寺院园林的研究现状论文

东西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。 中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。 以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。 造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。在布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。中国传统建筑的艺术风格以人与自然“和谐”之美为基调，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。 我国的传统建筑是一种木结构体系，其中使用最多的是抬梁式木构架。抬梁式木构架不仅可以组成一间、三间、五间乃至若干间的房屋，还可以建造三角、正方、五角、六角、八角、圆形、扇面、万字、田字及其他特殊平面的建筑，甚至可以构成多层的楼阁与塔等建筑，墙壁是起围护、分割作用的非承重构件。由于受到木材及结构本身的限制，形状及内部空间较简单。布局上，总是把各种不同用途的房间分解为若干幢单体建筑，每幢单体建筑都有其特定的功能与一定的“身份”，以及与这个“身份”相适应的位置。建筑艺术处理的重点，表现在建筑结构本身的美化、建筑的造型及少量的附加装饰上。 中国传统的审美趣味虽然在对待城市和处理宫殿、寺院、民居等建筑的布局上十分喜爱用轴线引导和左右对称的方法以求得整体的统一性，但却不像西方那样一味地为追求几何美而在园林中大量采用这种手法。脱胎于我国传统建筑中的中国园林建筑，形式多样，位置灵活，按使用上的需要，可把它们独立设置，也可用廊、墙等组合成为院落式的群体。建筑空间变化曲折、丰富多彩。在处理建筑、人、环境的关系时，儒家所倡导的“天人合一”的思想使中国园林建筑强调与自然、社会环境的协调和统一。传统的将建筑化大为小、化集中的大体量为分散的小体量的处理手法，非常适合于中国园林布局与景观上“山水为主、建筑为辅”的设计理念的需要。中国传统造型艺术强调“线型美”，园林建筑所采取的木质梁、柱，恰恰能适应这种“线”的艺术要求，无论是单体建筑，还是群体建筑，均讲究具有优美的轮廓线和天际线。 西方古代建筑多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的外框。西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而着重在于强调建筑实体的气氛，其着眼点在于两度的立面与三度的形体，建筑与雕塑连为一体，追求一种雕塑性的美。其建筑艺术加工的重点也自然地集中到了目力所及的外表及装饰艺术上。 西方古典园林中的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则。 在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。参考资料：

给篇范文鸟瞰中西方园林 首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。 其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。 中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。 三、东西方园林艺术的相互影响应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。 17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大百科全书？英国自然风景园》介绍：在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到：完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W？钱伯斯出版了《中国建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。 中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670 年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国的报告中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。 西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。 中国园林，在明清时代已受到西方文化影响。清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。 晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对中国的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海的凡尔登公园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。 从晚清到民国年间，私人园林也在西化。如无锡的梅园、蠡园，都被称为中西合璧的园林。一些官僚、买办、商人、文士受西方思想影响最快，他们的宅园几乎无不西化。 总之，中西方的园林相互影响，有同有异。西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美。中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美。如果把西方园林比作油画，那么可把中国园林比作山水画，中国园林比西方园林更加自然化。

佛教，作为传统文化的组成部分。其建筑、园林自上世纪二三十年代至今经历了诸多学者的研究与考据。1932 年陈垣先生已在北平辅仁社夏令会提出“园林”是佛教能传布中国几点原因之一；童寯先生的经典之作《江南园林志》于 1963 年出版，主要包括江南一带的“私家园林”以及部分“寺院园林”其文字、资料对后来的学者研究具有很高的参考价值；1981 年《中国园林史纲要》对佛寺园林也有较为详细的探讨后于 2012 年出版《中国古代园林史（上下卷）》；1992 年陈鸣先生的文章重点整理并把寺观园林的发展归纳为四个历史时期，分述各时期宗教园林的发生与形成特点。1990 年周维权先生在书籍《中国古典园林史》中又以新颖的方式对中国古典园林几千年来的发展史进行总结、归纳。在各历史阶段都对寺观园林的缘起、发展与变化行详细的分析，加以实证进行记述。2003 年“禅与清代皇家园林——兼论中国古典园林艺术的禅学渊涵”一文就儒道佛三家对古代园林建筑的融合影响进行探求，再着重解读禅学与皇家园林，对本文寺院园林对其他园林文化影响的内容给予指导。2007 年丁兆光等人发表论文“传统风水思想对中国佛寺园林的影响”；同年钟惠城对禅中国禅宗园林及日本禅进行了研究与论证，探讨禅宗园林的现代风景园林意义，进一步推进了寺院园林形成及历史文化研究。以上这些学者分别从不同角度阐述了寺观园林的发展历程及变化时期，本文着手将历史事实嵌套入安徽寺院园林的研究，进行对比论证，以求找出安徽禅宗寺院园林本身所具有的独特地域特色。1933 年起汤用彤先生出版《汉魏两晋南北朝佛教史》，后由其子整理二十年代末三十年代初讲义出版《隋唐佛教史稿》对佛教及禅宗本体如何来到中国并逐渐融入和本土化的历程进行了系统的论述和例证，侧面实证了禅宗经由安徽并发展壮大的历史事实；1988 年铃木大拙与中国出版《禅宗与精神分析》一书，站在禅宗东传至日本所出现的发展变化和中国禅渊源的角度对禅宗及其精神进行了深入剖析；1991 年出版的《禅宗与道家》南怀瑾先生对禅宗的历史背景、教义、传承等进行了汇编与论述，并对其如何受到道家的转化与影响作出判断； 1999 年印顺法师出版书籍《中国禅宗史》最早对中国禅宗的历史进行系统的归纳与整理；2007 年，杜继文、魏道儒著书《中国禅宗通史》全面叙述从印度禅学到清末禅宗的流变历史，将政治、经济、民族、文化等内容注意纳入考量，包罗万象。由于对安徽禅宗历史研究的史料文献较少的情况，中国禅宗历史研究的资料就显得尤为珍贵，给比较和各时期的分段记述起到了帮助借鉴的作用。2009 年李霞就皖江地区佛教发展史，从无到有，从“司空山”、“天柱山”到“九华山”佛寺群的形成进行梳理并举例论述，提出了“禅宗由皖江流域走向世界，九华山又吸引了世界目光”的观点。2012 年又发表文章《安徽区域佛教的传播与发展》、《安徽地域文化中的儒道佛交融》再次对各文化对于安徽的地域影响进行解析。2014 年，朱家英对禅宗三祖及著书《信心铭》进行了考证及论述工作。2018 年罗冰的博士论文对从古至今皖江流域佛教发展变化进行了深入的研究，其中“皖江流域佛教寺院地理分布”“皖江流域佛教文化区域与重心的历史变迀及其影响条件”对本文具有积极的指导作用。就上述学者对于安徽佛教历史的研究与中国禅宗历史进行比对，可以相对清晰的得到禅宗在安徽发展的脉络，为安徽禅宗寺院园林本体的发展提供线索。当国内学者开始对中国古典园林予以重视，寺院建筑在刘敦桢、梁思成等人的的带领下逐渐为学者们所重视，寺院所属的园林空间结构分析开始逐一跟进。1986 年彭一刚著书《中国古典园林分析》带着图解和分析的方法对中国古典园林空间结构、意境表达、布局方式进行严谨科学的论证与阐述。1987 年赵光辉所著《中国寺庙的园林环境》出版，将园林环境系统的分为外部风景地貌与内部建筑园林，实现将图示、实例、照片等手段并用的方法分门别类详细叙述，给后来各地方性研究提供了优秀的摹本。1991 年，张家骥出版《中国造园论》；1998 年金荷仙通过诗词、叙述等手法就寺庙园林的意境进行分析。1996 年，枡野俊明作为日本禅僧，开展禅宗园林设计并在日本国内获得大奖，把禅园意境带入非寺院范围的日常建筑、公共空间，著书《日本造园心得》、《禅·庭》等并加以实践，直至今日。2012 年李玲的高水平博士论文“中国汉传佛教山地寺庙环境空间布局”从选址、地形、布局、植物栽植、景观小品等方面详细地对山地寺庙进行探究，并对保护和利用予以建议。2014 年瞿仙辉；2016 年刘英、郭利凡；2019 年张鹏、汪亚婷等人在各自的学位论文中就地方性寺院园林情况都做了调研及考证工作，其中方兴的博士学位论文“广东传统寺观园林空间营造研究”对广东寺观园林进行了阐述，强调造园理念的形成、演变历程的和发展环境，横向对比了广东自身佛寺和道观之间的异同、还有与广东寺观渊源颇深的北方皇家寺庙园林、江南及日本禅宗园林、西南及闽南宫观三者在思想、布点和格局方面与广东寺观园林的对比，对本文起到了积极的作用。2020年严明、金荷仙在《中国园林》发文以宁波天童寺为例对寺庙园林的造园意境进行整体剖析。将上述学者的研究成果进行总结可以得到，在寺院园林空间营造上的研究主要立足于选址与宗教和传统文化的关联、建筑的组合关系、空间的秩序等方面。将上述关系进行归纳总结并考量地方特色，为本文及日后的研究工作找寻更为清晰的脉络。

在选址上，宫苑多限于京都城郊，私家园林多邻于第宅近旁，而寺庙则可以散布在广阔的区域，使寺庙有条件挑选自然环境优越的名山胜地，“僧占名山”成为中国佛教史上带规律性的现象。特殊的地理景观是多数寺庙园林所具有的突出优势，不同特色的风景地貌，给寺庙园林提供了不同特征的构景素材和环境意蕴。寺庙园林的营造十分注重因地制宜，扬长避短，善于根据寺庙所处的地貌环境，利用山岩、洞穴、溪涧、深潭、清泉、奇石、丛林、古树等自然景貌要素，通过亭、廊、桥、坊、堂、阁、佛塔、经幢、山门、院墙、摩崖造象、碑石题刻等的组合、点缀，创造出富有天然情趣、带有或浓或淡宗教意味的园林景观。寺庙园林的范围可小可大，伸缩的弹性极大，寺庙园林小者往往处于深山老林一隅的咫尺小园，取其自然环境的幽静深邃，以利于实现“远者尘世，念经静修”的宗教功能。大者构成萦绕寺院内外的大片园林，甚至可以结合周围山水风景，形成大面积的园林环境，形成闻名遐迩的旅游胜地。在众多的寺庙园林中，后者所占的比例不算小。因而，寺庙园林的空间容量远比私家园林要大得多，往往具有浩大的空间容量，如泰山、武当山、普陀山、五台山、九华山等宗教圣地，空间容量大，视野广阔，具备了深远、丰富的景观和空间层次，以致近能观咫尺于目下，远借百里于眼前，形成了远近、大小、高低、动静、明暗等强烈对比的主体化的环境空间，往往能容纳大量的香客和游客。 宗教活动部分由供奉偶像、举行宗教仪礼的殿堂、塔、阁组成。通常多占据寺庙的显要部位，采用四合院或廊院格局，以对称规整、封闭静态的空间，表现宗教的神圣气氛。布局上大多与寺庙的园林部分隔离，有时也采用空廊、漏花墙，让园林景色渗透进来。在地段紧迫、地形陡变处，往往突破庭院式格局，随山势散点布置，融入自然环境。这样，宗教建筑自身也成了景观建筑，与园林游览部分融成一体。

根据学术堂的了解,园林建筑工程论文,可以分五个步骤来撰写:步骤一:定题选材--注重实践性和针对性建筑论文的题材从哪里来?主要来自于专业的实际需要和作者本人的实际感受,选题时可多参考优秀题目,最好贴近专业的实际需要.步骤二:立意定题--注重明确性和新颖性立意就是确定建筑论文的中心思想,即主题.主题是作者对材料意义的一种判断,也是作者通过材料要表达的认识和对建筑论文中所提出问题的总评价.它是建筑论文的灵魂.主题确定了,文章的内容就要紧扣主题,突出主题,服务主题.主题确定以后定题名.步骤三:谋篇布局--注重严谨性和技巧性这一步的任务是设计建筑论文的结构,确定层次顺序.通俗一点讲,就是先写什么,后写什么,构思一个总体规划或叫框架.具体操作就是列 建筑论文提纲.建筑论文的结构等同语文中议建筑论文的结构,有并列式、总分式、递进式、对照式四种.最常见、最常用的是并列式.步骤四:撰写初稿--注重层次性和独特性在准备好充分的材料,拟定好建筑论文提纲的基础上,便可按建筑论文格式和写作要求撰写初稿.建筑论文正文部分的撰写前面已作了说明,这里再谈几点具体要求:(1)即事论理.建筑论文毕竟属于议建筑论文文体,议论性是最起码的要求,切忌停留在干巴巴的条文式列举中,要着力提升议论的层次,从理论高度阐明自己的论点.最忌论证不足而妄下结论.(2)突出主题.写建筑论文最重要的技巧就在于使材料更集中,主题更鲜明.初写建筑论文者要防止文不对题或离题太远.(3)分清层次.建筑论文不能繁琐冗长,东扯西拉.层次分明、前后呼应、首尾一贯、逻辑严谨是建筑论文的基本要求.(4)见解独特.高质量建筑论文一定要有自己独特的见解.这就要求我们勤于思考、善于思考、敢于思考."矮子看戏曾何见,都是听人说短长",跟在别人后面人云亦云,无论如何是写不出好文章来的.步骤五:修改定稿--注重科学性和规范性建筑论文的初稿完成后要反复检查、修改,不要急于打印成文.主要检查有无科学性错误、题目是否贴切、材料与主题是否统一、结构是否严谨、论点是否明确、论据是否充分、词语是否准确、行文是否规范等等.