醒狮文化研究结论论文

舞狮是我国优秀的民间艺术。

舞狮子有很多种起源：

1、汉代起源说

相传汉章帝时，西域大月氏国向汉朝进贡了一头金毛雄狮子，使者扬言朝野，若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交。在大月氏使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，于是将狮皮拔下，由宫人兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但过了大月氏使臣，连章帝也信以为真，此事后来传出汉宫，老百姓认为舞狮子是为国争光、吉祥的象征。于是仿造狮子，表演狮子舞。舞狮从此风靡流行。

2、北魏起源说

舞狮作为表演艺术，相信成形于一千五百年前的北魏时代，当时北部匈奴侵扰作乱。他们特制木雕石头多具，用金丝麻缝成狮身，派善舞者到魏进贡，意图舞狮时进行刺魏帝，幸被忠臣识破，使他们知难而退。后因魏帝喜爱舞狮，命令仿制，务实得以流传后世。杨炫之《洛阳伽蓝记》记述当时洛阳长秋寺佛像出行时，有“辟邪狮子，引导其前”的话。

3、唐代起源说

在碑使中有关于唐明皇游月殿，狮子舞使由唐明皇游月殿后一觉醒来而有醒狮舞，这故事说当唐明皇游月殿时，在阶前出现一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽对着唐明皇没有恶意，且在阶前滚球，姿态威武。唐明皇醒后要重睹这一现象，他要近臣照他梦境中的瑞兽模仿出来，同时由乐部配以雄壮的锣鼓编舞娱宾。自此之后，舞狮便流入民间。唐《立部伎》中的《太平乐》也称《五方狮子舞》。唐代著名诗人白居易就有诗云：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾。金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳”（《西凉伎》）。可见唐代已有狮子舞。

有关舞狮子的记载，最早见于《汉书·乐志》，其中提到“象人”，照三国时魏国人孟康的解释，“象人”就是扮演鱼、虾、狮子的艺人。由此可见，至迟三国时已有舞狮子了。

舞狮源自汉代，在唐代已经发展到相当高的水平，广东醒狮是从北方的黄狮子（北狮）脱胎而来的，大体上是在五代十国之后，从中原流传到岭南地区民间的。

南狮流行于南方，北狮则盛行于北方各地。南狮表演有采青过程；北狮的“引狮员”不仅是表演者也是指挥者，但没有采青程序。

南狮“狮头”与“狮被”紧密相连，而北狮是分开的，表演时捆绑在一起。南狮头上扎有一只角，威猛粗犷，讲究神似，鼓乐激昂，令人警醒，故称为醒狮。

中国的舞狮分北狮（北方狮）、南狮（南方狮），北狮重形，南狮神似。这为多数专家、学者、舞蹈家、武术家和广大人民群众所认同。

据广东南海县编写的《南海醒狮》一书中记述：毋庸置疑，中国的醒狮（'南狮，）谁从北方的黄狮子脱胎而来的。'南狮'究竟始于有时，查遍史料，迄未见记载，其确切的年代，已不可考。

然而，大体可以肯定，是在五代十国之后，从中原流传至岭南地区民间的。笔者认为这一提法有其道理：在秦始皇统一中国之前，岭南天地仍是处于落后的原始部落社会。

秦始皇统一中国给岭南地区带来了农耕、纺织等技术，带来了中原文化。其后在隋朝开皇十年，设置南海县，其管辖范围包括今天的广州市部分地方、佛山市区及三水、顺德等地。

历史上，中原地区多战乱，中原地区人民曾有三次大迁徙，岭南是其主要落脚地之一。中原人民的南迁，其必然带来中原的文化，带来了人民群众喜爱的舞狮，这是顺理成章的。

在《中国民族民间舞蹈集成》（广东卷）醒狮一章中称：据传，佛山是醒狮的发源地。（注：佛山原属南海县管辖）这点我们可以从当时南海县的物质基础及制作狮子的工艺得到答案。

南海县自古以来是富庶的鱼米之乡，土地肥沃，盛产蚕桑鱼蔗；缀丝织造、陶瓷器皿、五金竹木制作、纸扎工艺等十分兴旺，宋朝时南海县的石湾以其陶瓷工艺饮誉大江南北，素有石湾瓦，甲天下的美称。在明、清时期，南海县佛山镇与湖北汉口镇、江西景德镇、河南朱仙镇同时号称中国四大名镇。

《佛山忠义乡志》中载：五斗司光绪三十三年呈报工商部实业品汇册载，'狮头行'制品精良，省垣及外洋均来定购，多在石路铺。这很清楚地说明了当时南海县的狮子制作工艺为各地之冠。

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舞狮，又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮子”，多在年节和喜庆活动中表演。

狮子在中国人心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。舞狮历史久远， 《汉书·礼乐志》中记载的“象人”便是舞狮的前身；唐宋诗文中多有对舞狮的生动描写。

现存舞狮分为南狮、北狮两大类。其实它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也传入中国。

狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。 而狮舞的技艺却是引自西凉的“假面戏”，也有人认为舞狮是五世纪时产生于军队，后来传入民间的。

两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。不过，唐代时舞狮已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。

唐段安节《乐府杂寻》中说：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。”诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：“西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。

刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。”

诗中描述的是当时舞狮的情景。 汉代起源说 舞狮相传汉章帝时，西域大月氏国向汉朝进贡了一头金毛雄狮子，使者扬言朝野，若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交。

在大月氏使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，于是将狮皮拔下，由宫人兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但过了大月氏使臣，连章帝也信以为真，此事后来传出汉宫，老百姓认为舞狮子是为国争光、吉祥的象征。

于是仿造狮子，表演狮子舞。舞狮从此流行。

北魏起源说 舞狮作为表演艺术，相信成形于一千五百年前的北魏时代，当时北部匈奴侵扰作乱。他们特制木雕石头多具，用金丝麻缝成狮身，派善舞者到魏进贡，意图舞狮时进行刺魏帝，幸被忠臣识破，使他们知难而退。

后因魏帝喜爱舞狮，命令仿制，务实得以流传后世。杨炫之《洛阳伽蓝记》记述当时洛阳长秋寺佛像出行时，有“辟邪狮子，引导其前”的话。

唐代起源说 在碑使中有关于唐明皇游月殿，狮子舞使由唐明皇游月殿后一觉醒来而有醒狮舞，这故事说当唐明皇游月殿时，在阶前出现一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽对着唐明皇没有恶意，且在阶前滚球，姿态威武。唐明皇醒后要重睹这一现象，他要近臣照他梦境中的瑞兽模仿出来，同时由乐部配以雄壮的锣鼓编舞娱宾。

自此之后，舞狮便流入民间。唐《立部伎》中的《太平乐》也称《五方狮子舞》。

唐代著名诗人白居易就有诗云：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾。金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳”（《西凉伎》）。

可见唐代已有狮子舞。 有关舞狮子的记载，最早见于《汉书·乐志》，其中提到“象人”，照三国时魏国人孟康的解释，“象人”就是扮演鱼、虾、狮子的艺人。

由此可见，至迟三国时已有舞狮子了。 南北朝情况 南北朝时，民间也流行舞狮子。

到了唐朝，舞狮子已发展为上百人集体表演的大型歌舞，还作为燕乐舞蹈在宫廷表演，称为“太平乐”，又叫“五方舞狮子”。当时的舞狮子，还流传到了日本。

日本的一幅“信西古乐图”中，就画有古代的日本奏乐舞的场面，与唐代的相似，只是规模小得多。唐代以后，舞狮子在民间广为流传。

宋代的《东京梦录》记载说，有的佛寺在节日开狮子会，僧人坐在狮子上做法事、讲经以招来游人。 明人张岱在《陶庵梦忆》中，介绍了浙江灯节时，大街小巷，锣鼓声声，处处有人围簇观看舞狮子的盛况。

佛山起源说 在远古时候，广东南海郡佛山镇忠义乡出现奇兽，身长八尺，头大身小，眼若铜铃，青面獠牙，头生一独角。 南狮这头奇兽于除夕晚出现，来去如风，专门破坏民间农作物包括稻米，蔬菜等等。

村民乡众不胜其烦，因他每逢过年时就出现，于是人们称之为"年兽"，乡民们就商议消灭"年兽"有智者献议，用竹篾及纸，扎成奇兽的形状并彩上颜色。以各种形状的布如方形，三角形织成兽身，再集勇士十数人，持锅等打得响的器具，并由一人手持双菜刀，立于一圆砧旁准备敲打。

他们埋伏于一桥下，该处为年兽必经之地。 当年兽出现时，众勇士一涌而出，击打乐器发出"锵锵"及"咚咚"之声，如雷贯耳。

年兽见了，觉得惊骇而落荒而逃，从此销声匿迹，不复出现。为了庆祝驱赶年兽成功及纪念纸扎兽头的功劳，村民便于春节将它拿出来舞动。

有的人更建议把它命名为舞狮：因为狮是兽中之王，勇猛的代表，吉祥的象征。有的也称为舞圣头。

乡民除了在新年期间舞狮，也在神诞或庆典上表演，以增加热闹的气氛。 舞狮时的乐器便改为锣鼓，配以一定的节奏各处常见于迎神赛会上作参神拜户只用，其意思是能镇宅旺宅、使鬼神降优、合境安宁、五谷丰收。

舞狮的历史悠久，它其实是起源自中国与西亚文化的交流。

大约1900多年前，波斯和中国通过丝绸之路展开了双边贸易关系。波斯大使馈赠狮子等动物予中国。

当时中国本土尚无狮子，过后当它和西亚其他国家建立邦交时，越来越多的狮子被送往中国。 这些狮子没有对中国带来任何麻烦或灾害，因此中国人普遍对狮子并无惧意或抗拒感。

实际上，他们将狮子视为勇敢与和平的象征，他们希望藉着狮子的能力来避邪。这就是为什么人人都往家门口摆石狮子的缘故了。

舞狮并非只引进中国大陆，它也流传到了本土并无狮子的韩国和台湾，这几个国家的舞狮艺术不尽相同，然而其象征意义却大同小异，舞狮充分结合了文化、历史和武术的精华，一般舞狮表演者都具有武术根底，身体柔软、伸缩自如、体格健壮、孔武有力、平衡感高者为宜。舞狮的每个动作都得配上独特的伴奏旋律，即大鼓跟随鼓手的节奏，这意味着，舞狮者和乐师必须紧密合作，舞狮的素质看全面难度的高低、舞步的整体表现的准确度、节奏配合的敏感度以及舞狮所要表达的内容。

中国舞狮一般可分成两种，即北狮及南狮。两者的分别主要在于舞狮的动作，唯最明显可见的区别却在于两种狮子的外形，北狮拥有毛茸茸的外皮，嘴部动作不大，而南狮的狮身则五彩宾纷，狮毛较短，嘴部活动较大。

多年以来，舞狮经历了许多变化与进展。今天，舞狮在中华传统文化中仍然扮演要角，这是因为民族要保留祖先所创制的优良传统。

经过整千年创意思考和演艺经验，舞狮已不仅是纯为娱乐而表演了，它代表着中华一种精神形式的满足感，子发扬人们乐观、团结及奋勇崇高美德。比方通常在给狮子点睛时，由社会贤达、名人、热心人士或头人、长辈来进行简单又隆重的点睛仪式，在心意上祝福这头狮有一个活的生命，同时也祝福给人们带来吉祥，驱除一切邪恶。

南狮：南狮队由8—10人组成，其中狮头、狮尾2人、鼓乐4—6人、比赛项目：规定套路、自选套路，比赛时间10—15分钟，比赛器材：10—15米长的高桩。

南狮，民间习惯称为醒狮、瑞狮、雄狮等，（南狮是由北狮演变而来，又创新发展为新的模式，活跃在我国南方地区，以广东省发展最为活跃），南狮主要是在高桩上表演各种技巧动作，包括采青、飞桩、转体等，动作细腻、扣人心弦。 是由一头狮子表演。

南狮起源，虽无证史可考，不过根据民间传说，相传在明朝年间，广东佛山某地出现一头怪兽，其形状为头生肉瘤，眼若铜铃，青面獠牙，这头怪兽于除夕晚出现，来去如风，专门破坏民间农作物，村民乡众不胜其烦，便定计除之，并命其名为年兽，乡民献计用竹篾及纸，扎成怪兽的形状并彩上颜色，再集勇士十数人，当年兽出现时，众勇士一涌而上，敲打器具发出“ 锵锵”及“咚咚”之声，有如雷鸣，年兽见了，觉得惊骇而落荒而逃 ，从此销声匿迹，不复出现。 为了庆祝驱怪成功及纪念纸扎兽头的功劳，村民便于春节将它拿出舞动，有的人建议把它命名为舞狮；因为狮是兽中之王，勇猛的代表，吉祥的象征。

醒狮的开光点睛仪式：醒狮要经过开光点睛后，才能派用上场。舞狮源自民间，为了尊重传统，这些又是不可废除，故在点睛时，赋其灵气，显其狮威，并在日后采青时，更有镇煞及为主家带来吉祥如意等等好兆头。

因此点睛时是以朱砂笔点天灵、眼、鼻、舌、耳。 南狮的颜色一般以黄、红、黑三色为主，分别代表三国的刘、关、张，他们的忠、义、仁、勇素为民族的典范，用三种颜色代表他们，既表示对他们的崇敬及对其正义精神的赞赏；近年来还演变有彩狮、金狮等等，其颜色五彩缤纷，金光闪闪，鲜艳美丽，增添了狮子的观赏性。

南狮特别注重马步之运用，前后两人配合着而作出狮子的自然跑行步。步法合理运用得当则有“静如灵猫似鼠出穴，动如猛虎擒羊利落”的特点。

南狮的舞法与配合技巧亦特别讲究。南狮的基本动作就是舞狮头，配合舞狮尾的“首尾相应”缺一不可。

南狮的各种技巧难度，创新动作借助器械和音乐，表达了山、岭、岩、谷、溪、涧、水、桥、洞等意境；诠释了喜、怒、衰、乐、动、静、惊、疑、吼、寻、盼、等神情；展现了翻、滚、卧、闪、腾、扑、跃、戏、跳等动作，在或动或静中，雕塑了狮的优美神情，展现了狮的精气神韵。 南狮表演时的形象表现，要将狮子出洞时的慵懒动作；探洞时的多疑性格；登山时的昂首阔步；过桥时瞧见水中倒影时的骤然愤怒；戏水时的欢呼情绪；采食灵芝时的思疑贪馋；吞食时的回味；呕吐时的颓丧；月夜吐球时的谨慎；戏球时的乐趣等等，种种形态生动传神地表现出来，真可谓细致入微。

南狮以神情为基础，同武术相结合，摆脱具体形态的局限，它以塑造一个夸张、浪漫的狮子为艺术形象。寓意着平地、高山、断崖、瀑布，以盼、望、惊、喜等各种神态，以狮形猫步的不同步形、步伐及奔腾跳跃，回旋翻转等高难动作，最后达到采青的目的。

什么是采青？南狮的采青是一种多姿多彩的艺术玩意。 所谓采青，就是舞狮出游时，农历新年期间，家家户户为了招瑞狮临门呈祥献福，大家都在门前吊起一札青菜与一封红包利市，或是在地上放一把生菜与红包之类，好让狮子前来采之，这是南方狮子独有的特别节目，它不但表达高难度的技巧与独特的武功，并且还充分显示了舞狮者的勇敢和机智。

采青是南狮整个套路表演的中心思想和 *** 之处。

我家的客厅里摆着一头醒狮小摆设，起初我不明白为什么要将它摆在那么显眼的地方，后来妈妈告诉我，醒狮是我们温塘文化的精粹，它结合了我们温塘人民的团结合作、坚忍不拔、坚持不懈和勇于创新的精神。妈妈还教育我要学习醒狮精神，汲取醒狮的勇气和力量，做个坚强、执著的人。

前段时间，我们班举行了一次童话故事剧表演，听说要举行童话故事表演，大家都兴奋不已，忙得不亦乐乎。他们级队的组队，选内容的选内容，有的还开始排练了呢。可瞧我们组，呵，人数都还没有凑齐，后来东拼西凑，好不容易凑了六个人。可是大家又开始为表演什么而争论开了。我们演《小木偶的故事》吧。”我提议。“不行!”全组人都不同意。后来也有好几个提议，可是都被大家否定了。

“怎么办呢?”倩茵急了，“别人都开始排练了，我们连表演什么都不知道呢。”“有了!”晓彤高兴地说，“我们演《猴子捞月》吧!这个故事大家都熟悉，也很有趣。”““好!我同意!”大家异口同声地回答道。接下来就是分工了，这一次矛盾又来了，没有剧本怎么演?谁在什么时候说些什么话呢?要准备什么道具?穿什么衣服?大家你一言我一语又吵开了。看到这情景，我知道如果这样下去，我们这次表演肯定不会成功的。

想起家中那头小狮子，想起醒狮的精神，想起妈妈说过温塘人最讲团结合作，我大声说道“都别吵!再这样争论下去是没有结果的。大家还想不想拿奖?”“想!当然想了!”佩儿叫得声。“大家想想我们是一个团队，一个团队最重要的是团结合作。我们要像醒狮那样要有团结友爱的团队精神，还要有坚持不懈的个人精神!”“醒狮精神?”文欣皱着眉头问我。“是呀，我妈妈说过，醒狮的精神就是团结合作、坚忍不拔、坚持不懈。我们温塘人就是最讲团结合作的。

你们看现在我们像一盆散沙一样，你埋怨我，我抱怨你，有什么用呢?这是什么都做不好的。”大家听了纷纷点头。接着我们就分配合作，我和文欣负责写剧本，晓彤和佩儿负责准备道具，晓敏和彩晴就负责衣服。很快我们就把一切准备好了。开始排练了，排练时，因为大家对剧本不是很熟悉，常常出现争执，不是抢台词，就是为“捞月”时谁先谁后而抢位置，每次这样，都有文欣站出来说：“团结!团结!”我们立刻就附和：“醒狮!醒狮!”一场小矛盾就这样变成了一阵笑声。虽然排练很辛苦，特别是倒挂捞月的环节，我们练了很久，可是总是站不稳。可我们没有放弃，醒狮的精神鼓舞着我们。

表演开始了，我们的心“砰砰”乱跳，紧张极了。当我们穿着五彩的衣服，戴着头饰和各种道具登场，同学们发出了一阵阵的喝彩声……我们倒挂着伸手去捞月亮，顿时那原来皎洁的月亮马上变成了碎片……一阵阵热烈的掌声响了起来。我们小组在这次童话故事表演中获得了第一名，老师直夸我们是个团结合作、有创新精神的团队。听着老师和同学们的夸奖，我们心里乐开了花。

每当我看到客厅里的那头小醒狮，我的内心就会响起妈妈的教导，我也要像醒狮那样，像温塘的先辈一样，做个具有团结合作、坚忍不拔、坚持不的人。

漫漫五十万年间，人类在进化中走向了文明，个人也在竞争中不断地自我完善。可见，竞争已经成为了推动人类发展的一针催化剂。

在十分落后的原始社会中，人类同大自然竞争;在十分封闭的奴隶社会、封建社会中，先进生产力同落后生产力竞争;在开放的现代社会中，各个国家也在进行着各种竞争。竞争

不但是比拼先进、取得成功的过程，而且是成功者的良师益友。

玛格丽特撒切尔是一个享誉世界的铁腕政治家。她的父亲总是告诫自己的女儿，无论何时，都不要让自己落在别人后面。撒切尔牢牢记住父亲的话。每次考试，她的成绩总是第一，在社团活动中也做得，甚至坐车也尽量坐在最前排。后来，撒切尔成为了英国历惟一的女首相，即众所周知的铁娘子。可见，要想成就一番事业，就要具备良好的竞争意识。

在人身上，竞争体现了人生价值的成功;在自然界中，竞争则体现了生存的成功。

“适者生存”这是自然界中一条亘古不变的法则。四破鱼是一种肉质十分鲜美的海鱼，日本人想把这种鱼从国外运到本国销售。但因为四破鱼对运送环境十分不适应，所以运到日本时几乎都死了。有人提出在其中放入四破鱼的天敌――鲶鱼，这招果然灵验。鱼运到日本时只死了几条。原来，当四破鱼遇到天敌时，求生欲被激发，全力抵抗鲶鱼，于是加强了对环境的适应性，成活率自然大大提高。

由此可见，良性竞争在超越自我的同时也使自己走向成功。但恶性竞争即使取得了短期的成功。就长远来看，也不可取的。

有些同学为了取得优异成绩，不惜奋战到半夜。这种刻苦学习的精神值得肯定，但这种做法却不敢苟同。如果总是挑灯夜战，不但有碍于第二天听讲，而且久而久之，也使自己过分依赖于长时间学习，根本谈不上高效。这在当今的素质教育下是行不通的。同时，更不能为了一次考试考得好点而去作弊。这虽满足了自己一时的虚荣心，但长此以往，不但学习水平没有提高，而且虚荣心迅速膨胀。如不悬崖勒马，终于铸成大错。

竞争在我们的生活中扮演着重要的角色，我们取得的一些成就也是由它而来的年世界杯，中国足球冲出亚洲，是与亚洲各国家队竞争的胜利年抗“非典”的胜利，是全世界人民与病魔竞争的胜利年奥运会的申办成功，是与各国综合国力竞争的胜利。

对于个人来说，竞争可以激发他的潜力;对于国家来说，竞争可以帮助她繁荣富强;对于世界来说，竞争可以令它璀灿夺目。

醒小狮大师舞：广东醒狮活动源远流长，可追溯到一千多年前的唐朝。据传，唐朝时期，一只神奇的狮子因为长期居住在天宝寺的佛龛中，受到了佛教法力的感化，变得灵动异常，能跳舞、行走，甚至能拜佛。后来，这只神奇的狮子成为了一种新的娱乐方式，开始表演舞狮活动，并逐渐传播到了广东地区。

蔡李佛醒狮队

在广东地区，醒狮活动的历史也非常悠久。据文献记载，明朝初年，广东佛山就已经出现了醒狮活动，并逐渐传播到了广东其他地区。在清朝时期，广东醒狮活动得到了进一步发展和推广，表演形式逐渐多样化，不仅能表演舞狮，还能表演蔡李佛拳、洪拳、杂技等节目。

醒小狮大师舞

在现代，广东醒狮活动已经成为了中国民间文化的重要组成部分之一，并逐渐走向世界。醒狮活动不仅在中国境内各地广泛开展，还在海外华人社区得到了广泛传承和发展。醒狮活动通过表演形式、道具装扮、音乐节奏等方面，展现了广东地区丰富多彩的文化内涵，成为了中国传统文化的重要代表之一。

醒狮属于中国狮舞中的南狮，是一种地道的广东省汉族民间舞蹈，是广东舞苑中的一宝。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮 文化 传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间;在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。下面是我为专门您整理好的：广东醒狮的简介。

广东醒狮的简单介绍

醒狮是融 武术 、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。表演时，锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为"开桩"，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面"大头佛"，手执大葵扇引狮登场。舞狮人动作多以南拳马步为主，狮子动作有"睁眼"、"洗须"、"舔身"、"抖毛"等。主要套路有"采青"、"高台饮水"、"狮子吐球"、"踩梅花桩"等。其中"采青"是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过程，具戏剧性和 故事 性。"采青"历经变化，派生出多种套路，广泛流传。遂溪醒狮在表演上从传统的地狮逐步发展到凳狮，由凳狮又发展到高台狮、高竿狮，由高竿狮又发展到桩狮。桩狮的难度也在不断增大，如增加了走钢丝、腾空跳等表演类。最高的桩接近3米，跨度最大达米，充分体现了"新、高、难、险"的特色，被誉为"中华一绝"。广州市的沙坑醒狮的道具造型特点是：狮头额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。表演分文狮、舞狮和少狮三大类。通过在地面或桩阵上腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难度动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，表现狮子的威猛与刚劲。

20世纪80年代以来，几乎乡乡都有自己的醒狮队，一年四季，开张庆典锣鼓声不断，逢年过节，狮队便上街采青、巡演。各镇、乡村群众性的狮艺普及也盛况空前。广东醒狮已成为全国知名的为广东特有的民间舞品牌。醒狮活动也广泛流传于海外华人社区，成为海外同胞认祖归宗的文化桥梁，其文化价值和意义十分深远。

广东醒狮的历史溯源

中国的舞狮分"北狮"(北方狮)、"南狮"(南方狮)，"北狮"重形，"南狮"神似。这为多数专家、学者、舞蹈家、武术家和广大人民群众所认同。据广东南海县编写的《南海醒狮》一书中记述："毋庸置疑，中国的醒狮('南狮，)是从北方的黄狮子脱胎而来的。'南狮'究竟始于有时，查遍史料，迄未见记载，其确切的年代，已不可考。然而，大体可以肯定，是在五代十国之后，从中原流传至岭南地区民间的。"笔者认为这一提法有其道理：在秦始皇统一中国之前，岭南地区仍是处于落后的原始部落社会。秦始皇统一中国给岭南地区带来了农耕、纺织等技术，带来了中原文化。其后在隋朝开皇十年，设置南海县，其管辖范围包括今天的广州市部分地方、佛山市区及三水、顺德等地。

历史上，中原地区多战乱，中原地区人民曾有三次大迁徙，岭南是其主要落脚地之一。中原人民的南迁，其必然带来中原的文化，带来了人民群众喜爱的舞狮，这是顺理成章的。在《中国民族民间舞蹈集成》(广东卷)"醒狮"一章中称："据传，佛山是醒狮的发源地。"(注：佛山原属南海县管辖)这点我们可以从当时南海县的物质基础及制作狮子的工艺得到答案。南海县自古以来是富庶的鱼米之乡，土地肥沃，盛产蚕桑鱼蔗;缀丝织造、陶瓷器皿、五金竹木制作、纸扎工艺等十分兴旺，宋朝时南海县的石湾以其陶瓷工艺饮誉大江南北，素有"石湾瓦，甲天下"的美称。在明、清时期，南海县佛山镇与湖北汉阳镇、江西景德镇、河南朱仙镇同时号称"中国四大名镇"。《佛山忠义乡志》中载："五斗司光绪三十三年呈报工商部实业品汇册载，'狮头行'制品精良，省垣及外洋均来定购，多在石路铺。"这很清楚地说明了当时南海县的狮子制作工艺为各地之冠。

广东醒狮的基本特点

醒狮的制作：以竹蔑、纸为主要材料，先用竹蔑扎成狮头形状，糊上纸朴，眼、耳、嘴等处，是可以活动的，均粘上猪缤、马撰或植物织物，晾干后，涂上各种颜色，再上光油定形。醒狮在造型上最大的特点是头上多一角，据传是为了避开专供皇帝欣赏的黄狮子舞的各种禁忌，令官府抓不住把柄而创造出来的。醒狮头最重的公斤，最轻的公斤，共分四类。醒狮被(亦称狮尾)，传统的长度是4米，为了舞动灵活，现今改为米。

醒狮的种类："狮有多种，一种是金狮，又叫太狮，用于迎宾或隆重的交往礼仪，一般不易出动。一旦出动，其他狮子要向他三跪九叩。金狮相遇，则要互相点睛……然后金狮互相跪拜，以狮口交换请贴才又开始舞狮。金狮之外，有黑狮、红狮和彩狮。据说分别代表张飞、关公和刘备，反映不同的性格，如黑狮威武凶猛，红狮凝重，彩狮温和。"另外，因造型不同，各地民间对醒狮都有不同叫法：如南海的大头狮，鹤山县的鸭嘴狮，清远、英德的鸡公狮，雷州半岛的鹦雄狮等等。

醒狮的音乐："鼓"是醒狮舞的主要乐器，加上锣、钱，形成锣鼓喧天、排山倒海之势。鼓声的强弱、快慢、急速与柔和，是根据醒狮舞的不同套路、不同动作而设置的。击鼓的技法、姿态，手势的花样十分讲究。鼓谱有三星鼓、五星鼓和七星鼓三种。"光看中国据醒狮舞的不同套路、不同动作而设置的。击鼓的技法、姿态，手势的花样十分讲究。鼓谱有三星鼓、五星鼓和七星鼓三种。"光看中国醒狮舞的鼓乐队表演，已是一种很高的艺术享受。"这是南海醒狮于1990年7月在马来西亚参加国际醒狮舞比赛时媒体的评价。

醒狮舞的动作与套路：据老艺人讲，舞狮的步法完全采用南拳武功之四平马、子午马、麒麟步、跳步、座盘步(即老树盘根)、翻身、翻滚等。这些动作硬桥硬马，刚劲有力，步法稳固，落地生根，凡学舞醒狮者，必须先学南拳，以打基础。舞醒狮的表演程序是：出洞、下山、过桥、饮水、采青、醉睡、醉醒、上山、玩球、大头佛戏狮……采青是高潮。采青分"采高青"和"采地青"。"采地青"又分水青、蟹青、桥底青、拆字青等。套路丰富，多姿多彩，技巧高，难度大。此外，还有"狮子花灯"、"狮子吐球"、"大头佛引狮"和近代发展起来的竟技性极强的"高桩狮"、"梅花桩狮"和"狮子走钢丝"等绝活。

广东醒狮的艺术风格

舞狮子的种类繁多，归纳起来，就有”“南派”和“北派”之分，它们有不同的风格和特点。民间较流行的说：“北狮”源自北魏。舞狮流行于“胡人”，以木雕成而动，做祭治仪式，北魏年代，魏武王称之为“北魏瑞狮”，除作为宫中娱乐之处，亦为胡人一解思乡之情。至南宋称之为“北狮”。

“南狮”，流行于中国南方广东一带。说是有一头怪兽，到处吃乡农的收成，但不伤人畜，常发出“年年”之声，人们便称为“年兽”，年兽眼大口阔，头有触角，性格善良。乡农视之为圣兽，不敢捕杀，后村民以爆竹之嘈杂声吓走了“年兽”，民间复加平静。村民互相向亲友祝贺，并定这天为“新年”，象征新的开始。从此，每逢新年，民间以竹仿制“年兽”，烧爆竹，派红封。其次，南派狮头与北派狮头在造型上有严格区别，北派以写实为基础。南派则以神似为主导，它以塑造一个夸张、浪漫的狮子为艺术形象。

南派舞狮头以广东醒狮最有代表性。狮子流传到各地后亦因应当地的习俗，在握法、舞法、外型方面有所不同(尤其马来西亚、新加坡等地)。但万变不离其宗，狮头外貌是以色彩来表现其性格，如红狮关公脸，黑白脸、青鼻铁角蓄牙刷须的张飞形象则表现在豪放粗犷的气势。

广东传统的舞狮讲究技巧和武术功底，一般由二人或三人组成。其中一人舞狮头，一人舞狮尾，另一个舞大头佛，手执大葵扇作引导，后面则有锣鼓队配合，狮子的动作随着鼓点的快、慢、轻重节奏舞出千姿态百态。舞狮常用的基本动作有舐毛、搔瘙、探路、戏水、彩青等20多种，在感情上则以喜、怒、哀、乐、贪、疑、忌、虑、饱、饿、睡、醒为主，步形、步法有四平马、子午马、开合马、骑龙步等20多种。技艺高超的师傅既能舞出狮子的各种心态，又能把一套的故事情节从高难的舞狮技巧中表现出来。只有这样，才真正达到南派舞狮的上乘功夫。狮子在表演时与之配合的击打乐有鼓、锣、钹。击鼓手是舞狮子的核心和灵魂。

时代在不断地发展，当今狮艺，不论是演技或狮头和器材都有了很大的变化。在国际上，器材的长、短、高、低都有有一定的规限，比赛时间规定在10至15分钟之内，运动人员限定在6至8个，从而使传统狮艺从普及中走向竞技化、规范化和科学化。

广东醒狮的文化内容

佛山是名扬海外的中国古镇之一，拥有独特的文化传统。它不断传承且经过时代的洗练，逐渐演化既富含文化传统又富含时代精神的文化特色。醒狮就是其中之一……

中国广东省南海县，是醒狮的正宗发源地，远在明代初期，有中国四大名镇之称的南海县佛山镇，就已经有专门制作醒狮狮头，狮被和锣、鼓、钹的能工巧匠。而且，在佛山镇的附近墟集、村落，醒狮舞就已是民间的传统体育项目，每当逄年过节，或遇有重大喜庆(如乡人中举、新建祠堂落成等)事件，肯定出动醒狮助兴。其后，这一民间传统活动，逐渐遍及整个南国的两广地区。

南狮的外形像狮子，但是，头顶多长一角，像狮子但又有不同于狮子。南狮的独角角尖微弯向前，而不是向后，这种造型无损狮子的威猛形象，有其独特的艺术风格。不难看出，是把狮子和独角兽两者之间的特征，糅合成一种别具一格的新型狮子，众所周知，中国封建时代的皇朝，对于僭用皇帝专用的服饰、仪仗等的民间百姓，没有不视为‘犯上作乱’。其罪状，轻则倾家荡产，重则诛连九族。因为黄狮子舞既曾为李唐皇帝所独享的专用舞蹈，自唐代以后的五代、宋、元、明等王朝，亦理所当然视之为‘禁物’，谁也不敢去冒此天下之大不敬。但狮子舞毕竟是劳动人民所创造，是一种艺术性和体育性相结合的传统娱乐，人民喜爱它，于是乎想出了避开有关禁忌的良策。醒狮的形象，既是狮子但又多长一角，如遇官府追查时，就称为‘独角兽舞’，令统治者抓不著把柄。宫廷的黄狮子舞，以人手执红拂作引动;而醒狮舞是以人扮‘大头佛’手执葵扇来引动，且不拘束于什么‘五色’、‘五方’之类定法，又有自创一格的敲击乐和技法，源出自黄狮子舞，又别于黄狮子舞，成为岭南地区民间的传统体育娱乐重要的活动，表现出其强大的生命力，是人民的新创造，为人民所喜爱。

在南海西樵山曾经出现一位醒狮史上的风云人物，南海西樵山人杰地灵，一代武侠黄飞鸿就诞生在西樵山下。黄飞鸿倡导的南狮狮艺，舞出了中华民族气节，体现一种开拓、团结、不畏艰险的民族豪气。当年黄飞鸿狮王争霸的场面如今每天都在纪念馆中重现。几位身手矫健的年青人在三米多高的铁桩上闪展腾挪，南狮的神奇魅力尽在灵巧的动作中淋漓展示，仿佛又看见黄飞鸿当年的风彩。有着极高的观赏价值。经常锣鼓喧天，狮子就出场了，它迈着矫健轻快的步伐，左顾右盼，摇头晃脑，神态极为机警，四条腿敲击着地面，踩着令人眼花缭乱的步伐向铁桩靠近……就在看客眨眼的时候雄狮突然跃上的铁桩，随即一个狮立，笑傲长空，狮身上的鳞片在太阳下熠熠发光。人们一阵惊呼，再看狮子急转回头，四脚落在桩上，在节奏鲜明的鼓点中迈出灵动的步伐在三米多高的铁桩上,升腾跳跃，如履平地一般，说话间，鼓声突然停息，雄狮突然向前跃起，四脚腾空，在落桩时前脚落空，整个狮身向下急坠，观众席上有人在蒙住双眼，不忍再看,再看狮子在落到铁桩中部之时前脚突然夹住铁桩，稳住下坠的身型，在停留片刻之后突然发力借助后腿上拉之力跃上铁桩，然后一个潇洒的亮相结束了此次表演。观众席上传来潮水般的掌声。

醒狮也就不仅风采于当年，而今也倍受欢迎。随着改革开放，广东醒狮队已遍及广东城乡，醒狮影响与日俱增。它集观赏性、艺术性、竞技性于一体，同时具备浓厚的吉祥、喜庆色彩以及烘托气氛的渲染能力，就连国外华侨也成立醒狮队，演绎传奇色彩。年代愈来愈久远，醒狮精神也愈来愈被传诵，醒狮逐渐成为潮流!

广东醒狮的舞苑瑰宝

醒狮，属于中国狮舞中的南狮，是地道的广东民间舞，是广东舞苑中的一宝。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间;在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。

广东醒狮的现状传承

醒狮舞在广东人民中有广泛的群众基础。自改革开放以来，作为传统项目的醒狮队，更如雨后春笋般建立，就从南海地区十七个镇和县属机关、企业，便有醒狮队1800多个;大沥镇1990年 元宵节 举行的"生菜会"，就有500多个醒狮队来贺庆;里水镇的每一间小学都建有少年醒狮队;南海县各镇更有一些以家庭为单位组成的醒狮队，三代同堂齐上阵舞狮者，常有之。此外，还有女子狮队。

广东醒狮舞不单国内有名，且扬名海外，海外的华人华侨均有舞醒狮的习俗。近年华侨、外国人到南海地区的舞狮馆学醒狮、习武者甚众。这充分显示了中华民族艺术的魅力和自强不息的精神。我们要尽一切努力，把醒狮这一优秀文化艺术传统发扬光大。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，广东醒狮经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。