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人物类论文提纲罗列
详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。
论文提纲：
摘要：通过多老舍作品的阅读，是我领悟到文学大师老舍精湛的写作艺术。本文主要对老舍作品中的人物形象分析，归纳，总结，能使更多的人了解老舍作品中的小人物悲剧命运及市民生活中的语言，同时透过人物，描写可以感受到作家那个时代人们的精神状况和生活状况。
题目：论老舍的人物描写艺术
内容：(一)写小人物的悲剧命运
老舍写些小人物的悲剧命运，揭露旧社会的黑暗，表现身处黑暗社会中的人民大众为了生存、求正义、求发展而无法逃避的痛苦挣扎和悲惨的结局。
(二)老舍作品中的四类人物形象
(1)旧派市民形象，如《二马》中的老马。
(2)新派市民形象，如《离婚》中的张天真。
(3)富有进取精神的奋斗者形象，如《老张的哲学》中的赵景纯。
(4)城市贫民形象，如《骆驼祥子》中的祥子。
(三)老舍的人物语言描写独具特色
“京味十足”、“语言通俗”老舍善于描绘市民生活，把三教九流各种人物的喜、怒、哀、乐，微妙心态都结合浓缩在一起，有声有色、生动活泼，自成一个完整丰满的、京味十足的市民世界。老舍以现代口语中创造便于反映近代生活，表达近代人心里活动的现代白话。
(四)对老舍作品的品价
老舍的作品以深厚的社会文化内涵和鲜明的民族风格赢得了很高的声誉。
参考文献： 《老舍文集》人民文学出版社
《老舍研究纵览》天津教育出版社
《中国当代文学研究资料》(老舍全集)
《论老舍研究论文集》山东人民教育出版社
2010-7-21
人物形象类论文范文
摘 要：关于表演艺术的创作方法,欧洲曾有过体验派和体现派的争论.我国戏剧界1961年也曾就这个问题展开讨论.两派争论的焦点是演员在表演中是否要真的动感情.演员塑造人物形象的工作,概括说来不外乎两方面,一是理解人物,一是体现人物.理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果.演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来.演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作,变成直接可见的,具体的舞台、银幕形象,使剧中人物从剧本中走出来,使我们更亲近、更理解他.
关 键 词：表演,形体,塑造角色,形象,性格,魅力
一、理解人物是体现人物的前提
理解人物要抓住人物的性格基调.性格基调即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特色.掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘.高尔基说：“情节是性格的历史.”人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的.我们理解人物性格就要从情节的发展中,从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探求.
《红楼梦》里每个人物的性格都异常鲜明,作者写出了人物性格的复杂性,又着重描绘出他们各自独具的性格特点.我们看到了人物突出的个性特点是多次地反复地显现在许多不同的事件和行动中,离开了这些事件和行动,人物性格也就无从体现了.王熙凤脍炙人口的不朽艺术典型,性格色彩丰富,个性鲜明突出,给读者留下不可磨灭的深刻印象.她的性格基调可以比做一条美丽的蛇,内里是心毒手狠、贪婪无已、心计极深,外表则八面玲珑惯于逢迎、口齿灵利、谈笑风生、泼辣诙谐“模样又极标致,言谈又爽利,心机又极深细,竟是个男人万不及一的”.正像兴儿所说：“嘴甜心苦两面三刀,上头一脸笑,脚下使绊子,明是一盆火,暗是一把刀”.如此复杂的人物性格,作者是通过一章章、一节节具体事件逐步展现出来的,我们也是从这些情节事件中逐步认识、感受的.例如：从王熙凤毒设想害死贾瑞,弄小巧借剑杀人逼死尤二姐,看到她的老谋深算、手段毒辣;从弄权铁槛寺,为了三千银子断送两条人命,看到她的贪;为秦可卿的丧事,王熙风协理宁国府,表现了她的干练、精明;正月十五晚上,王熙风效戏彩斑衣逗的贾母满心高兴,则写出了她八面玲珑于逢迎、谈笑风生、诙谐的一面.综观这些生动的情节,使我们从中提炼出王熙凤性格基调.
演员要反复钻研剧本,分析每个情节,琢磨人物的每一句话,透过字里行间探索人物性格,理解人物的思想感情,在心目中形成角色的雏形,这才有在舞台、银幕上塑造鲜明形象先决条件.演员主要是通过研究剧本理解人物,但仅止于此就不够了,还有一个必不可少的重要途径是深入生活.生活是艺术创作的唯一源泉,演员对人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也演不好的,他需要从生活中获取对人物直接的感性体验,积累丰富的创作素材.可以说演员生活经验的多少、生活阅历的深浅是创作人物时理解人物、体现人物如何的决定性因素.卓别林说过：“我并没有什么使观众发笑的秘诀,我只是了解到人情的某些真理,并把这些真理应用到我们的职业上来.我们的一切成功归根结底都不过是一种对人的认识,不论这人是商人、店主、编辑或者演员”.
二、体现人物是理解人物的结果
演员通过分析剧本、深入生活、进行排练以至整个演出过程中随着演员认识的提高,会不断加深对人物的理解,而理解人物的深度决定着塑造人物形象的深度.体现人物直截了当地说就是把人物演出来.我们是在进行了表演的基础训练,掌握了正确表演方面的基础上着重体现人物.
演员表演要十分冷静和理智地控制自己,不能听凭感情的驱使.
狄德罗说：“演员的全部才能,不像你假设的那样,只是感受,而是仔细用心表现那些你的感情的外在记号.他的痛苦的呼喊是在他的耳朵里谱出来.他的绝望的手势是靠记忆来的,早在镜子前面准备好了.他知道准确的时间取手绢、流眼泪;你等着看吧,不迟还早,说到这句话、这个字,眼泪正好流出来.声音这样颤以及晕倒与狂怒;完全是模仿哭,是事前温习熟的功课,是激动人心的愁眉苦脸,是绝妙的依样画葫芦.”
勒·刊扮演尼尼阿斯,在父亲的`坟里,捏死他的母亲,出来的时候,一手血,他恐怖万分,四肢抖动,眼睛发花,头发好像一根根直立起来.你感到恐怖,觉得自己也在颤索,像他一样激动.可是勒·刊一边演戏,一边看见一位演员掸子一只金钢钻耳环,就拿脚把它踢到后台去丁.这位演员进入角色了吧不可能.盖利克在两扇门当中,露出他的头来,脸从狂喜变到小喜,从小喜变到平静,从平静变到诧异,从诧异变到惊奇,从惊奇变到忧郁,从忧郁变到消沉,从消沉变到畏惧,从畏变到恐怖,从恐怖变到绝望,又从这末一种变化回升从前一种变化,一路变下来,也就是四秒钟到五秒钟的时间.难道他的灵魂能感受这一切感受,配合他的面孔,形成这种音阶似的变化
体验不是目的,不能为体验而体验.体验人物的思想感情是为了达到表演的充实、真实、有强烈的感染力,人物的内心活动最终要准确、鲜明、细致地表达出来使观众感受到.表演反对内心空虚,反对没有充实的内在感受去装腔作势地表情,这被称作“表演情绪”,但不能错误地认为只要去体验的思想感情,就行了,不用注重它的表现.客观实践是检理的标准,一个演员自认为他有了充实的内在体验,但是并没有感受到,演员的表演感染不了观众,这表明没有真实的体验,或者是他还缺乏训练,不能自如地以鲜明的外在形式表达充沛的内在情感.
斯坦尼斯拉夫斯基把体验的最高境界说成是：“演员会不由自主地生活于角色之中,既不去注意他怎样感受,也不考虑他在做什么,一切都是自然而然地、下意识地做出来的.”“在演员的这种表演中,舞台上的创作生活只有十分之一是有意识的,十分之九都是无意识的或超意识的.”这类玄秘的说教把体验强调到极端就变成谬误,不符合演员创作的实际,也把表演理论引向了唯心主义、神秘主义的歧途.
莎士比亚通过汉姆雷特的口阐述了他对表演的精辟见解,而其中主要内容是谈表演的分寸感.这段名言是大家所熟悉的：“请你念这段剧词的时候,要照我刚才读给你听的那样子,一个字一个字打舌头上很轻快地吐出来;要是你也像多数的伶人们一样,只会拉开了喉咙嘶叫,那么我宁愿叫那宣布告示的公差念我这几行词句.也不要老是把你的手在空中那么摇挥;一切动作都要温文,因为就是在洪水暴风一样的感情激发之中,你也必须取得一种节制,免得流于过火.啊!我顶不愿意听见一个披着满头假发的家伙在台上乱嚷乱叫,把一段感情片片撕碎,让那些只爱热闹的低级观众听了出神,他们中问的大部分是除了欣赏一些莫名其妙的手势以外,什么都不懂.等可是太平淡了也不对,你应该接受你自己的常识的指导,把动作和言语互相配合起来;特别要注意到这一点,你不能超过自然的常道;因为任何过分的表现都是和演剧的原意相反的,自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己演变发展的模型.
诸葛亮：诸葛亮治国治军的才能，济世爱民、谦虚谨慎的品格为后世各种杰出的历史人物树立了榜样。历代君臣、知识分子、人民群众都从不同的角度称赞他，歌颂他，热爱他。可以说，诸葛亮在历史上的巨大影响已超过了他在三国历史上的政治军事实践。《三国演义》虽然突出了诸葛亮一生性格、品德、功业等的积极方面，但又把它无限夸大，把他描写成智慧的化身、忠贞的代表，并将其神化成了半人半神的超人形象。鲁迅评论说：“状诸葛亮之智而近于妖。”因此，《三国演义》中的诸葛亮不是真实的历史人物，而是历史小说人物。 聪明 狡猾 善于分析 赤壁之战反映了他的能言,冷静,祁山之战表明了他的机智,执着,忠心. 一、不贪权势他位极人臣，却不追求个人权势，不弄权也不为权所努役。以他的才能智慧和崇高威望，拿掉昏聩无能缺德无才的阿斗，自己称王称帝，可以说上合天理，下顺民心。但是，他对后主坚持执君臣之礼，决不摆相父架子。在一系列问题上都是以礼规劝、得后主同意才进行的。 二、不谋私利他只靠俸禄为生，不以权势谋私利。在《诫子书》中，他提出了自己严格的要求，“夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远``````”他以淡泊宁静的生活态度处世。他对后主说：“若臣死之日，不使内有余帛，外有赢财，以负陛下也。”他死时确实如其所言。他择妇摆脱了郎才女貌的陋习，选择了黄承彦的丑女。黄承彦说：“闻君择妇，身有丑女，黄头黑色，而才堪相配。”关于这桩婚事和黄氏的才美，《三国演义》在描述诸葛瞻战死绵竹时曾有简要的介绍，其敬仰之情溢于言表，对这位丑女给予了热情的赞美。 三、严于律己 街亭之役，马谡违节，造成败局，但他主动承担责任：“臣明不知人，恤事多暗，《春秋》责帅，臣职是当。请自贬三等，以督厥咎。”他几次发布鼓励将士直言极谏的文告，要求大家批评自己过失和缺漏。在他执政期间，如果出现失误，他都决不委过他人，而自省自律。来敏、李严等人罪责虽然深重，但他都引咎自责，检讨自己的失损。 四、知人善任他从蜀汉大业出发，以宽广的胸怀，纯正的心灵，选拔重用了一大批人才。他取士用人的标准是德才兼备。对那引起忠于蜀汉政权，又有真正才学的人，他不讲门第、资历，破格用人，大胆地授以要职，委以重任。何祗原为蜀郡太守杨洪手下的一个书佐小吏，杨洪亦是犍为郡太守李严之功曹小吏，何、杨都先后被诸葛亮擢为太守与李严同列。因此事他被誉为“是以西士咸服诸葛亮能尽时人之器也。”诸葛亮任蜀相时，为了广揽俊才，曾在成都南郊筑招贤台。刘备死后，他曾进行过一次大规模的人事调整，重用了一批德才俱佳的卓越人才。如蒋琬、李邵、马勋、宗预、杜微、马忠、秦宓、董允等，这次用人之举被时人赞为“德举”。在《前出师表》中，他从“亲贤臣，远小人”的原则出发，向后主郑重推荐了董允、向宠等，其心之公明纯正实所罕见。诸葛亮所重用的文武大员中，既有荆楚之士，又有蜀地人材，既有刘璋旧部，也有魏降将，却无任何山头圈子之弊，大有“五湖四海”包容一切之襟怀，团结了绝大多数人。作为一个封建社会的政治家，他心胸开阔，容人容物的雅量，摆脱个人好恶从事业出发选人的精神是十分令人敬佩的。受过诸葛亮严厉处罚被削职为民的廖立、李严听到诸葛亮病故的消息，竟痛哭失声，他们被罢黜官职，不但不怨恨反而寄予希望，对他的死十分悲伤。这说明诸葛亮用人多么公正。 五、谦恭待人若把诸葛亮同当时的孔融、祢衡等人相比，显然后者的声望不可同日而语，即使和才智过人的周瑜、鲁肃、司马懿相比也略高一筹。与他同齐名的庞统相比，更能看出二人高下。虽然，水镜先生说：“伏龙、凤雏，二人得一可安天下。”但他说的重点仍在诸葛亮。诸葛亮高于庞统之处，不单在智谋才华，更重要的还在于品德胸怀。庞统心怀私念，妒忌孔明，骄兵轻放，急于求成，铸成大错，终身抱憾。诸葛亮无私无畏，谦虚谨慎，深思熟虑，卓识远见，善于博采众长，融化于胆识之中。他多次表白：“臣本布衣，躬耕于南阳``````”在《与杜微书》中说：“猥以空虚，统领贵州，德薄任重，惨惨忧虑。”在《又教与军师名史与参军掾属》中称：“任重才轻，故多阙漏。昔初交州平，屡闻得失；后交元直，勤见启诲；前参事于功宰，每言则尽；后从事于伟度，数以谏止；虽资性鄙暗，不能悉纳，然与此子始终好合，亦足以明其不疑于直言也。” 诸葛亮不仅自谦，而且以深受教益的事例说明愿得别人诲教之诚心。平定南中，他采纳了马谡“攻心为上，攻城为下，心战为上，兵战为下”的建言，并作为命令颁布全军，强调南征，不能单靠武力镇压，还要靠智胜和从思想上瓦解叛军，从而制定了对少数民族部落实行和抚政策。 六、治蜀有方所谓为官一任，造福一方。
《聊斋志异》是我国古代文言短篇小说的高峰。鲁迅评价它说：“虽亦如当时同类之书，不外记神仙狐鬼精魅故事，然描写委屈，叙次井然，用传奇法，而以志怪，变换之状，如在眼前，又或易调改弦，别叙畸人异行，出于幻域，顿入人间，偶述锁闻，亦多简洁，故读者耳目，为之一新。”在《聊斋志异》中，蒲松龄以理想主义的笔触塑造了一批敢于藐视封建礼教法规，按自己的自由意志行事的血肉丰满的女性艺术形象，憨直任性的婴宁，活活泼机智的小翠，多情狭义的秋荣、小谢，温柔拘谨的青凤，绰约可爱的聂小倩，意绪风流的林四娘，等等。《婴宁》的女主人公就是其中之一。《婴宁》写的是狐女婴宁与王子服真诚相爱，并终于结成美满婚姻的动人故事。表达了封建社会中青年人追求坚贞，纯洁爱情的美好向往，也揭露和鞭挞了封建制度对人性的压迫。对婴宁的形象，作者更倾注了极大的热情，称其为“我婴宁“，成功的人物形象的刻画，确立的《婴宁》在《聊斋志异》中的艺术代表地位。
少女婴宁是一个狐狸精与人所生的狐女，从一开始就受到封建社会的摒弃，但她一出场，就是笑容伴着鲜花，“捻梅花一枝，容华绝代，笑容可掬”，完全没有被遗弃孤儿那种愁容，此后，作者反复用笑容对婴宁进行了细腻深入的刻画，塑造了一个个性鲜明的可爱动人形象。
婴宁的生活中，不可或缺的便是与鲜花相伴。她的少女时所居住的山村，处处是花，到王子服家之后，爱花成癖，甚至不惜当掉金钗四处购置良种，在房前屋后都种满了花。鲜花在小说中有着很重要的作用，以大自然中美丽的鲜花来象征婴宁的的美丽和纯洁，以花衬人，以人比花，将婴宁花一样的容貌和内心表现的淋漓尽致。此外，王子服和婴宁的爱情一是由于花而引起的，园中的对话更是围绕花来进行。是花引起了王子服勇敢的追求，使他得以接近婴宁并最终实现完美结合。
众所周知，在封建礼教重重压迫之下，女子有所谓“三从四德”，“行不露趾，笑不露齿”，然而婴宁却蔑视这些礼教的清规戒律。在我看来，她的蔑视完全是由于“不知者无畏”。这和她从小的生活环境有着密切联系。婴宁生活在一个世外桃源般与世隔绝的山林里，那里“乱山合沓，空翠爽肌，寂无人行，止有鸟道。遥望谷底，丛花乱树中，隐隐有小村落，下山入村，见舍宇无多，而意甚修雅。北向一家，门前皆丝柳，墙内桃杏尤繁，间以修竹，野鸟格磔其中。”这里是一个没有受到世俗气息污染的的人间仙境，一切都是那么纯净，充满生机，朝气勃勃。正是在这样的环境中，养育了一个纯真美丽的婴宁。当她在上元郊游中，见到注视自己的王子服，不仅敢笑，而且还笑着打趣他，说他“目灼灼似贼”，正是反应了婴宁的天真可爱，给人留下深刻印象。
当王子服独自到山中找到婴宁时，她丝毫没有少女的矜持，先是从门不时的露出脸来偷看，见了面也是谈笑自若，毫无顾忌。当养母拍婢女叫她与王子服见面时，“户外嗤嗤笑不已”，进门后还用手捂着嘴，笑不能止，当王子服作自我介绍时，她又开始了笑。这段描写，婴宁虽没有说话，却通过笑表现了她丰富的内心世界。她与王子服之前已经见过面，此时又来自我介绍，自然可笑，同时她的笑声也包含了她对即将获得的爱情所感到的欢心。当她第一次见到王子服那含情默默的眼神，聪明的狐女便知道了王子服的情意，当王子服找
到婴宁家，却找不出相间的理由，坐卧徘徊时，他的这种深情和执着，婴宁怎么会不知道，当她的带一个青年如此的垂爱，怎能不由衷的痴笑几声呢。
婴宁的爱笑是故事情节的重要组成部分，堪称人物形象塑造的神来之笔。她“笑容可掬”地出场；与王子服二次相见时，人未到而“户外嗤嗤，笑不可遏”；入内则“尤掩其口，笑不可遏”；受母斥责仍“忍笑而立”，转眼间又笑得“不可仰视”；甚至于无所顾忌地与向自己求婚的王子服在树林中嬉笑，并在树头“狂笑欲望”；见到婆母“犹浓笑不顾”， “才一展拜，翻然遽入，放声大笑”。举行婚礼时，则“笑极不能俯仰”。爱笑尽显出婴宁的天真烂漫，憨态可掬，也尽显作者对人物的偏爱，因为在作者笔下，这笑归根结底是“笑处嫣然，狂而不损其媚，人皆乐之”。
当人们“使华妆行新妇礼”的时候，她仍然憨笑，使场面出现了尴尬，当王子服一家多她的身世感到怀疑的时候，她只是“孜孜憨笑”，王子服一家无可奈何。她的笑不仅使她自己感到快乐，她还把这样的快乐到给周围的人，每当母亲有忧愁的时候，她一笑即可化解，她就像个天使，有她在的地方，就有快乐。为此，她很受人们欢迎。然而，当她以恶作剧的方式惩罚了好色之徒“西人子”之后，没有人对好色之徒进行谴责，而是把所有的罪过都推到了婴宁的身上，在母亲的叱声厉责中，婴宁发誓再也不笑了。
笑，是婴宁唯一的资本，当这一基本的权利被残忍的扼杀之后，我们不能不为之痛惜。前面大段的喜剧式的描写已经让人们渐渐喜欢上了婴宁的笑容，可这突如其来的打击却让人真的有些承受不了。当她对着王生哭泣，讲述自己的悲惨身世，并希望王生把抚养自己成长的鬼母与秦氏合葬式，呈现在大家眼前的是一个多么善良，知恩图报的美丽形象啊，她的一举一动，不仅突出了她性格中深沉的内容，也给她纯真可爱的品质增添了亮色，使她的精神世界得以升华。她的笑，正是人们心中最美好的东西，而作者却把它撕破了给大家看，婴宁的笑被扼杀了，可作者却让人们在“小婴宁”身上看到了希望，然而，“小婴宁”的命运恐怕也是不容乐观的吧。
婴宁形象的成功刻画，与小说中的细节描写和环境渲染不可分。小说篇幅不长，要在如此篇幅中将人物写得血肉丰满，生气贯注，栩栩如生，作者高度凝练出神入化的细节捕捉功力堪称一绝。只是在轻轻几笔之间，婴宁的性格神态，爱花﹑爱笑就跃然纸上。尤其是多处写到婴宁的笑，均各具情态，有“笑容可掬”，也有“含笑拈花而入”；有“户外隐有”的笑声，也有入内不可遏制的笑；有“狂笑欲望”，也有“笑极不能俯仰”等，这一连串对笑的描写，笔墨简洁，点到即止，却又毫不重复，充满情趣，声态并作，使人物形象饱满逼真，出神入化。而“昧爽省问”与“操女红”之描写，看似随笔带过，全似 漫不经意，实际上却匠心独运，有丰富的蕴涵，点划之间已使人物性格走向复合化，更加饱满。
作者在环境氛围的渲染上也不惜笔墨，如王子服为寻觅婴宁，伶仃独步，望南山而行，以王子服的视角，移步换形地对小里落及周围环境层层点染，氛围烘托已足，则令主人公婴宁出场。整个氛围诗意盎然。环境之清幽脱俗，人物之超凡美洁，宛如一幅风景画轴，缓缓展开，妙笔天成，人与美景融为一体。
一、憨笑如痴
古代小说里，哭得最美的是谁？红楼千金小姐林黛玉，什么情况下都能哭，哭得花瓣为她落地，小鸟飞走不忍听。笑得最美的是谁？聊斋狐女婴宁也。《婴宁》全文四千字，涉及到“笑”的竟然达到四十多处。“婴宁爱笑，无拘无束地笑，无法无天地笑，连结婚拜堂她都能笑得不能行礼”含笑、隐笑、嗤笑、可笑、纵笑、复笑、狂笑、微笑、忍笑、憨笑如此爱笑的婴宁，真是笑得摇曳多姿，美不胜收。
婴宁是笑着出场的，“梅花一枝，荣华绝代，笑容可掬”，使书生“注目不移，竟忘顾忌”，而婴宁看到书生的呆状，笑吟吟说了句“个儿郎，目灼灼似贼”，这一笑，笑出了书生的情思，笑出了少女的纯真。然而这只是婴宁笑之诸多美好的一个序幕，其奇特的笑便是她独特性格的美好展现。再次出现的时候，“执杏花一枝”，“含笑站花而入”，等鬼母唤婴宁出来见王子服时更是“良久，闻户外隐有笑声”，到门口时“嗤笑不已”，进门后“尤掩其口，笑不可遏”，被鬼母斥责后“忍笑而立”，当王子服问“妹子年几何矣”后，婴宁再也忍不住“复笑，不可仰视”。在后园中，婴宁在树上看见王子服，“狂笑欲堕”，直到“失手而堕，笑乃止”；王子服扶之，婴宁于是再次大笑，“倚树不能行，良久乃罢”。后来婴宁随王子服回家，“但闻室中嗤嗤皆婴宁笑声，”及至王母入室，婴宁“犹浓笑不顾”最后连举行婚礼时也“笑极不能俯仰”，致使婚礼不能正常进行下去。作者不厌其烦地巧妙地写出了他在不同场合的无拘无束呵纯真笑语，无不感染着众多读者，她的笑声可以解忧——“每值母忧怒，女至一笑即解”；可以去哭——“奴婢小过，恐遭鞭楚，辄求诣母共话，罪婢投见恒得免”；可博爱人——“邻女少—妇，争承迎之”；可增其媚——“然笑处嫣然，狂而不损其媚，人皆乐之”。
在那个封建社会里，女人只能“向帘儿底下， 听人笑语”，只能笑而不能露齿，笑不出声，否则就是有悖纲常，有失检点，不正经。而婴宁，她面对陌生男子，毫无羞怯地笑，自由自在地笑，任何场合都可以笑，真是任性而为，一切封建礼教对她都不过是春风吹马耳。她生活在“乱山合杳、空翠爽肌、寂无人行、只有鸟道”的深山里，她没受过封建礼教的毒害，没受过世俗社会的污染，她像野花一样烂漫，山泉一样清澈，山鸟一样灵秀。她是古代文学女性形象中笑得最烂漫、最恣肆、最优美的一个，她是天真烂漫、是真性情的化身。
二、爱花成癖
花自古以来便是女性美好的象征，如莲花之“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，梅花之“香自苦寒来”这些美好的品质和节操都是人们对美好现象的向往或希冀。古今文人皆爱用花来描写女性，如崔护的“人面桃花相映红”，李白的“荷花羞于颜”。而在《聊斋志异》中，蒲松龄也让花自始至终的陪伴在狐女婴宁身边，让花决定了她的命运，用花的灿烂来特写她纯真烂漫的性格。
婴宁爱花，无论她走到哪里，哪里就是花的世界。在婴宁初露面，“捻梅花一枝，容华绝代，笑容可掬”，此处也是以梅花之高洁淡雅来突出婴宁的风华绝代。以至于王子服“注目不移，竟忘顾忌”。而后婴宁“遗花地上，笑语自去”，在这里，婴宁似乎是无意丢花，却是以花作为她与王生爱情的信物，交给了王生。
而王子服“拾花怆然，神魂丧失，至家藏花枕底，不语亦不食。”可见婴宁在王子服心中已留下深刻的印象，使得他无法释怀。而王子服往寻于山中，偶见婴宁时，她正“执杏花一朵，俯首自簪”随后“含笑捻花而入”，当王生与婴宁第一次单独相处时，也需是“穿花小步”而婴宁正于树头之上，而后王生与之交谈，又因婴宁之痴憨，只能说出“我非爱花，爱捻花之人耳”之语，也可见王生对婴宁的喜爱至深。而她所住的地方“门前皆柳树，墙内桃杏尤繁，间以修竹，野鸟格磔其中”，“门内白石砌路，夹道红花豆棚花架满庭中”，就连室内也有“窗外海棠枝朵，探入室中”。至舍后，又有“细草铺毡，杨花糁径、有草舍三楹，花木四合其所；”此处，作者以浓墨重彩的笔触向我们展现了婴宁居住的环境优美，庭院中花枝繁华盛放的景象，这也正是为了从侧面体现婴宁爱花至深的性格，体现她与孩童般活泼灵秀，天真烂漫的心灵。试想若无婴宁爱花成痴的性格，她位于幽僻山村的家中，又怎么会有如此繁花似锦的景象。而这一描写，也与下文中婴宁的举动遥相呼应，更加生动的体现婴宁爱花成痴的性格特征。
婴宁随王子服来到王家，始终保持着她纯真美好的心灵，她不仅让她的笑声留在王家，更是把她爱花种花的习性带到的王家。她 “爱花成癖，物色遍戚党，窃典金钗，购佳种，数月，阶砌藩溷，无非花者”。在这里，已经可以看出，花已经是婴宁生命中不可或缺的一部分，因为爱花，她可以四处物色，不遗余力；为了爱花，她不惜冒着为人责骂的危险，典当随身的金钗；而后，因为爱花，她更是能够亲力亲为，悉心照料培育，使得王家随处可见花的踪影。而婴宁爱花，还体现在她经常攀登王家院后靠近西邻的木香架，“摘供簪玩”，即使是王母的呵斥，也没有能够改变她的做法。可见，在婴宁的心中，对花的喜爱，对美好事物的纯真向往的情感，始终没有因为时间和空间的改变而改变。
三、聪慧狡黠
天真无邪，爱笑美丽又聪明狡黠的婴宁，是生活中可以遇到的，却又打着鲜明的现实烙印。不容这样的她在当时的封建社会上存在，被束缚在封建制度中。婆母嫌她“太憨生”，接着又因为墙脚的恶作剧惩罚了西邻之子险些被逮对质公堂，当时母亲责备她说“疯癫成这样，要知道乐极生悲。幸好县官神明，没有受到牵连；要是碰上糊涂的官员定会把你推倒公堂上去质对，那我儿子还有什么面目见亲戚相邻？”经婆母的这番封建礼教的训诫，婴宁“矢不复笑” 哪怕故意逗她，也始终不笑，不过她也从来没有愁容。
从此天真烂漫爱笑的理想性格就这样被封建礼教所封—杀。这个墙脚下的恶作剧，写出了婴宁既天真又狡猾。虽然狡黠是婴宁的陋处，但同时也是婴宁的真处。天真是因为婴宁出生于幽谷，受育于鬼狐，不审三从，不知四德，无视长幼之序，不用进退之仪，不知封建礼教。用笑声蔑视、笑声动摇一切封建礼教的束缚。婴宁从天真烂漫的笑到最后经过一场无知的恶作剧变的“矢复不笑”。从现代人的眼光来看，是一种可悲，笑是婴宁唯一的资本，当这一最基本的权利都被残忍的扼杀，我们不能不为之痛惜。作者在前面大段的喜剧式的描写已经让人们渐渐喜欢上了婴宁的笑容后，又突如其来的打击真让人有些承受不了。这正是蒲松龄作者笔下的理想性格与现实的尖锐矛盾导致的变化，同时，也阐明了当时女性的悲哀。
婴宁性格中现实的一面最终代替了理想性的一面，虽不免让读者感到惋惜，但却把封建社会残酷的生活规律表现的淋漓尽致，在这个女性地位卑下的封建社会国度里，我们也看到了作者蒲松龄他对女性真性情的肯定和赞扬。亦憨亦黠的性格，写狐写人，表达了作者对自由幸福的爱情生活的大胆追求。
婴宁是一个具有代表性的人物形象，性格上具有“亦憨亦黠”的特点，作者写狐目的是为了写人。婴宁是人和狐的和身。在她的身上既有人性，也有狐性，因为她与人一样也有七情六欲，感情丰富：时而大笑，时而哀哭，时而憨语，时而伤感，时而任性。她比谁都勤劳，她比谁都孝顺。作者这样对美的构想反映了当时人们对美的追求、美的渴望、美的向往和颂歌，同时也折射出现实与愿望之间遥不可及。
当她对着王生哭泣，讲述自己的悲惨身世，并希望王生把抚养自己成长的鬼母与秦氏合葬式，呈现在大家眼前的是一个多么善良，知恩图报的美丽形象啊，她的一举一动，不仅突出了她性格中深沉的内容，也给她纯真可爱的品质增添了亮色，使她的精神世界得以升华。她的`笑，正是人们心中最美好的东西，而作者却把它撕破了给大家看，婴宁的笑被扼杀了，可作者却让人们在“小婴宁”身上看到了希望，然而，“小婴宁”的命运恐怕也是不容乐观的。
参考文献：（罗超潜）
［1］作者：蒲松龄．《聊斋志异选》．出版地：中国青年出版社．出版时间：2003年
［2］作者∶蒲松龄（风梳柳编译）．《白话聊斋之狐仙故事》．出版地∶九洲图书出版社．出版时间：2000年．
［3］作者∶马瑞芳．《马瑞芳讲聊斋》．出版地∶中华书局．出版时间：2017年．
婴宁是聊斋先生最钟爱的人物，也是最成功的人物。
谚曰：“马上看将军，花间瞧美人。” 崔护写：“去年今日此门中，人面桃花相映红”，李白写“云想衣裳花想容”，“荷花羞玉颜”以花写美人格外传神，婴宁和花息息相关。她一露面，“拈梅花一枝”。再出场，“执杏花一朵”。她惦记的是：“视碧桃开未？”索性，她像野小子一样爬到树上折花！ 她做了媳妇，不置私房，“爱花成癖，物色遍戚党，窃典金钗，购佳种。数月，阶砌藩溷，无非花者。”花，操纵着婴宁的行动，花，甚至决定着婴宁的命运。她遇见王子服，王子服对她“注目不移，竟忘顾忌”，她竟大大方方地“遗花地上，笑语自去”。花是她留下的爱情信物，王子服保存得都枯萎了，婴宁却天真地问：“枯矣，何留之？”故意以花捉弄王子服。她还爬上王家垣墙折木香，“摘供簪玩”，惹了一场“西人子”暴卒的横祸。花与婴宁姑娘始终休戚相共。婴宁自己呢？是远离尘嚣、只有鸟道的深山中，自由开放的一朵鲜花，是超凡脱俗的仙葩，是王母娘娘御花园中和露种的天上碧桃，谪到污浊不堪的人间了。
婴宁爱笑，无拘无束地笑、无法无天地笑。连结婚拜堂时她都“笑极，不能俯仰”。婴宁是中国古代小说中笑得最开心、最恣肆的姑娘，她几乎把封建时代少女不敢笑、不能笑、不愿笑的一切条条框框全打破了。那些少女只能够“向帘儿底下，听人笑语”，只能笑不露齿，否则就有悖纲常、有失检点、不正经，而婴宁呢？她面对陌生男子，毫无羞涩地、自由自在地笑：“笑不可遏”，“忍笑而立”，“复笑，不可仰视”，“大笑”，“笑声始纵”，“狂笑欲堕”，“笑又作，倚树不能行”。……她真是任性而为，一切封建礼教的繁文缛节对于她均如东风吹马耳。她是人间真性情的化身。现实生活中，能不能有这样自由的女性？在腥风血雨遍布闺阁的封建社会，能允许婴宁们存在吗？婴宁，只不过是一种自由的象征，一种生命力的象征，一种天马行空的想象，一种芳草美人的比喻！ 这位幻想中的自由女神不仅使得封建时代受制于君权、夫权的女性更显得悲惨，更显得无助，而且，她自己也终于一个觔斗从自由飞翔的天空，栽到荆天棘地的地面。婴宁用巧计惩罚了西人子，连县官都宽恕了这种也许过头的恶作剧，婴宁的婆母却结结实实地训斥道：“‘憨狂尔尔，早知过喜而伏忧也。邑令神明，幸不牵累。设鹘突官宰，必逮妇女质今堂，我儿何颜见戚里？’女正色，矢不复笑。母曰：‘人罔不笑，但须有时。’而女由是不复笑。” 婴宁的婆母仍然允许她笑，“但须有时”，要按照三从四德规范去笑，要在封建伦理允许的范围内笑，要在强大的封建阴影中强颜欢笑！ 于是，笑姑娘从此不再笑，就是故意逗她笑，她也不笑。一个如此纯洁的少女，来到如此肮脏的社会，哭还哭不及呢，哪儿笑得出？
蒲松龄自称，“我婴宁”似山中名为“笑矣乎”的香草，远胜于那些作态之“解语花”。婴宁这位天真烂漫的狐女，她不像太液池牡丹那样娇嫩，那样华丽。她山花般明媚，山花似鲜艳，山花一样的性情。这位摆脱了封建羁绊，了无脂粉气、富贵气的姑娘，是怎样长成的？随着留仙诗化笔触，人们进入一个“乱山合沓，空翠爽肌，寂无人行，止有鸟道”的地方。原来，她住在绝顶人来少、山光悦鸟性的深山，没有人事纷繁，只有山月松风； 没有尔虞我诈，只有绿竹红花；没有驷马驰途，只有鸟飞之路，这个远离了天荆地棘人世的所在，桃李繁茂，丝柳绿竹生机勃勃，像婴宁的盎然生命力；空气澄净，粉壁光洁，裀藉几榻，罔不洁泽，像婴宁那样纯洁；片片飞堕的红花，探进房内的海棠，像婴宁那样活泼；草舍茅庐，豆棚瓜架，朴素无华，像婴宁那样天然而去雕饰。寂无人行的青山，花木四合的草舍，野鸟飞鸣的柳竹，探出枝朵的海棠，似乎都在说：我也是一个婴宁，我也是婴宁的一部分！
顾恺之画谢鲲，置之岩中。蒲留仙则把他喜爱的“我婴宁”置于谷静岩深处，丛花修竹中，和野鸟共存。培根曾下过如此定义：“艺术是人和大自然相乘。” 《婴宁》的人物与自然环境可谓契合得天衣无缝。
灵活飞动的人物语言给《婴宁》的艺术形象带来神采。婴宁说的第一句话是：“个儿郎，目灼灼似贼！”这是对“注目不移，竟忘顾忌”的王子服而言。开口解颐，幽默生动。此处的“贼”字并非一般意义的小偷，而是对那种眼睛雪亮者的形容，是哂笑，却非怒骂。“贼”字在淄川口语中，常被用于关系亲密或熟不拘礼者之间做昵称，如有的老妇人称自己的孙辈人“小狼贼”。婴宁此语“西边日出东边雨，道是无晴却有晴（情）”，流露了她对王子服的好感，也展示了她那种想说就说、不拘礼法的为人。婴宁再次对王子服说话，是在其后园：“生俟其笑歇，乃出袖中花示之。女接之，曰：‘枯矣。何留之？’曰：‘此上元妹子所遗，故存之。’问：‘存之何意？’曰：‘以示相爱不忘也。……’女曰，‘此大细事！ 至戚何所靳惜？待郎行时，园中花，当唤老奴来，折一巨捆负送之。’生曰：‘妹子痴耶？’女曰：‘何便是痴？’生曰：‘我非爱花，爱捻花之人耳。’女曰：‘葭莩之情，爱何待言。’ 生曰：‘我所谓爱，非瓜葛之爱，乃夫妻之爱。’女曰：‘有以异乎？’曰：‘夜共枕席耳。’女俯思良久，曰：‘我不惯与生人睡。’”在灼灼其华的桃树下，一对青年男女作爱情剖白。男的诚恳地述说自己因对捻花女“凝思成疾”，“幸垂怜悯”。女的却似惘然不解，认为他保存花就是想多要花，还要“折一巨捆”送他。男的真诚地声明他希望“夫妻之爱”，女的却傻呵呵地回答“我不惯与生人睡”。表面看去，婴宁迹近于傻大姐，有人据此说她“憨绝”，男主人公也说“妹子痴耶”，其实，都中了作家之障眼法。“异史氏曰” 曾自己透露： “观其孜孜憨笑，似全无心肝者； ……其黠孰甚焉。”婴宁之惠机正是隐藏于“憨绝”之中。她装作不懂王子服痴情，正是为了让王子服把爱情表达得更热切、更赤诚。有哪位怀春少女不喜爱绵绵情话？她根据操纵王子服的需要随时改变二人的关系，当她要用送一大捆花捉弄他时，说“至戚何所靳惜”，近极了； 当她听到王子服直述情爱时，又说“葭莩之情，爱何待言”，又远得很，真是远近亲疏随心所欲。在芳华鲜美的桃树下对话的男女相映成趣，一个“绝惠”而真痴，一个假痴而黠甚，真真“可爱深红映浅红”（杜甫语）矣。
另一段极显人物个性的对话，是婴宁把王子服的“夜共枕席”的文绉绉话语，变成一句大白话向老母和盘托出：“大哥欲我共寝。”王子服因之大窘，向婴宁进行“此背人语”的教育，婴宁回答：“背他人，岂得背老母，且寝处亦常事，何讳之？”王子服又落入婴宁彀中，在那儿认真地启蒙，其实，婴宁比王子服更清楚：老母是个聋媪！“幸媪不闻，犹絮絮究诘”。十四入泮的聪明人王子服始终没发现自己心上人的小诡计，婚后还“以憨痴，恐漏泄房中隐事”，殊不知，婴宁决不是不通人事的书痴郎玉柱，“女殊密秘，不肯道一语”。这才是“憨痴”者的庐山真面目。那些“岂得背老母”的话，不过是她的善谐谑个性的巧妙显露耳。当然，如果婴宁始终用这种似乎游戏人生的态度说话，她这个艺术形象便缺少了层次和底蕴，所以我们在小说结尾看到这位嬉不知愁的笑姑娘“对生零涕”，一板一眼地、掷地有声地讲出了一番坦露心曲的话：“妾本狐产，母临去以妾托鬼母，……妾又无兄弟，所恃者惟君。”她要求王子服迁葬母尸，语辞哀婉恳切，与前判若两人。然而，正是这段似乎与人物形象相悖的话，最后完成了婴宁性格。揭示婴宁憨笑的本质乃“我婴宁殆隐于笑者矣”。以花写婴宁，以笑写婴宁，以痴语写惠绝之婴宁，以庄重慎密之语为一向活泼恣肆之婴宁做结语，留仙真是笔如游龙，穷态极妍。
蒲留仙在《画壁》 中说过一句富有哲理的话：“幻由人生。” 点评家们十分重视这四个字。冯镇峦曰“幻由人生一语，该括一部昙花记。”但明伦曰：“妙谛可参。”“幻由人生”一语，已是不解之解，且是真解，且是妙解，“幻由人生”的涵义就是：只要你热切地期待，真诚地翘盼，你所挚爱、热望、追求的一切，便会蓦然出现，你心上的人儿便会飘然而至。“幻由人生”是作家蒲留仙创造的艺术哲学，是他植根于理想主义的构思模式。“幻由人生”可以看做是打开某些聊斋迷宫的钥匙，看做某些聊斋故事的真谛妙解。《婴宁》就是幻由人生的范本：王子服路遇捻花女，凝思成疾，他的朋友吴生以“当代访之”、“成事在我” 来他，其实根本不曾去查问，数日后又胡诌捻花女“即君姨妹行，今尚待聘”，且居于“西南山中，去此可三十余里”，王子服信以为真，竟“怀梅袖中”向南山探访。吴生的话本来就是对王子服“绐之”，按此说求访，岂非水中捞月？然而，王子服不仅找到了捻花女婴宁，她还确是他的姨妹，他们还打破内戚之嫌成了亲！ 一切，都是按照王子服的愿望，真是地地道道的“幻由人生”。
世界是何等地小啊。王子服在茫茫人海寻找一个仅见一面、姓名不知的少女，岂非大海捞针？却偏偏如愿以偿。蒲松龄真是创造偶然性的高手。然而这偶然又以必然为依据。细剖《婴宁》布局，可见作家细针密线、用心良苦。吴生王子服说捻花女乃其表妹，王子服进深山查访，再遇婴宁，却“念无以阶进”。聋媪好心地留他吃饭，刚刚说过：“姓名尚自不知何亲可探！”马上又在言谈中主动认亲：“尊堂，我妹子。”“老身姓秦”，并介绍女儿是“庶产，渠母改醮，遗我鞠养。”真是变出意外，奇诡迷离。但是，王子服携婴宁归家后，作家又让吴生来解开了婴宁身世之谜：“秦家姑去世后，姑丈鳏居，祟于狐，病瘠死。狐生女名婴宁，……”真是交待得清清楚楚。最后又由婴宁自述身世，且与王子服一起，到“荒烟错楚中”，寻得聋媪“肤发犹存”之尸，葬入秦氏墓。整个情节实幻相依，无一漏笔、脱笔。而尤为可贵的是：《婴宁》是情节淡化的小说，婴宁其人，才是小说最具魅力处。
关于《水浒传》中武松的形象特征分析论文
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是我精心整理的关于《水浒传》中武松的形象特征分析论文，欢迎大家阅读学习。
内容摘要 ：《水浒传》中武松丰富多彩、复杂多变的形象给读者留下了深刻的印象。他景阳岗打虎，为兄报仇，表现出他勇猛胆大争强好胜的性格。为兄报仇又显露出他兄弟情深、精细果断的一面。发生在他身上的醉打蒋门神，血溅鸳鸯楼等事件表明他是一位知恩图报、讲究义气、抱打不平、重情重义、路见不平、拔刀相助，铁骨铮铮的梁山好汉。在招安一事上他头脑清晰、主见独特。随着一系列的事件的发生使他的形象特征在不断变化。也使他正直豪迈、光明磊落的梁山好汉形象栩栩如生。武松的形象也有着深刻的意义，他畅行江湖、我行我素在生活中可以尽显豪爽气概，可以报朋友之恩，可以血仇人之恨，武松这个人物深受人们喜爱。
关键词 ：武松：《水浒传》形象特征武松义气主见
《水浒传》是中国第一部歌颂造反的小说，为此类小说开创先河。《水浒传》的故事最初起源于北宋宣和年间，早在《水浒传》成书以前的南宋时代，有关武松的故事就在人民群众中流传。随着《水浒传》的流行，武松故事得到更广泛的传播，武松成了中国家喻户晓妇孺皆知的人物。武松虽然出身微贱，但他却受到几乎所有读者和听众的同倩、喜爱和赞美，成为人们向困难作英勇斗争时的学习榜样。武松是我国古代长篇小说《水浒传》中塑造得最成功的人物之一。读过这部小说的人，都对这个人物留下深刻的印象，所有评述《水浒传》思想内容的文章，几乎无不举武松作为立论的依据。《水浒传》流传几百年来，武松的形象深入人心。武松是封建社会普通平民中的一个强者。他英勇无畏，敢做敢为，他做过很多事，每件事都表现为在任何邪恶势力面前也不低头，只凭自己的力量去报仇雪恨，不惜一切地达到自己的目的，申张了正义。这是一种英雄的品格。这种品格是封建社会中平民百姓特别景仰并且宝贵的。本文主要从以下几方面论述武松这一形象。
一、勇猛胆大争强好胜
“武松打虎”是《水浒传》中浓彩重笔书写的章节，武松喝十八碗酒，吃三五斤牛肉，醉卧山石，避开老虎一扑一掀一剪，用铁锤般的拳头斗杀吊睛白额大虫，富于传奇与浪漫。这段惊人的赤手空拳打死斑斓猛虎的情节本身就让人惊叹，体现出作者在刻画人物神勇形象的取材与表现方式上的匠心独运和奇思妙想，景阳冈打虎，集中渲染的就是武松的力和勇。武松赤手空拳打死了一只伤害了二三十条大汉性命的老虎，这显然是作者作了艺术的夸张，是理想化的。但细读整个关于打虎的描写，却又发现并未脱离生活，而且写得入情入理，真实可信。
首先作者运用大量的篇幅写武松在酒店里喝酒，而喝酒本身就包含了现实和理想两种成分。那种一般人喝两三碗就要醉倒的“透瓶香”，武松却连喝了十八碗都没有醉，还吃了四斤熟牛肉。大碗喝酒，大块吃肉，这就是作者通过夸张的手法表现武松的英雄本色。使读者不禁自然的就会想到：有如此酒量和食量的好汉是有可能打死老虎的。这是在为后面写打虎做铺垫。这种描写显然是理想化的。但是另一方面却又有它现实的依据。因为酒确实可以壮胆。一个人在喝了足量的酒以后，可以变得更加的勇猛和大胆。
当店家告诉他山上有虎，劝他在店里住下时，他反倒说人家要谋财害命。这里面既有武松长期江湖生活的经验，也包含着暴躁，不讲理，强烈的个人主义性格。说是不怕老虎，其实含有吹牛的成分。但是武松谈虎而不色变，敢于上景阳冈，毕竟还是胆气不凡。但当他看到官府榜文时，却胆怯犹豫了。此时，作者对武松思想活动和心理状态的描写非常的出色。武松争强好胜，很爱面子，虚荣心极强，他把丢面子看得比丢性命还重要，明知上山有危险，但还是硬着头皮上去，这就是他一面心中胆怯，为自己壮胆，一面硬挺着走向景阳岗，这种矛盾心理充分体现出了武松的性格特征。这是武松的缺点，也是他的英雄本色。如果写武松知道山上有老虎却丝毫没有害怕和胆怯，人物就会因为缺乏生活依据而变得让人难以相信。再看老虎出场之后，作者是如何写武松的：“武松被那一惊，酒都化作冷汗出了。”看见了老虎真的来了，还是害怕。这样写效果如何呢?不但不损害英雄形象，反而更好的，更真实的表现了英雄。不怕，不惊，就不是人了，那是神。先写老虎攻击，武松防守。老虎是一扑，一掀，一剪，武松是一躲，一闪，再闪。虽然也是害怕和吃惊，但并未被吓得瘫软无力，而是表现得那么机敏和雄健，那干净利落的一躲两闪，就已经显现出是一个真正的英雄来。老虎“三般捉不着时，气性先没了一半。”这种描写也是符合生活常情的。也只有在这种情况之下，武松才有机会转入反攻。施耐庵有意写武松打折了哨棒，好让他赤手空拳打虎，以便更加突出武松的威武有力。接下来写武松干脆丢了半截哨棒，用两只手按住老虎，如果是一只手按住，另一只手打虎，那就不合情理了。等到“老虎将身底下扒起两堆黄土，做了一个土坑”，武松将老虎的嘴按进坑里，这才“偷出右手来，提起铁锤般大小拳头，只顾打。”“打五七十拳”，将老虎打得动弹不得，但尚未断气，这时武松又回到树林，找回打折了的半截哨棒，这才将老虎打死。这写得很真实，因为此时的武松已经没有了力气，只有用哨棒才能把老虎打死，又因为此时老虎已经无法动弹了，所以武松才能抽身去找哨棒。到此，作者已经将武松那超人的神威和武艺淋漓尽致的表现出来了。
二、兄弟情深精细果断
武松发现武大死得不明不白之后，对潘金莲仔细的盘间;向何九叔和郸哥作了周密的调查，迅速取得了武大被人谋害的人证、物证，表现了他胆大心细的性格特征和丰富的社会斗争经验。杀嫂祭兄，在武松故事中最为曲折和复杂，对武松性格的展示也最为充分，历来为人们所乐道。武松之兄武大郎是一个平庸而懦弱的卖炊饼的小商贩，只能算作宋代坊郭中的下户。低下的社会地位，使他不仅对封建官府的统治逆来顺受，即使对一般奸诈的浮浪子弟的欺负，也不敢抗争，受老婆的辱骂，也只是忍气吞声。他处处躲让，但灾祸却随时紧逼，最后终于被害身死。武大是封建社会中被压在底层的被侮辱与被损害者的形象，读者对武大的深切同情斌予了武松后来报仇行为的正义性质。
武松报仇行为的复杂性来自于对手们的庞大和他们计谋的周密。西门庆是一个破落户财主，“近来暴发迹，专在县里管些公事.与人放刁把滥，说事过钱，排诌官吏。”他先用钱物买通王婆，勾引上潘金莲。毒死武大以后，又买嘱团头何九叔。武松告状以后，西门庆又送银两给县官贿赂赂。这样，西门庆就在武松面前布置了一个内外串连、上下勾结的严密的网，使武松搜寻人证物证，企图用合法手段报仇的努力归于失败。潘金莲是这一事件的中心人物。她因为勾引武松遭到严辞拒绝而对武松怀恨在心。害死武大以后，她对西门庆说:武大今日已死，我只靠着你做主。”死心踏地和西门庆结成一伙对付武松。她对付武松的主要策略是可以否认武松的“直系亲属权利”。她说:“我当初嫁武大时，曾不听得说有什么阿叔，那里走得来!”武松想要通过到官府告状的形式达到报仇的目的.潘金莲的作伪和狡辩将是一个不可克服的阻碍。在武松的对手中，王婆也是一个关键性的人物。王婆开着茶坊，和社会上各种各类的人都有接触，养成她善于揣摩别人心理，不择手段地投机取巧的性格。她富有社会经验，老奸巨猾，很会出谋划策。不用说潘金莲中了她的计策，就是西门庆也完全落入她的圈套之中。她设计的对付武松的策略，可以说周密得无懈可击。她搞的是“斩草除根、萌芽不发”之计，相当狠毒。她要把武大毒死，焚尸扬灰，毁灭罪证?没了踪迹，便是武二回来，待敢怎地?”为了应付武松可能的追究，她引证封建礼法来保护罪犯:“自古道，‘嫂叔不通问。’‘初嫁从亲，再嫁由身。’阿叔如何管得?”使非法的行为合法化。在当时的社会条件下，应该说，王婆的这套办法是有可能行得通的。在王婆的设想下，离家两个多月以后回来的武松将处在一个家破人亡、灰飞烟灭，即使明知有冤屈，却既无证据，又无口供，无诉无告，眼睁睁看着潘金莲一伙“谐老同欢”的可怜境地。实际上，武松回家之初遇见的正是这种情形。
作者是把武松作为一个非凡的好汉来塑造的，所以也斌予他以非凡的性格.他的勇力、刚强又精细的特点，在这一事件中得到全面的展现。潘金莲对他的勾引，不仅引起他强烈的反感，立即给予潘金莲以义正词严的驳斥和斩钉截铁的警告;而且由此使他看出懦弱的哥哥“里”不壮，“篱”不牢，处境是危险的。他临别时的嘱咐，说的就是这个担心。这时，他已经是武大的保护人。他不仅能够预见危险，而且有充分信心承担起保护的责任，有能力去解决任何麻烦。所以，当他从东京回来，听说哥哥已经死去时，他没有悲痛，而是发出一连串疑问:“我哥哥几时死了?得甚么症候?吃谁的药?”听了潘金莲和王婆的回答以后，他也不争辩，回到住处去拿了“一把尖长柄短背厚刃薄的解腕刀”，就开始了他的报仇行动。如果武松的报仇行动象普通人一样要通过“合法”的打官司途径去进行的话，那么，他的勇猛将打不破西门庆的关系网，他的威武将胜不了王婆的好计，他的刚强将抵不住播金莲的狡辩。得到的只能是失败的结局。小说表现武松特出的地方是，当第一次告状失败后，他立即丢掉对封建官府的`幻想，不哀告任何人，只是说:“既然相公不准所告，且却又理会。”马上开始他独立自主的报仇行动一一他要自己调查案情，审判罪犯，并且执行判决。这是一个多么果敢大胆的行动，他不惧伯任何敌人，他准备排除一切障碍。正是他这种不顾一切为兄报仇的正义行为，才赢得了无数读者的衷心赞佩。
口舌争辩不是武松的特长。当堂对质要看官府是否公正一—武松已经发现官府不公正。武松所有的只是他那神奇的勇力。于是，他就充分施展他那有震摄威力的本领，快刀斩乱麻，出其不意地使王婆的好计，潘金莲的狡辫都一败涂地，西门庆的关系网也无能为为，三名罪犯全部偿命，胜利地为兄报了仇。
三、知恩图报讲究义气
武松杀了奸夫之后，虽犯了杀人罪，但受知县庇护，被从轻发落到孟州牢城，而在此间受到施恩点水之恩，便以涌泉相报。武松起初蔑视那一百杀威棒，但对于替自己说情的人却感记于心，加之施恩又以酒肉相待，武松最初虽不明就里，但知道其意后，却执意要替施恩出气。这里边不免使人产生了知恩图报的想法。(这在当时牢中其余犯人对杀威棒所描述的种种情景的对比下，武松将这一百杀威棒的免除看作是恩惠也是情有所缘的了。)既然武松全然没有将那一百杀威棒放在眼里，那么施恩的说情也只能算作点水之恩了。但武松将这滴水之恩看得很重。听到施恩有许多冤屈，施恩原有一座快活林，但被蒋门神霸占去了，还吃了蒋门神一顿拳脚，使得施恩两个月起不得床。武松本爱打抱不平，又是侠义心肠，得知消息之后，顾不得身体状况，当即要去找蒋门神，到了快活林，先是找茬，而后将蒋门神老婆扔进酒缸，再将一个酒保也往酒缸里一丢，另一个酒保，也受到了同样的“恩赐”，蒋门神来了之后，武松说时迟，那时快，武松两只大拳在蒋门神面前虚影一下，惹怒他，然后飞脚踢去，直至小腹，然后双手将其按将下去，又飞起右脚，直奔蒋门神额角，随后那厮即倒，武松逼入一步，踩住胸脯，抡起大拳，往蒋门神头上一落，可谓痛快淋漓。
武松为施恩打蒋门神，夺回了酒店，这表现了他的知恩图报，看重交情，路见不平、拔刀相助。施恩对武松以礼相待，每日款待，武松把这份交情记在心中，有事相托，自会全力以赴;而所要打的正是一恶人，这如武松所说“平生只要打天下硬汉，不明道德的人。”当施恩求武松去打蒋门神时，武松的话语、举动，如“拣紧要的话直说来，要去便去，等甚么今日明日!要去便走，怕他准备”等话，表现了他的直爽、性急。勇猛自不必分析，武松在快活林酒店的所做所为也说明他是有谋略。有谋略主要是指武松的粗中有细。如出发前“讨了一个小膏药，贴了脸上金印”，以免暴露囚犯的身份;如他的“假醉佯颠”;再如料定“这个大汉一定是蒋门神”时，先不去理睬他，而是先奔酒店等。所有这些，都表明了武松的谋略。
其后是血溅鸳鸯楼，在飞云浦时，武松知道是张都监设下圈套，害得他入狱，差点丢了性命，此时武松“怒火冲天，提着朴刀径自回到孟州城，为了洗尽心中的不平，他逢人便杀，杀马夫，杀张都监，杀张团练，杀蒋门神，杀张都监夫人，杀张都监儿女，杀张都监养媳……月光烛影中，刀光霍霍，杀、杀、杀。走出中堂，拴了前门，返将回来，再寻着了两三个，全部毙命，虽然他杀得有点过火，但我们从中可以看出武松嫉恶如仇、正直豪迈、铁骨铮铮的英雄形象，因此诸多读者就忽略武松杀人过火，而更多地去赞赏他的梁山英雄形象。
四、头脑清晰主见独特
宋江对武松既是义气上的大哥，又是精神上的导师。武松跟随宋江，并且跟随宋江招安。《水浒传》中的确是武松最先提出招安主张，但武松和宋江的招安想法虽同，目的却炯然有异。武松心中只有和“义兄”宋江的情义，所以首先想到的是招安遇赦后来找宋江，其义之重，其情之真，昭然可见;宋江想的却是仕途，是在尽忠报国的过程中实现人生的最大价值，留名青史。
武松有招安的思想是正常的，招安的思想来自于武松所处的环境和社会现实。但是，上梁山后，在同官军的一次次抗争中，武松逐渐认清了现实，变得坚定和成熟起来，他已经放弃了招安的初衷。武松跟随宋江南征北战，在此过程当中，武松对宋江也有了不同的认识，并且对他的那种信任也逐渐地消失二人之间的感情产生了裂痕，宋江想招安，但以前想招安的武松现在却不想招安了，最终，武松以在六和寺出家的方式与宋江分道扬镳，彻底决裂。武松与宋江两人关系的完全决裂的重要原因是武松对招安一事有了自己个人的独特见解，那他想干什么呢?“武松不解公明意，直要纵横振羽翰。”这句诗给了解答，武松不愿招安不愿受束缚，他要纵横四海，展翅高飞。在菊花会上，宋江作了《满江红》词，乐和还没唱完，“只见武松叫道：‘今日也要招安，明日也要招安去，冷了兄弟们的心!”面对一片“望天王降诏，早招安”的论调，武松鹤立鸡群，他并未让
义气蒙住双眼，不顾及“义兄”宋江的态度，第一个跳出来，明确地反对招安。这份孤傲与不屈，即便是自己敬慕的宋公明哥哥也难动摇，至为可贵。诚然，招安的是是非非不是三言二语能说清的，但从招安后很多梁山好汉失去了昔日的丰采，特别是平方腊后，死的死，伤的伤，以至多人选择放弃随宋江回朝封官进爵，可以证明武松的见识是深刻的。武松这样的选择，不仅是正确的，而且是明智的。他与宋江两人最后不同的结局就是最有力的证明。
《水浒传》中的武松，侠肝义胆、气盖云天，他和广大的市井细民一样，有爱也有恨，他的性格既为人们所熟悉，也为人们所羡慕，为人们所喜爱。武松“集中了人民的英雄的美的理想”。他是一个高大完美的“天人”形象。他是那样的快意恩仇，畅行江湖，我行我素，就可以尽显豪爽气概，可以报朋友之恩，可以雪仇人之恨，可以做“痞性”的无赖，可以大碗喝酒，也可以杀人、放火。虽然，武松身上也存在着许多不光彩的地方，但人们都能给予谅解，人们欣赏的仍旧是他闪光的一面，我们还会一如既往地，深深地爱着们我们心目中的梁山英雄。
参考文献：
①拙文《再论吴读本(水浒传>》，《文学遗产》1988年第三期
②李希凡:《文章名》《论中国古典小说的艺术形象》，上海文艺出版1980年
③陈辽:《关于<水浒)评价中的几个问题》，《文学评论》1978年第6期
摘要：自2008年起，“漫威”开启了全球超级英雄电影的新时代，塑造了许多经典的超级英雄形象，逐渐形成全新的类型风格，坐拥全球庞大的电影市场和广大的受众群体。本文以“漫威”超级英雄系列电影为研究对象，从超级英雄的形象塑造分析入手，探讨“漫威”电影的成功之道。关键词：漫威 英雄角色 形象塑造中图分类号：J905 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0158-03美国“漫威”电影改编自同名漫画，构建了由一系列电影组成的“漫威电影宇宙”，影片内容大致讲述了普通人通过拥有超能力变成超级英雄，或者天生的超能力者，对抗邪恶势力拯救全世界的故事。电影《复仇者联盟3：无限战争》上映时，全球首日票房迅速破亿。《复仇者联盟4：终局之战》首映时，影院座无虚席，连续5天单日票房破亿，成为中国电影史上最快破20亿人民币的电影。迄今为止，每一部“漫威”电影的上映都能引起全球粉丝的观影热潮，其热度在全球范围内持续攀升。一、英雄角色多元化从2008年“漫威”的第一部电影《钢铁侠》至今，已经推出了以钢铁侠、美国队长为代表的多位超级英雄，每个超级英雄都有着各自的性格和独特的魅力。随着社会的发展和人们审美需求的日益提升，“漫威”为了迎合市场的变化，打破传统意义上超级英雄形象，创造出了一批符合观众观影需求的新型超级英雄角色。本文结合已经出品的“漫威”系列电影，将其塑造的超级英雄共分为四个类别。第一类是以钢铁侠为代表的普通人，在借助外力和先进设备的辅助后成为超级英雄。钢铁侠是一位亿万富豪，依靠其雄厚的财力制造出钢铁战衣设备，具有飞行和战斗能力，可以及时飞向各地拯救人类;蚁人作为一个普通人，穿上由博士研发的蚁人战衣获取了调节身体大小的能力，可以伸缩到蚂蚁那么小的身型去执行特殊任务;蜘蛛侠是一名高中生，制造出蛛网发射器，拥有能借助物体弹射的能力，可以帮助陷入困境的人们。第二类是以美国队长为代表的普通人通过改造后成为超级英雄。美国队长通过注射药物，大幅加强身体性能，从而获得了超越常人的战斗能力;绿巨人经过科学实验后，其身体和思维发生分化，在激动和愤怒时变身成超大体型，拥有超强的战斗能力;惊奇队长被宇宙能量电子炮击中，改变其原有普通体质，具有可以飞向地球、发射能量炮的超能力等。第三类是以雷神、洛基为代表的天生具备超能力的超级英雄，两人皆是以北欧神话为原型的英雄。在电影中是以神的身份现身，两人可以通过与生俱来的能力拯救宇宙，雷神有雷神之锤，后期拥有雷神战斧，他的能力是吸引雷电;洛基有心灵权杖，依靠权杖蛊惑人心，他的能力是移形换影，可以迷惑对方。第四类超级英雄是像浣熊、格鲁特等其他生物，通过改造后具有人的思维和特征，并具有一定超能力。此外，在“漫威”众多超级英雄角色中，以蜘蛛侠、黑寡妇、惊奇队长为代表的弱势群体为原型的角色设计，体现出“漫威”电影人物形象多元化的特点。通过增加青少年和女性的角色，一改大家对传统意义上超级英雄的定义，扩大了“漫威”电影的受众范围。随着当下社会中青少年消费文化崛起，青少年作为电影的忠实消费主体，“漫威”顺势推出蜘蛛侠角色，牢牢把握住青少年观众的视线。影片《蜘蛛侠：英雄归来》中的蜘蛛侠本名皮特·帕克，是一名在校高中生，通过自制的装备蜘蛛网发射器成为蜘蛛侠。皮特？帕克拥有超能力后，面临着来自日常生活、对抗邪恶势力、自我认知的烦恼。皮特·帕克作为一名极其普通的青少年，他在成长过程中，既享受着同样的校园生活经历，也有着异于同龄人的不一样的经历和烦恼。影片上映后，蜘蛛侠这一英雄角色便迅速引起了观众的共鸣，特别是受到青少年观众的追捧，圆了青少年想要成为超级英雄的梦想。可以说，蜘蛛侠代表了当下处于青少年成长阶段的青年人，他们的内心深处都会产生“干一番大事业”甚至拯救世界的愿望，这正反映了现实生活中青春期少年们的心理状态。皮特·帕克展现了只有青少年才有的烦恼，有暗恋不敢表白的女孩、不敢参与社交活动以及蜘蛛侠身份带来的窃喜等。他无法兼顾拯救和求学，一时之间陷入纠结，在这样的青少年身份下，成为超级英雄并不是一件易事。钢铁侠充当着“导师”的角色，帮其力挽狂澜，引导蜘蛛侠成长为真正的超级英雄。影片整体以大事件和小生活的紧密联系将蜘蛛侠这一形象生活化、普通化，拉近了观众与超级英雄的距离。在号召女性独立、平等权利等文化兴起的当下社会，“漫威”逐渐意识到，仅仅利用女性的性感元素是无法满足现代观众审美需求的，长此以往必然会被市场淘汰，故更注重对女性英雄精神层面的深入挖掘和塑造。女性角色黑寡妇本名娜塔莉，是一名神盾局特工，具有超强战斗能力。她身为女性超级英雄形象代表，第一次出场是在影片《钢铁侠2》中，她的美丽、干练及性感，改变了传统女性角色的行为风格，潜移默化中吸引了广大男性观众群体的目光，娜塔莉并非需要保护的弱势群体，而是具备超强战斗力的女英雄。惊奇队长本名卡罗尔，是一名具备超强能力的女英雄，作为“漫威”电影宇宙中首部拥有独立电影的女性超级英雄，惊奇队长凸显了女性的独立。影片中卡罗尔拥有自信、叛逆、不服输、不妥协的性格特质，并且具有超乎常人的力量和飞行能力，她身为目前电影中最强能力的女英雄，将以主力姿态带领众人解救宇宙。与黑寡妇相比，惊奇队长没有漂亮的脸蛋和性感的造型，但是她却是拥有着更强大力量的女性形象。二、英雄角色联盟化“漫威”超级英雄电影与传统英雄电影相比，最突出的创新点是英雄角色的联盟化，即英雄集体化，这一创新使超级英雄电影不再是单一英雄电影，增加了超级英雄间的交互性，典型代表是复仇者联盟组织。复仇者联盟中主要成员有美国队长、钢铁侠、绿巨人、雷神、鹰眼、黑寡妇等。在这个团体中，产生了许多复杂关联，所有的联系构成了一个整体，英雄团队内部之间的分裂与对抗关系，英雄与反派的关系都包含其中。与此同时，这些关系又反作用于团体，使得超级英雄们的境遇也发生了变化。“漫威”采取联盟模式的原因，不仅是出于自身电影故事的考量，更是在迎合市场，意图符合更多观众的口味。另外，《银河护卫队》系列电影也是英雄角色联盟化的团体表现。当观众看到一部影片云集了众多熟悉的英雄时，如此微妙的剧情和人物互动，不仅激发了观众的观影积极性，而且促进了“漫威电影宇宙”的形成。这一现象，令观众逐渐习惯英雄联盟电影的模式，改变了独立超级英雄电影的形式。但是，“漫威”并没有满足于英雄拯救世界的单一剧情，更是开创出英雄内部斗争的剧情模式，影片《美国队长3》的故事着重讲述了复仇者联盟内部间的分歧，剧情发展到高潮阶段时，钢铁侠得知冬兵杀死了自己的父母，从而选择复仇，而美国队长选择相信冬兵是无辜的，三人厮打搏斗。此次钢铁侠和美国队长的对打，不是简单斗争，而是为了各自坚守的原则。迄今为止，这称得上超级英雄之间最严重的矛盾，如此的剧情设置，一度缓和了市场上超级英雄保卫地球这种单一剧情的饱和状态，再次牢牢抓住观众视线。“漫威”电影中另一大联盟组织为银河护卫队，其团队成员并非像复仇者联盟中成员那样团结正义，星爵在越狱时，迫不得已与四个格格不入的人组成联盟—一名叫火箭的浣熊、本是敌方的卡魔拉、无脑蛮力的毁灭者德拉克斯、树人格鲁特组成联盟，并自称银河护卫队。《银河护卫队》中勇度为了保护星爵牺牲而死，格鲁特为了保护队友牺牲而死，卡魔拉知晓星爵不顾生命危险救自己从而放下戒心，德拉克斯面对危险时仍选择毫不犹豫救队友，这些情节都能看到团结奉献的意识。三、“不完美”的英雄设置“漫威”塑造英雄角色的核心是“缺陷成就英雄”，将超级英雄主角们设置成一个个不完美的人，即把超级英雄“当成人”，而不是“当成神”，这也是“漫威”成功原因之一。“漫威”电影中的人物并不是一开始就是完美无瑕的超级英雄，他们仅仅是普通人，美国队长一开始是身体羸弱，蜘蛛侠是普通高中生，甚至还有一些“劣迹斑斑”的人成为英雄，最典型的莫过于蚁人，他在影片最初身份是盗窃犯，银河护卫队中五人也是以偷盗为生。即便他们成为了超级英雄，本身仍存在着缺点。这些设定，使超级英雄走下“高大全化”，更多的趋于平民化。依据弗洛伊德的人格理论，即本我、自我、超我，本我是人的各种原始欲望，自我是调和本我和超我，超我是符合价值观和道德判断的意识。他认为人的人格就像是海面上的冰山一角，露出来有意识的部分只是其中的一小部分，而剩下的绝大部分是出于我们的无意识当中的。传统超级英雄都是以“超我”的形象所塑造的，而“漫威”电影中的超级英雄多数属于“自我”阶段，即日常行为中能克制住自身的原始欲望，并具有正确社会价值观的约束，电影中超级英雄不仅具备完美正义的“超我”精神，而且带有普通人的缺陷。就像美国队长、雷神等超级英雄具备“超我”精神，而大部分的超级英雄，例如钢铁侠、蜘蛛侠、银河护卫队五人等处于“自我”阶段。由此可见，“漫威”所塑造的人物抛弃了传统“超我”的形象，并受到社会规章制度的教化，却仍然保持着“自我”的层面，如此做法促使超级英雄更加真实，拉近了观众与超级英雄之间的感情距离。布莱德·斯奈德在《救猫咪—电影编剧宝典》一书中具体描述了“超级英雄”型故事，即“超级英雄需要赋予高尚品德和同情心，愿意为我们这类小人物解决问题。”①电影在第一幕中必须使主角博得好感，例如影片《蚁人》中斯科特是个盗窃犯，偷走蚁人战服后并未借此犯罪，在得到女儿的支持后接受英雄身份，这就是一个典型的“救猫咪”的场景，能让观众瞬间建立起好感度，并察觉出这会是一个有善心的人，他偷窃一定有不得已的原因。人物与观众情感牢牢建立起来，虽然他不完美，但本质善良，观众会从内心希望他可以改变命运，就像观众也在无时不刻不在想着改变自己的命运一样。“人物要依次进入一无所有、灵魂黑暗两个节拍”②，“漫威”电影确实是依照这一商业片常用情节模式推进故事发展的，普通人成为超级英雄之前会有黑暗时刻，击败困难时才会成为真正的超级英雄。影片《雷神》中雷神托尔因为骄傲自大引起两国战争，同时被弟弟洛基陷害，他被迫驱逐到地球，并失去雷神之锤，这时雷神进入到一个一无所有、众叛亲离的时刻，他在面对强大敌人无法对抗时选择牺牲，基于此顿悟后他重新获得雷神之力，成为拯救地球的超级英雄。正所谓“故事鸿沟越大，人物弧光越鲜明”，正因为人物需求越原始，行动越有说服力，越能引起共鸣，而“漫威”很大程度上做到了故事鸿沟、超级英雄人物弧光的变化。在影片《复仇者联盟3》中洛基牺牲自己并想偷袭反派灭霸时，这一举动一改往常叛徒、反派的形象，令观众产生同情心，并原谅了他之前的所作所为;影片《复仇者联盟1》中揭露黑寡妇曾叛国做内奸，伤害过不少无辜人，所以当她与复仇者成员一同战斗时一直是以命相搏的状态，这一举动令观众接受了这位英雄;影片《蚁人》中蚁人一直游离于违法犯罪的边缘，变成蚁人并拥有可变大小的能力后并未继续违法犯罪，而是选择保护女儿和地球的安全，家庭改变了蚁人的动机;影片《复仇者联盟2》中绯红女巫本是属于反派角色，面对无辜人类受到生命危险时，及时脱离犯罪团伙，并施展自己的超能力解救普通人，从而使观众发自内心接受这位新英雄。诸如此类的故事情节都是在塑造人物形象，也是人物弧光原理的需要，由此可见“漫威”正是牢牢把握这一点塑造了这些颇受观众喜爱的“不完美”的英雄形象。四、结语“漫威”电影在人物塑造上推陈出新，打破了以往传统的超级英雄形象，重新定义了超级英雄。超级英雄电影作为当下美国的主流商业电影，其影响力不容小觑。以“漫威”为代表，其不仅打造出“漫威电影宇宙”，而且开创了超级英雄电影的新模式。短短数十年，“漫威”超级英雄系列电影形成了一种电影现象，甚至逐渐形成一种消费文化，引得市场和观众的喜爱与认可。参考文献：[1]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2009：124.[2]李贵丰.传统与突破—好莱坞超级英雄电影类型化叙事研究[D].上海：上海师范大学，2015年.[3]李希.平凡之中见伟大——漫威电影中超级英雄的平民之路[J].电影评介，2016（24）：85-87.[4]吴婧雯.漫威宇宙系列电影英雄模式研究[D].兰州：西北师范大学，2016年.[5]王悦.漫威超级英雄电影“英雄奇观”研究[D].西安：陕西师范大学，2016年.[6]张源.漫威电影：多元与统一的神话[D].临汾：山西师范大学，2018年.猜你喜欢基于漫威大电影的美国文化研究结论与参考文献本篇论文快速导航。题目，漫威漫画电影中的美国文化探究第一章，漫威大电影系列的文化传播研究绪论第二章。漫威公司发展史第三章，从情节设置角度分析“漫威大电影系列”第四章，分析“漫威大电影系列”主要人物结论/ 。基于漫威大电影的美国文化研究结论与结论文化入侵最开始指宗教，教育领域的文化影响。现已泛指各个领域的文化交流及融合。美国好莱坞电影一直处于世界电影领域的领先地位。其输出的电影包含很多美国思想及美国元素、漫威影业以“漫威大电影系列”为主。疯狂的向世界输出美国思想、其中对我们的影响已然构成了文化入侵。当我们在羡慕钢铁侠的富有，沉迷黑寡妇的干练、欣赏美国队长的冷静。崇拜绿巨人的力量以及与美国人一同向往自由时。我们已经被美国文化深深地影响了。中华悠悠五千年文化早已塑造了中国人心中的英雄形象。侠之大者为国为民。儒家中庸的思想深深地烙印在一代又一代人的脑海中，而如今文化交流越来越密集，思想的碰撞越来越激烈的年代。美国文化思想已悄悄地影响到了我们。互联网将世界变成了地球村。文化的交流只需要敲击着键盘和鼠标就可以完成、中国文化的围城早已被美国思想攻破。各个方向向中国辐射的文化影响不得不受到人们的重视、尤其是最容易让观众接受的视听文化艺术--电影。大量的进口好莱坞电影不断地入侵占有我们国内电影的市场份额。 2014年6月上映的《变形金刚4》是首部美国好莱坞电影市场份额美国境外票房大于美国境内票房的电影。这也让好莱坞电影看到了新的发展趋势和方向。更多的电影制作公司更加看重境外市场。而中国作为电影进口量最大的国家之一、无疑成为了美国众多电影公司的目标。从漫威影业的“漫威大电影系列”中就不难看出、中国元素的频繁出现、中国人物的树立都是漫威影业拓展中国市场的手段。然而我们在对抗这种高强度高质量的进口好莱坞大片并没有太好的对策，在电影这产业来看、国内电影市场还有很长一段路要走。只有将国产电影变强才会适时的阻挡文化入侵的脚步。正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：论文怎么查看参考文献？查看参考文献它是有一定的网址的，你可以进入网址里边儿去查看。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：一般来说，大部分的论文，它参考的文献都会有进行标注的，会在文章的末尾，或者是文章的开端，为著名此论文，某些地方节选了哪里的文献，可以根据这条线，去查询论文参考文献答：可以选择去图书馆，文献比较科学可靠，而且都是很多很多的，而且比较好找，又方便又快捷！希望我的回答对你有帮助，欢迎采纳我的回答，谢谢问：论文主要参考文献怎么找答：当然是去知网，万方之类的论文网站还有国外的论文网站答：论文主要参考文献的话，你可以通过中国知网，中国知网里面有很多相类似的，然后你可以找一些属于自己想找的一些参考文献就可以了答：你可以上图书馆，上知网，看看你写类的论文的这个理论涉及同类型的其他人的论文都引用了哪些文献答：论文的主要参考文献就是你在写作论文时候查阅的各个资料，然后将资料的题目写个三四个两三个。答：这个的话我建议你可以上你们学校的知网，一般都会为研究生开放的比较多，有很多的参考文献。答：写论文的时候，通常要求大家以后写十篇左右的参考文献自己离开。答：论文参考文献你还在手动输入吗？利用知网直接生成期刊类参考文献，让你轻松应对各种参考文献格式带来的烦恼！问：怎么查论文里的参考文献答：查找文献时，可以从中文文献开始，常用的主要有中国知网、维普、万方等，有的文献大多数数据库都有，有些可能只在某些数据库有，找不到文献的时候，换下数据库也是一种方法（以知网为例）进入知网后，在搜索框后找到【高级搜索】，一个搜索关键词很难找到真正想要的文献进入高级搜索后，就可以根据篇名、关键词等进行搜索了，刚开始搜索可以选择一个与自己项目相关最核心的关键词，作为切入点，看一下现在研究的发展方向。最好在篇名、关键词、摘要内查找，全文的范围太大，而且很可能和所需要的相差太大问：毕业的参考文献，一般都是在什么地方查找的？答：学校的图书馆，网上的论文网站。在图书馆的话都是学校已经毕业出来，一些学长学姐的经验分享，网上的一些论文，网上的话内容比较多。答：参考文献一般都会放在图书馆。大部分学生会进入图书馆查找需要用到的参考资料，有些学生也会在网络购买图书。答：一般是知网、谷歌学术搜索，sci-hub，知网和sci-hub 下载不了的文献，可以在seek68文献馆下载到。答：这种参考文献其实一般都是在网上专门的网站进行查找的。有很多的地方都有问：论文里面的参考文献在哪里找答：你在论文里所有的引用的参考文献都可以在4s店里面找，这对于学生来说是非常常用的一个网站，你可以用你自己写的论文的关键词进行搜索。答：你用seek68文献馆试试，这里哪个学科的中外文文献都有。亲测好用答：论文里面的参考文献都是在写论文的时候，需要哪方面的知识，可以到参考文献里面去查阅，也就是查阅相关的著作。答：论文里的参考文献当然是你在写论文的时候，先要收集相关的研究成果，这些都可以作为你的参考文献。答：1供我们选择的检索的数字资源非常多,比如知网、万方、维普但是这些下载是要收费的,不过不用担心,很多高校都有购买非常多的网络资源,只需要登录校园网,或者自己学
人物类论文提纲罗列
详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。
论文提纲：
摘要：通过多老舍作品的阅读，是我领悟到文学大师老舍精湛的写作艺术。本文主要对老舍作品中的人物形象分析，归纳，总结，能使更多的人了解老舍作品中的小人物悲剧命运及市民生活中的语言，同时透过人物，描写可以感受到作家那个时代人们的精神状况和生活状况。
题目：论老舍的人物描写艺术
内容：(一)写小人物的悲剧命运
老舍写些小人物的悲剧命运，揭露旧社会的黑暗，表现身处黑暗社会中的人民大众为了生存、求正义、求发展而无法逃避的痛苦挣扎和悲惨的结局。
(二)老舍作品中的四类人物形象
(1)旧派市民形象，如《二马》中的老马。
(2)新派市民形象，如《离婚》中的张天真。
(3)富有进取精神的奋斗者形象，如《老张的哲学》中的赵景纯。
(4)城市贫民形象，如《骆驼祥子》中的祥子。
(三)老舍的人物语言描写独具特色
“京味十足”、“语言通俗”老舍善于描绘市民生活，把三教九流各种人物的喜、怒、哀、乐，微妙心态都结合浓缩在一起，有声有色、生动活泼，自成一个完整丰满的、京味十足的市民世界。老舍以现代口语中创造便于反映近代生活，表达近代人心里活动的现代白话。
(四)对老舍作品的品价
老舍的作品以深厚的社会文化内涵和鲜明的民族风格赢得了很高的声誉。
参考文献： 《老舍文集》人民文学出版社
《老舍研究纵览》天津教育出版社
《中国当代文学研究资料》(老舍全集)
《论老舍研究论文集》山东人民教育出版社
2010-7-21
人物形象类论文范文
摘 要：关于表演艺术的创作方法,欧洲曾有过体验派和体现派的争论.我国戏剧界1961年也曾就这个问题展开讨论.两派争论的焦点是演员在表演中是否要真的动感情.演员塑造人物形象的工作,概括说来不外乎两方面,一是理解人物,一是体现人物.理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果.演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来.演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作,变成直接可见的,具体的舞台、银幕形象,使剧中人物从剧本中走出来,使我们更亲近、更理解他.
关 键 词：表演,形体,塑造角色,形象,性格,魅力
一、理解人物是体现人物的前提
理解人物要抓住人物的性格基调.性格基调即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特色.掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘.高尔基说：“情节是性格的历史.”人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的.我们理解人物性格就要从情节的发展中,从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探求.
《红楼梦》里每个人物的性格都异常鲜明,作者写出了人物性格的复杂性,又着重描绘出他们各自独具的性格特点.我们看到了人物突出的个性特点是多次地反复地显现在许多不同的事件和行动中,离开了这些事件和行动,人物性格也就无从体现了.王熙凤脍炙人口的不朽艺术典型,性格色彩丰富,个性鲜明突出,给读者留下不可磨灭的深刻印象.她的性格基调可以比做一条美丽的蛇,内里是心毒手狠、贪婪无已、心计极深,外表则八面玲珑惯于逢迎、口齿灵利、谈笑风生、泼辣诙谐“模样又极标致,言谈又爽利,心机又极深细,竟是个男人万不及一的”.正像兴儿所说：“嘴甜心苦两面三刀,上头一脸笑,脚下使绊子,明是一盆火,暗是一把刀”.如此复杂的人物性格,作者是通过一章章、一节节具体事件逐步展现出来的,我们也是从这些情节事件中逐步认识、感受的.例如：从王熙凤毒设想害死贾瑞,弄小巧借剑杀人逼死尤二姐,看到她的老谋深算、手段毒辣;从弄权铁槛寺,为了三千银子断送两条人命,看到她的贪;为秦可卿的丧事,王熙风协理宁国府,表现了她的干练、精明;正月十五晚上,王熙风效戏彩斑衣逗的贾母满心高兴,则写出了她八面玲珑于逢迎、谈笑风生、诙谐的一面.综观这些生动的情节,使我们从中提炼出王熙凤性格基调.
演员要反复钻研剧本,分析每个情节,琢磨人物的每一句话,透过字里行间探索人物性格,理解人物的思想感情,在心目中形成角色的雏形,这才有在舞台、银幕上塑造鲜明形象先决条件.演员主要是通过研究剧本理解人物,但仅止于此就不够了,还有一个必不可少的重要途径是深入生活.生活是艺术创作的唯一源泉,演员对人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也演不好的,他需要从生活中获取对人物直接的感性体验,积累丰富的创作素材.可以说演员生活经验的多少、生活阅历的深浅是创作人物时理解人物、体现人物如何的决定性因素.卓别林说过：“我并没有什么使观众发笑的秘诀,我只是了解到人情的某些真理,并把这些真理应用到我们的职业上来.我们的一切成功归根结底都不过是一种对人的认识,不论这人是商人、店主、编辑或者演员”.
二、体现人物是理解人物的结果
演员通过分析剧本、深入生活、进行排练以至整个演出过程中随着演员认识的提高,会不断加深对人物的理解,而理解人物的深度决定着塑造人物形象的深度.体现人物直截了当地说就是把人物演出来.我们是在进行了表演的基础训练,掌握了正确表演方面的基础上着重体现人物.
演员表演要十分冷静和理智地控制自己,不能听凭感情的驱使.
狄德罗说：“演员的全部才能,不像你假设的那样,只是感受,而是仔细用心表现那些你的感情的外在记号.他的痛苦的呼喊是在他的耳朵里谱出来.他的绝望的手势是靠记忆来的,早在镜子前面准备好了.他知道准确的时间取手绢、流眼泪;你等着看吧,不迟还早,说到这句话、这个字,眼泪正好流出来.声音这样颤以及晕倒与狂怒;完全是模仿哭,是事前温习熟的功课,是激动人心的愁眉苦脸,是绝妙的依样画葫芦.”
勒·刊扮演尼尼阿斯,在父亲的`坟里,捏死他的母亲,出来的时候,一手血,他恐怖万分,四肢抖动,眼睛发花,头发好像一根根直立起来.你感到恐怖,觉得自己也在颤索,像他一样激动.可是勒·刊一边演戏,一边看见一位演员掸子一只金钢钻耳环,就拿脚把它踢到后台去丁.这位演员进入角色了吧不可能.盖利克在两扇门当中,露出他的头来,脸从狂喜变到小喜,从小喜变到平静,从平静变到诧异,从诧异变到惊奇,从惊奇变到忧郁,从忧郁变到消沉,从消沉变到畏惧,从畏变到恐怖,从恐怖变到绝望,又从这末一种变化回升从前一种变化,一路变下来,也就是四秒钟到五秒钟的时间.难道他的灵魂能感受这一切感受,配合他的面孔,形成这种音阶似的变化
体验不是目的,不能为体验而体验.体验人物的思想感情是为了达到表演的充实、真实、有强烈的感染力,人物的内心活动最终要准确、鲜明、细致地表达出来使观众感受到.表演反对内心空虚,反对没有充实的内在感受去装腔作势地表情,这被称作“表演情绪”,但不能错误地认为只要去体验的思想感情,就行了,不用注重它的表现.客观实践是检理的标准,一个演员自认为他有了充实的内在体验,但是并没有感受到,演员的表演感染不了观众,这表明没有真实的体验,或者是他还缺乏训练,不能自如地以鲜明的外在形式表达充沛的内在情感.
斯坦尼斯拉夫斯基把体验的最高境界说成是：“演员会不由自主地生活于角色之中,既不去注意他怎样感受,也不考虑他在做什么,一切都是自然而然地、下意识地做出来的.”“在演员的这种表演中,舞台上的创作生活只有十分之一是有意识的,十分之九都是无意识的或超意识的.”这类玄秘的说教把体验强调到极端就变成谬误,不符合演员创作的实际,也把表演理论引向了唯心主义、神秘主义的歧途.
莎士比亚通过汉姆雷特的口阐述了他对表演的精辟见解,而其中主要内容是谈表演的分寸感.这段名言是大家所熟悉的：“请你念这段剧词的时候,要照我刚才读给你听的那样子,一个字一个字打舌头上很轻快地吐出来;要是你也像多数的伶人们一样,只会拉开了喉咙嘶叫,那么我宁愿叫那宣布告示的公差念我这几行词句.也不要老是把你的手在空中那么摇挥;一切动作都要温文,因为就是在洪水暴风一样的感情激发之中,你也必须取得一种节制,免得流于过火.啊!我顶不愿意听见一个披着满头假发的家伙在台上乱嚷乱叫,把一段感情片片撕碎,让那些只爱热闹的低级观众听了出神,他们中问的大部分是除了欣赏一些莫名其妙的手势以外,什么都不懂.等可是太平淡了也不对,你应该接受你自己的常识的指导,把动作和言语互相配合起来;特别要注意到这一点,你不能超过自然的常道;因为任何过分的表现都是和演剧的原意相反的,自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己演变发展的模型.
摘 要：把西方文学作为一个整体来研究，从宏观上分析人物形象的发展过程，可以提出一个假说，即西方文学中人物形象呈不规则的w形状的嬗变轨迹，分为个性的人、僵化的人、灵性的人、异化的人与多元和谐的人。从文学史的角度探讨了人物...www.wsdxs.cn/html/dangdai
关于《水浒传》中武松的形象特征分析论文
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是我精心整理的关于《水浒传》中武松的形象特征分析论文，欢迎大家阅读学习。
内容摘要 ：《水浒传》中武松丰富多彩、复杂多变的形象给读者留下了深刻的印象。他景阳岗打虎，为兄报仇，表现出他勇猛胆大争强好胜的性格。为兄报仇又显露出他兄弟情深、精细果断的一面。发生在他身上的醉打蒋门神，血溅鸳鸯楼等事件表明他是一位知恩图报、讲究义气、抱打不平、重情重义、路见不平、拔刀相助，铁骨铮铮的梁山好汉。在招安一事上他头脑清晰、主见独特。随着一系列的事件的发生使他的形象特征在不断变化。也使他正直豪迈、光明磊落的梁山好汉形象栩栩如生。武松的形象也有着深刻的意义，他畅行江湖、我行我素在生活中可以尽显豪爽气概，可以报朋友之恩，可以血仇人之恨，武松这个人物深受人们喜爱。
关键词 ：武松：《水浒传》形象特征武松义气主见
《水浒传》是中国第一部歌颂造反的小说，为此类小说开创先河。《水浒传》的故事最初起源于北宋宣和年间，早在《水浒传》成书以前的南宋时代，有关武松的故事就在人民群众中流传。随着《水浒传》的流行，武松故事得到更广泛的传播，武松成了中国家喻户晓妇孺皆知的人物。武松虽然出身微贱，但他却受到几乎所有读者和听众的同倩、喜爱和赞美，成为人们向困难作英勇斗争时的学习榜样。武松是我国古代长篇小说《水浒传》中塑造得最成功的人物之一。读过这部小说的人，都对这个人物留下深刻的印象，所有评述《水浒传》思想内容的文章，几乎无不举武松作为立论的依据。《水浒传》流传几百年来，武松的形象深入人心。武松是封建社会普通平民中的一个强者。他英勇无畏，敢做敢为，他做过很多事，每件事都表现为在任何邪恶势力面前也不低头，只凭自己的力量去报仇雪恨，不惜一切地达到自己的目的，申张了正义。这是一种英雄的品格。这种品格是封建社会中平民百姓特别景仰并且宝贵的。本文主要从以下几方面论述武松这一形象。
一、勇猛胆大争强好胜
“武松打虎”是《水浒传》中浓彩重笔书写的章节，武松喝十八碗酒，吃三五斤牛肉，醉卧山石，避开老虎一扑一掀一剪，用铁锤般的拳头斗杀吊睛白额大虫，富于传奇与浪漫。这段惊人的赤手空拳打死斑斓猛虎的情节本身就让人惊叹，体现出作者在刻画人物神勇形象的取材与表现方式上的匠心独运和奇思妙想，景阳冈打虎，集中渲染的就是武松的力和勇。武松赤手空拳打死了一只伤害了二三十条大汉性命的老虎，这显然是作者作了艺术的夸张，是理想化的。但细读整个关于打虎的描写，却又发现并未脱离生活，而且写得入情入理，真实可信。
首先作者运用大量的篇幅写武松在酒店里喝酒，而喝酒本身就包含了现实和理想两种成分。那种一般人喝两三碗就要醉倒的“透瓶香”，武松却连喝了十八碗都没有醉，还吃了四斤熟牛肉。大碗喝酒，大块吃肉，这就是作者通过夸张的手法表现武松的英雄本色。使读者不禁自然的就会想到：有如此酒量和食量的好汉是有可能打死老虎的。这是在为后面写打虎做铺垫。这种描写显然是理想化的。但是另一方面却又有它现实的依据。因为酒确实可以壮胆。一个人在喝了足量的酒以后，可以变得更加的勇猛和大胆。
当店家告诉他山上有虎，劝他在店里住下时，他反倒说人家要谋财害命。这里面既有武松长期江湖生活的经验，也包含着暴躁，不讲理，强烈的个人主义性格。说是不怕老虎，其实含有吹牛的成分。但是武松谈虎而不色变，敢于上景阳冈，毕竟还是胆气不凡。但当他看到官府榜文时，却胆怯犹豫了。此时，作者对武松思想活动和心理状态的描写非常的出色。武松争强好胜，很爱面子，虚荣心极强，他把丢面子看得比丢性命还重要，明知上山有危险，但还是硬着头皮上去，这就是他一面心中胆怯，为自己壮胆，一面硬挺着走向景阳岗，这种矛盾心理充分体现出了武松的性格特征。这是武松的缺点，也是他的英雄本色。如果写武松知道山上有老虎却丝毫没有害怕和胆怯，人物就会因为缺乏生活依据而变得让人难以相信。再看老虎出场之后，作者是如何写武松的：“武松被那一惊，酒都化作冷汗出了。”看见了老虎真的来了，还是害怕。这样写效果如何呢?不但不损害英雄形象，反而更好的，更真实的表现了英雄。不怕，不惊，就不是人了，那是神。先写老虎攻击，武松防守。老虎是一扑，一掀，一剪，武松是一躲，一闪，再闪。虽然也是害怕和吃惊，但并未被吓得瘫软无力，而是表现得那么机敏和雄健，那干净利落的一躲两闪，就已经显现出是一个真正的英雄来。老虎“三般捉不着时，气性先没了一半。”这种描写也是符合生活常情的。也只有在这种情况之下，武松才有机会转入反攻。施耐庵有意写武松打折了哨棒，好让他赤手空拳打虎，以便更加突出武松的威武有力。接下来写武松干脆丢了半截哨棒，用两只手按住老虎，如果是一只手按住，另一只手打虎，那就不合情理了。等到“老虎将身底下扒起两堆黄土，做了一个土坑”，武松将老虎的嘴按进坑里，这才“偷出右手来，提起铁锤般大小拳头，只顾打。”“打五七十拳”，将老虎打得动弹不得，但尚未断气，这时武松又回到树林，找回打折了的半截哨棒，这才将老虎打死。这写得很真实，因为此时的武松已经没有了力气，只有用哨棒才能把老虎打死，又因为此时老虎已经无法动弹了，所以武松才能抽身去找哨棒。到此，作者已经将武松那超人的神威和武艺淋漓尽致的表现出来了。
二、兄弟情深精细果断
武松发现武大死得不明不白之后，对潘金莲仔细的盘间;向何九叔和郸哥作了周密的调查，迅速取得了武大被人谋害的人证、物证，表现了他胆大心细的性格特征和丰富的社会斗争经验。杀嫂祭兄，在武松故事中最为曲折和复杂，对武松性格的展示也最为充分，历来为人们所乐道。武松之兄武大郎是一个平庸而懦弱的卖炊饼的小商贩，只能算作宋代坊郭中的下户。低下的社会地位，使他不仅对封建官府的统治逆来顺受，即使对一般奸诈的浮浪子弟的欺负，也不敢抗争，受老婆的辱骂，也只是忍气吞声。他处处躲让，但灾祸却随时紧逼，最后终于被害身死。武大是封建社会中被压在底层的被侮辱与被损害者的形象，读者对武大的深切同情斌予了武松后来报仇行为的正义性质。
武松报仇行为的复杂性来自于对手们的庞大和他们计谋的周密。西门庆是一个破落户财主，“近来暴发迹，专在县里管些公事.与人放刁把滥，说事过钱，排诌官吏。”他先用钱物买通王婆，勾引上潘金莲。毒死武大以后，又买嘱团头何九叔。武松告状以后，西门庆又送银两给县官贿赂赂。这样，西门庆就在武松面前布置了一个内外串连、上下勾结的严密的网，使武松搜寻人证物证，企图用合法手段报仇的努力归于失败。潘金莲是这一事件的中心人物。她因为勾引武松遭到严辞拒绝而对武松怀恨在心。害死武大以后，她对西门庆说:武大今日已死，我只靠着你做主。”死心踏地和西门庆结成一伙对付武松。她对付武松的主要策略是可以否认武松的“直系亲属权利”。她说:“我当初嫁武大时，曾不听得说有什么阿叔，那里走得来!”武松想要通过到官府告状的形式达到报仇的目的.潘金莲的作伪和狡辩将是一个不可克服的阻碍。在武松的对手中，王婆也是一个关键性的人物。王婆开着茶坊，和社会上各种各类的人都有接触，养成她善于揣摩别人心理，不择手段地投机取巧的性格。她富有社会经验，老奸巨猾，很会出谋划策。不用说潘金莲中了她的计策，就是西门庆也完全落入她的圈套之中。她设计的对付武松的策略，可以说周密得无懈可击。她搞的是“斩草除根、萌芽不发”之计，相当狠毒。她要把武大毒死，焚尸扬灰，毁灭罪证?没了踪迹，便是武二回来，待敢怎地?”为了应付武松可能的追究，她引证封建礼法来保护罪犯:“自古道，‘嫂叔不通问。’‘初嫁从亲，再嫁由身。’阿叔如何管得?”使非法的行为合法化。在当时的社会条件下，应该说，王婆的这套办法是有可能行得通的。在王婆的设想下，离家两个多月以后回来的武松将处在一个家破人亡、灰飞烟灭，即使明知有冤屈，却既无证据，又无口供，无诉无告，眼睁睁看着潘金莲一伙“谐老同欢”的可怜境地。实际上，武松回家之初遇见的正是这种情形。
作者是把武松作为一个非凡的好汉来塑造的，所以也斌予他以非凡的性格.他的勇力、刚强又精细的特点，在这一事件中得到全面的展现。潘金莲对他的勾引，不仅引起他强烈的反感，立即给予潘金莲以义正词严的驳斥和斩钉截铁的警告;而且由此使他看出懦弱的哥哥“里”不壮，“篱”不牢，处境是危险的。他临别时的嘱咐，说的就是这个担心。这时，他已经是武大的保护人。他不仅能够预见危险，而且有充分信心承担起保护的责任，有能力去解决任何麻烦。所以，当他从东京回来，听说哥哥已经死去时，他没有悲痛，而是发出一连串疑问:“我哥哥几时死了?得甚么症候?吃谁的药?”听了潘金莲和王婆的回答以后，他也不争辩，回到住处去拿了“一把尖长柄短背厚刃薄的解腕刀”，就开始了他的报仇行动。如果武松的报仇行动象普通人一样要通过“合法”的打官司途径去进行的话，那么，他的勇猛将打不破西门庆的关系网，他的威武将胜不了王婆的好计，他的刚强将抵不住播金莲的狡辩。得到的只能是失败的结局。小说表现武松特出的地方是，当第一次告状失败后，他立即丢掉对封建官府的`幻想，不哀告任何人，只是说:“既然相公不准所告，且却又理会。”马上开始他独立自主的报仇行动一一他要自己调查案情，审判罪犯，并且执行判决。这是一个多么果敢大胆的行动，他不惧伯任何敌人，他准备排除一切障碍。正是他这种不顾一切为兄报仇的正义行为，才赢得了无数读者的衷心赞佩。
口舌争辩不是武松的特长。当堂对质要看官府是否公正一—武松已经发现官府不公正。武松所有的只是他那神奇的勇力。于是，他就充分施展他那有震摄威力的本领，快刀斩乱麻，出其不意地使王婆的好计，潘金莲的狡辫都一败涂地，西门庆的关系网也无能为为，三名罪犯全部偿命，胜利地为兄报了仇。
三、知恩图报讲究义气
武松杀了奸夫之后，虽犯了杀人罪，但受知县庇护，被从轻发落到孟州牢城，而在此间受到施恩点水之恩，便以涌泉相报。武松起初蔑视那一百杀威棒，但对于替自己说情的人却感记于心，加之施恩又以酒肉相待，武松最初虽不明就里，但知道其意后，却执意要替施恩出气。这里边不免使人产生了知恩图报的想法。(这在当时牢中其余犯人对杀威棒所描述的种种情景的对比下，武松将这一百杀威棒的免除看作是恩惠也是情有所缘的了。)既然武松全然没有将那一百杀威棒放在眼里，那么施恩的说情也只能算作点水之恩了。但武松将这滴水之恩看得很重。听到施恩有许多冤屈，施恩原有一座快活林，但被蒋门神霸占去了，还吃了蒋门神一顿拳脚，使得施恩两个月起不得床。武松本爱打抱不平，又是侠义心肠，得知消息之后，顾不得身体状况，当即要去找蒋门神，到了快活林，先是找茬，而后将蒋门神老婆扔进酒缸，再将一个酒保也往酒缸里一丢，另一个酒保，也受到了同样的“恩赐”，蒋门神来了之后，武松说时迟，那时快，武松两只大拳在蒋门神面前虚影一下，惹怒他，然后飞脚踢去，直至小腹，然后双手将其按将下去，又飞起右脚，直奔蒋门神额角，随后那厮即倒，武松逼入一步，踩住胸脯，抡起大拳，往蒋门神头上一落，可谓痛快淋漓。
武松为施恩打蒋门神，夺回了酒店，这表现了他的知恩图报，看重交情，路见不平、拔刀相助。施恩对武松以礼相待，每日款待，武松把这份交情记在心中，有事相托，自会全力以赴;而所要打的正是一恶人，这如武松所说“平生只要打天下硬汉，不明道德的人。”当施恩求武松去打蒋门神时，武松的话语、举动，如“拣紧要的话直说来，要去便去，等甚么今日明日!要去便走，怕他准备”等话，表现了他的直爽、性急。勇猛自不必分析，武松在快活林酒店的所做所为也说明他是有谋略。有谋略主要是指武松的粗中有细。如出发前“讨了一个小膏药，贴了脸上金印”，以免暴露囚犯的身份;如他的“假醉佯颠”;再如料定“这个大汉一定是蒋门神”时，先不去理睬他，而是先奔酒店等。所有这些，都表明了武松的谋略。
其后是血溅鸳鸯楼，在飞云浦时，武松知道是张都监设下圈套，害得他入狱，差点丢了性命，此时武松“怒火冲天，提着朴刀径自回到孟州城，为了洗尽心中的不平，他逢人便杀，杀马夫，杀张都监，杀张团练，杀蒋门神，杀张都监夫人，杀张都监儿女，杀张都监养媳……月光烛影中，刀光霍霍，杀、杀、杀。走出中堂，拴了前门，返将回来，再寻着了两三个，全部毙命，虽然他杀得有点过火，但我们从中可以看出武松嫉恶如仇、正直豪迈、铁骨铮铮的英雄形象，因此诸多读者就忽略武松杀人过火，而更多地去赞赏他的梁山英雄形象。
四、头脑清晰主见独特
宋江对武松既是义气上的大哥，又是精神上的导师。武松跟随宋江，并且跟随宋江招安。《水浒传》中的确是武松最先提出招安主张，但武松和宋江的招安想法虽同，目的却炯然有异。武松心中只有和“义兄”宋江的情义，所以首先想到的是招安遇赦后来找宋江，其义之重，其情之真，昭然可见;宋江想的却是仕途，是在尽忠报国的过程中实现人生的最大价值，留名青史。
武松有招安的思想是正常的，招安的思想来自于武松所处的环境和社会现实。但是，上梁山后，在同官军的一次次抗争中，武松逐渐认清了现实，变得坚定和成熟起来，他已经放弃了招安的初衷。武松跟随宋江南征北战，在此过程当中，武松对宋江也有了不同的认识，并且对他的那种信任也逐渐地消失二人之间的感情产生了裂痕，宋江想招安，但以前想招安的武松现在却不想招安了，最终，武松以在六和寺出家的方式与宋江分道扬镳，彻底决裂。武松与宋江两人关系的完全决裂的重要原因是武松对招安一事有了自己个人的独特见解，那他想干什么呢?“武松不解公明意，直要纵横振羽翰。”这句诗给了解答，武松不愿招安不愿受束缚，他要纵横四海，展翅高飞。在菊花会上，宋江作了《满江红》词，乐和还没唱完，“只见武松叫道：‘今日也要招安，明日也要招安去，冷了兄弟们的心!”面对一片“望天王降诏，早招安”的论调，武松鹤立鸡群，他并未让
义气蒙住双眼，不顾及“义兄”宋江的态度，第一个跳出来，明确地反对招安。这份孤傲与不屈，即便是自己敬慕的宋公明哥哥也难动摇，至为可贵。诚然，招安的是是非非不是三言二语能说清的，但从招安后很多梁山好汉失去了昔日的丰采，特别是平方腊后，死的死，伤的伤，以至多人选择放弃随宋江回朝封官进爵，可以证明武松的见识是深刻的。武松这样的选择，不仅是正确的，而且是明智的。他与宋江两人最后不同的结局就是最有力的证明。
《水浒传》中的武松，侠肝义胆、气盖云天，他和广大的市井细民一样，有爱也有恨，他的性格既为人们所熟悉，也为人们所羡慕，为人们所喜爱。武松“集中了人民的英雄的美的理想”。他是一个高大完美的“天人”形象。他是那样的快意恩仇，畅行江湖，我行我素，就可以尽显豪爽气概，可以报朋友之恩，可以雪仇人之恨，可以做“痞性”的无赖，可以大碗喝酒，也可以杀人、放火。虽然，武松身上也存在着许多不光彩的地方，但人们都能给予谅解，人们欣赏的仍旧是他闪光的一面，我们还会一如既往地，深深地爱着们我们心目中的梁山英雄。
参考文献：
①拙文《再论吴读本(水浒传>》，《文学遗产》1988年第三期
②李希凡:《文章名》《论中国古典小说的艺术形象》，上海文艺出版1980年
③陈辽:《关于<水浒)评价中的几个问题》，《文学评论》1978年第6期
《鲍鹏山新说《水浒》》 鲍鹏山长江文艺出版社 2009年4月1日
作为中国历史上，第一部以白话文写成的长篇小说，《水浒传》对后世的影响是巨大的。 《水浒传》被改编成多种曲艺形式。另一篇古典名著《红楼梦》中就提到了“鲁智深大闹五台山”的曲目。评书、苏州评弹和山东快书都有很多经典节目是取材自《水浒传》。 与《三国演义》相比，《水浒传》的长处不在于政治和战争场面的描写，而在于主要人物的刻画和市民生活的描写。其中梁山主要人物宋江、林冲、武松、鲁智深、李逵等，人物个性鲜明，角色语言各有特色。 在缺乏知识以及大众娱乐活动的年代，《水浒传》与《三国演义》等通俗小说往往就通过民间艺人，以戏曲曲艺的形式，成为了普通民众仅有的文化活动。其中虚构的人物或者虚构的故事变成为了老百姓眼中的史实。其中很多故事，如“鲁智深倒拔垂杨柳”，“武松打虎”等，历来为男女老少所津津乐道。书中字里行间流露出来的各种道德观如：轻生死重义气，敢作敢为，劫富济贫乃至“忠君反贪”等理念，便在相当程度上影响了大众评判是非善恶的标准。而这些标准是否真正值得宣扬，又引起各界众说纷纭。 近代民间亦有流传一句话：“少不读水浒，老不读三国”，意年轻人不该读《水浒传》，否则容易向往打打杀杀的生活，盲目崇尚武力与江湖义气，过分反叛，脱离现实；而老年人不应该读《三国演义》，因为其中人物善于用计使诈，处心积虑、钩心斗角，作为应该“知天命”的老人应该安度晚年，不能整天想着算计别人，对自己身心无益。 从历史角度看，对于《水浒》的争论焦点则集中在主要人物宋江所表现出的“忠君报国”的思想上。反面观点一般认为宋江的思想有其局限性，梁山好汉受到招安后又为朝廷去征讨各地山贼，下场悲惨，是出历史悲剧。正面观点一般认为宋江相对于其他草莽英雄思想进步，对当时社会可以起到积极作用。参考资料：wiki
书名：鲍鹏山新说《水浒》 作者是鲍鹏山长江文艺出版社 2009年4月1日《吴越品水浒（品人篇）》 作者吴越 2007年12月1日 东方出版社水浒十一年 山东画报出版社 2008年5月1日作者是老了
写作基础知识—杂文的写作杂文是文艺性的社会论文。它兼有政论、文艺两种因素，但以议论为主。杂文不像一般议论 文那样抽象地说理，或者简单地举例说明，而是运用形象化的方法，通过对具体事例的剖析 ，以比喻、征引、联想、引申、夹叙夹议等手法来阐发深刻的道理。杂文的题材广泛，内容丰富，篇幅短小，形式灵活。杂感、随笔、短评、札记、书信、日记 、编后、序跋、演讲等，都可以成为一篇好的杂文。 杂文有以下四个特点：一、篇幅短小，取材广泛杂文通常在三、五百字到一千字左右，几千字的很少。它笔墨不多，言简意赅。� 杂文篇幅虽然短小，取材却广泛多样。点滴的感受，片断的思想，鳞爪的观察，大至宇宙， 小到微尘，天南海北，古今中外，新闻时事，奇谈趣闻，皆可入文。作者评人、议事、说理 、录言、记闻均可。二、敏锐迅速，泼辣犀利杂文对生活的反映敏锐迅速，泼辣犀利，战斗性强。正如鲁迅所说，杂文“是感应的神经， 是攻守的手足”（《且介亭杂文•序言》），是“匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条自 下而上的血路来的东西。”（《小品文的危机》）在当今的社会主义市场经济建设中，报刊 上发表了大量针对社会现实和公众思想而写作的杂文，更使杂文成为广大读者喜爱的文体。三、冷嘲热讽，幽默风趣杂文常常运用讽刺和幽默的写法。即通过轻松风趣的语言，采用影射、讽喻、双关、夸张、 反语等修辞手法，在善意的微笑或无情嘲讽中，揭露生活中的假、恶、丑。� 应注意的是：一，以歌颂为主的正面说理的杂文，不一定要用讽刺。二，不能滥用讽刺，也 不能不看对象乱用讽刺。四、说理形象，议论生动杂文评人议事应该形象、生动。它要求通过具体事物的描绘，把“理”寓于形象之中，使读 者通过艺术形象自然而然地得出结论。杂文的形象性与小说、戏剧的形象性不同。小说、戏剧的形象性要求通过一系列完整的故事 情节、矛盾冲突和多方面的人物描写，来塑造完整的形象，而杂文只是对形象作“一鼻一嘴 一毛”的勾画，显出生动的“活态”来即可。如鲁迅在《论“费厄泼赖”应该缓行》中， 以“落水狗”比喻失败的敌人，以“叭儿狗”比喻专事谄媚的奴才。所以说，杂文是形象与 说理、诗与政治的有机结合。以上这四个特点，使得杂文成为“文艺性的社会论文”。第二节 杂文的写作杂文应怎样写作呢？一、大题小作就是要求从重大的社会问题中，抓住最尖锐最能反映本质的一点，或从一个侧面去做文章。 这是一种“大处着眼小处落笔”的写作方法。写作者要从一粒沙看世界，从一朵浪花见大海 ，也就是要“大中取小，小中见大”。具体地说，可以从一个人、一桩事、一句话、一首诗 、一篇小说、一条谚语、一个典故、一则笑话、一段历史传说等等，作为发挥议论的依据。 通过对照、联想、借喻、类比，生发开去，提示隐藏在具体现象后的意义，发掘深刻的主题 。例如，有一篇《从拨火棍想起的》杂文，从脍炙人口的杨家将故事中选择了杨家宿将焦赞为 解主帅杨宗保边关之围，回府求援，在天波府烧火丫头的拨火棍“教训”之下，终于承认杨 排风的非凡将才，并自甘居下，请佘太君让杨排风领兵马驰援的小故事作为题材，生动而深 刻地表现了反对压制、摧残人才、渴望起用贤能之士为四化建设出力的主题思想。二、勾勒形象鲁迅说：“我的杂文，所写的常是一鼻、一嘴、一毛，但合起来，已几乎是或一形象的全体 。”（《准风月谈》后记）这正是对“勾勒形象”的最好说明。鲁迅说他“论时事不留面子，砭锢弊常取类型”。“取类型”就是勾勒形象，使这形象代表 某一类型的人。� 写杂文，就应如此勾勒形象，创造典型。三、多方取譬写杂文常常要通过贴切的比喻，或者类比、讲故事、成语典故来增强文章的生动性、趣味性 ，使抽象的道理形象化，以便于读者接受。例如，鲁迅在《做杂文也不易》中，将杂文比喻 为“也照秽水，也看浓汁，有时研究淋菌，有时解剖苍蝇”的“小小的显微镜”。这个比喻 是何等的深刻形象！它生动地显示出杂文精悍的特点和战斗的作用。又如，鲁迅写《论雷峰 塔的倒掉》，巧用法海逃到蟹壳里避难的故事，显示作恶多端者在世界上无容身之地的道理 。整篇文章表现了打破旧中国封建思想束缚的愿望，和对被压迫者“白蛇娘娘”的同情。四、杂文要“杂”杂文要“杂”，指的是：第一、题材上广采博取，多方涉猎。 目的是为了从不同的角度深刻地表现主 题，丰富思想内容。第二、内容上知识丰富，寓理于文杂文的“杂”体现在内容的丰富性和知 识性。邓拓有一 篇杂文叫《一块瓦片》。在不长的篇幅里，作者像一位饱经阅历的长者，带领我们追溯烧瓦 的历史，让我们了解了瓦的过去。这里有北京故宫色彩斑澜的“琉璃瓦”，有明代庐山天池 寺的“铁瓦”，有西域泥婆罗宫的“铜瓦”，以及古代统治阶级用来显示他们奢侈生活的“ 银瓦”、“金瓦”。作者又由历代统治阶级的豪华建筑联想到我国劳动人民居住的简陋，让 我们看到了我国北方农民和手工业者在旧社会里“上无片瓦下无寸土”的悲惨生活情景。读 这样的文章，既可以获得丰富的知识和无穷的乐趣，又可在作者娓娓的叙述中，不知不觉地 受到深刻的思想教育。这样就不是空洞地讲道理，而是寓理于文，寓理于趣。第三、手法上善于用典，点石成金典故运用得好，能大大增加杂文的知识 性、趣味性、生 动性。例如鲁迅写杂文，对古今中外历史掌故、文人逸事，无不信手拈来，点石成金，妙趣 横生，给人以深刻的启示。他在《言论自由的界限》一文中，用《红楼梦》里焦大醉后骂主 子的故事讽刺新月派：看《红楼梦》，觉得贾府上是言论颇不自由的地方。焦大以奴才的身份，仗着酒醉 ，从主子 骂起，直到别的一切奴才，说只有两个石狮子干净。结果怎么样呢?结果是主人深恶、奴才 痛嫉，给了他一嘴巴粪。三年前的新月社诸君子，不幸和焦大有了相类的境遇。在杂文写作中，初学写作者常常苦于“杂”不起来，缺乏形象性，没有一点杂文的味道。出 现这种窘境的原因，除了对所写的问题想得不深不透以外，还与作者生活经验的贫乏和知识 面狭窄有很大关系。因此，在平时必须注重生活经验和知识的积累与开拓，不断扩大生活视 野和知识面。
人物素材非常多，重点在于如何运用。用名人素材时，我们要切记“取其新奇，追其细小”的原则。唯其新，才能引人入胜；唯其小，才能小中见大。《西游记》导演杨洁：一部戏树起的丰碑角度一：淡泊名利，无私奉献。艺术创作是否具有生命力，与艺术工作者自身的品质息息相关。拍摄《西游记》时，已经52岁的杨洁不顾病体，身兼多职。当时拍戏根本赚不到什么钱，杨洁拍一集才领90块钱，但这丝毫不影响她对拍摄品质的追求。她尝尽辛苦，历经千难万险，一直在苦苦支撑，默默地发光发热。用她自己的话说，“我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利”。角度二：不变初心，方得始终。冰心说：“成功的花儿，人们只惊羡她现时的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”《西游记》的拍摄，辛苦到让人难以忍受——面包发霉、供水不足、中暑晕倒、演员罢演、资金不足······但这些困难都没有难倒杨洁导演，她一直秉怀初心，坚持拍摄。正是因为她的坚守，才留下了那部回放多次也依然让人感动，让人共同记忆和怀念的经典。角度三：探索求新，塑造灵魂。创新是文化永葆生机与活力的重要保证。要想让一部作品流传千古而不被时代所淘汰，创新无疑是为其注入活力的不二法门，杨洁导演就抓住了这一关键。为了追求完美，她大胆地采用使用了电子音乐作曲的《云宫迅音》作为片头曲，这在当时是一种创新，可以说是一种时代的审美，为《西游记》的经典塑成注入了活力。角度四：认真负责，追求艺术完美。杨洁导演精益求精的创作态度使得她对拍摄要求近乎苛刻。1986版的《西游记》前后拍摄6年，杨洁导演为了一个好镜头不惜踏遍万水千山，甚至承受病痛的折磨。这种一丝不苟的工匠精神让演员有了更深刻的角色体验，也为观众带来耳目一新的视觉冲击力。适用话题：奉献、认真负责、磨炼、创新、担当写作示例：泰戈尔说：“只有经过地狱般的磨砺，才能练就创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝响。”在理想面前，在信念面前，有的人败给了现实，销蚀了激情，而有的人却越挫越勇，在风霜雨雪中历练出一副刀枪不入的傲骨。1986版《西游记》导演杨洁，正是这样一位以柔弱之躯撑起一副铮铮傲骨的铁娘子。如若没有追求艺术的无畏精神，没有甘于为艺术牺牲的奉献精神，没有为艺术奋不顾身的勇者精神，那么创作出的东西也只会是对经典的亵渎。她坚守住了心灵的一方净土，让其孕育出永不凋零的花。正如雨果所说：“让自己的心里藏着一条巨龙，既是一种苦刑，也是一种乐趣。”岁月催促着我们成长，现实打磨着我们的梦想，但只要保存着一颗永不泯灭的追梦心，每个人都能成为历史长河中的一颗璀璨明星。刘震云：一辈子就干一件事角度一：淡泊名利，真实地生活。毋庸置疑，刘震云是一位高产且高质的作家。他每隔几年便有一部作品问世，每一部作品都可圈可点，有很多作品被改编成电影或电视剧，收获了很多赞美和众多奖项。他与莫言站在中国文坛的两端，一位是荒漠深处奔驰的骏马，一位是从乡土淳厚处起飞的雄鹰。但他却认为，得不得奖不重要，收获名利只是对生活的锦上添花。他把带给自己巨大成就的写作事业称之为“编瞎话”。他对待名利的态度向我们展示了一位伟大作家的真实性格。角度二：作家的职业担当。一位舞者，需舞出灵魂；一位歌者，需唱出情感；一位作家，需写出本真。从《一地鸡毛》到《我不是潘金莲》，十几年甚至几十年，刘震云保持着现实的敏感，一直在实践，承担着作家的责任。他始终走在民众的前端，描摹生活中最真实、最深处、最本质的东西。他的笔透过浮华，直指黑暗。每一个人都有自己的职业素养和准则，有些人走着走着便忘了来时的路，刘震云却一直在坚守着，始终记得自己肩上的责任。捧着一颗赤子之心，他让我们看到了一个作家的担当，一个作家的良心。角度三：专注、执着、坚持。“蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也”，“蟹六跪而二螯，非蛇鳝之穴无可寄托者，用心躁也”，专注者成，浮躁者衰。专注是一种精神，一种境界，缺乏专注，即使立下凌云壮志，也绝不会有所收获。因为专注，雕塑家罗丹成就了一件件惊世的作品；因为专注，屠呦呦花费几十年的时间攻克医学难关。刘震云戏说自己一辈子就干了一件事，就是“编瞎话”。“欲多则心散，心散则志衰，志衰则思不达也。”一辈子只专注与一件事，他把这件事做到了极致。适用话题：责任与担当、专注于执着、做生活的有心人、平常心、淡泊写作示例：淡泊是孔明躬耕南阳的身影，是陶渊明“采菊东篱下”的安逸，是庄子“吾将曳尾于涂中”的空灵。他们的淡泊都存在于山水田园之间，而刘震云的淡泊则是身处闹市之中，他的淡泊是别致的。茅盾文学奖的分量不言而喻，可对于刘震云来说，得与不得不过是吃西红柿还是茄子的区别而已，作品不会受任何影响。在文学的碧空中，刘震云没有骄傲，没有狂喜，只有淡定、从容。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，他继续挥洒着笔墨前进，留给世人的只是一个别致的淡泊的身影。屠呦呦：春草鹿呦呦角度一：创新。诺贝尔医学奖得主约瑟夫·戈尔斯坦曾说：“生物医学的发展主要通过两种不同的途径，一是发现，二是发明创造。”屠呦呦则对此表示：“很荣幸，这两条路我都走了。”如果没有创新精神，屠呦呦不会想到结合现代科学技术，采用乙醚低温提取等方式，获得抗疟效果明显的青蒿提取物，并最终获得2015年的诺贝尔生理学或医学奖。在没有先进实验设备、科研条件艰苦的情况下，屠呦呦带领着团队创新实验，攻坚克难，面对失败毫不退缩，终于成功完成科研任务。而这样的成功，是绝对离不开创新意识及创新的勇气的。角度二：团队。一个团体想要获得成功，团队合作精神尤为重要。学会与他人合作，发挥团队的力量，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们的工作更加良好地向前发展。在没有先进实验设备、科研条件艰苦的情况下，屠呦呦带领团队攻坚克难，面对失败不退缩，终于成功完成科研任务。这样的成功，绝对离不开团队中其他人的努力。屠呦呦用青蒿的乙醚中性提取物证明了青蒿的有效，是重要贡献，但她不可能参与到每一个发明环节。这个中国首次获得的诺贝尔医学奖，不仅仅是一个人的成功，更是一个团队的贡献。角度三：低调做人，高调做事。屠呦呦这位普通的中国女性，在她85岁高龄的时候，获得了诺贝尔生理学或医学奖。尽管是中国第一位本土科学家获此殊荣，但她为人低调，发表获奖感言时，也一再强调是团队的贡献，非她一人之功。与做人低调相对的，则是她对待科研工作的一丝不苟：为了提取青蒿素，她试验了200多种中药，用380多种提取方法逐一实验，即使酒精中毒，她也从没有退缩过。适用话题：创新、团队、高与低、笑对失败、奉献、执着写作示例：不管做什么事情，都有可能成功，也有可能失败。面对失败，要懂得用豁达和微笑对待，明白苦难是人生的老师，通过苦难，才能走向欢乐。正如爱因斯坦所说：“通向人类真正伟大境界的道路只有一条——苦难的道路。”失败了，不要怕，我们可以不断尝试，也从中磨砺自己。就像诺贝尔奖获得者屠呦呦失败的190次，也许，下一次，就是成功。阳光总在风雨后，让我们用微笑的表情，坚定的信念及勇敢的内心，坦然迎接这人生的风雨。先分享这些，希望能帮到您~
如下：
1、人生似一束鲜花，仔细观赏，才能看到它的美丽；人生似一杯清茶，细细品味，才能赏出真味道。我们应该从失败中、从成功中品味出人生的哲理。
2、生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展、绚丽多姿；生命是精美的小诗，清新流畅、意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐、宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息、滚滚向前。
3、生活如花，姹紫嫣红；生活如歌，美妙动听；生活如酒，芳香清醇；生活如诗，意境深远，绚丽多彩。
4、生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师。她常常春风化雨、润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。
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1、锦囊出珍品唐朝“鬼才”诗人李贺，他的成功在于积累。为了搜集素材，他早上背上锦囊，骑着毛驴，外出游历，观察生活，一有灵感便记在纸上，放于锦囊中。一天下来回到家中，将锦囊中积累的纸条拿出，在灯下选择整理，将有用的纸条再存入另一个锦囊中供以后写作用。 2、陶瓷积累知识唐代大诗人白居易为了积累诗作素材，准备了许多陶罐，并分门别类的贴着标签，整齐的放在一个七层的架子上。他把平时收集到的资料按不同门类放到各自的陶罐中。等到资料积累的可以写作时，便函将陶罐倒空，将资料整理成文。 3、日积月累终成伟业革命导师马克思，为写《资本论》，阅读了1500多种书，在书中引用了十几个学科、数百个作者的观点，留下了一百多本读书笔记。列宁在《列宁全集》中引用自已看过的书竟达1.6万多册。他在研究帝国主义专题时，读了148本书、49种期刊中的232篇文章，写下60多万字的札记。 4、“厚积”者的楷模 列夫·托尔斯泰如果没有那一叠厚厚的审讯记录，如何写出那原汁原味的俄罗斯下层劳动人民的语言；李贺如果没有那个装诗的锦囊，怎能写出那脍炙人口的千古名句；姚雪垠如果没有那万张专题卡片，就不会有今天的长篇小说《李自成》。