关于王维诗的毕业论文

等待一楼对“诗中有禅”的阐述。

诗歌意境中看王维―――超然隐逸的写意大师 王维，字摩诘，盛唐山水田园诗派代表人物。他睿智早慧，十五岁离家游学长安、洛阳，十七岁即写出《九月九日忆山东兄弟》那样名烁千古的篇章。 王维曾一度刻意功名，追求进取，其边塞类诗作大多洋溢着青春活力和壮志雄心。然而，宦途的坎坷波折又使他深感现实残酷，世态炎凉，一生几度隐居，诗作笔峰更多地转向现实。加之王维崇尚佛学，广交僧侣，“隐逸”便经常成为其诗作的主旋律。 钱钟书先生曾这样评述王维：“在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯，‘诗画是孪生姊妹’那句话用得恰当了。” 凭借着对自然、情感的敏锐捕捉以及超强的表现力，王维以清新淡远、自然脱俗的风格创造出一种“诗中有情”、“诗中有画”、“诗中有禅”的意境，在诗坛树起一面不倒的旗帜。 诗中有情 王维是个重情谊且善写情的人。在其诗作中，生活小品和赠别之作甚多，内容多述及相思别离和朋友间关怀、慰勉之情，在数量上几乎与其山水田园诗平分秋色。而他写景之时，也往往是为了寓情。 在《淇上送赵仙舟》一诗中，诗人这样写道： 相逢方一笑，相送还成泣。祖帐已伤离，荒城复愁入。 天寒远山净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。 才逢又别，倍感黯然神伤。“相逢”二句，虽轻描淡写，却觉浓郁深情，扑面而至。接着诗人借“天寒”二句写景，铺开抒情之路，与结句遥相呼应，令送别后的怅惘往来于心而不释。 王维诗歌中借景寓情、以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”写离情却无一语言情而只摹景物。《送杨长史赴果州》：“鸟道一千里，猿啼十二时。”既是景语，也是情句，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。 在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。如《送元二使安西》： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 此诗曾被后人誉为唐人七绝的压卷之作。“劝君”二句，依依不舍的惜别之情和对友人的关怀体贴之意溢于言表，却又绵长含蓄。胡应麟评这两句诗说：“自是口语而千载如新”。又如《送别》： 下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复问，白云无尽时。 此诗用口语化问答，却也言浅意深，余味不绝。朋友言称不得意，诗人坚决支持其归隐——“但去莫复问”，又借白云抚慰友人，表抒心声。所以钟惜评论此诗的末二句说：“感慨寄托，尽此十字，蕴藉不觉。深味之，知右丞非一意清寂，无心用世之人”。 王维写情之妙处，还在于对现实情景平易、通俗的描写中，蕴藉深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇： 红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。 托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思心的经典之作。在其《九月九日忆山东兄弟》中，诗人先是用平直的话语写出了节日思亲的大众感受——“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，让人顿觉“与我心有戚戚焉”，而后诗人笔峰一转，将思绪拉向故乡的亲人——“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，时空转换犹如“蒙太奇”手法，“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉”。 王维写情，又多见隐喻比兴。上述数诗，已可略见其风。又如《杂诗三首》： 家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否？ 君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？ 已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向玉阶生！ 全篇不著“相思”二字，看似信手拈来，实则句句意深。藉“寒梅”、“ 春草”喻意，相思之情跃然纸上。第一首写出了妻子对远在江南的丈夫的牵挂，第二首则从丈夫的角度着笔，却不直诉思念，而是向来自故乡的捎话人打听故乡的梅花是否已经开放，写法别致有趣，委婉含蓄。整篇尤以第三首中“心心”二句最见功力，借“春草阶生”将女子的愁心难展、情意缠绵刻画入骨，令人感慨叫绝。再如《西施咏》中“艳色天下重，西施宁久微？”、“贱日岂殊众，贵来方悟稀”等句，分明是借西施的“殊众”、“贵、贱”，隐喻怀才不遇的下层人士的不平与愤懑。故沈德潜评此诗说：“别寓兴意”。 王维歌咏从军、边塞等内容的诗篇，也同样善于写情。在这类诗作中，刻划出诸如将军、战士、豪侠等一批有血有肉的人物，并通过写人，抒发了诗人自己的豪情壮志。如《观猎》通过日常的狩猎活动来刻划将军的精神面貌： 风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。 其中“回看”二句所显露的“毫端有风雨声” ，不啻是诗人凌云壮志的化身。 诗中有画 古语有云：“诗是无形画，画是有形诗。”王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言、生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。苏轼曾有一著名论断：“味摩诘之

其实有一个很容易的方法，你去图书馆看一下他的诗歌集，记得要连着史书一起看，一般来说史书的评论都事很中肯的，看宋代的史书，对于那个时候的评论就最好。还有有条件的话找一个学中国画的，让他帮你找有王维的诗的画。综合这些，应该就差不多了。不过呢，个人意见，即便具备以上的条件，这样的论文还是很难写出新意来的，最好比较生僻点的素材，陶渊明之前也不是大诗人。O(∩_∩)O选个好材料，说不定能做个伯乐呢。

尚书・尧典帝曰：夔！命女典乐，教胄子。直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。夔曰：於！予击石拊石，百兽率舞。体会下 再看看那句 诗言志，歌永言，声依永，律和声在结合 王维生平 艺术特点 不是很难分析 祝你成功

古人都愿意诗和画弄在一张纸上比方说苏轼他就是最常见的诗中有画画中有诗的一大作家

以动衬静，虚实相生，是王维构造静境的又一独特技巧。“谷静 唯松响，山深无鸟声”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，“洞房隐深 竹，清夜闻遥泉”，无一不是在闹中取静。“鸟鸣山更幽”之感乃大 自然宁静和谐之本味，空山鸟鸣 ，清夜遥泉，石喧松静等，使诗的意 象律动着原生自然的乐感，同时也律动着自然的生命脉搏，达到了“ 诗为有声画”的艺术境界。在用词上，他也擅于用动词勾勒一静态画 面。清人赵殿成在评“泉声咽危石，日色冷青松”这一联诗时云：“ 泉声二句，深山恒境，每每如此。（然）下一‘咽’字，则幽静之状 恍然，着一‘冷’字，则幽僻之境若见”。在《绿萍》中，以春池中 绿萍几不可见的细微浮动，刻画出环境的幽静，刘须溪评此诗云：“ 每每静意，得之偶然。”《栾家濑》写雨中山溪之水的迅疾流泻和溪 边白鹭的惊飞，画面活跃生动，但渲染的境界却是深僻幽静的。 在色彩方面，诗人常用青白冷色调来表现“静”意。多数场合都 以“白色”为底色，辅之以“青”。“日落江湖白 ，潮来天地青”， “千里横黛色，数峰出云间”，“逶迤南川水，明灭青云端”，“白 ”与“青”这两种极端色调的色彩交织在一起，强化了画面的清晰度 。这种对色彩的处理，与中国古典绘画的运用有相通之处，王维既是 大诗人又是大画家，凭着画家对色彩的敏感，也许他认为青与白最能 代表自然乃至宇宙的主色调，也最能突出幽美静谧之感。 王国维《人间词话》云：“有造境，有写境，此理想与现实二派之所 由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境必 邻于理想故也。”诗人都是按照自己的审美理想、标准去关照自然， 发觉与这主观相契合的自然美而加以描绘。王维追求幽静之美的审美 爱好同他的恋幕隐逸、恬淡闲适、超然出尘、守静去欲的理想直接联 系的，这也是中国山水田园诗所体现的基本思想核心。追根溯源，山 水田园诗总是与隐逸文化相关联。“天人合一”是传统中国人的主导 意识，也是士人、士大夫投身隐逸、憧羡隐逸的原发性哲学诱因。儒 家倡导“以天合人”，道家倡导“以人合天”，佛教禅宗力主“我佛 为一”，显然他们力倡的是一种浓重的归隐自然的倾向。这种归隐总 是以人与自然的和谐相处为基础的，是物与我的融合而非对立。这种 和谐在当今显得尤为重要。1962年美国出版了R.卡逊写的《寂静的春 天》一书，首次提出了人对环境的破坏问题，掀起了轰轰烈烈的全球 性的环保运动。在此运动中西方人找到了中国传统的老庄哲学，也开 始认真地欣赏王维的诗作，细细体味诗中“静”的超然境界。另外在 当代思潮中，人们认为社会是不可重构的，人不能把自身的丑恶加在 自然上，自然是纯美的，所以他们极力推崇王维、寒山等诗人。这些 正是对王维诗中的“静”更深层次的思考。