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奥斯卡·王尔德真的是一个很会讲故事的作家，从之前阅读他的《夜莺与玫瑰》就能感受到他的讲故事魔力，也许也是因为我自己是一个真的很缺乏想象力和创造故事的能力的人，在阅读他所创造的一个个神奇的故事时总能带来无穷的快乐，我会想要尽自己最大的努力集中在在他的故事中，感受一个个奇异的故事带给我的漂浮感，尽管这种轻飘飘的感觉会随着故事的结束戛然而止，可是也没关系啊，这个避难所永远都在，我还可以一次次拾起书本然后进入这个世界。 这本书集汇集了几个故事，分别是阿瑟·萨维尔勋爵的罪行--一向关于责任的研究，没有秘密的斯芬克斯--一场难忘的回忆，坎特维尔的幽灵--一段万物有灵论的浪漫传奇，模范百万富翁--一个令人赞叹的故事和W.H.先生的画像。 阿瑟这一篇是对阿瑟勋爵来说是沉重的，但是会让读者哭笑不得。故事源于一个手相师对阿瑟的未来使命的断论——阿瑟将会杀掉一个自己的亲人，正常人听到这样的言论都是反驳和反抗，但是阿瑟却想方设法地要去尽早完成这项使命，这样他才能毫无负担地和自己的未婚妻结婚。我很喜欢这个故事，我在阅读的时候更多的是感到错愕和有趣，因为阿瑟的很多行为都是“反常”的，然而一般成年人看故事和讲故事总是觉得要悟出大道理才行，才是有意义的，所以我也绞尽脑汁地想去找到这个大道理，我也真的不擅长找这种大道理，到最后也是不了了之，直到看到本书的末尾，译者提到“王尔德说艺术从不表达任何东西，除了艺术本身“”，我才从强迫我去发现点儿什么的困境中被解救出来了，然后我可以光明正大地说我就是单纯地喜欢这个故事，我不知道有什么哲理呢——大人也真是有意思。 我觉得全书最吸引人、最浪漫也有点儿无厘头的故事是坎特维尔的幽灵，这一篇完全是小说水平，甚至可以直接写成剧本搬上大荧幕了。来自美国的奥特斯一家搬进了一个被主人嫌弃的庄园，因为这个庄园一直有一个幽灵，幽灵做了很多令原来这家主人害怕的事情，甚至很多人因为幽灵失去了生命，但是奥特斯先生还是毅然决然地买下了这个庄园，并且很快就带着自己的一家人——他的夫人、双胞胎儿子、他的女儿，住进了庄园。读者读到这里，一般都会以为幽灵要给这家人颜色瞧瞧，读者的情绪可能已经蒙上了一些恐怖色彩，但是我们的王尔德先生接下来给我们带来了很多生动有趣的奥特斯家族与幽灵的“争斗”场面，场面鲜活生动，趣味横生，让幽灵怀疑幽生，整个故事清新脱俗，最后结局是善良的人拯救了幽灵，这也许让现在的我们看起来“落入俗套”，但歌颂美好和爱的主题永远不会乏味和枯燥呀。这片故事有的情节就像是现在看电视的植入环节一样，奥特斯家族为了帮助幽灵优化他的生活，提出了使用各种美国产品的建议，比如某锁链润滑剂，去污剂等等，我看书的时候本来以为这是要讽刺当时的某种风气，但是后面看译者后记，这是王尔德先生在展现当时的美国文化入侵英国，把传统的幽灵故事和时下风气结合起来，真的相当有创造力。这个故事的小标题是一段万物有灵论的浪漫传奇，我觉得真的形容得好好，害怕幽灵的人不会尊重幽灵，而把幽灵当做是一个与人一样生存在这个世界上的具有灵气的生物让人和幽灵都互相成就了起来，相互尊重才是放下偏见的前提吧。 最后一个故事是W.H.先生的画像，这一篇主要在谈论一个创造出来的文学理论，一个青年为了这个理论询道，他的挚友为了朋友开始研究，并最终认为自己的朋友是正确的，他把整理好的文字邮寄出去了，又影响到了另外一个人，让这个人也相信了这个理论。虽然这个故事真的涉及到了很多莎士比亚的作品，读起来略显困难，但是迷迷糊糊中我也能体会到其中的为了证明某种理论的热血和激情，也能看到一个个为之付出努力的人的行为和结果又是如何影响到其他人，就像我们读者，看到了这样的故事，也会想要去了解或者研究这样的理论是否真的可行。这个故事还让我佩服王尔德的文学水平，能把一个个莎士比亚的作品串起来给出一个文学理论就需要很多很多功夫吧，看似小小的故事，真的蕴含了超级多的文学知识，令人佩服。不过这个故事，我是真的不那么读得懂了。 最后总结一下译者后记的一句话，也是我的感受—— “小说幻境乃是避世消愁的唯一途径（阿瑟·柯南道尔语），能中文学的毒，中王尔德的毒，其实是一种难向外人道的巨大幸福。”
风俗喜剧基本内容西方喜剧的一种。17世纪后兴盛于欧洲各国戏剧舞台。描绘并讽刺上流社会的风俗习惯和道德准则,谴责贪婪、虚伪、纵欲、诽谤、陷害等社会罪恶。在幽默的语言和滑稽的情节中,探讨爱情、婚姻、教育及其他社会问题,包含着严肃的道德目的。代表剧作家有法国的莫里哀、英国的哥尔斯密和谢立丹、西班牙的维加等。英国著名作家奥斯卡·王尔德(1854—1900)以其深厚文学功力闻名于世,其四部风俗喜剧近百年来在戏剧舞台上一直经久不衰。王尔德以其幽默滑稽的语言,给观众留下了深刻的印象,其中所蕴含的道理更是引人深思。本论文将从预设理论的角度分析王尔德的四部风俗喜剧,揭示其幽默语言的运行机制。本论文具体分为五个部分:第一章简要介绍了王尔德生平和他的四部风俗喜剧、国内外研究动态、预设理论概述以及本论文实施的可行性和重要性。第二章主要从预设的触发语出发,从词汇、句法、音系三个层面分析了幽默的产生。第三章从幽默乖讹和四种预设机制入手,四种预设机制包括保存预设、撤销预设、矛盾预设和虚假预设,分析喜剧中幽默话语的运行过程。读者在理解喜剧幽默语言的过程中与自己预期的结果产生了差距;从而引发乖讹。通过乖讹的消解,可以更好地理解幽默话语的运行。第四章研究了幽默语言所带来的效果,王尔德通过幽默的语言塑造了人物形象,表现了维多利亚时代的主题思想,揭露了维多利亚时代引人深思的社会问题,阐述了他对维多利亚时代与众不同的见解。第五章为结论。王尔德的风俗喜剧,使得沉寂的英国戏剧舞台重新恢复了生气,在戏剧史上有着重要的地位。王尔德通过其幽默的语言反映了维多利亚时代人们生活上的空虚,精神上的困境。同时,王尔德也借助其幽默的语言阐述了其美学理念,他依托这种美学理念,冲破了维多利亚时代沉闷的道德风气。
人物评价：王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。王尔德是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的英国才子，他一生中就写过九篇童话，但每一篇都是精华，他的童话作品可以与安徒生童话和格林童话相媲美。人物影响：他被誉为“才子和戏剧家”。最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短篇小说，而是王尔德《道连·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表人物。他在《道林·格雷的画像》的序言和论文集《意图》中系统阐述“为艺术而艺术”的美学观点，认为作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。后接连发表风俗喜剧《理想的丈夫》（1898）等，演出后颇受欢迎。1895年《认真的重要》被认为是他的代表剧作。唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅力的。王尔德醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格才能使艺术不朽。王尔德不仅在服饰、装饰、语言的表达以及行为举止等人生的各方面创造了绚烂多彩的审美形式，并成功折射到他的作品中去。王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，提高了艺术表现的能力，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素，这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。
巴洛克时期音乐《绿树成荫》（Ombra mai fu） 意大利艺术歌曲，《绿树成荫》（Ombra mai fu）是亨德尔作曲的歌剧《塞尔斯》（Serse (Xerxes)）中的咏叹调Tito Schipa (1888 – 16 December 1965) was an Italian tenor. He is considered one of the finest tenore di grazia (lyric tenors) in operatic history. He was endowed with a natural, sensuous voice which he deployed with great intelligence and taste作品的一些基本情况。作者亨德尔（1685-1759）是巴罗克时期的作家，在其浩瀚的作品中最有价值的是歌剧与清唱剧，其中《绿树成荫》选自于歌剧《赛尔斯》，赛尔斯是波斯国王，他背弃自己的未婚妻，爱上自己兄弟的恋人，于是千方百计拆散他们。最后阴谋暴露，有情人终成眷属。《绿树成荫》是赛尔斯的一个唱段，赛尔斯虽然行为丑恶，但亨德尔仍给予他优美的唱段，赛尔斯看到庭院中绿树成荫，不由地用歌声表达出了赞叹。本首歌一是要准确地朗读单词，理解词意和句意。二是研究音乐和演唱方法。此曲从开Frondtenete…到…austrorapace为Reaiativo（宣叙调），在节奏上尽管给人以自由的感觉，但这种自由是在准确节奏内的自在感，而不是真正意义上的自由，要尊重作者的意图，卡好节拍，叙述性地歌唱，后半段ombramai…到soavepiu为aria（咏叹调），速度为latgo(广板)，速度较慢，要求气息控制均匀，用抒情性的声线去演唱，要把享德尔音乐那种雄壮，从容不迫，堂堂正正的气度表现出来。在亨德尔卷帙浩繁的创作中，有一首因其速度记号而被人们称之为《广板》的抒情性唱段咏叹调，流传十分广泛，它是亨德尔第二次去意大利实地考察意大利歌剧创作中呈现的新风格。在他终身所侨居的英国所完成的一系列意大利式歌剧之一——《赛尔斯》中的一个咏叹调。这部歌剧成稿于他中风复员后的1738年。同年4月5日在伦敦的一所皇家歌剧院首次上演。内容谢波斯王赛尔斯运用种种阴谋手段，企图占有其弟阿尔塞迈纳斯的情侣而未能得逞的故事。全剧通过对赛尔斯丑行的揭露，和他以失败告终的下场，劝谕人们弃恶从善。《广板》出现于第一幕第一场，是赛尔斯在逍遥逸乐的离宫里，见绿叶葱茏，巨树成荫而触景生情唱出对大自然的赞歌。
还有马加白的狂大
作者亨德尔（1685-1759）是巴罗克时期的作家，在其浩瀚的作品中最有价值的是歌剧与清唱剧，其中《绿树成荫》选自于歌剧《赛尔斯》，赛尔斯是波斯国王，他背弃自己的未婚妻，爱上自己兄弟的恋人，于是千方百计拆散他们。最后阴谋暴露，有情人终成眷属，《绿树成荫》是赛尔斯的一个唱段，赛尔斯虽然行为丑恶，但亨德尔仍给予他优美的唱段，他看到庭院中绿树成荫，不由地用歌声表达出了赞叹，二是准确地朗读单词，理解词意和句意，三是研究音乐和演唱方法。此曲从开头Frondtenete…到…austrorapace为Reaiativo（宣叙调），在节奏上尽管给人以自由的感觉，但这种自由是在准确节奏内的自在感，而不是真正意义上的自由，要尊重作者的意图，卡好节拍，叙述性地歌唱，后半段从ombramai…到soavepiu为aria（咏叹调），速度为latgo(广板)，速度较慢，要求气息控制均匀，用抒情性的声线去演唱，要把享德尔音乐那种雄壮，从容不迫，堂堂正正的气度表现出来。在亨德尔卷帙浩繁的创作中，有一首因其速度记号而被人们称之为《广板》的抒情性唱段咏叹调，流传十分广泛，它是亨德尔第二次去意大利实地考察意大利歌剧创作中呈现的新风格。在他终身所侨居的英国所完成的一系列意大利式歌剧之一——《赛尔斯》中的一个咏叹调。这部歌剧成稿于他中风复员后的1738年。同年4月5日在伦敦的一所皇家歌剧院首次上演。内容谢波斯王赛尔斯运用种种阴谋手段，企图占有其弟阿尔塞迈纳斯的情侣而未能得逞的故事。全剧通过对赛尔斯丑行的揭露，和他以失败告终的下场，劝谕人们弃恶从善。《广板》出现于第一幕第一场，是赛尔斯在逍遥逸乐的离宫里，见绿叶葱茏，巨树成荫而触景生情唱出对大自然的赞歌
1705年，亨德尔创作的歌剧《阿尔米拉》歌剧《里纳尔多》1713年他以一首《女王生日颂歌》博得了安妮女王的赏识1714年没有子女的安妮女王驾崩,以一部精心创作的《水上音乐》欢迎了新国王乔治1742年，他在一种不可思议的热情驱动下，仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作亨德尔的清唱剧质朴感人, 《扫罗》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色伦敦附近的埃治威尔有一家铁匠店。传说有一天亨德尔走过店门前，看见一个愉快的铁匠， 一面打铁，一面唱歌，铁锤打击铁砧的声音，和谐而匀称地伴随着歌声的节拍。亨德尔顿时被这动人的 歌声所打动，以致久久不能忘怀；回家后，他根据铁匠的歌唱的曲调，写了一首古钢琴变奏曲， 取名《快乐的铁匠》。 《皇家焰火》 很好听 在当时好像焰火受潮了 而亨德尔的曲子恢宏大气 救场来的哦~
在这部史诗中，奥德修斯的性格突出表现在三个方面：其一，足智多谋，做事深思熟虑。在这部史诗中，虽然也写了奥德修斯过人的勇力，但他一次一次的历险，靠的主要不是勇力，而是他超群的智慧。面对各种艰险情况，他不像其他同伴那样简单从事，而总是分析形势，采取一个最为妥善的办法去应对。回到家中后，他不急于露出真实身份，假扮一个可怜的老乞丐，试探那些求婚者，也包括他分别20年的妻子。其二，执着的个人意志，不达目的决不罢休的追求精神。这部史诗的焦点，集中于奥德修斯的还乡。从特洛亚海边出发，不管遇到什么样的艰难险阻，都不曾打消他回家的念头。其三，维护个人财产和个人利益的明确意识。奥德修斯之所以坚持奔向他的故乡，一个本原的动力，是他在家乡的地位和财产。他的全部行动都有和财产有联系——或者为了获得新的财产，或者为了重新掌握原来属于他的财产。
《奥德赛》中的主人公奥德修斯是伊大卡岛的王。他聪明、勇敢、坚强而又善用计谋。在特洛伊战争中，他是一个足智多谋的政治家和领袖。他曾多次献计，屡建奇功。在《奥德赛》中，在与惊涛骇浪和妖魔鬼怪的搏斗中，也巧用智谋，勇敢地战胜了无数次艰险。困难吓不倒他，任何的荣华富贵，甚至爱情的诱惑也动摇不了他。鼓舞他战胜困难的是他对部落集体和对妻子的深厚感情。他曾对卡吕浦索仙女说：“……聪明的佩涅洛佩在身材和容貌上都比不过你；她不过是个凡人，你却长生不老。可是我还是天天怀念，想要回家，想看到还乡那一天，哪怕天神在葡萄紫的大海上打击我，我也有忍受苦难的决心，可以坚持下去。”仙境的生活，娇艳的神女，长生不老的法术，他都不留恋，什么也打消不了他对家乡的眷恋之情。当他经过十年漂泊，终于踏上伊大卡岛的土地时，他狂吻着土地，心中的喜悦难以形容。接着，摆在他面前的又是一场恢复王位和向求婚者复仇的斗争，一场争夺和维护私有财产的斗争。奥德修斯在这场斗争中机智、多谋、狡猾而又多疑。他对妻子也采用欺诈、试探的手段，甚至对天神也如此。史诗对这些是当做正面的品质加以歌颂的。这在当时条件下并不算是不正当的行为。他在斗争中，私心很重，财产观念很重。他杀死了众多的求婚子弟后，又处死了许多与仇人合作的奴隶，奥德修斯的形象，带有早期奴隶主的特点。 《奥德赛》中不仅仅只有奥德修斯一人的航海经历，奥德修斯的光芒常常掩盖了另一次重要的航海历程，也是他儿子——忒勒马科斯出海至普洛斯等地寻访父亲下落的旅程。 忒勒马科斯的航程简短，没有其父一般的丰富多彩与跌宕起伏，却不失独特的意义。从成长的角度看，奥德修斯是一位成年英雄，性格已然定型，但忒勒马科斯仍需经历锻炼与考验，由一个面临困境而手足无措的大男孩，成长为一位被社会认可的英雄。换句话说，奥德修斯可以被看成是成熟了的忒勒马科斯，而忒勒马科斯可以被当做成型中的奥德修斯。细读忒马科斯在伊萨卡从被嘲讽到被认可、从被排斥到被畏惧的过程，既可以了解成长主题的普遍意义，又能体会经典作品的丰富与细致。 忒勒马科斯航海的目的是寻找父亲奥德修斯的下落，而他所需要面对的挑战则是完成自我成长，成为像父亲奥德修斯一般勇武善战、智谋过人的男性英雄。史诗以细致的手法，再现忒勒马科斯被迫出海、海外求知与回航杀敌的成长历程。如果说“对于欧洲文学无论从事何种严肃的研究均须以荷马作为无可避免的起点”，那么，忒勒马科斯的这次航程，虽然相比奥德修斯的无疑要平淡许多，但从航海叙事与男性成长的角度看，却也不失其独特的典范作用与原型意义。
想要成功使音乐剧电影化这一点还是非常困难的，毕竟音乐剧的时长以及拍摄的效果都是非常受限的。
《国王的演讲》：等待奥斯卡的加冕 虽然《国王的演讲》的海报其貌不扬，但是整个电影散发着一股“英国制造”的传统魅力。《国王的演讲》如同是今年的《女王》（The Queen），英国班底打造、讲述深受学院喜爱的英国王室的故事，就连影片的气质都有几分相似。真正将他们联系在一起的，也许是这两部电影主角们在现实生活中的血脉关系——乔治六世国王是伊丽莎白二世女王的亲生父亲。《国王的演讲》的场景服装将影片还原到二十世纪二三十年代，工业化的英国因不合时宜的体制逐渐走向衰败，被德国和美国赶超。乔治六世（柯林·费斯饰演）在这样一个尴尬的背景下登基，多少有些许无奈。1925年在温布利举行的“大英帝国展览”闭幕演讲，因为当时还是艾伯特王子的口吃让他出尽洋相，自那以后妻子（海伦娜·伯瀚·卡特饰演）一直帮助丈夫寻找一名出色的语言治疗师。直到找到杰弗利·拉什饰演的澳大利亚出生的语言治疗师——莱昂纳尔·罗格。父亲乔治五世于1936年去世后本应该是由当时还未称王的艾伯特（即后来的乔治六世，也即伯蒂Bertie——家族昵称）的哥哥继位，然而哥哥爱德华八世爱美人不爱江山，选择了退位，也成为了英国历史上一位还未加冕就退位的国王。担子落在了并不想成为国王的艾伯特身上，最无奈最尴尬的是乔治六世口吃。在基于历史的情况下，电影围绕乔治六世和语言治疗师罗格之间的友谊以及乔治六世为克服口吃所做的努力展开了细致入微的描写。可以负责任的说，柯林·费斯继去年《单身男人》丧夫的痛心绝佳演技之后，今年再一次带来了令人拍掌叫好的精湛演出。首先是众人关心的饰演一个口吃国王，每一个竭尽全力吐字之余，观众能清晰得听到辅音发音的那种欲言但被无形的力量束缚住的声音，不光如此，柯林辅以其真实的表情与动作，犹如口吃乔治六世上身，他说话的同时，不禁让观众感觉自己口舌也突然变得混浊困难，绝对是非常震撼的带入感。其次，柯林在拿捏乔治六世情感的细微方面也是一流的。对自己口吃的烦恼驱使他努力接触语言治疗师罗格，对妻子女儿们的爱也许是他尚能算流畅得与她们交流的力量。父亲乔治五世去世与哥哥爱德华八世的退位无可厚非的对他造成了影响。乔治五世的离去一方面让他觉得难过，另一方面传位于哥哥实则也是一种放松与欣慰，至少当时的艾伯特王子并不想做国王，况且口吃一直以来都是他的一块心病。柯林·费斯表现得很纯粹。而当他得知爱德华八世要退位，即将让位于他，他的气愤以及对口吃得顾虑再一次被柯林完美展现。随即一幕他成为国王后，两小女儿改称父亲为陛下，那一转瞬的呆滞，绝对是五脏六腑的情感全部涌现。那一幕，甚至看到奥斯卡的加冕。柯林·费斯的乔治六世是一个略微具有内敛一面，但是表演起来是属于外放型的角色。相较之下，杰弗利·拉什饰演的语言治疗师罗格是一个对自己的治疗手段有着奔放自信，但是感情上却是内敛的角色。他说话有着小幽默，从一开始就将伯蒂当成朋友。他也有办法让伯蒂于他敞开心胸、面对困难。罗格不停的在言语上激励伯蒂，实际他内心是真诚希望伯蒂能走出困境，不仅是在口吃上面。杰弗利·拉什强大到能通过他的言行举止说出他内心的台词。其实对于这么一个内敛的平静的角色，是非常不容易的。海伦娜·伯瀚·卡特饰演的妻子戏份略微显得少，角色的性格塑造上也在对比下显得单薄。不过海伦娜就像是一个成功男人背后的女人，不仅是在电影故事中也好，在此部电影通向奥斯卡的道路上也是至关重要的。在戏中，她对丈夫的关心与爱体现的淋漓尽致；在戏外，缺少了她的精彩表演，《国王的演讲》就算不得完整。本片的编剧把故事抓的非常精炼，在人物的语言上添加了一些愉悦的幽默果酱，使得《国王的演讲》严肃的基调不至于沉闷而无生气，也算是影片的催化剂吧。前面有说到本片与《女王》在特质上相似的地方，的确是有一种神似英国戏剧的精致感。故事简练而不简单，起承铺垫高潮都恰如其分。另外本片配乐也同是法国人亚历山大·迪斯普拉特操刀主笔，使用的几曲莫扎特和贝多芬的协奏曲更是锦上添花。导演汤姆·霍珀的上一作《该死的联队》为他赢得不少赞誉，相信《国王的演讲》将带给他更多的荣耀。警告：一辆豪华的王室马车向奥斯卡驶来了！
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与的考验中感悟到人性的光芒。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。一、电影基础知识1. 电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性；2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1. 从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。2. 对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。二、电影评论的作用：1. 影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。2. 影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。三、影评写作的角度一、思想评论：1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。三、美学评论（样式、风格、审美特性等）1．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。四、电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：1. 电影语言评论。《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2. 电影结构评论。《复合交融 的结构艺术》。3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9. 电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。四、影评写作要求一、紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。二、总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。三、思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。四、注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。2. 迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。3. 长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。4. 山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。6. 劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……评论角度一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对的选择；照片的作用。四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生关头，环环紧扣。五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
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童心与生命的对话— — 论儿童文学教学中童心体验对学生生命成长的意义摘要：教育的过程是倾注着个人感受和体验的生命活动过程，作为表现“成年人与儿童在审美领域的生命交流”的儿童文学，将会给学生带来更为深沉而强劲的生命启迪。因此儿童文学教学的真谛就在于引导学生体验童心，引领他们在诗意的精神家园里与儿童本真的生命一起漫步对话，从而实现生命的超越和升华。关键词：儿童文学；童心体验；生命成长世界著名盲人女作家海伦�6�1凯勒在回忆自己小时的学习生活时，曾提到一开始老师怎么教她都没有印象，直到有一天女教师沙利文小姐把她的手放在水龙头下面用水冲，并不断地在她的手上写“water”，终于，海伦明白了这凉凉的、滑滑的就是“water”。海伦是这样来描述当时的感受的：“突然，我努力去回想一些模糊的事情，一种朦胧的印象�6�8�6�8就在灵光一闪的当儿，我领悟了W—a— t—e—r手势，指的正是那种奇妙的、清凉的、从我手上流过的东西。就是这个字唤醒了我的心灵，并使我的心灵得到了自由，因为这个字是活生生的。”读了这个故事，我深深地感叹于沙利文老师高超的教学技艺，她懂得运用体验来唤醒海伦的心灵。体验不仅使海伦理解了难懂的单词，更重要的是激发了她对生命的感动，并由此体验到了生命成长的快乐。的确，我们的教育原本就是基于生命的事业。正如著名教育家叶澜先生所说：“教育具有鲜明的生命性�6�8�6�8是以人为本的社会中最体现生命关怀的一种事业。”¨ 而体验则是使教育进入生命的唯一通道。体验使我们融人到人与自然、人与社会、人与文明的关系之中，感受生命的艰辛与欢愉。只有体验的东西，才能内在于人的生命之中，融化为生命的一部分。因此教育的过程必然是倾注着个人感受和体验的生命活动过程，是生命被激活、被发现、被欣赏、被丰富、被尊重的过程，更是生命的自我生成、自我发展、自我超越、自我升华的过程。在文学课程的教学中，文学作品的阅读和欣赏本身就是一种对生命的再度体验过程，而作为表现“成年人与儿童在审美领域的生命交流”的儿童文学 J，那“秋空霁月一样澄明”、“晶球宝玉一样莹澈” 的童心世界将会给学生带来更为深沉而强劲的生命启迪。因为人生初始阶段的生命包纳着远比成人生命丰厚的内涵，这个尚未人世的生命状态积蕴了美丽的童真、旺盛非凡的生机、“走向将来的成熟的不能抑止的希望”L4j。童年人生意味着率真纯洁、创造发展、理想与未来。因此在儿童文学教学中，我们应着力引导学生对童心的体验，引领他们在诗意的精神家园里与儿童本真的生命一起漫步对话，从而实现生命的超越和升华。一、诱发童心生命的触动体验是以情感为核心的心理活动，它是主体对客体的一种主观体验和感受，通过直觉或活动过程所产生的精神上的快感或厌恶表现出来。情感广泛渗入其他心理因素之中，使整个体验过程浸染着感情色彩；它又是触发其他心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。因此，对童心的体验首先要从情感着手，唤醒学生那潜埋着的童年生命感觉。当学生面对一个熟悉而陌生的过去世界，其情感也有着千差万别的复杂性：有重温旧梦的，有补偿失落梦幻的，有逃避现实的，也有了解研究的�6�8�6�8而要使这种心理处于最健康、最积极、最有效的活动状态，就必须创设一个有助于其生命充分生长的情境，以触发学生的童心世界，把学生的生命力量引出来，使学习过程成为学生生命成长的历程。我们可以带学生去小学体验生活；也可以师生共同交流童年的趣事；还可以开展儿童诗歌会、故事会等等。只有让学生真正感觉到生命个体得到珍视，他们才会涌起参与到与文本进行生命最本真的精神对话的激情。俄国诗人沃罗申曾写道：“让我们像孩子那样逛逛世界／我们将爱上池藻的轻歌／还有以往世纪的浓烈／和刺鼻的知识的汁液／梦幻的神秘的吼叫�6�8 �6�8 ” 当学生怀着一颗赤子之心去解读人生，便会发现一个天籁般的世界：大地广阔而干净，天空清新而明朗，在美的乐园中，去寻觅生命之真。二、感知童心生命的对接感知是进人体验的门户。儿童文学是对童心的塑造与展示，充满了对童真童趣的描写与颂扬，显现了儿童生命令人神往的纯真、浪漫、快乐、质朴、稚拙等审美形态。要感受这些美，就要调动学生的感觉和知觉，通过视、听、味、触等各种器官，将对象纳入个体的生命之中。这实际上是主体在用生命接纳客体。而客体也并非是“纯客体”，是作者生命的体现。因此，主体感知客体，实际上是生命与生命的对接。只有学生自身的生命与作家寄寓浸染在文本中的生命开始对接、碰撞，才能获得人生意义的种种启迪，才会对儿童生命诗意存在产生一种深刻而真挚的眷恋。教学中我们可采用朗诵、阅读、听录音或观看影视片等教学手段，引导学生直接用自己的心灵与教学内容对接，从而有效获取对童心的感知。对于儿童诗歌和儿童写景抒情散文，朗诵是一种获取审美感知的最佳方法。可以是教师声情并茂的吟诵，也可以是学生充满感情的朗诵，还可以是师生共同聆听配乐朗诵。在读和听的过程中，学生会逐渐进入一种入境入神的状态，并且通过调动各种感官，学生会不自觉地用自己已有的生命体验去接纳所获得的新的形象。如李华的《小鸟喳喳》是一篇美得让人不忍释卷的童话抒情诗，通过听配乐朗诵，一幅由太阳透明的帐子，树叶翠绿的掩映，溪水淙淙的流动和沉默、慈爱、善良的大山爷爷所组成的温馨和谐的小鸟的“桃花源”图就会慢慢映入学生的头脑中。与此同时，学生的记忆库为之大开，过去有关小鸟的各种体验被纷纷调动起来，对新的形象加以选择和整合，从而产生审美的愉悦感，达到美的和谐。再如陈丹燕的抒情散文《中国少女》，教师可通过平和温情的朗读，使学生感受到当代中国少女生命的美、青春伊始的美，感受到她们对崇高、温柔、自由、神圣等生命形态的探索。
三、想验童心生命的超越想验是指心理层面上的体验，体验者通过自己的亲历、感受和观察，在积淀了一定的生活阅历的基础上，借助于别人的表达和自己的想象去领悟表达者的生活阅历、生存状态及其人生意义。学生对童心有了初步的感知后，就应鼓励学生运用联想、想象、移情、神思等方式来阅读和欣赏作品。当学生通过想象和已有材料或经验进行自由交往时，凝聚在文本中的人生意蕴才能融入学生心灵，并成为学生童心放飞的载体。但他们又不受到已有的体验和时空的限制，进入到一种“神游怀想”的状态并获得相对自由，达到由显现者到隐蔽者、由在场者到不在场者、由可言者到不可言者的超越，从而实现对主客二体生命的超越。教学过程中，我们一定要给学生提供想象的机会，给予充足的时间，让学生“思接千载”、“视通万里”，这样才能领会课文中的“象外之象、言外之意、弦外之音”，也才能够丰富学生的人生体验。同时要多层面、多角度开辟审美通道，启发学生的审美想象。如讲授徐鲁的《祝福青青的小树林》时，可通过作者描绘的蓝天白云、日月星辰、弦声和芳馨等形象来引发学生的想象。这些具体的艺术形象，可以充分调动学生所积累的生活经验，从而展开丰富的想象。随着学生想象的飞动，诗的内蕴就从这梦幻世界与现实世界的撞击中升腾起来了，仿佛自己年轻的生命所蕴含的活力也构成了生活的原野上如青青的小树林般迷人的风景。英国作家王尔德的童话《快乐王子》，讲快乐王子为了救济穷人而甘愿献出自己两只蓝宝石眼睛和全身金叶子，小燕子为了帮助王子给穷人送东西而耽误了南飞的行期，最后竞冻死在王子脚下。教学中，我着意通过让学生声情并茂地描述细节来激活他们的童心和审美想象。在想象体验中，深深感动着学生的是快乐王子和小燕子甘愿自我牺牲的那种精神；在想象体验中，会使学生最终顿悟人类生存的价值和生命的意义所在。在学生的人生体验与艺术形象的碰撞中，时时进发出耀眼的生命的火花，点亮学生心灵的烛光，照耀其生命飞越的旅程。四、审度童心生命的交融审度是体验中最活跃的因素，是主体对客体所做出的深层意义的探究，是对作家物化在作品中的生命的意义、世界的意义所做出的整体把握。在阅读和欣赏儿童文学作品的过程中，不能只是简单地让学生去欣赏一些美丽的词句，或仅仅停留在对作品中描写的景物美、形象美等客观、表层的品味鉴赏上，还必须调动学生理性的力量，结合作家的个性特征，深入地审度童心的价值和人格理想，发掘作品的内在生命意蕴。在这种思考和体悟的过程中，教学内容和教学情境中的全部生命内涵被发掘、释放出来。学生充分发挥体验的能动性，同作家的心灵沟通交流并趋于契合，达到生命交融的境界，从而获得生命的快感。每个人的生命都有各自不同的形态，不同的阅读个体也就会有不同的阅读体验。鲁迅先生在论及《红楼梦》时曾说过：“经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见官闱秘事。”关注生命就必须尊重生命的独特性，珍视学生在阅读中对童心的独特体验和理解，珍视他们独特的人生感悟和启迪。薛涛的《女孩的暖冬》是一篇充满生命意识和浓厚唯美倾向的儿童短篇小说。小说中的女孩和老人都曾被人误解，尤其饱经不公正际遇的老人更是历尽沧桑。然而他积极、豁达，在寒冷的冬日里仍然去描绘春的美好，使迷茫的女孩终于感动了：“原来，冬天是会消融的。”学生阅读后触动很大，一位学生从女孩和老人的人生缺憾中还看到了作品所透出的清丽的亮色，发出了这样的感慨：“人生的天空并不都是晴朗的，正如一年中我们注定无法逃避严冬那样，但只要达观、宽容，以一种宠辱不惊的人生态度走过这个季节，生命便会永远蓬勃。”高洪波的童话长诗《琵琶甲虫》在历史的苍凉感中抒写了琵琶甲虫对奏响生命之曲的顽强追求，也由此引发了同学们对如何奏响生命之曲、实现生命价值的热烈探究。一位学生道出自己的领悟：“我们要走出人生的困惑，要实现人生的价值，最重要的不是去寻找传说中的象牙拨子，关键的是要像琵琶甲虫一样走出洞穴，只有经历漫长而艰难的人生追求，才能奏响生命之曲，才能闪现人生价值的辉煌。”西方儿童文学史中许多作品都在一定程度上关注着生命意识：鲁滨逊用整整一年时间为住所做一圈栅栏的不屈不挠(笛福《鲁滨逊漂流记》)；小萝拉的父亲摆脱五十多头狼的聪明果敢(槐尔德《大草原上的小屋》)；八岁小女孩芬在危急关头救下瘦弱的小猪威伯的机敏善良(怀特《夏洛的网》)�6�8�6�8无一不濡染着勃勃向上的生活热情、坚韧不拔的锐意进取，无一不启迪着学生：对生命的爱能创造人间的一切奇迹!同时在教学中我还注意引导学生透过这些形象深入理解西方文化中的张扬个性、崇尚勇气和毅力的生命内涵。五、亲验童心生命的升华亲验是指实践层面上的体验，体验者亲自置身于一定的关系世界和生涪隋境之中，对自身及其他存在的生存状态及其意义有所体验。在亲验的过程中，学生会深入体会童心世界中的理趣，享受师生交往过程中的情趣，领悟智慧提升的乐趣，从而由浅层的感官的愉悦，上升为对教学内容体现出的外部世界的感悟和对人生、理想的执著追求。一旦学生达到了这种境界，其心灵将进一步得到净化，人生体验将进一步丰富，生命得以升华。(I)鼓励学生进行适当创作。要想进一步切身体验童心，就有必要转换角色，跨入想象、情感的创作境界。我鼓励学生深入小学，和小学生或身边的孩子交朋友，跟他们谈心，了解他们的思想，熟悉他们的生活，为创作积累素材。当学生用儿童的眼睛去看、用儿童的耳朵去听、用儿童的心灵去体会时，往往会唤起他们身上一种美好的感情，并被这种美好的感情所支配，回归童心萌动的情境，重温儿时的梦。学生的童心情愫在创作实践中得到归复，对童心的理解自然也就容易上升到一个更高的境界。以儿歌、童话的学习为例，学了儿歌的特点以后，让同学们当堂进行儿歌创作，并在全班交流，时间虽短，却涌现出不少佳作：“生El那一天／星星眨着眼冲我笑得可欢啦／我希望／美丽的嫦娥跳支舞／尝一尝香甜的桂花面／摸一摸可爱的玉兔”；“太阳光，闪闪亮／花儿开，鸟儿唱／小朋友，快起床／看看春天好风光／跟着太阳做早 踢踢腿，伸伸腰／天天锻炼身体棒”�6�8�6�8最为突出的是在童话创作当中，学生能充分运用儿童的幻想和儿童的形象思维来虚构童话世界：有神奇迷人的花和虫的世界，也有会说会走的石头和鸡蛋，还有满怀喜怒哀乐的小狗和小猫�6�8�6�8无论人物、故事、语言乃至一些细节，都折射出天真、烂漫和稚拙的情趣。在学生的笔下，人的情感是那么细腻，人陛是那么完善，处处洋溢着对生命的个性感悟——热爱生命、保持乐观向上的生存意志、拥有和谐共处的生存意识。有位女同学还动情地说道：“当我在独立创作时，我感到那永不复返的的孩提天性，正在缪斯的琴弦上复活。”可以说这样的创作实践在一定程度上促发了学生对儿童文学最本真的生命意义的理解。(2)鼓励学生自编自演。自编自演是体验中难度最大、效果最好的方式。学生在自己的表演中，可以调动起自身全部的审美经验，展开丰富的联想和想象，对作品原有的形象进行开拓、补充、再创造，甚至使经过再创造后的形象的意义超越原来的意义框架，从而开掘出意想不到的人生意蕴。通过能动地再创造，学生对作品的把握由零碎走向完整，由被动走向主动，由狭小走向广阔，从有限的文字走向无限的情思，从而迎来了体验的大快大慰 《美女与野兽》、《灰姑娘》、《白雪公主》、《我要做好孩子》纷纷被学生搬上舞台。表演剧本所需要的服装、道具、音响、动作都由学生自己设计，充分发挥他们的想象力、创作力，让学生几年来所学的音乐、舞蹈、美术等知识都得到应用。学生个个兴致勃勃，表现出极大的热情。一个小组所排演的安徒生童话《大海的女儿》可以说是惟妙惟肖，当他们表演到小人鱼化为泡沫升向天空时，所有在场的同学都掉下了动情的眼泪，他们深切体验到生命的永恒：作为一个普通生物，小人鱼短暂的一生中，充满了苦难和悲哀，但是这些苦难和悲哀并没使她灭亡，却使她获得了永生。她成了一个英雄，一个“人”的典范。这种对童心的切身体验，不仅可以让学生感受到知识的真谛，还会给学生带来一次次心灵深处的震撼和触动，并以此获得生存的智慧，进而不断地完善自身的生命，构建生命成长的意义，从而走向真正的审美人生。参考文献：[I]叶澜．为“生命�6�1实践教育学派”的创建而努力—— 叶澜教授访谈录[J]．教育研究，2004(2)：35—37．[2]蒋风．儿童文学原理[M]．合肥：安徽教育出版社，1998：47．[3]郭沫若．儿童文学之管见[M]／／郭沫若．郭沫若全集(文学编)：第15卷．北京：人民文学出版社，1990：276．[4]朱自强．儿童文学的本质[M]．上海：少年儿童出版社，1997：75．[5]韦苇．世界儿童文学史概述[M]．杭州：浙江少年儿童出版社，1986：630．[6]鲁迅．绛洞花主小引[M]／／鲁迅．鲁迅全集：第八卷．北京：人民文学出版社，1981：145．
玩世不恭、唯美追求都体现在其著作中。