绘画艺术欣赏论文600字

绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文

美术鉴赏论文范文篇4 试谈美术鉴赏的性质和特点 摘要：美术鉴赏活动的开展是对美术体系内容的填充，而与美术鉴赏有关的理论知识可以被视为培养鉴赏者美术素养的基础知识。积极对美术作品的内涵进行鉴赏与分析，是鉴赏者表现出的一种审美活动、也是他们对艺术作品价值判断以及再创造的过程，其可以被认定为人类审美消费的一种形式。此外，美术鉴赏活动的开展能够将鉴赏主体与鉴赏客体之间的审美价值的统一性表现出来，是鉴赏者审美 经验 与审美再创造统一性的外在体现之一。 关键词：美术;鉴赏;性质;特点;分析 所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。 一、分析美术鉴赏的性质 1.由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的;美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。 2.其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美;所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的 想象力 ，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造;超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向;二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。 3.通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式;三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。 4.观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。 二、探究美术鉴赏的特点 1、使鉴赏者的综合素质得以提升 这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢;此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界;“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长;另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣;当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中; 2、鉴赏主体与客体的统一性 主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义; 3、感性认识与理性认识统一结合的特点 有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。 三、结束语 总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程;特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。 参考文献 [1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[J].美术教育研究,2012. [2]白晶莹.美术鉴赏在美育中的作用[J].辽宁教育行政学院学报,2007. 美术鉴赏论文范文篇5 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们 说说 自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂? 利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系? 通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力? 特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如 广告 欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵? 这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟? 如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决? 我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 美术欣赏论文优秀范文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文3000字 5. 美术鉴赏论文范文

人生-绘画

我把人生的染料，为属于自己的白纸绘出了一份多姿的画卷，人生的梦想，应该是伴着朦胧的蓝色度过的，我微微一笑，为这张白纸添上了蓝色的背景，

人生的理念，永远有一种执着的深沉支撑着，使心态永远不会被邪恶的颜色所感染，所以它应该是黑色的深沉，支撑着人生的边框，

人生的心态，是这幅画中的伏笔，杰出之画，败笔之画，皆由此而定义，有的人心态太复杂，该有的不该有的心态割舍不下一切，结果成了败笔之作，画蛇添足地上了词华浮嘲的颜色，不堪脆弱的纸，被他们心态的阴沉所撕毁；有的人迷茫，在即将收卷的时候，只来得及在纸上残留下一丝游鸿，甚至连笔都还来不及落下，我深吸了一口气，人生的心态应该是单纯而又乐观的，属于纯白色和阳关色，在人生路上携带着它们，画出一道最炫耀的光芒与色彩，

人生的起伏，就像是一道门槛，你永远都得面对它并越过它，尽管它有多矮，它有多高，我在心态的外围画上一圈起伏不定的暗紫，又在那里加了几丝绿色，绿色是再生与更新，穿国了人生起伏不定的峰峦后，所获得的是一般人所没有的坚定与信心。

人生的希望，为这幅画的收笔，在心态中间用银灰色写出了希望，不管成功率有多小，只要有一点希望，一丝希望在闪烁，就不可以放弃，因为希望的力量是永恒的，它会爆发出一种名为奇迹的力量，灭掉一切阴霾，让你达到成功的终点，

在充满希望的心态外，围着困惑，但只要困惑中有一丝坚定的信念，就会冲出这层包围着的暗紫，找到了属于自己的理念，因为有了深沉，才有了理想，

我掌握着属于自己的人生，绘出了最完美的画。

人生_绘画

“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。

它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。” 从小，我就对绘画有着特殊的情感。

记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”从此，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。

绘画成了我生命中不可缺少的一部分。 绘画有着别具一格的魅力。

无论是素描、国画都是我非常喜欢的。 在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。

简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。

国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。

在工笔画中，有一种既说不上为什么，我从小就对画纸有着特殊的感情，也非常喜欢画画，国画，卡通、素描，水粉，漫画……我都画得得心应手。 对画画应该是种由衷的喜爱吧！喜爱那雪白雪白的画纸，喜爱那乌黑的勾边笔，喜爱那变幻无穷的色彩…… 画国画时，手里拿一枝斗大的毛笔，飞快地蘸几点颜色，“潇洒”地一挥笔，往纸上染那么几下，（当然是要看出形状的）再蘸墨，在纸上“舞蹈”了一会儿，在“潇洒”地把笔往笔筒里一扔，一幅画便画完了，是那么的清秀，美丽，宛如一个天仙，轻盈的画纸，轻盈的笔触，每一笔都 入木三分，实要是漂亮呀！ 再看卡通画，我画的几乎都是唯美浪漫的单人（或双人）画。

那么大的一张纸，经过我手中勾边笔的“改造”就变得栩栩如生，欣赏着自己的“作品”，我嘴角不禁扬起一丝笑意，我会继续努力，画好我生命中的每一幅画，谱出我美好的未来。

（一）时间好似流水，光阴飞速的流去，转眼我从小时侯俏皮、捣蛋的我，变成了懂事、体贴的大女孩，但是，永远不改变的是我的烦恼和压力，我是一个满脑子只会做一些无聊的遐想的女孩，只有让我自由放飞自己的想象，这样才可以让我解除烦恼，因此，我爱上了画画，我要把我想得记得全都画出来，放飞我的想象，纷飞我的画笔。

只有这样才可以让我这个满脑子胡思乱想的女孩自由的舞动一下自己的想象力，只有这样才可以满足我的心想、抛开我的烦恼，画的不好没关系但是我总可以从画画里面得到乐趣、悲伤、和许多口味的心情。 随着时间的变化，随着我对画画的恋恋不忘，我最终打下了能去参加画笔竞赛的水平，每年艺术节，都会搞一个画笔竞赛，老师总叫我设计画纸，我还和另外几个同学组合参赛完成作品，最后还拿到了优秀奖。

画画成了我最好的朋友，它无私贡献给我快乐，虽然我时常刻得它生疼生疼的，虽然我总是在它身上涂涂抹抹，虽然我总是把它弄得脏兮兮的，但是我们也总是形影不离，上学的时候我带着它，下课的时候我捧着它，放学的时候我摸着它…… 但是没有不完的朋友，有一次，当我再次打开我的画册，却发现已经用完了，我顿时眼眶湿润了，回忆着我和这个朋友以前的美好时光，可能以后再也不可能让这个最好的朋友给我快乐。妈妈见我哭了，马上出门给我买了一本更高贵更使用更漂亮的画册，我又交了一个朋友，但是我也时常去看望以前那形影不离的老朋友，也许也会在多交好几个新朋友，但是我相信我们的友谊永远都不会散。

画画给我带来了无穷的乐趣，我希望所有喜爱画画的朋友们能好好珍惜这个伙伴……（二）画画能画出一个人的心情，画出生活的点点滴滴，画出一个人的人生。画画既修身养性，提高品味，有能培养耐心和审美观。

记得幼儿园的时候，我就很喜欢画画，每次一有美术课，那天的我就精神十足。每次老师把她画的作品挂在黑板上，同学们就按照它的样子画，可我不是，我是带着对画画很热爱的感情画的。

结果老师总在全班面前赞美我画得比她更出神入化，夸得我快飞上天了。当时，我那心情激动不已、心情澎湃！心里美滋滋的。

我很喜欢画龙，在一次爷爷生日宴会上，我画了两条龙送给我爷爷，那可是我花了1个小时的作品，爷爷看到后，笑得合不拢嘴，开心得不得了，夸我是和孝顺的乖孙女，我可高兴极了！ 后来，我也画了不少画，还参加过学校的比赛，获得二等奖呢。其中，我发现画画能培育人的想象力、记忆力、观察力、表现力、创造力。

有一位很不错的美术老师告诉我：“你画的作品很不错，不过要继续努力，最好把物和人画得跟真的一样，那会更好的！”我开心的说：“是啊，谢谢老师。”我认为画画的好处多着呢，我感觉吧，画画还可以放松心情，当你感到有压力、心情烦躁、生气时，你可以坐下来画画，不过多久，你画好后就会发现你的情绪早已没那么浮躁和压抑了。

并且在孤独时，画就像我的朋友一样，与我一起与心的交流，共享生活的美好。 画画给我带来了欢乐，给我的生活增添了无限色彩，她像朋友一样，为我除难解忧，是我的良师益友！（三） 有人喜欢画画，墨笔批出的层峦叠嶂是多么雄壮；有人喜欢油画，那油彩刷出的林间小径是那么幽静。

我喜欢什么呢？墨色青青或是淡彩层层，随意泼洒，就是一幅美丽的画卷。有人问我印象派和具象派你喜欢哪种？我想，还是印象派吧。

瞧，这随手画出的五边形，不也描出一幅生活的画吗？ 有人说自己不会画画。是的，我也不能，不能照着实物画下它真实的影像。

但是，我也可以画画，用我手中生活的笔画出随意的画。 那天我发现了一个随意的五边形，我惊讶于它怎地如此精确地表现了我的性格，如此真实地透出我生活的气息。

这短短的一条边，正像我的学生时代，短暂有力，充满活力。在这条线段上我看到了那些已经过去的奋斗的日子，和即将到来的努力的日子，也看到了青春的快乐和苦痛！ 再看这条边，一样是不长的一条，上面写满了谨慎和意气风发，这是我未来的蓝图，是我正在打拼天下。

在这里我看到了坚定的信念，顽强的意志和艰苦的奋斗。 这是一条坚定的长线，稳如泰山，坚如磐石。

这大概是我对社会的贡献，和我所创下的丰功伟业了吧！这里，一个冷静而温和的人在向我微笑。 这又是一条什么线？它散发着快乐的气息和金色的光辉。

我仿佛看到一位老人，笑着坐在椅子里，品尝着拜伦的诗的佳肴，沉醉在舒伯特乐曲的佳酿之中，享受着那份安逸。这是我的暮年生活了吧。

最后这一笔，折向终点---不，那是另一个起点。生命逝去了，但生命的价值却依然存在，它又回到宇宙的大生命中去了…… 我的画笔掌握在我手中，画出随意，画出生活的谱线，让我用一生去谱一支动人的歌。

试试看，用你手中的画笔，用你的努力和热情，也涂出一片天地来。

美妙的艺术——绘画 我曾经看到这样一句话——“美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌.”是啊，艺术有着神奇的魅力，它吸引着每一个对它感兴趣的人.谁都明白，艺术会有许多的表达形式，而绘画就是其中一种.而我就是一个忠迷于它的人. 在我小时侯，就似乎于绘画结下了不解之缘.上一年级时，除了体育，我最喜欢绘画了，我可以做我喜欢做的事：画画.每次老师布置下来了作业，我都会尽力完成.即使失去点玩的时间也心甘情愿.然而，每次的回复都是“优加”.这使我的心有了很大的震撼与欣喜.也许，就是在那时，我的心才拨下了艺术的种子，我的绘画天赋和潜力才有所发掘. 打那以后，我对绘画愈加喜爱，常常抽出一些时间与精力来钻研，这使我的画技逐渐提高.直到有一次，辛苦的付出使我得到了收获的喜悦，愈加激发了我对绘画的动力. 那是一个星期五的傍晚，我忽然接到老师的通知，要出一张读书海报，要2开大的纸来出.我欣然接受了任务.想到能展示自己的才华，我兴奋极了.到了周末，我做完作业，便把纸拿了出来，往桌子上一摊，不由得愣住了.2开大的纸啊，相当于四张8开纸的大小！洁白的画纸几乎占满了整个桌面.正想收起画纸，可绘画的欲望让我重新提起了画笔.我思考了一会儿，便那起笔，在画纸上龙飞凤舞起来.不一会儿，空旷的画纸上出现了一座万里长城的轮廓.我修改了一下，便拿出了彩笔，开始涂色了.一会儿工笔细描，一会儿大块涂抹，画得不亦乐乎，万里长城的雄姿渐渐在我的笔下显示出来. 时间一分一秒地流逝，不觉已是傍晚了，妈妈叫我吃饭，我只好恋恋不舍地放下画笔，准备去吃饭.可我的双腿早已麻木，酸痛得站不起来了，在看看那幅画，还有一大半没有完成，真想放弃，但我的毅力提醒我要坚持.后来妈妈把饭菜放到我的书桌上，我才坐下来，继续画…… 我把一整天的时间都投入到了这幅画的创作中，可还是没完成.晚上，我独自苦战到了夜晚12:30多，还差一些就能完工了.可此时的我早已是睡眼朦胧，眼皮好似千斤重，上下不停地“打架”.实在不行了，就闭眼眯一会儿，之后再起来做.妈妈早已再一旁睡着了，而我为了这幅未完成的画，还得继续画. 终于，在大钟“铛——铛——”地敲响1:00的钟声时，我总算把这幅画完成了.此时我早已站不住了.我拖着疲惫的身体，草草收拾了一下，就到在了床上，进入了梦乡. 第二天，我把画交给了学校，几乎所有老师都震惊了.我也如愿得获得了一等奖.这时，我疲惫的脸上才露出了欣慰的笑容…… 这件事早已过去，可我依旧记忆犹新.因为这是我为绘画投入最多精力与时间的一次.这也是我一次对自己画技的检测.之后，我一次次在县、市的比赛中获奖，一次次从绘画中得到提高、乐趣与启迪.我会永远珍爱这门艺术.它已成了我灵魂的一部分.。

美妙的艺术——绘画

我曾经看到这样一句话——“美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌.”是啊，艺术有着神奇的魅力，它吸引着每一个对它感兴趣的人.

谁都明白，艺术会有许多的表达形式，而绘画就是其中一种.而我就是一个忠迷于它的人.

在我小时侯，就似乎于绘画结下了不解之缘.上一年级时，除了体育，我最喜欢绘画了，我可以做我喜欢做的事：画画.每次老师布置下来了作业，我都会尽力完成.即使失去点玩的时间也心甘情愿.然而，每次的回复都是“优加”.这使我的心有了很大的震撼与欣喜.也许，就是在那时，我的心才拨下了艺术的种子，我的绘画天赋和潜力才有所发掘.

打那以后，我对绘画愈加喜爱，常常抽出一些时间与精力来钻研，这使我的画技逐渐提高.直到有一次，辛苦的付出使我得到了收获的喜悦，愈加激发了我对绘画的动力.

那是一个星期五的傍晚，我忽然接到老师的通知，要出一张读书海报，要2开大的纸来出.我欣然接受了任务.想到能展示自己的才华，我兴奋极了.到了周末，我做完作业，便把纸拿了出来，往桌子上一摊，不由得愣住了.2开大的纸啊，相当于四张8开纸的大小！洁白的画纸几乎占满了整个桌面.正想收起画纸，可绘画的欲望让我重新提起了画笔.我思考了一会儿，便那起笔，在画纸上龙飞凤舞起来.不一会儿，空旷的画纸上出现了一座万里长城的轮廓.我修改了一下，便拿出了彩笔，开始涂色了.一会儿工笔细描，一会儿大块涂抹，画得不亦乐乎，万里长城的雄姿渐渐在我的笔下显示出来.

时间一分一秒地流逝，不觉已是傍晚了，妈妈叫我吃饭，我只好恋恋不舍地放下画笔，准备去吃饭.可我的双腿早已麻木，酸痛得站不起来了，在看看那幅画，还有一大半没有完成，真想放弃，但我的毅力提醒我要坚持.后来妈妈把饭菜放到我的书桌上，我才坐下来，继续画……

我把一整天的时间都投入到了这幅画的创作中，可还是没完成.晚上，我独自苦战到了夜晚12:30多，还差一些就能完工了.可此时的我早已是睡眼朦胧，眼皮好似千斤重，上下不停地“打架”.实在不行了，就闭眼眯一会儿，之后再起来做.妈妈早已再一旁睡着了，而我为了这幅未完成的画，还得继续画.

终于，在大钟“铛——铛——”地敲响1:00的钟声时，我总算把这幅画完成了.此时我早已站不住了.我拖着疲惫的身体，草草收拾了一下，就到在了床上，进入了梦乡.

第二天，我把画交给了学校，几乎所有老师都震惊了.我也如愿得获得了一等奖.这时，我疲惫的脸上才露出了欣慰的笑容……

这件事早已过去，可我依旧记忆犹新.因为这是我为绘画投入最多精力与时间的一次.这也是我一次对自己画技的检测.之后，我一次次在县、市的比赛中获奖，一次次从绘画中得到提高、乐趣与启迪.我会永远珍爱这门艺术.它已成了我灵魂的一部分.

今年的暑假，我跟随爷爷到莞城的美术馆去观览风水画.其中有一幅画最美：湖畔，剔透的月亮门旁，如花似玉般的嫦娥，在迷离的月光下，那飞舞的飘带和水袖衬得她风姿飘逸.她那倩影倒影在湖中，仿佛伴着悦耳的古筝节奏翩翩起舞，画面令人心醉.

这时，我就不由得从心底里冒出想法，就是去学画画.

最近，我一直沉浸在学习中.我每天早到班，晚离班.每天晚上我都认真琢磨着每一幅画，还大半夜叫醒爷爷给我辅导辅导，请教爷爷.时间过得很快，美术班的课

程虽然快学完了，可我还是觉得兴味盎然.最后的四节课，老师都在给我们复习以前的画画技巧，并立下了一个作业：用自己在本学期学到的技巧，画一幅独特的风

景画.我画了很多遍、改了很多遍，终于在爷爷的指导下画了一幅自己还算满意的画：夏天，数目长得郁郁葱葱，密密层层的枝叶把树林封得严严实实的，遮住了蓝

蓝的天空.虽然这画不算迷人，但有着一股生命力.

这一幅画受到了老师的好评.我在学画的过程中得到了乐趣，学到了知识.

[学画画作文600字] 学画画的经历，是我印象最深刻的一段记忆，它一直深深地藏在我心里，学画画作文600字。现在，我把灰尘吹散，抚摸着那尘封的记忆。它又重现在我眼前，似乎那些年又重现在我心底。也是那些年，我进路了无声的世界。

那年我7岁，老妈把我领进画画的世界。我第一次见到蒋老师，她很年轻，她又高又瘦，真担心一阵风吹来，她就飞了。

于是，我便跟着她开始了3岁的师徒生涯。刚开始我只会画一些简单的东西，鸟、树等。后来她教我画热气球，说实话那时我还不知道世界上还有这种东西。之后，我开始疯狂的画画，以至于纸都不够用。她说：画家画的画是完美的。我似懂非懂，小学六年级作文《学画画作文600字》。

听了她的话后，我练了好就，也练不出完美的画，她也没说什么。后来我累了，才停下来。她又说：要坚持。我又开始练，但不像以前一样了。

那几天，我心情很不好。于是她带我到彭州看牡丹。

我见到了牡丹，它是那么美。我看见了她，我心情也好多了我尤其钟爱彭州千堆雪。从远处看它像一堆雪堆在枝头，从近处闻它有一股优雅的气味。我的灵感立即爆发了，当即我就画了一幅牡丹图，只可惜我画技太差。几天我都在想它。

经过她的磨练，我可以画人了，但不好看。不知道为什么她开始说一些怪怪的话我很快就要去很远的地方了。我不知道死的含义，也就不知道她将在2年后离我而去。

她走了，正如她轻轻的来了。她一定是去天堂了。

就在4年前，她走进我的世界，她是我的震动。又是2年前，她永远离开了我，我只能说；永别了，蒋老师。

江西南昌三眼井六年级：李珞

我有许多爱好，仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。

在小时侯，我就很喜欢画画。还报过几次美术班。

在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。

画的是鼻子不对嘴巴，简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。

画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我有时间就在那儿画画，还了解了许多关于美术的知识。记得有一次，我在美术班中，老师叫我们画圆，我花了半天，怎么都画不好。

这是有好多同学都画好了，于是我急了，老师看了就走到我身边问我：怎么了，在这发脾气？我问老师：“怎么把圆画得这么好？”“只要多动手画一画，必有成就。”老师说。

听了老师的话，我平静下来，果然，我不到一会儿就把一个圆画好了，我急忙把我的“作品”给老师去看，老师看了看，对我说：“画画是不能急躁的，必须慢慢来。”我对老师点了点头。

以后画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”……我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。