音乐教育与素质教育研究论文

音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。下面是我给大家推荐的浅谈音乐教育的论文2000字，希望大家喜欢!

《浅谈农村音乐教育》

摘要：本文从家长、社会、师资、设施等方面分析了农村音乐教育的现状，指出了农村音乐教育的落后，音乐是学校教育的不可缺少的重要组成部分;进而提出了改善农村音乐教育的措施，以期得到重视和发展。

关键词：农村;音乐教育;现状;建议

作者简介：周韦()，辽宁省大连人，女，中学一级教师。研究方向：音乐教育教学。工作单位：大连长兴岛临港工业区初级中学。

[中图分类号]：G521 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2013)-14--01

前言

音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。音乐教育在整个基础教育中的地位尤为重要，它对于青少年的人格塑造、感知力、想象力、智力的开发以及学生的创造力培养等等，都有着不可取代的作用。音乐是人类精神世界中的重要组成部分。

当今教育界在大力倡导素质教育，学校的音乐教育必然会受到越来越多的部门和学校重视，而在广大的农村却成为被遗忘的角落，绝大多数地方学校的音乐教育未得到应有的重视与发展。在广大农村，教育面貌与现代教育的要求还存在很大的差距。

1.音乐教育在当今农村的现状

家长、社会、学校关注度的不够

在中国，广大的农村还处在经济落后，思想守旧的时代，应试教育在农村教育工作中一直是围绕的主要方向和目标，学校把考取大学成为教育优劣的一个评价标杆，而农民把考取大学当做摆脱贫困生活的唯一途径。

这种应试教育的结果是，迫使家长把目光更多的投在了升入大学摆脱贫困，迫使学校把高考升学率作为唯一的最终目标。家长不会把微薄的收入投入到与高考成绩无关的学科，请家教、上课外辅导班，而用在音乐上的却捉襟见肘。在学校这种现状尤为明显，特别是作为学校的教育主管部门，单纯地追求高考升学率，几乎把音乐等与高考无关的科目一律拒之于门外，仅有的音乐课也时常被占用。特别是在中学，只要是与高考无关的课程，全部被高考科目占用，在这一思想的主导下，音乐课就沦落为“副科”不被重视，成为教学的附属品。

师资力量严重不足

决定一个学校在某学科领域的教学能力与水平，与教师资源的水平高低有着直接的影响。在农村中小学中，音乐师资力量严重不足，整体素质较低。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是很缺乏，尤其是小学，在走访调查中发现，有的学校甚至没有开音乐课，就连兼职教师也不存在。在音乐教师中，专职教师少，其余大部是兼职教师，而就是兼职教师其专业技能也十分薄弱;有的学校还把能力低音乐基础差的教师安排来讲授音乐课，这不仅打击了音乐教师的工作热情和工作的积极性，还严重削弱和影响了音乐教育的师资力量和教育教学水平。

农村学校教学设施设备严重不足

一个学校或一个部门要改进教学方法、要提高教育教学质量，教学设备、教学用具是学校教学工作重要物质保，有了这些物质保障，教学工作才能得以正常的开展。由于大部分农村学校对音乐课不重视，没有改善音乐教学设施的经费，也没有改善的想法。绝大部分的中小学音乐教学设施十分简陋，有音乐教室的学校寥寥无几;有的学校甚至连最基本脚踏风琴也不具备，更谈不上钢琴、音响器材等现代教学设备，有的学校宁花五、六千元钱买一盏吊灯，也不肯花两、三千元钱买一台电子琴。至于《音乐课程标准》中要求的“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大，资源宽广等优点为教育教学服务”，在农村中小学当中只能成为一纸空谈了。

农村中小学学生感知能力低下

造成农村音乐教育教学质量下降，主要是因为中小学音乐教育管理的薄弱，教师的极度缺失，还有教育教学设备的简陋和不足，同时这些方面也大大地影响了制约了农村广大学生感知能力。中小学音乐课的主要教学目标，体现在以下三个方面，即“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。”在农村学生当中，这三个方面来说没有一个达标。95%的学生喜爱音乐课，但是大部分学生对音乐知识知之甚少，在调查的学生中仅有10%的学生识五线谱;更令人难以置信的是大部分的学生不识谱;对节奏、节拍、力度表现力等全然不知;喜欢流行歌曲的学生居多，对古典音乐基本上没听过，更谈不上理解。

2.改革农村中小学音乐教育的几点建议

对音乐教育树立新的观念

要改变当前农村音乐教育的状况，应首先提高对音乐教育的认识，广大社会、家长、教育部门都应加强对农村音乐教育的重视，各级管理部门，尤其要更新观念，加大对音乐教育的重视。改变音乐教育在农村可有可无的附属品的观念。保证课时不得随意侵占，并适当纳入到考试行列，让农村音乐教育正常有序的开展起来。

建立高质量的教师队伍

教育的任何变革都要通过教师来完成，教师是教育的中坚力量。根据广大农村教师严重不足的现状，加大对音乐教师队伍的培训和管理力度应提到日程上来。第一，对音乐教师进行培训。各学校可以向音乐师范院校输送教师进修。县区中学师范、进修学校利用教师寒暑及业余时间开设短期性函授班和培训班。第二，提高教师地位，在评职晋级等方面应平等对待，不应根据教科目进行选择，保证不受歧视。第三，提供教学研讨机会。给教师提供交流经验的机会，鼓励其积极参加教学研讨活动。钻研业务，研究教学方法，提高教学效果。

完善教学设施、优化教学环境

第一，完善教学设施。齐全的教学设备是教学得以正常实施的基本保证，学校应设法加大音乐教育方面投入。首先应配备音乐教学的基本设施，如：教学用具、音响设备与音响资料等;再配置一些乐器，如二胡、手风琴、钢琴等。可通过单位投资，社会赞助及勤工俭学等办法解决资金问题。

第二，优化教学环境。在抓好教育同时，要开展成立第二课堂、兴趣小组，开展丰富多彩的各种文艺活动，创设一种强烈的音乐氛围。如组建合唱团、舞蹈队、器乐队等，以发挥中小学生们的天赋和特长。利用有限的条件，制造音乐氛围，如：校园广播站，学生集会、做广播体操、眼保健操等都离不开校园广播，很多学校的校园广播，几乎每天都是那首陈旧的歌曲在回响，令人一听就厌。

结语

国家的教育正面临着前所未有的改革，改革意味着机遇与挑战，农村中小学音乐教育任重而道远，同样也面临着的机遇和挑战。音乐教育作为学校教育的一个有机组成部分，更要借力而上。这就需要个人、社会、团体、教育主管部门齐心合力，来关心关注、支持中小学音乐教育，特别是落后的农村中小学音乐教育，努力改变其现有的状态，力争在极短的时间使农村音乐教育登上新的台阶。

浅谈如何通过音乐审美教育提高学生的素质的论文

摘要：音乐教育是以审美为核心，其实就是音乐审美教育。音乐审美教育，是指通过音乐教育使受教者提高音乐审美能力，学会感受音乐美，鉴赏音乐美、创造音乐美、从而使人得到音乐美的陶冶和塑造，使人全面发展。本文通过四个方面阐述了如何通过音乐审美教育提高学生的素质。

关键词：音乐审美教育素质教育

音乐教育是艺术教育的重要组成部分。它具有知识面广、综合性强等特点，以发展和提高学生审美能力和审美修养为目的，因此，学校音乐教育，特别是高校的普通音乐教育就其性质来说，就不仅仅是一种以单纯的技能传授和单纯娱乐为目的的艺术教育，而是通过音乐美的形式和内容，使受教育者的道德品质和人生观、民族艺术审美观、爱国主义精神等得以全面提高为宗旨的素质教育。当前的音乐教育是以审美为核心，其实就是音乐审美教育。音乐审美教育，是指通过音乐教育使受教者提高音乐审美能力，学会感受音乐美，鉴赏音乐美、创造音乐美、从而使人得到音乐美的陶冶和塑造，使人全面发展。人的审美能力是包括感知、联想与想象、情感、理解等多种心理活动的一种综合判断能力。音乐审美教育，就是指对人的音乐听觉感知能力、音乐的想象能力、音乐情感的领悟与表达能力、音乐理解能力的培养。它在培养高素质人才中起着重要的作用。

素质教育是“以促进学生德、智、体、美全面发展为宗旨，以提高全体国民的素质为目的”的教育，其内容主要包括身体素质、心理索质、思想道德素质、科学文化素质、创造性素质、劳动素质等。素质的形成，先天基因是其重要因素。然而，大量科研成果和实践表明，人后天的教育和社会环境，同样是形成和改变人素质的重要因素。人之间先天素质差异并不很大，恰恰是后天的教育，才是人与人之间素质相差甚远的根本原因。

首先，通过音乐听觉感知能力，帮助学生树立正确的世界观和人生观。

音乐审美教育是以发展音乐的听觉感知能力作为发展一切音乐能力的基础的，因为音乐艺术是听觉的艺术，没有良好的音乐听觉感知能力，是不能够进一步欣赏和学习音乐的。在音乐审美教育中，通过音乐欣赏、音乐技能的训练，视唱练耳课程及其他音乐活动的开展，可促使学生的音乐听觉感知能力得到极大的开发和发展，能充分感知和感受音乐语言，感知和感受音乐的美。这种感受能力包括对音乐外在的声、形、色的感觉和感知，也包括对音乐内在的情感和音乐美的内涵的感知。通过欣赏《歌唱祖国》、《黄河大合唱》、《爱我中华》等歌曲，在或雄壮或抒情或优美的旋律中，让学生体会祖国山河的壮丽、祖国人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国、报效祖国的使命感和责任感，帮助学生树立崇高的革命理想，从而培养他们爱祖国爱人民的深厚感情。

其次，激发音乐的联想与想象，挖掘多种潜力，启发人的智力。音乐是声音的艺术，听觉的艺术，时间的艺术;在音乐的行进中，即在演唱、演奏、欣赏的过程中，正是让人浮想连翩、联想不断，从而在大脑中产生美好形象的过程。比如在教学过程中欣赏歌曲《桑塔·露其亚》，歌词中：“看晚星多明亮，闪耀着金光，海面上微风吹，碧波在荡漾……万籁皆寂静，大地入梦乡，幽静的深夜里，明月照四方。”这是多么静谧恬美，多么令人陶醉、令人神往的境界1

音乐欣赏过程中，教师进一步要求学生将自己的联想和想象写出来。学生写道：“盛夏的夜晚，漫步海边。岸上、岛上、渔船上的灯火同天上的星星融为一体，或明或暗，交相辉映，闪烁耀眼，美丽迷人。”正是通过这样的教学，诱发了学生的联想和想象，既培养其联想力和想象力，还训练其感悟力、语言组织表达能力等多种潜能的具体实践。

再次，通过参与多项音乐审美教学活动，培养学生的集体精神和合作意识。

在音乐活动中经常需要大家有一种集体协作的精神，例如，交响乐演奏，要有一支由几十人甚至几百人组成的'庞大乐队，正是有了严格的组织纪律性和团结协作魄精神，每个乐手、每件乐器都严格按照乐谱要求，严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲，所以通过欣赏交响乐，可以启发学生认识全局和局部的关系。再如，排练合唱的过程中，可以增强学生的群体意识，培养学生的合作意识。要把一首合唱歌曲唱好，要靠每一个声部唱好，要靠每一个学生去感受个人与集体的协调性，认识到自己是集体中的一员，只有与整个集体中的每个成员全力的合作，才能给人以完整的美的享受。

最后，通过音乐审美教育，用肢体语言去表现发自内心的感受，有益于人们的身心健康。

好的音乐可以促进人的身心健康发展，很多时候，人们在欣赏优美动感的音乐时，总想随着音乐节奏不由自主的打起拍子或者舞蹈起来。在音乐教育中，学生听赏音乐时往往会跟随音乐或打节奏或做律动或做舞蹈动作，这是非常自然的动作，是用肢体语言去表现发自内心的感受。培养学生对音乐的爱好可以帮助他们有效的调节和驾驭自己的情绪，使自己的身心向着健康的方向发展。好的音乐可以使人心旷神怡。科学实践证明，音乐有益于身心健康。当悦耳的音乐通过人的听觉传人大脑皮层以后，优美的旋律能刺激并兴奋神经系统，焕发人的精神，而随着感情的变化，能使人产生高尚的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。马克思曾说过：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。

综上所述，通过以上的音乐审美教育可提高学生的素质。在全面实施素质教育的今天，音乐审美教育作为学校教育的重要组成部分，它对于促进学生身心协调健康地成长、个性自由和谐的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。

参考文献：

l、刘智强音乐与人生M人民音乐出版社1992

2、修海林、罗小平音乐美学通论上海出版社

3.齐易张文川音乐艺术教育人民出版社2004

提高职业院校音乐课堂教学质量研究论文

在各领域中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。你写论文时总是无从下笔？以下是我收集整理的提高职业院校音乐课堂教学质量研究论文，欢迎大家分享。

摘要：

在职业院校学生素质教育中，音乐教育在素质教育中占有重要的位置，其不仅是文化建设的组成部分，也是优秀文化的重要载体之一。在当下教学环境中，将职业院校的音乐教学质量进行有效提高，能够使音乐课堂的教学本质得以回归，使其在职业院校人才素质培养过程中充分发挥应有的效用，同时对学生审美能力培养的提升以及情感抒发的引导，具有积极作用。本文对职业院校音乐课的定位进行了阐述，分析了音乐教学中存在的问题，并提出相应的解决措施，为职业院校音乐课堂教学质量的提高给出了一些个人建议。

关键词：

职业院校；音乐课堂；教学质量探究

一、职业院校音乐课的定位

职业院校开展音乐课程旨在陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观，更重要的是培养人的性格品质，使人身心得到益处。因此在教学中非常重视欣赏和情感体验。在课堂对学生传输音乐知识的基础上，还可以让学生进行较多的实践活动，经过实践活动的开展和参与，使学生对音乐作品进行深入体会，让学生在学中做，在做中学，如此可以将音乐教育质量进行大幅度的提高。职业院校的音乐老师在拥有专业音乐知识的基础上，还应具有较高的素质和水平，在教学过程中给学生塑造学习氛围，并且使音乐教学课程具有一定生动性和直观性。所以，音乐教师应拥有亲和力、感染力、丰富的人文知识、良好的职业德操和优秀的艺术素质等。只有如此，才可以担负起培养专业音乐技能的人才责任。职业院校在进行音乐教学过程中，应将音乐课程进行明确的定位，以培养学生的鉴赏音乐能力和体验音乐能力。

二、职业院校音乐教学存在的问题

（一）教材质量方面

职业院校的音乐教材同人才培养的特点不具备同步性，在某种程度上对音乐教学方法的优化有一定制约。通过调研发现，大部分职业院校通常使用音乐专业教材，因为针对的是专业音乐体系以及人才，往往存在着对理论知识尤为重视，但不够重视体验，这对职业院校音乐教育的开展，不能有效地起到推动作用。因为职业院校所培养出来的学生在就业方面存在多样化特点，音乐教材实用性的缺乏，将会导致职业院校音乐课堂的开展不具备系统性和科学性。另外，在部分职业院校音乐教学过程中，音乐老师可以对音乐教材进行自主选择，使老师自主决策权偏大。因为在主客观条件的影响下，一些音乐老师并不具备充分的能力对教材的优劣进行鉴别，仅是结合自身爱好或自身的经验来选择教材，如此便会有偏颇的情况发生。教学的基础便是教材，倘若不具备高质量的教材，极易导致音乐教学目的以及学生现实需求出现脱节或偏差，若仅是保留以往的教学模式和教学内容，不能使当下学生对音乐的学习需求得到满足。基于此，职业院校音乐教育人员应根据院校学生特点，根据当下教学的具体需求，辅助学生对音乐教育目标的全面建立，共同编制可以充分表现职业院校培养系统中的应有定位的音乐教材，使其同其他高校的音乐教材具有差异性，该种根据教学内容而对音乐教学模式进行革新，可以将职业院校音乐教育独特性进行充分的表现。

（二）教学方式相对单一

结合有关调研发现，目前职业院校在音乐课堂教学过程中，仍然保留着以老师为主导和灌输式教育模式，此种教育模式的特征主要是对知识和概念教育过度重视，却忽视了学生的自身感受，此模式同音乐教育的实质存在矛盾性，对学生艺术情操的引导起到了相对的阻碍作用。近些年，我国的教育得到了质的提升，以往的教学模式逐渐被大部分教育机构摒弃，而多种教学方式得到了大范围的应用，其将以往的教学模式进行替代是未来发展的必然趋势。但就目前教学环境而言，在音乐课堂开展中，大部分职业院校还是应用以往简便的教学方式。从音乐教学设备投入层面来看，大部分职业院校对音乐设备投入较少，导致音乐教育的实施受到了较多因素的影响。因为音乐教育内容缺乏完善性、设施投入少等不同因素的影响，导致职业院校对音乐教学的革新面临诸多困难。音乐教育不同于其他学科，在某种程度讲，音乐是一门听觉为主的艺术，其在教育过程中需要师生和作品之间呈现一种共情关系。倘若音乐老师仅是将简单的音乐知识灌输给学生，没有重视学生自主欣赏和体验音乐美感的引导，对教学模式不进行重视，会降低学生对音乐的审美能力以及体验感受，使学生的学习热情不断降低。

（三）课程建设缺乏影响力

从音乐课程开设方面来讲，大部分职业院校将音乐作为选修课，而选修课内容主要是对音乐自主欣赏。因为学校对课程并没有相应强制性要求，大部分学生感觉音乐课程不是重要科目，对音乐选修只是根据自己的爱好去决定，外动力的缺失，会对学生学习能力的发挥产生不良影响。不仅如此，在进行选修课程教育相关活动时，老师通常对学生的要求也不是很严格，对学生是否在上音乐课不会进行重视，在教学目标和教学计划方面缺乏一定的明确性。甚至有一些老师会对音乐课程所用的教材进行随意选择，学生是否学习全靠个人爱好。由此看出，由于音乐课程建设的缺乏，在师资建设、课堂标准、课堂资源建设等方面均具有较大的.不合理性，导致音乐教育存在可学可不学的现象，促使音乐教育在职业院校素质培养中的应有效应得不到充分发挥。

（四）教学模式陈旧

目前在职业院校音乐课程教学中，因为教材缺乏、模式老旧等不同问题的存在，并且每个学生音乐水平参差不齐，在音乐教育进行时，应更加注重对学生的因材施教。这就需要音乐老师对教育方式进行不断优化，确保其具有多样性，如此才能在课程开展过程中将课堂氛围进行充分调动。例如在音乐课堂开展中可以采用分层教学法，促使每位学生对音乐的不同需求得到满足。但目前情况是，大多数职业院校的音乐教师不具备充分的精力以及教学水平对该种教学方式实施，老师们仍然对以往的教学模式进行教学，极易使学生在音乐课程学习过程中发生两极分化的现象，也就是音乐方面略有天赋的同学会更偏爱音乐课程，并且可以同老师的授课进度保持一致性，而其他的学生因为不能和老师的教学进度保持一致性，不能充分感受到音乐的魅力，也不能对授课内容进行充分的理解，导致其对音乐课程逐渐失去学习热情。

三、职业院校音乐课堂教学质量提升策略

（一）编写新型教材

当前形势下，我国职业院校的音乐教学存在一定的欠缺，主要就是教材的不统一，不同的院校使用不同的音乐教材。换句话说，就是当前职业院校使用的音乐教材普遍不匹配该院校的职业特征，造成音乐教学缺乏合理性和规范性。据相关调查得出，在职业院校任教的音乐教师对音乐教材具有自主选择权，可随意选择教材种类。而职业院校音乐教学的合理规范化，必然离不开适合现代教学、全面考虑职校学生特性，有助于学生身心健康的音乐教材。此外，教材内容的编写还要具备职业院校的特色，建立起与之相应的教学资源库，以便数字化管理。所以，编撰者在编写音乐教材内容时，要与时俱进，结合当代学生的音乐水准、特点、心理成熟度、对音乐的认知和理解，以及兴趣爱好等，编写出能培养其内在艺术修养的音乐教学内容。同时，也不能忽略音乐技能的培养、知识素养的提高和鉴赏优秀作品的能力等，只有这样才能促使学生提高综合能力，使教材内容一改过去的单调乏味，变成具有职业院校特色、更加丰富多彩的内容形式。在职业院校的教学中，专业课的教学内容比较繁重，安排得比较紧凑，就显得音乐教学的时间所占比例偏低。故而，对音乐教学材料的要求相对较高，教学材料形式和内容的统一规范性就显得非常必要，还要能充分体现职业院校的特殊性。音乐教学除了要考虑教材的规范合理，还要重视教学目标及教学过程的合理化与生动化，这样才能让教学模块被音乐教师充分调配，完成既定目标。因而可知，教材质量的高低对于教学策略的发挥、教育机制的构建、学生的音乐审美及艺术修养的提高，都有着重要的影响。

（二）创新教学方式

首先，在音乐教学活动中，必须要以学生为主体发挥其应有的作用，教师在教学中应积极组织实践活动，并正确引导学生参与其中，激发学生的潜能，以及对本学科的学习热情。同时还要鼓励学生多参与音乐有关的实践活动，包括各类演出、会演等活动，以强烈的参与感去证明音乐教学活动开展的有效性。其次，职业院校参与音乐实践活动的主要渠道之一，就是各类社团和协会，因此，应鼓励学生多参与各类社团中的音乐实践，充分利用这些渠道的优势，提高学生的音乐技能及艺术修养。鼓励与音乐相关的社团和协会多组织实践活动，并助其扩大影响，促使学生通过参加多样化的音乐实践活动，更加热爱音乐、热爱艺术、热爱生活，最大限度发挥这些渠道的正能量，吸引更多的学生参与其中。再次，对即将开展的教学活动要保证其具备科学合理性。认真设计教学中的每一个环节，用以提高整节课教学的质量，一节优秀音乐课的产生是和高质量的教学环节分不开的。而一个教学环节是否优秀，课前的设计也不是唯一的评判标准，还应包括在课堂实践中作出的应急反应。社会发展至今，造就了各个年龄段学生的想法、行为和表现都不尽相同，但是都在追求自己的个性化。这就要求教师在教学中要全面结合这些不确定的因素，作出相应的调整。例如：当学生接受能力不同时，那么教师在教学中的侧重点也应因人而异，对于接受能力强的学生，可以引导他们深层次的去理解音乐的内涵；对于学习兴趣高涨的班级，可以在课前设计出适合班级特色的教学环节；当面对音乐体验感略低的班级，则应想方设法增加他们的学习兴趣，可以设计一些有趣的基础音乐游戏等。综上所述，无论选择哪种教学方法，效果最好、效率最高的还是最适合学生特点的模式，只有这样，才能提高音乐教学的实效性。最后，音乐学科需要学生具备整体感觉。基于这一要求，老师在教学过程中，应尽可能运用多种教学模式完成全面教学。比如，利用多媒体工具、互联网技术、仿真手段等。利用先进的科学技术，运用不同的表达形式，将音乐作品展现于学生面前，能够使学生通过直观感受了解音乐的魅力，进而提升音乐课堂教学效率。不但如此，其多元化体现形式能够从多角度激发学生学习兴趣，所以，从根本上来讲，先进的科学技术能促进音乐教学不断创新。

（三）规范音乐课程建设

音乐课堂的教学规律与其他学科有所不同，比方需要着重关注学生内心体会、侧重于内心的情感传递，但是在职业院校大力推广音乐课程是最近几年的新举措，基于相关调查结果显示，很多职业院校的音乐课程内容较为单一，音乐教学自身特色较为匮乏。主要体现在以下几点：学校音乐教学模式与其他学科别无二致，没有将音乐教学和校园自身专业特点相结合，进而产生自身特点突出的音乐教学模式。在教学实践过程中，忽略了对教学目标的规划以及课程内容的编写，使老师在教学实践过程中面临较大困难。与此同时，老师自身因素同样具有重要作用，自主调整或改动教学内容，造成学生在参与音乐课堂时的学习效率严重下降。所以，在当前阶段，形成标准的音乐课堂教育模式，音乐教育及教学创新至关重要。

（四）培养学生的独立实践能力

相比其他学科，音乐对于课堂氛围的调节作用更加显著，主要因为老师完成音乐教学过程中可对动态教学模式加以利用，艺术最直接的体现方式就是音乐，老师可以在课堂教学之前组织同学进行校园舞蹈表演，当作新课导入的手段使课堂氛围更加活跃，由于此类教学模式存在新鲜感，因此能够获得学生广泛认可，从而激发学生学习兴趣。老师可在接下来的课堂教学过程中安排学生演唱自己最喜欢的歌曲中感触最深或最有震撼力的一句，老师需要在此过程中做最好的倾听者，并可利用适当的语言对学生进行鼓励。如此一来，不但可以锻炼学生自我表达能力，同时能够培养学生勇于进取的精神，并且使课堂氛围更加积极、活跃，从而激发学生学习音乐知识的积极性，最终达到提升教学质量的目的。另外可以让学生参与“讲课”，此处“讲”指的是老师通过课堂教学，激励学生能够踊跃发表自身感想，像老师那样表达自身对音乐的领悟及欣赏音乐后的感触，此举不仅能够使课堂氛围更加生动有趣，还可以使学生逻辑思维得到锻炼，培养学生实践技能，使其拥有充分的音乐情感体验和音乐表达欲望。

长年以来，中职学前教育专业声乐课的教学观念、上课形式滞后不前，一直受多方诟病。本文将从实际出发，从教学实践中发现的缺点切入，着实解决传统中职学前教育声乐课教学问题。

1高中职声乐课教学中存在的问题分析

本文以湛江开放大学附属中专—湛江市财政职业技术学校为例，实践过程中出现问题主要如下：

1。1生源良莠不齐、学生腼腆内向

我校（湛江开放大学附属中专—湛江市财政职业技术学校）生源多是湛江各县区乡镇学生，特点是年龄偏低、心智不成熟、不爱学习不爱劳动、脱离生活实践。面对陌生的演唱技能教学，学生普遍不敢开口唱，恶性循环容易造成学生的习得性无助，造成声乐课教学收效甚微。

1。2学生概念不清、无法自我评价

性格外向的学生喜欢唱歌，但不掌握正确的声音概念，不能分辨哪种声音是正确的，哪种声音是错误的，往往开口就是浅、白、嘶吼。长此以往的错误习惯一旦养成，不仅对声乐学习设下重重障碍，还会对自身发声器官造成不可逆的损伤。

1。3课程设置单打独斗，脱离职业技能联动

声乐课设置长久以来没有与其他课程联动，脱离实际，如：没有乐理支持学生识谱唱谱能力差；学生只会演唱不会伴奏，或没有结合幼儿舞蹈，学生接受的技能教育形式相对呆滞，与学前教育专业培养人才的方向大相径庭。

1。4缺少展示平台，学生缺乏锻炼

实践中发现，声乐教学一直是“教”与“学”，缺乏相关平台使学生有机会展示，没有良性竞争促进优良学风形成，并与中职培养人才教学“做中学、学中做”的教学理念相矛盾。

2提高中职声乐课教学质量的策略

受限于中职生源及学校硬件等客观原因，想做到高等校园自由、自立的优秀学风不能一蹴而就。要提高中职声乐课的教学质量，就要实事求是从实际情况出发，据此我做出思考并提出以下解决方案：

2。1从横纵向提高学生自信心，创设情景解放学生天性

（1）面对内向腼腆，被评价学习能力低的学生，教师在声乐课教学时，及时作出形成性评价，从声音条件、声乐技术、演唱情感等纵向表现，认可学生的学习效果。提高学生的自我效能感，在每次学习、演唱时充满信心，课堂教学能事半功倍。

（2）除了专业教学，学生在课堂上的表演都可作横向高度评价，例如及时的模唱、跟唱时的韵律感等。根据罗森塔尔效应，不断激励学生，暗示学生能成为大家都期待的人才。在长期不被重视的环境中，学生往往会对自己做比较低的评价。在充满赞赏的环境中，学生则容易受到启发和鼓励，往更好的方向努力，行动越来越积极，最终做出更好的成绩。

（3）要内向羞怯的学生放松地学习声乐，解放天性训练必不可少。所谓解放天性是表演专业的一个基础训练，使演员在舞台面对观众时能不受阻碍地将下意识表达出来。人小时候最喜欢做的事就是玩，玩是人被压抑的天性，玩让人放松，让人解开束缚。因此“玩”是我在教学实践中最常运用的手段，例如一位同学“照镜子”，另一位同学观察并模仿；提供各种状态的动物，由学生去模仿，如慵懒的狮子，调皮的猴子等。解放天性训练不仅能释放学生被压抑的学习状态，还能与幼儿园教学模拟相结合，可谓益处多多。

2。2帮助学生确立正确声音概念

要让学生唱出优美的歌声，就必须让学生建立正确的声音概念。通过科学的教学，使学生找到舒服正确的声音，并且记住发声时周围肌肉发力状态，在开口演唱之前已经有一个具体的概念；学生能分辨错误的声音，分析成因。要做到以上两点，则对教师专业水平要求较高，具体如下：

（1）教师自身要掌握发声器官的具体介绍和发力剖析，将抽象的概念转换为具体的器官发力动作；

（2）能听辨学生错误的各种发力动作，因材施教地纠正，能做到一把钥匙开一把锁。

2。3多课程联动，培养学生全面性

多课程联动意义十分重大，由于工作需要，幼儿教师需掌握视谱即兴弹唱、幼儿歌舞创编等技巧。要掌握以上技能，声乐课设置必须创新，以演唱为主，即兴伴奏、幼儿舞蹈伴舞为辅，建立多课程联动，使之成为机制。

（1）声乐课教学中，适时邀请舞蹈教师为学生结合面部表情、演出动作等形体做针对性训练；幼儿歌曲演唱时要求学生小组为单位，创编简单的幼儿舞蹈动作，由舞蹈教师即时作出反馈和修改。

（2）结合乐理和钢琴课内容，引入即兴伴奏教学，使学生在演唱歌曲时有能力加入简单的即兴伴奏，增加声乐学习乐趣和成就感，切实做到多课程融合。

2。4建立展示平台机制，以项目促进教学

传统声乐教学只在集体课堂上完成基本功训练、作品教学、演唱，优秀学生没有成就感，落后学生缺乏锻炼，因此建立展示平台机制显得尤为重要。在数位学前教育教师的协调和组织下，学校定期开展学前教育专业演唱技能比赛、师生音乐会等展示平台，以赛促教、以演促教，不仅能锻炼学生公开演唱心态，更能为学校比赛、演出选拔优秀人才，将来学生亦能带着荣誉和经验就业，可谓一举多得。

综上所述，要提高中职声乐课的质量，就要做到循序渐进，适应新课堂改革中学生主体的教学规律，并在今后的教学中继续探究，千方百计使得中职声乐课的学习做到“有趣、有效、有用”。