关于巴渝舞论文范文资料

就是四川那里一带的文化嘛

长江三峡之一。长江东流至湖北省巴东县西，巴山临江而峙，这一段的峡谷称为「巴峡」。位于巫峡之东、夷陵之西。水流湍急，险滩林立，尤以西边的黄牛滩最为惊险。

巴国来重庆以东的石洞峡、铜锣峡、明月峡统称巴峡，杜甫乘舟东下，诗有“即从巴峡穿巫峡”之句；今已不常用。在湖北巴东县西二十里，江自巫山入巴东为巴峡，其最险者曰黄牛滩，曰新滩，皆在夷陵以西，巫峡以东，《世说》桓公入蜀，至嘏峡中，部伍中有得猿子者，其母比岸哀号，行百余里不去，遂跳船上，至船即死，破视其腹中，肠皆寸断，公闻之怒。

中国古典舞即当代中国古典舞，主流学派是戏曲古典舞，是大家看的比较多的一派，也叫身韵派或李唐派，除此之外还有孙颖的汉唐派（孙颖老师并不认为这是古典舞），高金荣的敦煌派，马家钦的昆舞，还有张羽军的太极动作与解构等等。

巴渝文化是长江上游最富有鲜明个性的民族文化之一。巴渝文化起源于巴文化，它是指巴族和巴国在历史的发展中所形成的地域性文化。巴人一直生活在大山大川之间，大自然的熏陶、险恶的环境，炼就一种顽强、坚韧和骠悍的性格，因此巴人以勇猛、善战而称。巴人的军队参加周武王讨伐商（殷）纣王战争，总是一边唱着进军的歌谣，一边跳着冲锋的舞蹈，勇往直前，古代典籍之“武王伐纣，前歌后舞”。 渝指重庆市的简称。重庆古称“巴”。秦时称江州。隋称渝州。北宋称恭州。重庆之名始于1190年，因南宋光宗赵敦先封恭王，后登帝位，遂将恭州升为重庆府，取“双重喜庆”之意。1997年，重庆设为直辖市。隋时，嘉陵江称渝水，重庆因位于嘉陵江畔而置渝州，故重庆简称“渝”。 古代巴族能歌善舞，其歌舞内容主要是从“战舞”发展演变而成的巴渝舞，后来逐步成为一种专供表演的宫庭舞蹈。巴渝舞是集体舞蹈，它刚劲有力，富有气势，到了汉代，巴偷舞被列为宫廷宴乐，在宫廷庆典时进行演示。以后，巴渝舞不断演变，其分支为僚人的“羽人舞”、江南的“盾牌舞”、土家族的“摆手舞”，以及川东的“踢踏舞”。春秋战国时代，巴族的民歌也相当有名，它不但流行于巴境，而且在楚国也胜炙人口。《昭明文选》就有关于巴山调广为民间传唱的记载：“客有歌于郡中者，其下始于下里巴人，国中属而和者数千人。”这时说的郡，指的就是楚国的都城，即现在湖北江陵。巴山调在楚国尚有千人和唱的壮观景象，在巴国本地就更不用说了。作为山歌的巴山调，亦称竹枝词，经民众创作和传唱，文人受其影响而纷纷效仿。唐代大诗人刘禹锡就曾仿民歌作《竹枝词》九首，其中，“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，以天气的晴、雨巧妙隐喻男女恋情而为广大民众所喜爱。自刘禹锡之后，竹枝词开始成为一种富有民歌味的诗体形式，保存在我国历代诗词集中，足见巴山调对我国文学创作的重大影响。 大山大川铸就了重庆男儿热情似火而又坚韧豪迈，女儿柔情似水而又英气勃勃。 长江像一条碧绿的飘带，弯弯曲曲穿行在巴山丛中。自古至今的重庆人，在歌吟爱情生活时，往往离不开对水的咏叹。比如，江边的渔夫追情妹，就借水起兴来传情：“小河涨水大河清，打渔船儿向上拼；打不到鱼儿不收网，缠不上妹儿不收心。”山里小伙想试探情妹对自己是否忠诚，也不忘随时向江水发出深情的叩问：“隔山喊妹山在应，隔河喊妹水应声。为啥山应你不应，流水有声你无声？”这些民谣都真实而深刻地沉歌了长江两岸民众纯朴清新的劳动和爱情生活。重庆至巫山这段千里川江上，航道弯曲狭窄，明礁暗石林立，急流险滩无数。旧社会江上船只多靠人力推挠或拉纤航行，少则数十人多则上百人的江上集体劳动，只有用号子来统一指挥。因此，在滚滚川江上，产生了许多歌咏船工生活的水上歌谣——川江号子。旧社会船工们的生活是极其艰辛的，他们就用悲愤而苍凉的声声号子来倾诉自己的不幸： 脚蹬石头手爬沙，八根纤绳肩上拉。打霜落雪天下雨，一年四季滩头爬。周身骨头拉散架，爬岩翻坡眼睛花。拉船的人如牛马，不够吃来难养家。凶滩恶水船打烂，船工淹死喂鱼虾。丢下父母妻儿女，受饥挨饿泪如麻……除了倾诉自己的苦难，旧时代那些天性乐观豪爽的船工们，也用号子来歌吟长江两岸的社会风貌和自然山水，随着江船的移动，船工们看见什么，使即兴抒发。有首流传十分广泛的船工号子，对依山傍水而建的重庆城门加以歌吟：长江上水码头要数重庆，开九门闭八门十七道门。朝天门大码头迎客接圣，千厮门花包子雪白如银，临江门卖木材树料齐整，通远门锣鼓响抬埋死人，南纪门菜蓝子涌出涌进，金紫门对着那府台衙门，储奇门卖药材供人医病，太平门卖的是海味山珍，东水门有一口四方古井，对着那真武山鱼跳龙门。号子话语不多，却把古重庆的城门建筑及风土人情活脱脱地描述出来。 历史终于启开了新的一页，新社会的江上船只大多实现了机械化和半电气化的操作。即使这样，在特殊情况下，某些工种仍离不开人们的艰苦劳作，那悠远喷亮的江上号子，仍时时荡漾在重庆以下的千里江面上。老船工蔡德元就曾唱过这样一首歌颂新生活的号子：嘿呀，嘿呀，嘿嘿！说长江（哟）道长江（哟），长江两岸（哪）好风光。烟囱林立马达响（哟），瓜果如蜜稻麦香，江船只只穿梭样（哟），多装快跑日夜忙（哟）……这位船工的江上号子把新时代船工的弄潮风采传神地表达了出来，1987年7月，法国阿维尼翁艺术节组织“世界大河相会在塞罗纳河”的民间艺术交流活动，会议主办者通过我国文化部特邀蔡德元等人去会上演唱。当他们将万千长江船工用血和汗凝成的呼亮歌声洒向舞台时，来自世界各地的观念和民歌手都惊呆了。他们个个都凝神屏息地用眼睛，用耳朵，用心灵去阅读一个古老而年轻民族的历史，阅读长江曾经发生过的种种悲欢离合。国际友人用“江河音乐”的称谓来赞美蔡德元等人演出的船工号子，说它完完全全“体现了中国对传统民间艺术的重视”。重庆的山歌民谣中各种类型的劳动号子丰富多彩，打石头有“石工号子”，抬滑竿的有“报路号子”。自古以来巴渝人民又喜欢“摆龙门阵”（讲故事），民间口头文学有着广泛的群众基础，直至今日喜欢“摆龙门阵”依然是重庆民间文学的一大特色。独特的巴渝文化，铸就了重庆这块土地上深厚的文化底蕴，文化英才不断涌现，文化佳作业绩辉煌，文化艺术空前活跃。

中国舞分为中国古典舞与中国民族民间舞。

中国舞是指中国传统的舞蹈。在五千年以前，就已经在中国出现了原始舞蹈。现在主要分为古典舞、民俗舞两大类。分为古典舞和民俗舞。古典舞又可分为雅舞和杂舞，雅舞用于国家大祭，是礼仪用舞。杂舞则是用作娱乐。

中国古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的中国古典风格的特色舞蹈。

中国古典舞的身韵训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系，融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧，当中仍然有着独具一格的民族特性，(如孙颖教授开创的中国古典舞汉唐学派)表演时与其它舞种中的技术、风格有着很大的不同。

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中国舞的特点：

中国舞能说是以中华几千年来的文化精髓而诞生的。表现的手法主要是“手、眼、身、法”“形、神、劲、律”，“圆、拧、倾、曲”。圆则以东方的‘圆为美’哲学为主流，即为不管是立的圆、平的、八字的圆，都围绕在舞蹈当中；拧则包含身体上的拧动；倾就是身体上的倾斜；曲从中国考古出土的文物中来看，历朝历代的舞蹈相当喜用身体曲线的格式，例如三道弯、翘袖折腰等。

中国舞蹈有“欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上”的法则，都缔造中国舞蹈不同的韵律与美感。舞蹈者必须掌握刚柔并济、虚实相生才能展现中国舞蹈精髓，形成了中国舞的独特之处。

它与中国其它的艺术有着内在相同之处：对比或相生相克的表现手法；取自民间对神佛的敬仰。舞蹈中，始终贯穿着“静中有动、动中有静”，或“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”等对比的手法，好似中国的园林艺术，始终有着“小中见大、大中见微”、“曲径通幽”、“别有洞天”的做法。

中国舞共有“身韵”、“身法”、“技巧”三大元素。中国舞的“技巧”，以跳、翻、转等诸多高难度动作，起初是将武术、战场搏击等方法延伸运用至宫廷舞蹈，“武为主、文为辅”，而历经各种表演形式与历朝历代的演变而逐渐“文”化，即形成中国舞的“技巧”。

“身韵”是指文化承传所形成的特有民族韵味，强调内涵的气韵、呼吸、意念、神韵以及内心情感。比如以“三圆”运动为基础的运动路线、以腰为轴的“提、沈、冲、靠、含、腆、移、旁提”等等，这些基本元素赋予中国古典舞丰富的表现力及可塑性，能深度刻画动作以及内心情感。并以形、劲、神、律诸要素来表现，达到“形神兼备、内外统一、身心并用”“以神领形、以形传神”。

“形未动，神先领，形已止，神不止”恰恰表述了“身法”（形、劲、律）与“神韵”，所以训练“身法”与陶冶“神韵”的方法统称为“身韵”，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“神韵”是依托“身法”，即身体外部的技法，表达了整个舞蹈的含义。

而在佛教传入中国后，佛法开讲，天女散花等妙境也一次次的通过故事及雕塑、绘画得以在世间广泛流传。敦煌石窟中飞天凌空飞舞的壁画，灵动传神；吴道子“天衣飞动”画境，如有神助。天人之姿，天人之舞，也成了中国舞蹈的至境。

这样的表现手法，与中国画的表现非常相似。强调内涵、寓意，无论那种画风，都以内在的表现内容为根本。所以，画家本人内在的气质、道德修养、心底境界等等，人性特点本身，制约着画本身的表现力。舞蹈者本身的素养、心态的纯洁、心底的善良、境界的位置，直接影响着舞蹈本身的感染力。

中国舞蹈很多曲目，直接来自石窟的佛像、古代陶艺上的传说、神话故事等等，表演者自身对神佛的敬仰之意，直接影响着舞蹈本身的感染力。

参考资料来源：百度百科-中国舞

中国古代有战前鼓舞士气的战前舞。

1、巴渝舞

巴渝舞是西汉初年由西南地区賨人（板盾蛮）传来的舞蹈，这些賨人英勇善战，刘邦便命乐工学习和改编了他们的舞蹈，称之为“巴渝舞”。

巴渝舞是中国古代最有影响的战前舞，即武舞，在征战当中起到了不容小觑的作用。

2、大武

《大武》虽然是经改编的一种观赏类舞蹈，但是它却吸收了战场上的精髓，将武王伐纣的丰功伟绩展现得淋漓尽致，《大武》是一种手持武器的战舞，这种舞蹈形式其实在很原始舞蹈中就已经存在，《大武》吸取了原始时代“刑天氏之乐”以及历代歌颂战功的“武舞”中的精华，从而发展成了这种舞蹈形式，并有所创新。

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世界上较为出名的一些战舞：

1、维京战吼

“维京战吼”据说是古代维京人在战斗时一种独特的用以展现勇气、威慑对手的仪式，虽然这种“中二”的表演后来被证实其实源于近年来流行于网络文化的古维京人形象，但成千上万的冰岛人振臂狂呼的场景确实是相当震撼。

2、毛利战舞

毛利战舞大家都很熟悉了，它原名为“哈卡舞”（Haka），是一种广泛流传于太平洋中部及南部岛屿土著部落中的舞蹈。

哈卡舞节奏短促有力、动作简单直接——大量运用半蹲、屈肘的动作来展示粗壮的四肢；用拍击胸膛和手臂来发出响声，展示勇气；表情多用瞪眼和吐舌，可以说是面目相当狰狞了。

3、巴西战舞

巴西战舞-卡波耶拉（Capoeira），也叫卡迫威啦，是一种16世纪时由巴西的非裔移民所发展出，介于艺术与武术之间的独特舞蹈。

虽然已经存在数百年，但一直到1930年代以后卡波耶拉舞才正式地被允许在民间习授流传，由于这种舞蹈起源于非洲却又融入了相当程度巴西本土原住民的文化特性，因此被认为是巴西最重要的本土文化象征与国技之一。

参考资料来源：百度百科-巴渝舞

参考资料来源：百度百科-大武

山城重庆是中国著名的历史文化名城，也是巴渝文化的发源地，作为中国文化的一个分支，巴渝文化在众多地方文化里面具有鲜明的特色。

坐落于渝北区两路镇，占地面积5公顷，村内主要景点有一馆、四院、一庙、一牌坊。巴渝民俗博物馆内藏有中国民间工艺品、服饰和其他生活用品实物1000余件，其中重点陈列了巴渝地区清末民初的家神龛、挂匾、雕花木床、桌、椅、案台等颇具民俗工艺特色的木雕精品250余件。

“四院”是指四个风格不同、结构各异的民居大院，分别展出古代巴人“人生礼仪”系列中的“诞生礼”、“婚礼”、“寿礼”、“丧礼”、“节俗”以及农耕机具、手工作坊的生产工艺程序等。

村内还可见到一块建于清光绪三十年（1904年）的节孝牌坊。此外，村内还有索桥、广场、湖泊、农舍、曲廊茶园与民俗风情街等景点及设施。

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山城重庆，除了汉族以外，其他少数民族以土家族苗族为主，所以这里还完好的保留着这些特别具有民族文化气息的建筑：吊脚楼，山城吊脚楼究竟出现在何时已经没有历史证据可以考证，普遍都使用高大的圆木头做柱子，整体都是木质结构却又悬空而立。

现在的重庆可以说是寸土寸金，吊脚楼也在长年累月的风吹日晒中渐渐老化，逐渐退出历史的舞台，现在也剩下的也只剩下洪崖洞吊脚楼了，每年来这里感受民俗文化的游客都是络绎不绝。

丽江、平遥的故城，五岳的庙宇，其现实作用绝不仅仅限于旅游观光；北京的胡同、四合院；津沪汉的租界洋房；江南的小桥流水以及散处各地的明清村落，更不是“最新最美”规划的负担。

无论产生自何时，无论保存的现状怎样，都是历史的、文化的、经济的社会见证，是我们种种特征的组成部分，是我们应该保护利用并传承后代的宝贵遗产，是我们今天乃至未来的生活灵感不可替代的源泉。

参考资料来源：百度百科-巴渝文化