻人的生活态度、人生观、价值观进行深入交流，对教学方法、学生情况交换意见，对专业学术问题展开热烈的讨论。

作为一名深受学生喜爱和信任的美术教师，学生有时对社会上一些负面的事件以及一些流言会产生困惑，他们会找到李老师述说。李老师总能以自身的理论水平、党性修养和较高的政治鉴别能力耐心地对学生进行疏导，鼓励学生以饱满的热情投入到学习中去，树立正确的人生观和价值观。

他爱岗敬业，恪尽职守在日常教学、科研工作中，他总是认真地对待每一项自己承担的工作任务，充分地发挥自己作为一名党员的模范带头作用。认真探索、积极奋斗，对教育工作的热爱驱使着李剑老师不断进行教学方式方法的探索革新。在教学过程中，李剑老师严格遵守教学规范，做到为人师表，教书育人，取得了非常好的教学效果。他努力和学生交朋友，了解学生的兴趣和思维方式，在教学中尽可能贴近学生的接受方式，不断改进教学方法，同时保证理论知识的深度。李老师授课总是自己制作全部的教学课件，上课的时候总是保持饱满情绪。目前，李老师的"彩沙画"课程已是东胜九小最受学生欢迎的课程之一。

作为一名青年教师，为不断提高自己的教学和工作水平，在认真完成教学任务的同时，李老师还高度重视自身专业水平的提高，虚心向有经验的教师请教，主动利用业余时间到伊克昭中学教研活动。他勤于思考，注重科研，在2015年负责的课题《小学沙画教材编写和修订》通过东胜区教研中心审核，正式立项，并确立为东胜区教科研重点课题，于同年撰写的学术论文《关于在沙画教学中的思考》获自治区教育学会一等奖，参加工作期间曾发表过多篇论文，有《鄂托克旗教育现状-聚焦生源流失》、《对当代中国油画的一些思考》、《浅析如何在小学美术教学课堂激起学生的创作风帆》等。

作为一位年轻的父亲，在家有不满三岁的幼女的情况下，李老师仍然在教学之余积极参与美术的其他工作。在迎接区教育局教学督导评估检查工作中，在严格完善和复查自己负责的所有教学文件、比赛活动、课题资料、教研互动、集体备课的同时，作为美术教研组的组长，李剑老师还承担了东胜区中小学幼儿园"特色奖"申报材料的准备工作。任务重，工作细，为了更好地完成这一工作任务，他加班加点准备材料，午餐时边吃饼干边工作，常常工作到深夜十点才下班回家。他从没有向组织推诿工作，一切以大局为重。终于在他的努力下，按时完成了九小特色办学"彩沙画"的单项奖申报材料。

在学校老师、学生眼里，李老师是一个能努力按照一个共产党员的标准严格要求自己，德正业勤，教书育人，团结同事，工作积极主动，在工作、教学、科研各方面表现出色的好同志好老师。面对别人的肯定和获得的成绩、荣誉，李剑老师从来没有放松过对自己的要求，因为他的座右铭是：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，所以，在对明天憧憬时，把握今天的每一刻，在向梦想眺望时，走好脚下的每一步。

从教至今已有十二年光阴，在这十二年里，学校科学的安排了我的'工作，领导给了我很大帮助、鼓舞，使我的工作稳步进展，成绩突飞猛进。曾被评为区级师德标兵，区级优秀教师，市级学科带头人，省体卫艺国防教育宣传工作先进个人。从教以来，潜心钻研教育理论，大胆进行教育改革。主讲过省、市、区级美术优质课并获奖。曾在国家、省、市级教育刊物上获奖和发表的教育教学论文三十余篇。先后十余次辅导学生参加国家、省、市级美术、书法、摄影大赛，屡屡获奖，并多次被评为优秀辅导教师；个人也多次参加美术、书法大赛，屡获殊荣。在市、区级音体美教师基本功大比武中多次获奖。国画作品《报春图》被收入《首届xxx国际人居节美术大展赛作品图录》中，个人创作《常青》在xxx市中师中小学教师美术作品比赛中获奖。

有关教学工作，我本着“扎实、求实、创新、耐心”的作风开展。平时，我积极寻找教育方面的知识、信息和技术，认真学习先进教学方法和教学经验，积极参加教研教改，还学习并掌握flash课件制作技巧，在工作当中不断实践，不断总结、创新。特别是在国家正在推广的第八次基础教育课程改革中，作为实验教师，我正不断摸索，大胆运用新教材、教法，进行教学。因为我一直担任班主任，并负责语文、美术的教学工作，这使我有大量时间和孩子们相处，在这里值得一提的是，我和孩子们的关系，我感觉和孩子们相处是一门艺术。教学过程中，我把“一切为了学生的发展”放在首位，关心每一位学生，也关注每一位学生的发展。就这样，师生平等、互相尊重信任，形成良性循环。我很爱我的学生，学生们也很喜欢我，在这种氛围下，学生很活泼，学习的也很轻松、主动，我认为这是我的成功之处。另外，我还利用自己的特长，牺牲了大量休息时间，辅导学校课外美术活动小组。因担任班主任，工作量比较大，孩子们离不开老师。也正因此，日常活动中，我安排校美术小组学生采用自学的方式钻研中国画，练习基本技法。为了让好学的学生们在短时间里掌握基本的绘画知识和技巧，中午休息时间我常和孩子们在一起练习、探讨、交流。感到欣慰的是，学生们已经能自己感悟、探索学习了。

不管是美术小组的辅导，还是班级教学工作的开展，我都注重发展学生的思维，培养学生的创新素质，多给学生发展个性、培养创新能力的机会。几年来，我所教的班级连续多次被评为“优秀班级”；美术小组学生的绘画作品分别在国家、省、市级绘画比赛中获得很多奖项，以艺术教育推动了素质教育的稳步进展。在做好教育教学工作的前提下，我积极参与学校组织申报的省级教育科研课题《学校文化个性化建设的研究——建设书香校园，打造学校书香品牌》的研究，并取得了一定的成绩。

艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。相信，通过自己的不懈努力，在校领导的正确引导下，我们实验小学定会迎来艺术的春天。

从教到现在有十二年的时间，在这十二年里，学校科学地安排了我的工作，领导给了我很大的帮助和鼓励，使我的工作稳步发展，成绩突飞猛进。曾被评为区级师德标兵、区级优秀教师、市级学科领导、省体卫艺国防教育宣传工作先进个人。教学以来，专心研究教学理论，大胆进行教学改革。讲述了省、市、区级美术的优秀课程，获奖了。国家、省、市级教育刊物获奖发表的教育教育论文有30多篇。相继十几次指导学生参加国家、省、市级美术、书法、摄影比赛，多次获奖，多次被选为优秀指导教师的个人也多次参加美术、书法比赛，获得了很多荣誉。在市、区级音体美教师的基本工作中多次获奖。国画作品《报春图》在《首届国际人居节美术大会作品图录》中，个人创作《常青》在市中师中小学教师美术作品比赛中获奖。

关于教育工作，我以扎实、求实、创新、耐心的作风开展。平时，我积极寻找教育知识、信息和技术，认真学习先进的教育方法和教育经验，积极参加教育教育改革，学习Flash课件制作技术，在工作中不断实践，不断总结创新。特别是在国家普及的第八次基础教育课程改革中，作为实验教师，我不断探索，大胆运用新教材、教法，进行教育。因为我一直担任班主任，负责语文美术的教学工作，让我有很多时间和孩子相处，在这里值得一提的是，我和孩子的关系，感觉和孩子相处是一门艺术。在教育过程中，我把一切都放在学生的发展上，关心所有学生，关注所有学生的发展。这样，师生平等，互相尊重信任，形成良性循环。我很爱我的学生，学生们也很喜欢我，在这种氛围下，学生很活泼，学习也很轻松，很积极，我认为这是我的成功之处。此外，我还利用自己的特长，牺牲了很多休息时间，指导了学校的课外美术活动组。由于担任班主任，工作量比较大，孩子们离不开老师。因此，在日常活动中，我安排学校美术集团的学生自学钻研中国画，练习基本技术。为了让好学的同学们在短时间内掌握基本的绘画知识和技巧，中午休息时间我经常和孩子们一起练习、讨论和交流。令人高兴的是，学生们已经能够自己，探索学习。

无论是美术团队的辅导，还是班级教学工作的开展，我都注重发展学员的思维，培养学员的创新素质，给学员更多的发展个性，培养创新能力的机会。几年来，我教的班级连续多次被评为优秀班级。美术团学生绘画作品在国家、省、市级绘画比赛中获得了许多奖项，以艺术教育推动了素质教育的稳步进展。在做好教育教学工作的前提下，积极参加学校组织申报的省级教育科学研究课题学校文化个性化建设研究-建设书香校园，建设学校书香品牌的研究，取得了一定的成绩。

艺术是无限的，学习是无限的。不踏足，不积累千里小流，不能成为江海。在艺术之路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。通过自己的不懈努力，相信在学校领导的正确引导下，我们的实验小学一定会迎来艺术的春天。

xxx是漠河县立人学校的一名美术教师，她从事美术教学工作十二年，十多年来一直工作在教学一线不懈努力，兢兢业业，为校培养一批又一批小画家。具体事迹如下：

一、孜孜以学，树立先进的教学理念

自幼酷爱绘画上小学时，一直没有专业的美术老师，但仍长期坚持的自学、临摹、写生、创作。初中，也没有美术老师，随着长期的绘画练习对美术的热爱则更加强烈起来，她决定以美术考学，毕业时拿着厚厚的获奖证书成为了一名美术教师，她深知自己的责任和义务，因此学习上执着追求，上下求索，1998年——2004年在黑龙江省教育学院美术教育专业进修学习，本着积极体验生活、认真绘画人生的原则，积极参加各种画展评比，多次在地方举行小型的画展，并受到了当地领导、老师和学生们的一致好评！

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，她一直坚持学习新课程标准及相关理论。认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让我树立先进的教学理念，随着社会的发展，知识的更新，通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为更好的教学实践作好了准备。教育教学是教师工作的首要任务。我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

二、善教乐教，全身心投入教科研工作

在教育教学工作中，严谨的治学态度，不断充实提高自己，不但对所教学科具人系统的理论知识和丰富的教学经验，还能把创新意优秀教师事迹材料：做人民放心的小学美术教师。

从事美术教育10年，10年来她一直在教育第一线工作，努力工作，以对教育执着的追求为界河中学培养了美术人才。具体事迹如下:

一、从小就立志成为美术教师，改变故乡的艺术教育。

石洪霞老师从小就受到母亲的熏陶，喜爱剪纸和绘画，上小学的时候，一直没有专业的美术老师，但是长期坚持的自学、模仿、写生、创作，她深深体会到农村孩子走艺术道路的困难，所以从小就成长为美术老师，家乡没有美术老师，农村孩子没有艺术教育高中也没有美术老师，但她随着长期绘画练习对美术的爱更加强烈，她决定用美术考大学。这时，中学部的美术老师，就像灯光引导了她的人生方向一样，高中三年级的考试专业是一个月，在考试前的训练班上，她创造了另一个奇迹，成为了老师和同学们的焦点，老师称赞她素质好，有前途，早学一定要考好本科，后来她以专业课的第一个好成绩考上枣庄老师专业。其实我不希望本科，可以把自己喜欢的画交给画笔，将来可以从事美术教育，我的将来会像颜料盒一样绚烂多彩。进入大学后，她就像一张重新铺设的画纸。因此，图书馆-工作室-宿舍的三点一线描绘了她大学生活的轮廓、工作室的渲染、图书管理的阅读、毕业时厚厚的获奖证书，成为她大学生活的全部底色。

二、勤奋练习基础坚持创新勇敢挑战。

2000 年8月石洪霞老师回到她母校界河中学，真正成为美术老师，她深知自己的责任和义务，因此在学习上执着追求，上下追求，工作以来，她长期致力于美术研究和教育工作，在山东教育学院美术教育专业进修学习，工作10年来，她积极体验生活，认真绘画人生原则，积极参加各种画展 评价 ，多次在地方举行小型画展，受到当地 领导 、老师和学生们的好评！继五四书画展获得一等奖后，在庆 祝国庆60周年 书画比赛获得一等奖，滕州市美术家、书法家协会会员获得荣誉。如今，她不仅仅局限于小型写生、抄袭和小创，xx年参加滕州市教师基本功大赛，获得一等奖以来，她一直利用空闲时间做水浒108将大型创作，别人休息时，她画画，别人上 网 时。她也在画画，相信不久的将来会看到她58米的作品。她说创作了这58米的百单八将，创作了《清明上河图》的剪纸，创作了其他题材。

三、积极参加各项活动，参加的过程是学习的过程。

她从不轻易错过参加活动的机会，她经常战败，经常战败，越战越勇，终于2005年参加了镇教委的学科 领导 ，2006年9月发表了省级论文美术教育中如何培养学生的创新能力，2008年末，荣幸地被市教育局授予了读书先进个人的荣誉称号，2010年初，在镇内师德演讲比赛中获得了明星教师，2011年末，荣幸地被市教育局授予了读书先进个人的荣誉称号。

四、爱岗敬业，热情满满，全身心投入工作。

在教育教育工作中，上课45分钟质量高效，以学生为主体，以团队为单位，激发学生竞争意识，开发学生艺术细胞，创造宽松的学习氛围，真正实现了生本教育。实践证明:石老师应当根据当地情况结合各学生的实际情况，随心所欲地选择学生想象的空间，利用学校开展的大型活动为学生作品展示平台，每年举办高艺术水平的展览会，展览会不仅在校园内展示，还向社会家长报告和展示。

艺术是无限的，学习是无限的。我们相信，在以后的工作中，石洪霞老师一定会把她激情满满的工作，五彩缤纷的神笔作为界河中学培养更多的美术爱好者，让偏僻的小镇绽放更多的艺术之花。