王维山水田园诗论文开题报告

研究王维与孟浩然山水田园诗，对于了解唐代山水田园诗的发展有着重要的积极意义。

王维和孟浩然是盛唐山水田园诗的杰出代表，被后人并称为“王孟”。

王、孟二人继承了陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗艺术，在学习借鉴中熔铸创新，把山水和田园、写景与抒情有机地融合起来，创造出许多形象鲜明、意境高远、语言精练优美、风格和情调丰富多彩的诗歌。

但由于他们生活环境和气质性格的不同，在诗的写法和艺术风格方面是不同的。对二者的探讨，对于了解唐代山水田园诗的发展有着重要的积极意义。

王维和孟浩然山水田园诗的区别：

孟浩然：单纯明净、冲和闲逸。

孟浩然写景喜用简淡的笔墨，随意点染的表现手法，追求一种单纯明净、浑然一体的意境。如《万山潭作》，此诗在整体上给人一种冲和闲淡、闲适安逸、潇洒从容的意境。

王维：含蓄空灵、富有禅趣。

被人称为“诗佛”的王维，偏向于清、幽、空、寂的审美趣味，他的诗歌常常使用宁静、枯寂的物象，以及由淡泊之情和枯寂之景结合而成的一种空寂的诗歌意境，也就是人们所说的“禅趣”。

如《终南别业》，全诗抒写自己恬然自得的乐趣，不有意去寻找山水美景的刺激，一切全凭自己的兴之所至，自自然然，在专注于云起的一瞬间感到万物已成一体，这种宗教体验，便是诗人诗中所表现的“禅趣”，《渔阳诗话》也称他“辋川绝句，字字入禅”。

王维山水田园诗意境论文

导语：本文运用文本细读法，结合所学的文学理论、文学史知识分析王维的诗歌作品及其深刻内涵，探究王维山水田园诗中的画意美，诗意美，禅意美以及在此基础上营造出来的意境美。以下是我整理王维山水田园诗意境论文的资料，欢迎阅读参考。

【摘 要】 指出，王维是我国盛唐时期山水田园诗派的杰出代表，他所创作的诗歌是盛唐时期社会文化的映射，也是诗人超然人格和艺术修养的再现，诗中融入了诗人独特审美感受以及人生哲思。

【关键词】 王维；山水田园诗；意境美

王维所处的时代，是一个诗坛繁花似锦的时代。而王维的山水田园诗便是其中最清新明媚的，听落花，品泉流，凝月光，诗中听声，诗中有画。有着自己独特的意蕴和美感。

一、诗中有画：王维山水田园诗中的画意美

作为“唐宋八大家”之一的苏轼，曾评价王维的诗“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这是对王维诗画风格的高度总结。王维以一个画家的视角，对于山水田园的描绘更加形象生动。对于诗的描写更是以一种“成竹在胸”的状态，写画出山水田园景物独有的特点。同时，对诗的描写运用绘画艺术，使诗中色彩、光影的调和更加独到。他所运用的艺术表现手法也是别具一格，对于景物的描写如同在我们的面前铺开了一副画卷，充满着诗情画意；更令人惊喜的是这幅画卷并不只是平铺在那里，而是一幅幅有声画，带领我们身居其间。

王维的诗中有画体现在诗人以画家的眼光描绘出对自然美的特殊感悟。通过对自然景物的真实感知和意境想象，营造出优美的'意境。诗中繁和简，形和意的完美结合，借助精心结构的画面，统筹布局，表现深长的意蕴，给人以美的体验与感受。

如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”这是他《辋川集》中的一篇，主要写幽居竹林中的感受。画面由近景到远景，整首诗读来，如同一幅画呈现在我们面前，充满层次感与画面感。让我们感悟到，诗人是以一种心远地自偏的心境抒发了心中的宁静淡然。

王维的诗中常常以光和影来表现景物的静态美，刻画细腻，善于捕捉画面瞬间的美，并用富有特色的语言表达出来，在光影明灭间展现出一幅幽静明丽的画面。自然景物总是带着自身独有的特点，人们也总能在自然中找到与自己相似的特性，王维对于自然万物的特殊感受来源于他的细心观察以及静心体会，在光影交织之间捕捉事物独有的特点，营造出一种优美清悠的意境。

这种画面在《山居秋暝》 中就有体现，“明月松间照，清泉石上流”。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。空寂的山林中，秋雨初晴，夜幕渐渐降临，带来阵阵凉意。月光皎洁从松隙间穿过，洒下清辉。清凌泉水在山石上潺潺流动。竹林深处不时传来声声喧响，那是洗衣姑娘结伴而归，莲叶从中，荷花忽而摇曳，那是渔舟在其间穿行。明月的清辉在林间随风荡漾，荷花也随着渔船的慢慢靠岸在水中摇曳。诗中色彩素雅，明丽洁净；境界空明澄澈，恬静优美，余韵无穷。

王维的诗中有画还体现在光与色的调和上，诗中色彩的选择往往会影响整首诗的意境。不同的色彩能够使人有不同的感受，所包含的情感也会不同。王维的山水田园诗采用多样化的色彩，将自然景物统一在一个完整的画面中，以画家的眼光对色彩进行搭配和选取，色彩明丽，意境悠远。

如《新晴野望》中“白水明田外，碧峰出山后”。这首诗描写的是田园风光，在初夏雨后，诗人远眺原野的景色，雨水洗刷空气中的尘埃，空气中弥漫着清新的味道，空中也明净如水；原野格外的开阔。雨后的河水在晴日的映照下泛着粼粼波光，越加显得雨后的清新明媚。碧绿的山峰在山脊之后挺立，平日模糊不清的峰峦也在雨水的洗刷下变的清晰了许多。放眼望去，目之所及，都像是新的一样，整首诗都散发出清新、明朗的气息，焕发出雨后原野的勃勃生机。

光和色的映照体现在色彩的选取和搭配上所形成的一种意境，不同的色彩搭配给人不同的感觉。同时也唤起人们对光的联想，画面中不再是单一的色彩，而是各种色彩加上光的调和，展现出和谐、优美的画面。

二、动静结合：王维山水田园诗中的诗意美

西晋陆机提出“诗缘情而绮靡”，王维的诗中不仅充满画意，同时还蕴含着浓浓的诗意。一动一静间，他总能抓住刹那的动静，以特殊的视角细致的描绘出事物独有的特色。王维诗中的物像也是诗人心灵的外化，以外物的特点来表现内心的情感，极其真切形象，又充满诗意。他所描绘的美是可以捕捉，可以欣赏，可以感知的，而不是如空中楼阁，无法触摸，无法感受的。他对自然的感悟细致敏锐，创造出静逸明秀的诗境。

如《山居秋暝》 “竹喧归浣女，莲动下渔舟”，诗人在听到竹林的喧闹声之后，知道是有浣女归来；在看到莲叶浮动之后，知道是有渔船在临近岸边。用浣女的喧响声衬托竹林的宁静；用莲叶的浮动衬托荷塘寂静。让人们看到了一幅宁静但却生机盎然的画面，秋天夜晚的山村显得格外的清新宁静。夜色朦胧之际，少了白日喧闹与暖意，秋夜带来的宁静使人感到舒心。劳作一天的人们也在此时归家，寻找心灵的安慰。这首诗中自然美与心境美得以结合，创造了一种清新宁静的意境美。

如《青溪》中，“声喧乱石中，色静深松里”。 “声喧”和“色静”一动一静，使人读后就像是听到了溪水撞击乱石的声音，看到那苍翠的深深树林。声响与物像结合，使青溪更加宁静秀丽，让人忍不住沉醉其间，流连忘返。

声音和物像的结合，也是诗人心灵世界的外化，诗人以物的特质表达内心的感悟。这种表达方式也是一种托物言志，用外物的特质与声响表达内心无法言说之感，具体形象，更加能够引起阅读者的共鸣，营造出声情并茂，引人联想的意境美。

三、空静灵动：王维山水田园诗中的禅意美

王维有“诗佛”之称，他的诗中不乏有空静灵动的禅意美。他充满禅意的诗体现在运用禅的静默结合山水体验的独特审美，创造出一种不被打扰的宁静之美。他的禅意还体现在自然、真实的感悟，意蕴深长，读来让人心中释然，引人深思。

王维诗歌创作所取得的巨大成就，是同盛唐社会文化的熏陶密切相关的。王维一生中大部分时间是在开元、天宝年代度过的。这个时期的政治、经济、文化、宗教信仰、社会认识对其都具有深刻的影响。当时社会繁荣兴旺，文化空前发达，安定的社会环境为其提供了稳定的创作空间。王维的人生际遇，也对其诗作有重大影响，过着半官半隐的生活，既在现实的世界中沉浮，也在田园山水间怡情。因此，他诗中所表现的情感便是世人对于自然、社会、乃至自我的认识。

正如唐代诗人常建在《题破山寺后禅院》所言，“曲径通幽处，禅房花木深”。王维诗中的禅意也总在不经意间流露出来，自然的景物被他赋予了无限禅思。通过自然景物的衬托，营造出寂静幽深的禅意美。

王维诗中的禅思和他对禅理的参悟密不可分，诗人思想顿悟的过程就是禅悟的过程。诗人在描绘自己人生的经历时，通过环境的渲染，写出了参禅悟禅的整个过程，为读者营造了一种空静灵动之美。

王维诗中的禅思是影响他诗境的一个重要因素，诗人心中豁达淡薄，更能够对自然的景物充满感情。同时他的诗中也充满着富有哲理的思考，正是受到了空灵淡薄的佛学思想的熏陶。富有禅意的诗，气韵更加深远动人，意味深长，引人深思。

【参考文献】

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[3] 霍松林.古代文论名篇详注[M].上海古籍出版社，.

摘要：本文试以“原生态”的视角，探讨和分析王维山水田园诗创作所表现的时代精神和气象，所表现的独具个性气质魅力的诗情特点、美学价值和意义。关键词：“原生态”；山水田园诗；美学价值 一、时代的精神和气象 王维（701-761），字摩诘，太原祁人。王维是盛唐山水田园诗的代表作家，他的山水诗，在当时和后代都取得了很高的声誉。 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”摩诘之画，我无缘得观，摩诘之诗，却有许多是从小学时就耳熟能详的。“大漠孤烟直，长河落日圆”的豪迈壮阔，“渡头余落日，墟里上孤烟”的温馨安闲，“空山不见人，但闻人语响”和“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的动静相衬，“来日绮窗前，寒梅着花未”的亲切感人，“每逢佳节倍思亲”的真挚抒情……形象生动,字字珠玑,不胜枚举；都令人赏心悦目，受益匪浅，经久难忘。 陆游在《跋王右丞集》中也写道：“余年十七八时，读摩诘诗最熟，后遂置之者六十年，今年七十七，永昼无事，再取读之，如见旧师友，恨间阔之久也”。 王维代表了全盛的开元天宝那个时代的精神和气象。从唐人选唐诗中，我们还深刻感到，对王维诗歌的审美接受是全社会的一种阅读时尚。当时最有代表性的诗歌选本《河岳英灵集》和《中兴间气集》都把王维尊为盛唐之第一诗人，其诗歌入选的比例也远远超过了其他诗人的作品。这些都是由王维诗歌的成就所决定的，同时也反映了盛唐的审美情趣，反映了审美的价值取向。 二、美学的进展和营养 形与意的问题是诗歌上的一个难题。中国美学里的情志、形意、形神、意境等等问题，都是由山水诗的创作而引发，而又由山水诗的实践来认可和验证。特别是“意境”问题，王昌龄、皎然、司空图、严羽、王夫之、王渔洋等等，一直把意境作为诗歌的重要美学命题而进行着很有建设意义的理论性阐释。意境也一直作为诗歌的一种艺术形态，作为诗歌优劣评判的一条重要标准，而且渗透到几乎所有的艺术门类。宗白华先生在谈论意境诞生的文章中指出：“所以中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓‘得其环中’。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓‘超以象外’。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。”李泽厚也有大意相类似的说法，他在《华夏美学》第五章“形上追求”中追溯中国美学本源指出：“在文艺的领域，禅仍然承继了庄、屈，承继了庄的格，屈的情。庄对大自然盎然生命的顶礼崇拜，屈对生死情操的执着探寻，都被承继下来。”他特别推崇王维的“充满禅意的作品”。他说，王维的这些作品，“比起庄、屈来，便具有一种充满机巧的智慧美。它们以似乎顿时参悟某种奥秘，而启迪人心，并且是在普通人和普通的景物，境遇的直感中，为非常一般的风花雪月所提供、所启悟。”（《李泽厚十年集》，安徽文艺出版社，1994年版，第369页。）宗、李之所论，其实都是说的形意问题，十分精到地概括了中国古代美学的精髓及其形成的过程和要素，也都是以王维趣味为趣味的美学价值取向。王维融缠绵悱恻和超旷空灵及禅悟而成盛唐美学风标，特别是他将生命精神与外在对象浑化无迹的境界，代表了中国人的宇宙意识，也代表了中国的美学精神。王维目中的山水自然是中国人的精神家园，是失意和得意者们身心寄居和滋育的地方。王维的意义，即在于使中国人在回归山水自然的同时，从现实山水自然而走向形而上的山水自然，让中国美学精神在山水自然中获得充分的营养并发育完型。 三、原生态的感悟和气质 再来读读王维的诗： 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹暄归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。《山居秋瞑》 积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东葘。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂……《积雨辋川庄作》 兴象玲珑难以言传，可以意会。翻开霍然的《唐代美学诗潮》，我还看到这样的评述：这类山水田园诗，避开战争的烽火，解脱朝堂的倾轧，远离尘世的喧嚣，没有市井的嘈杂，令人仿佛能看到长松疏枝间浮动的明月，深塘内摇曳的荷花，听到夜来几度风雨，破晓处处莺啼，以及竹丛中迸发出来的浣沙女的欢声笑语，感受到处在这优美怡人的环境中自然而然产生的愉快心情和个人心灵的净化，意识到时光正在不知不觉中向前推移。这是唐人在现实生活中所欣赏和享受到的另一种美，它象娴静淑美的妙龄少女，以其内在的气质和美学魅力令人心醉神迷，使你情不自禁地为之倾倒。 《河岳英灵集》序：“桃李不言，下自成蹊。维诗词秀调雅，意新理惬。在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。” 这些大力推崇几至无以复加的评判，有代表性地反应出时代和社会对山水田园诗人及其创造的静态美学意象的高度嘉许和称赞。 是的，这就是王维山水田园诗的美学价值所在，当然也不尽于此。作为与惯写大漠雄风的边塞诗群双峰并峙的山水田园诗派，他们的阔大意象在美学意韵上是相通的。只有盛唐那样蒸蒸日上的时代，才能在时代审美主体的视野中展示如此博大壮美的景致： 日落江湖白，潮来天地青。《送刑桂州》 太乙近天都，连山接海隅。《终南山》 江流天地外，山色有无中。《汉江监泛》 从客观的观察和思考到融入全部主观身心的生命感悟，当人们对积极进取的时代和高度紧张的生活节奏感到疲惫的时候，特别需要那富有诗意带着原始山林野味的环境以松弛一下绷得太紧的神经。王维诗中那清幽静谧的自然，逍遥自在的飘逸，也正是适得其所地定出了许多人的美学追求和理想所在。真正的艺术具有超时性，所以千年之后，我们仍能感受到王维挥洒自如的生花妙笔，带来超越时代历久弥新的美的意境和魅力。 四、意象化的演绎和成熟 中国诗歌发展的过程，实质上是诗歌自身意象化的过程。意象化，就是内意寻找外象的过程。就是把无形的意化为有形的具象的形象化的过程。就是内心的体验附着并融化入外在对应物，以人的精神而合天地的精神，在内生命与外生命在审美意义上的同形同构的复合。