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古诗词可以不用古文传记要备注
最近在写论文，调了几篇word的格式，感觉可以发个干货系列~以 word2010 为例。今天就先讲讲关于参考文献的那些事： 很多同学可能会不明白页下注与尾注是什么意思。 这里是 页下注 ，就是每页的下方 而尾注呢，就是插入尾注的尾注， 它就是在全文的最后。 一般在参考文献之后还会有致谢等，所以如果要用这个功能的话，要把尾注插好之后，再写致谢等内容。 这个很简单。 点击这个 然后会出现这个界面：点一下编号，把 连续 改成 每页重新编号 即可。 有些学校论文会要求不要页下注，要尾注 不要页下注就意味着 不能用 插入脚注。 然后呢，就有两种方法，一种相对比较简单，就是把数字上标，但是参考文献需要手动排序。还有一种相对复杂，就是插入尾注，但是参考文献会自动排序。 先让大家明白 上标 插入脚注 插入尾注 有什么区别。 上标 是这样的： 插入脚注是这样的： 插入尾注是这样的： 如果要求最终的参考文献是这样的，那只能用上标的方法。 上标是这样完成的，选中你要上标的[1],然后点这个， 出现这个界面 在上标处打勾即可。 这是比较简单的。难一点的话，是用尾注。 用尾注会出现一条横线。怎么才能把这条横线去掉呢？找到选项。进入到自定义功能区： 新建选项卡之后，再新建组 然后把这里改成 所有命令 找到 查看尾注分隔符 加好之后，回到界面，就会出现 然后点 查看尾注分隔符 ，就会出现这个，把那条细一点的黑线删除，尾注的黑线就不在了。（粗一点的黑线不用管它~）把尾注的黑线删除之后，它就会出现一个无法删除的空白。 然后还是点查看尾注分隔符，在空白处右击，点开字体，然后把字号换成最小的1，然后确定。 然后空白就没有了。如图所示： 那么，先选中这个参考文献， 右击，选择段落把中文格式里的这个打勾即可。然后就好了OK！暂时也想不到其他关于参考文献的补充了~
写有关古诗词的论文引用古诗词不用在参考文献中注明。
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荒草何茫茫，白杨亦萧萧。 严霜九月中，送我出远郊。 四面无人居，高坟正嶣峣。 马为仰天鸣，风为自萧条。 幽室一已闭，千年不复朝。 千年不复朝，贤达无奈何！ 向来相送人，各自还其家。 亲戚或馀悲，他人亦已歌。 死去何所道，托体同山阿。在中国的古代诗人中，六朝的诗人因了时代的剧烈变迁大概是终极关怀较多的一群。陶渊明先生在蛰居乡间的漫长岁月里除了诗酒桑麻，乡党亲朋之外，写了一些传统的咏怀，表达了对人生事业自然社会的看法。这首挽歌是晚年作品，以实写虚，虚构了自己的葬礼，主题是死。中古以前的诗歌都好写实，所谓诗歌合为事而作。中国人的乡民本来就朴实无我，抒情也一定要寄托在事物上。不肯大声的呼喊出自己来。这首诗歌以草木起兴，其第一句堪为绝作，情景交融，有声有色，简直于今天的电影毫不逊色。所用的视角从底到高，由近及远，斜向苍冥，缓慢而哀绵无尽。镜头凝固在白杨的梢头，由一个声音加以延宕，从而形成心理上的茫漠空洞和莫明的悲苦，再由另一个声音的介入，使我们的视线从焦急茫昧中一下子投射到的那只送殡的队伍。这里一个关键词是远。这迷茫凄凉广阔暗淡的背景，全是一个远字而来，如果前面是近景的特写的话，这里的一个远字才算把整个画面补全。当然除此之外，我们还感到了黎明的寒冷。在短短的两句之内，人时地，情事景，声色触觉，多么自然地交汇在一起。这是本诗的第一部分。死亡被安放在广阔凄凉的天地造化中。使得个体，乃至整个人类小群体的哀乐，也显得藐小，他们缓慢凝滞的运动，也显得脆弱苍白，也因此带上了令人悲悯的色彩。镜头跳跃到坟前，这时候队伍已经停驻在荒凉突兀的乡间野坟之间。这里一个高字突出了坟的触目伤心和荒凉惨淡。而下句，马鸣风萧，则反写了一个静字。即为下一组镜头那催心裂肺的极哀的时刻，再一次提供了心理空白。但这不是空虚的静，它本身就是一种能量的积累。马的仰天，乃是一种愤欲去其压力的动作，风的萧散鞭流，乃是无奈的潦乱。心理上说，前两句的动景其实是静景，这两句的静景其实是动景。动静有致的太极在下面的镜头中，使送葬人的心理达到高潮。我们注意到始终没有人物群像的正面描写，人的声音被故意抹去了。来营造这一个意味深长的死。这里，小子以为乃是六朝诗人特异之处。他们极端明确地意识到死乃是最贴近个体而与身边群体无干的概念。由于没有人，死显得完全寂静，这种处理，让我们更近的嗅到了死的真实气味。和死对于自我的重大意义。棺木土封，黑暗降临。葬礼的礼节很多，作者只选取了其中的几个片段，用特写的方式加以放大，这就是古典诗歌最擅长的白描。其实这两句里写实的只有第一句。一个条件句就足以概括死的不可逆性。然而作者觉得还不足够，反复地加以咏叹：千年不复朝。死与人生的许多不同时刻的区别，便由此凸现出来。作者还觉得不够，还要说贤达无奈何。一咏而三叹。正是高潮时刻所必须。——这就是死了，—— 一切不可以重见天日。不仅是你这个个体，连那些美好睿智的人也不过如此。死由此升华为一切美好人物之必然命运。其悲剧色彩，便脱离了小小个体的郊葬，而渲染至前此后此之无限时间，这样作者对于死这一对象的触摸，也达到了推理空间的尽头。古人是这样直截地对待死的。以对于群体无限悲悯来达到对于渺小个体的无惧甚至无哀。这一种情怀，乃是中国士子悠远的仁者思想，对于死的高贵态度和对于自我的举重若轻。转眼刚才送殡的队伍各自散开，亲戚中也许还有噙着泪水的，其他的人也已经唱完了他们的哀歌。这四散回家的葬礼结束的生动画面，同前面众目睽睽之下的落棺，视角又从集中发散开来，于是我们看到了死的社会意义。死乃是一种人际关系的脱落， 好比叶子的凋零。缘分的结束吧，情和礼都已经尽到了，在这样
《挽歌》
东晋 陶渊明
其一
有生必有死，早终非命促。
昨暮同为人，今旦在鬼录。
魂气散何之?枯形寄空木。
娇儿索父啼，良友抚我哭。
得失不复知，是非安能觉!
千秋万岁后，谁知荣与辱。
但恨在世时，饮酒不得足。
其二
昔在无酒饮，今但湛空觞。
春醪生浮蚁，何时更能尝。
肴案盈我前，亲旧哭我傍。
欲语口无音，欲视眼无光。
昔在高堂寝，今宿荒草乡。
一朝出门去，归来夜未央。
其三
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。
严霜九月中，送我出远郊。
四面无人居，高坟正嶣峣。
马为仰天鸣，风为自萧条。
幽室一已闭，千年不复朝。
千年不复朝，贤达无奈何!
向来相送人，各自还其家。
亲戚或馀悲，他人亦已歌。
死去何所道，托体同山阿。
赏析：
1、这是诗人在死前两个月，即元嘉四年(427)秋九月为自己写的挽歌。
全诗共18句，可分为五个层次。除最后两句单独为一层外，其余每四句为一层。前四层分别描写了死亡、出殡的季节、时间，坟地环境、气氛，下葬及与世人永别，安葬后送葬人回家及他们的哀伤。最后两句总结全诗，表达了对死的看法。
诗按事件发展的先后顺序写出死后安葬的全过程，从中可见诗人面对死亡无忧无惧、处之泰然的人生态度，并无凄凉、黯淡的情调，与一般挽歌哀伤的情调截然不同。这一方面是因为“挽” 的是自己，而不是亲属、朋友;另一方面是因为诗人要表达对死的看法，“挽”，仅仅是诗人抒发思想情感所借助的一种形式而已。
《记念刘和珍君》一文引用的四句诗按意思应分属两个层次，前两句与“向来相送人，各自还其家”为一个层次。“亲戚”“他人”均属“向来相送人”，即给诗人送葬的人们。“他人”，即诗中的“贤达”，指诗人生前好友。“亦”，也，语气副词。“已”，已经，时间副词，用法同“幽室一已闭”中的“已”。
这两句的意思是，亲人们有的余哀未尽，别的人也已经唱过挽歌了。两句表达的是一个意思，即“亲戚”“他人”都因诗人的死而悲哀过。“千年不复朝，贤达无奈何” 二句就通过想象写出诗人死后，那些与诗人志趣相投，经常往来酬唱的挚友的惋惜、哀叹之情。
因此，这两句诗的真正含义应该是：亲人们在安葬死者时十分悲哀，有的还要悲痛一些日子;友人们在祭奠亡友时，颂读祭文、咏唱挽歌也哀伤过;这，也就够了，一个死者还期望什么呢?换一个角度说，作为活着的人也只有对死者哀悼、思念罢了，又能做些什么呢?所以接下来诗人作结道：“死去何所道，托体同山阿。”这两句是全诗主旨所在，表达诗人对死亡的看法，一种看透人生的清醒和淡泊、脱俗的态度。 鲁迅先生的引用，其正意在前两句。
文章第6节第2段，语意承上段一转，指出革命者的牺牲毕竟产生了一定的影响，人们将会永远纪念她们。接着便引用了这四句诗，并在结尾写道：“倘能如此，这也就够了。”意思是，倘若我们这些活着的人能永远纪念死者，记住这惨痛的教训，那么，烈土们的鲜血就不会是白流的了。诚然，鲁迅先生在引用时赋予了它新的内容和积极的含义，与陶潜原诗相比，其境界就高出甚多了。
2、元嘉四年九月，即陶渊明《自祭文》中所言“岁惟丁卯律中无射”之时，靖节先生作挽歌诗三首，其意应同《自祭文》，算是为自己作的挽歌。
此中分别至为重要，自己真正要面临死亡时的感慨与虚想死亡的游戏之作区别远为明显。曾端伯(曾慥)曰：“秦少游将亡效渊明自作哀挽。”王平甫 (王安国)亦云“九月清霜送陶令”。前贤所言于此，证据确凿，似无可争论者。
靖节先生六十余载人生悠悠，弥留之际心情自非后生小辈如我所能窥测。然此诗秉承了先生一贯的清淡与洒脱，所谓“未知生，焉知死”，遂决意将此诗看做先生一生归隐田园之余波，并糅合我自身之经历，以我之眼解诗。算是我眼中的赏析。此种做法，非独不敢妄自尊大之意，且实是能力不及办此，籍以托辞耳。
诗前半至“贤达无奈何!”气氛苍凉萧索，远不同于其后半部分的达观洒脱。而三首挽歌诗前二首亦无此中苍凉之感慨。多是“有生必有死，早终非命促”，“但恨在世时，饮酒不得足”，“一朝出门去，归来夜未央”之类一死生，齐寿夭之思想。以一字概括之，当为“悲”。淡去功业与理想，死亡自开辟以来一直是最普遍、最深刻的大悲剧。
我更愿去想象，当靖节先生描摹了死去无知无识，冷眼笑对众生之后，在死亡的侵袭下，生命渐渐溶解，孤独空虚汹涌而至，不免发出“千年不复朝，贤达无奈何”之喟叹。走笔至此，忽然想起列夫·托尔斯泰《战争与和平》中安德烈临死之前数日的状态。托翁说人临死前几天精神早已飞至另一个世界，与人们通常认知的世界唯一的联系不过是肉体的呼吸而已。
托翁其时30几岁，不知此见解从何得来，然而大师早慧，非常人可测，容或有之，又或托翁大才，实有所据，总之以我之见，此说甚是。那么此诗前半凄索之氛围，大略可以看做陶令文学上之死亡，实是精神可控之时最后之抗争矣。此时之感觉，谅必是“幽室一已闭”而已。
结末六句，峰回路转，实为闻大道之胸襟之体现。上文所述，此诗至此恢复了前两首挽歌的豁达通脱。方之后世，颇有类似于辛稼轩(辛弃疾)所云： “少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”之状况。比喻虽不伦不类，去此实难想及其余，望诸位见谅。靖节先生沉疴已久，挽歌诗前二之作，可视为十余年隐逸生活于此时之投影。
作“有生必有死，早终非命促”， “一朝出门去，归来夜未央”，应视为承前。然死期迫促，人而不能无感，感而发奋，勒破红尘，方是靖节先生一生之大突破也。下分绎六句，适足以具列我感佩之情，于诗句，却无所发明，所谓凡俗与才子之区别，可见一斑。
“向来相送人，各自还其家。”笔调平常，迹近白描，所言之事亦应有之意。然情感之激荡，譬如流水。前半段挟沙卷石，重浊迅疾，斯象感于风物，则 “马为仰天鸣，风为自萧条”;突毫无预兆，水流皈依于河道，涓滴不泄于外，缓行若是，使人渐忘水之于是也。其间所经历之波折，殆非人力所能道，班门弄斧，应为“欲辩已无言”而已。
盖陶子携释道二家之长，怡我之性以长我有崖之年，尽心求道以求我虚化之灵。不滞于物，不沦于虚，我之为我，与人无涉。方罹此人生之大患，“嶣峣”“ 已闭”种种伤身之欲纷至沓来，徒呼奈何之际，忽见“向来相送人，各自还其家”，念及他人之生活，并为因我而发生变化，冥冥中似见及充塞天地之大道，常日所学，纳诸心头，条分缕析，再无阻滞。至此忽发奇想，若当日陶令之殁，一如TVB之情节，有一痴情女子或热血兄弟自刎与其前，恐陶子禅心，必破无疑，如后日钱牧斋(钱谦益)与河东君(柳如是)之故事矣。
“亲戚或馀悲，他人亦已歌。”此语吾最早见于鲁迅之《纪念刘和珍君》。其时年幼，于语句中悲凉之意尚未能解，况于其豁达焉。若以前二句为客观平静之描摹，他人或能道此，此二句实融入主观之通达，去陶令，当此时能语此者盖鲜矣。先述他人，“亦已歌”并无怨责世人冷漠无情之意，以我之见，陶令反以此为满足。
吾父执长辈，年届五十，死于酒，车者数不为少，父母预丧葬之礼，无论亲疏远近，皆感悲痛，若有所悟，即他人于此人之殁实有所感之明证。依释道之见，我与世无涉，无意之间使人获利(精神上之证发)，何乐而不为?“亲戚或馀悲”则为了无牵挂之文。生死有别，生人不为死人所累，天地经常之意，思念成影淡淡翳于生者心头，无言修道真人，我辈俗物，观此似一足矣。
“死去何所道，托体同山阿。”此二句归为“田园”可也。田园不同于风景大矣。终日囿于胶结之钢铁，熙熙之竞逐之城市中人或可一时感田园之新鲜，终不可久。吾谓田园引人入胜者有二：一曰结构简单之生活，一曰相对独立之人际。
日日穿梭于田垄之间，躬耕我所食，躬耕我所衣。除此但“采菊东篱下，悠然见南山”，或于晴日斜倚树荫之下，或于细雨把锄沐浴我生之欢欣，其乐何如哉!然陶令虽困顿，力耕仍不同于凡农夫，明矣，故此推论如上。又，往来酬酢，多桑麻之人，想亦可略慰陶令门第寒怆之辛酸。夫东晋执政，出于门阀，寒门僭越非礼，良史不免斥为小人。
以靖节先生之大才，不免于世，其慷慨何如哉!想“猛志固常在”，无所施之地，古今同慨，世不能识我，我则混同万物，皈佛参道。而远世间之大纷争，田园固极善之地矣。多年如是，恐融入骨髓，固虽死仍念念在兹，“托体同山阿”，本陶令最佳妙之归宿，一如李白捉月，茧翁(汤显祖)呕血，意蕴无穷。
上文所述，引用殊少，多从于记忆，校正于百度，唯陶令之诗文评论，见于《笺注陶渊明集》，源于师大图书馆数据库，特此标出，并示略去参考文献之意。
3、在中国的古代诗人中，六朝的诗人因了时代的剧烈变迁大概是终极关怀较多的一群。
陶渊明先生在蛰居乡间的漫长岁月里除了诗酒桑麻，乡邻亲朋之外，写了一些传统的咏怀，表达了对人生事业自然社会的看法。这首挽歌是晚年作品，以实写虚，虚构了自己的葬礼，主题是死。
中古以前的诗歌都好写实，所谓诗歌合为事而作。中国人的乡民本来就朴实无我，抒情也一定要寄托在事物上。不肯大声的呼喊出自己来。这首诗歌以草木起兴，其第一句堪为绝作，情景交融，有声有色，简直于今天的电影毫不逊色。
所用的视角从底到高，由近及远，斜向苍冥，缓慢而哀绵无尽。镜头凝固在白杨的梢头，由一个声音加以延宕，从而形成心理上的茫漠空洞和莫明的悲苦，再由另一个声音的介入，使我们的视线从焦急茫昧中一下子投射到的那只送殡的队伍。这里一个关键词是远。这广阔迷茫凄凉暗淡的背景，全是一个远字而来，如果前面是近景的特写的话，这里的一个远字才算把整个画面补全。
当然除此之外，我们还感到了黎明的寒冷。在短短的两句之内，人时地，情事景，声色触觉，多么自然地交汇在一起。这是本诗的第一部分。死亡被安放在广阔凄凉的天地造化中。使得个体，乃至整个人类小群体的哀乐，也显得藐小，他们缓慢凝滞的运动，也显得脆弱苍白，也因此带上了令人悲悯的色彩。
镜头跳跃到坟前，这时候队伍已经停驻在荒凉突兀的乡间野坟之间。这里一个高字突出了坟的触目伤心和荒凉惨淡。而下二句，马鸣风萧，则反写了一个静字。即为下一组镜头那催心裂肺的极哀的时刻，再一次提供了心理空白。但这不是空虚的静，它本身就是一种能量的积累。马的仰天，乃是一种愤欲去其压力的动作，风的萧散鞭流，乃是无奈的潦乱。
心理上说，前两句的动景其实是静景，这两句的静景其实是动景。动静有致的太极在下面的镜头中，使送葬人的心理达到高潮。我们注意到始终没有人物群像的正面描写，人的声音被故意抹去了，来营造这一个意味深长的死。这里，我以为乃是六朝诗人特异之处。他们极端明确地意识到死乃是最贴近个体而与身边群体无干的概念。由于没有人，死显得完全寂静，这种处理，让我们更近地嗅到了死的真实气味和死对于自我的重大意义。
棺木土封，黑暗降临。葬礼的礼节很多，作者只选取了其中的几个片段，用特写的方式加以放大，这就是古典诗歌最擅长的白描。其实这两句里写实的只有第一句。一个条件句就足以概括死的不可逆性。然而作者觉得还不足够，反复地加以咏叹：千年不复朝。死与人生的许多不同时刻的区别，便由此凸现出来。作者还觉得不够，还要说贤达无奈何。
一咏而三叹，正是高潮时刻所必需——这就是死了，一切不可以重见天日。不仅是你这个个体，连那些美好睿智的人也不过如此。死由此升华为一切美好人物之必然命运。其悲剧色彩，便脱离了小小个体的郊葬，而渲染至前此后此之无限时间，这样诗人对于死这一对象的触摸，也达到了推理空间的尽头。古人是这样直截地对待死的。以对于群体无限悲悯来达到对于渺小个体的无惧甚至无哀。这一种情怀，乃是中国士子悠远的仁者思想，对于死的高贵态度和对于自我的举重若轻。
转眼刚才送殡的队伍各自散开，亲戚中也许还有噙着泪水的，其他的人也已经唱完了他们的哀歌。这四散回家的葬礼结束的生动画面，与前面众目睽睽之下的落棺，视角又从集中发散开来，于是我们看到了死的社会意义。死乃是一种人际关系的脱落， 好比叶子的凋零。缘分结束了，情和礼都已经尽到了，在这样平实的话语里，死显得哀而不伤，似乎是一种顺理成章的事情。
这时候诗人开始运用古诗篇末言志的通例，发表意见了，死去有什么可提的呢，躯体放在山岭上很快就成了它的一部分。中国的士子是活着的时候努力地忘却自己，死的时候把自己愉快地交给大地。经过耐心地思考，陶渊明先生达到了精神的解放。所谓达人知命，其此之谓乎?
本诗虽借用了古诗十九首和前此的一些文字， 然而写景叙事抒情议论的完美让人叹为观止，古典诗歌的经典手法，得到了淋漓尽致的发挥。其所体现的直面人生，追慕前贤，至死方休的人格人生观和对于死亡平静，坦然的人生态度，则更让人唏嘘不已。
4、死去何所道，托体同山阿——陶潜《挽歌诗》赏析
挽歌，是“丧家之乐”。古人的丧仪是很隆重的。汉魏时期，送殡时由执绋者(牵持棺材的人)相和而唱的丧歌称作“挽歌”。最早的挽歌有《薤露》《蒿里》二章。“薤露”的意思是，人的生命就像薤菜上的露水般容易消逝;“蒿里”得名的由来则是古人认为人死后精魂归于蒿里。挽歌是分等级的，据说《薤露》用来给王公贵人送葬，而《蒿里》用来给士大夫庶人送葬。
如前所说，挽歌是送葬的人所唱、用来寄托对死者的哀思的，但陶潜偏偏在生前就为自己写了一组《挽歌》。要读懂这组诗，需要探究一下魏晋人的生死观。魏晋是一个极动荡的时代，又是思想和文化史上的黄金时期。儒、道还有后起的佛教，交织影响着魏晋人的思想，并形成了所谓的“玄学”。魏晋是追求个性自由的时代，而魏晋玄学的主旨，是强调人性的“自然”。对死亡的观念，也是如此。
“死生亦大矣”，死亡，是哲学与文学永远无法回避的话题。儒家更多的关注现世，孔子曾说：未知生，焉知死?强调通过现世的努力来实现生命的价值和死后的不朽，“太上立德，其次立功，其次立言”。文天祥的诗“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，就是对最正统的儒家生死观很好的诠释。佛家的轮回说，把死亡看作下一次生命的中转站。道家则把死亡看作复归于本源，要“等生死，齐万物”。说到底，都是用种种理念，来安抚死亡带来的虚无与痛苦。
陶潜敢于为自己做挽歌，是他拷问死亡的一次严肃的尝试。这一组诗，秉承陶潜一贯的风格，朴质而深沉，“有生必有死，早终非命促。昨暮同为人，今旦在鬼录。”开篇即用以一种平淡而压抑的语调，写死亡的到来。万物有生必有死，乃是无法改变的自然规律，就如王羲之在《兰亭序》所说的：“修短随化，终期于尽”。
生与死似乎分隔于世界的两极，但由生入死却不过短短一瞬，生与死的界限究竟是什么?死亡的到来既无法逃避，又往往是无法预见的，死后的情形更不能为生者所知。这对有智慧有灵性的人类是极大的痛苦。陶潜直面生死大悲：“魂气散何之?枯形寄空木。娇儿索父啼，良友抚我哭。”随着死亡的到来，一切都成虚话。“得失不复知，是非安能觉!千秋万岁后，谁知荣与辱。”这四句诗，已然完全否定了“立德、立言、立功”的价值。
妙的是结尾两句忽然一转“但恨在世时，饮酒不得足。”极沉痛的死生大事，以极轻灵的饮酒小事来归结，登时消解了前面累积起来的过度压抑气氛。尖锐而又旷达，严肃而又放诞，正是魏晋本色。李白在《哭宣城善酿纪叟》“夜台无李白，沽酒与何人”学的正是这样手法。
重“酒”轻“名”是魏晋人引以为傲的姿态，我们可以从《世说新语》中找到很多例证。张翰(张季鹰)放纵不拘，有人责问他：“卿乃可纵适一时，独不为身后名邪?”他说：“使我有身后名，不如即时一杯酒。”毕茂世说：“一手持蟹螯，一手持酒杯，拍浮酒池中，便足了一生。”这种离经叛道的姿态能在魏晋大行其道，是当时动荡的环境激发出来的。
第二首诗，写初死时的“感受”，或者说，是陶潜对“另一个世界”的预告。首句承上一首“饮酒”而来，“昔在无酒饮，今但湛空觞。春醪生浮蚁，何时更能尝。肴案盈我前，亲旧哭我傍。”生前饮酒不欢，如今美酒佳肴在侧，却无力品尝。他悄悄把儒家极看重的祭祀之礼也否定掉了，无论生者如何悲恸哀哭，都与死者毫不相干。
“欲语口无音，欲视眼无光。”两句格外的矛盾，死后灵性尚存，才会“欲语”“欲视”;死后灵性不存，才会“口无音”“眼无光”，正是这矛盾产生的效果尤使人毛骨悚然。死亡像什么呢?“昔在高堂寝，今宿荒草乡。一朝出门去，归来夜未央。”死亡就像独自远行，去迎接永远不会结束的漫漫长夜。
陶渊明构筑的死亡世界，可以说是非儒非道非释，而是一个诗人的天才猜想。因为剥离了天堂地狱鬼神之类附属物，显得格外的荒凉。诗人的笔调依然平静，如同沉默的思考。第三首是整组诗的高潮和结束，写的是送葬的情形，情感的迭宕超过前两首。“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶣峣。
马为仰天鸣，风为自萧条。”描写坟场的光景，近乎凄厉。诗人也随之发出了凄厉的叹息：“幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何!”就在读者如听琴曲攀升至“变徵”之音、担忧琴弦崩断时，曲调忽然又归于平和。“向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。”
从生者的角度，来写死亡亦是寻常事，死者逝矣，生者的生活仍然在继续，悲恸也终将成为过去，直到迎接他们自己的死亡。人人如此，代代如此。于是归结到全诗的精华，也是最后的感悟与解脱：“死去何所道，托体同山阿。”来于自然，归于自然，本是一个必然的结局——即使死亡仍然是如此悲伤。
魏晋人推崇老庄，往往要摆摆“吾安能弃南面王乐而复为人间之劳乎”的看淡生死的姿态，比如刘伶“死即埋我”。但是他们对生命的短促、死亡的痛苦的感受又格外敏锐，老庄哲学并不能完全安慰他们。王羲之《兰亭序》就说：“故知一死生为虚诞，齐彭觞为妄作”。
《世说新语》记载：“太元末，长星(就是彗星，古人视为不祥之兆)见，孝武(晋孝武帝)心甚恶之。夜，华林园中饮酒，举杯属星云：‘长星，劝尔一杯酒，自古何时有万岁天子?’”这种“心甚恶之”却又故作洒脱的言行，正是他们的标记。陶潜的《挽歌》抖落了姿态，从这组诗里，我们可以读取他直面痛苦、寻求解脱并获得真正宁静的过程。
拓展资料：
注释：
嶕峣：很高的样子。
幽室：指坟穴。
向来：刚才。
亲戚：有血缘关系的亲人。
或余悲：也许有些人还有悲伤。
亦已歌：也开始唱歌了。
何所道：有什么可说的呢?
山阿：山陵。
作者简介：
陶渊明（352或365年—427年），字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生。浔阳柴桑人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗 ”，有《陶渊明集》。
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拜托……找的这么累，多少也给点分嘛！~~雨潇潇地下着，树木干枯的枝条朦朦胧胧有了一层淡绿的色彩，雨水顺着树尖滴下来，变成了一串串水灵灵的音符。地面也湿润了许多，散发出一种沁人心脾的芳香气息。小草也偷偷地钻出地面，开始编织绿色的地毯。春雨潇潇地下着，它正轻轻地唤醒大地，悄悄地带走寒冷，慢慢地抚慰树木上严冬的创伤。春雨洗去了冬日的残迹，万物在春风的吹抚下醒来了，在春雨的滋润下生长了。 她是没有声音的,当我已经入睡,她就会随着春天柔和的风落下.她总是很温柔的吻过每一片青色的叶子,直到清晨人们都已经醒来,她也就离去了.我只能从空气中湿润的气息里寻找她的痕迹,每一片青叶都会快乐的告诉我她的去向,而我始终是无法追上她的脚步的. 春雨是一个少女,她非常羞涩,害怕与每一个人相见,她也是那么的害怕有人追寻她的痕迹,她请求春天里每一个爱她的长辈,为她做好所有的掩饰.春风为她吹落花瓣,将那湿漉漉的泥土藏匿;月儿一直晚晚落下,直等那雨水消释.可我已经被她温润气息惊醒,我已经在那些将要被藏匿的痕迹消失前追逐上了她的踪迹. 她开心的坐在树神的肩膀上,唱着生命的歌曲,青色的衣裙,随风飘荡.她从不幻想爱情,她也不需要爱情.我却已经爱上一个即将消逝的人儿了.树神向她献上了花冠,从此春雨已经长大,是春天里一个雨的精灵. 我不经意间已经闯入了那片神圣的胜地,她发现了我的身影,却不问我为何到来,只是轻温我的脸颊,我全身却湿透了,她在一边微笑,然后离开.当我想挽住她的手,才发现原来春雨只是一股心里的泉水,我永远也无法得到的泉水. 她惊奇的看着我,仍然微笑,留下一场微雨,然后在河岸消失了.我看着那条河,仿佛梦境,可春雨已经消失了,我只能在这湿漉漉的衣服和那片湿润的土地上看见她的痕迹,又仿佛她未离去,只是在这世间每一份新生命里,充满生命的活力. 我只能对着河水叹息,她消逝的那么快,我却永远只能在这河边等待她的出现. 冬雨 冬天姗姗来迟，秋天的温暖味道还在初冬的季节里弥漫着，那些耐寒的花草树木依然展露着它们的风姿，装扮着初冬的灰冷清影。 迎着午后的阳光，悠闲的漫步在街上依然感觉暖融融的。丝毫没有感觉到初冬的寒意。秋的温暖气息还弥散在初冬的季节。俗话说：“天有不侧风云，人有旦夕祸福”。来自西伯里亚的冷空气席卷了西北的天空。昨日天气突变，气温突降，将秋的温暖气息消散的无影无踪。 午后的天气一下子阴沉起来，一阵阵的冷风吹的街上的行人哆嗦起来，有的人双手捂着脸，一路小跑着直望车站走，赶忙回家避寒。那些等车的人，有的搓着手，有的不停的跺着脚，抖动着身体增加热量。夹着寒意的北风赶走了温暖的秋风，把飘落的树叶吹的七零八落，一片浪迹。冬天冷风真有点冷的透心凉啊！ 一阵冷风吹过，细细的雨丝从天而降，细细的雨丝被风吹的扭曲着身子斜斜地飘落在地上，湿落了一地，冬雨的降临，将弥漫在天空的浓雾烟云消散了许多，灰蒙的天空变的有点像南方三月的天：烟雨蒙蒙雾朦胧。行走在冷风斜雨中，冰凉的雨丝倾斜在脸上，感觉清寒沁骨，于是躲在屋檐下欣赏冬雨在冷风中的舞姿。这雨细细的，像一根根银针从天而降；这雨轻轻的，像一片片雪绒从高空飘落。那密密的雨丝织成了一片片雨林…… 西北兰州历来干燥多风少雨，初冬的雨水就更少了，昨天的这场冬雨下得很及时。滋润了花草树木，增添了绿意，潮湿了干燥的土地，也潮湿了灰色的心情。行人打着五颜六色的伞 匆匆赶路 ，给初冬的灰蒙清影增添了色彩。身穿着雨披骑自行车的人们，迎着冬雨前行着，很惬意的享受着冬雨的亲吻。那些喜欢在雨中漫步的人们，无须打伞、也无须穿雨披，尽情地让雨水打在脸上，打在身上，尽情地享受冬雨带来的快乐。 这隰淅淅沥沥的冬雨，朦胧的细雨，一丝丝地下着。雨虽然不大，但一直不停的下，到黄昏时，地面已经开始湿漉漉。 天空灰得泛白，风似乎更急切了，而雨却依旧蒙蒙如烟。 第一场冬雨，像是给干燥的大地洒了一层干霖。这种润润的感觉真好！ 长长吸进清凉的雨意，沉静烦躁不安的心境。 风起了，雨大了。第一场冬雨领着冬天向我们走来。 第一场冬雨，带来了更深地寒意，天渐渐的冷了起来，严寒冰雪也随之而降。人生就如冬季一样进入了最寒冷的时期，这也是进入人生艰辛的考验和磨练时期。四季如没有冬的严寒霜雪的滋润；万物也不会在春的雨露中发芽开花；在夏的热情里茁壮成长；在秋的季节里收获果实。人生的四季如同春夏秋冬季节一样，在寒冬中历练意志；孕育春天的契机；经历夏日的酷暑考验；收获秋的果实。 冬雨，向我们吹响了寒冬的进行曲，让我们勇敢地行进在严寒风雪中，与风雪共舞，舞出人生的春景：春意昂扬，生机勃勃。 雨点连在一起像一张大网，挂在我的 眼前。 微风吹过，雨帘斜了，像一根根的细丝奔向草木、墙壁。 雨水洒下来，各种花草的叶子上都凝结着一颗颗晶莹的水珠。 雨如万条银丝从天上飘下来，屋檐落下一排排水滴，像美丽的珠帘。 窗外下着蒙蒙细雨，滴滴的小雨点，好像伴奏着一支小舞曲，我不禁被窗外的世界所诱惑。 雨珠顺着小草的茎滚下来，一滴钻到土里，又一滴钻到了小草的嘴里，找不到了。 雨点儿落在我的头上、身上，我仰面向上，闭着眼，张着口品着那点点雨珠，顿时，我觉得自己仿佛在细雨的浇灌下又长了许多。 雷声响过，大雨就像断了线的珠子一样不断地往下落。 倾盆大雨下个不停，从房檐上流下来的雨水在街道上汇集成一条条小溪。 大雨疯狂地从天而降，黑沉沉的天就像要崩塌下来。 风追着雨，雨赶着风，风和雨联合起来追赶着天上的乌云，整个天地都处在雨水之中。 雨，像天庭飘下来的千万条银丝。 毛毛细雨，悄悄无声地飘落着，像是无数蚕娘吐出的银丝。千万条细丝，荡漾在半空中，迷迷漫漫的轻纱，披上了黑油油田野。 天际边滚来了团团乌云，一瞬间倾盆大雨，从天而降。 如丝的小雨从空中降落，雨点是那样小，雨帘是那样密，给群山披上蝉翼般的白纱。 雨丝很细，很绵，像春天时空飘浮的柳絮。 像雾似的雨，像雨似的雾，丝丝缕缕缠绵不断。 一霎时，雨点连成了线，“哗”的一声，大雨就像天塌了似的铺天盖地从天空中倾泻下来。 早上下过一阵小雨，现在虽放了晴，路上还是滑得很，两边地里的秋庄稼，却给雨水冲刷得青山绿水、珠烁晶莹，空气里也带有一股清新湿润的香味。 狂风卷着暴雨像无数条鞭子，狠命地往玻璃窗上抽。 只见北海怒涛翻滚，咆哮奔腾。骤雨抽打着地面，雨飞水溅，迷潆一片。 秋雨如烟如雾，无声地飘洒在那空地上的瓦砾堆里、枯枝败叶上，淋湿了地，淋湿了房，淋湿了树。 春雨，像牛毛、像花针、像细丝，密密地斜织着。 秋雨如同满天发亮的珍珠，飘飘扬扬地挥洒着。 段落 雨从空中洒向各个角落，雨滴很像一颗颗晶莹透明的珍珠，好看极了。雨滴从屋檐、墙头、树叶上跌下，就如同断了线的珠子一样，最后连在一起，形成水柱。 风呼呼地刮着，雨哗哗地下着。近看，街道上连一个人影也没有，白白花的全是水，简直成了一条流淌的河，上面争先恐后地开放着无数的水花；远看，楼房和树木都是模模糊糊的。 风夹着雨星，像在地上寻找什么似的，东一头，西一头地乱撞着。路上行人刚找到一个避雨之处，雨就劈劈啪啪地下了起来。雨越下越大，很快就像瓢泼的一样，看那空中的雨真像一面大瀑布！一阵风吹来，这密如瀑布的雨就被风吹得如烟、如雾、如尘。 豆大的雨点落在了地上，溅起水花，那水花如同一个个小小的喷泉。水花落在地上的时候，又变成了一个个小水泡，小水泡看起来就像一顶顶透明的小帽子。细心看那雨点变成一个个小帽子的过程，真是有趣极了！ 雨更大了，房顶上，街道上，溅起一层白蒙蒙的雨雾，宛如缥缈的白纱。这时一阵风猛刮过来，那白纱袅袅地飘去，雨点斜打在街面的积水上，激起朵朵水花。 突然一阵北风吹来，一片乌云从北部天边急涌过来，还拌着一道道闪电，一阵阵雷声。刹那间，狂风大作，乌云布满了天空，紧接着豆大的雨点从天空中打落下来，打得窗户啪啪直响。又是一个霹雳，震耳欲聋。一霎间雨点连成了线，哗的一声，大雨就像塌了天似的铺天盖地从天空中倾斜下来。 一天深夜，阴云密布，响雷一个接着一个，闪电在天空中闪着。风，使劲地吹着，树枝被风吹得喀嚓喀嚓作响，顷刻之间，倾盆大雨就落了下来。 星期天的下午，我坐在窗前做作业。屋里显得特别闷热。忽然。天色暗了下来，刮起一阵狂风，要下雨了。我赶快关紧窗户。 一会儿，粗大的雨点儿落下来了，打在玻璃窗上叭叭直响。雨越下越大。我透过玻璃窗向外望去，天地间像挂着无比宽大的珠帘，迷蒙蒙的一片。雨落在对面屋顶的瓦片上，溅起一朵朵水花，像一层薄烟笼罩在屋顶上。雨水顺着房檐流下来，开始像断了线的珠子，渐渐地连成了一条线。地上的水越来越多，汇合成一条条小溪。 这里吧！：
关于听雨散文
姑苏的细雨飘过了唐代的七里山塘，落在了我的窗前滴滴作响。
喜欢听雨，江河化雨，雨落入江河，亘古循环。这雨，是张志和“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”悠闲江边垂钓之雨；是杜牧“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”陌上行走惆怅之雨；是李商隐“君问归期未有期，巴山夜涨秋池”异乡留滞思念之雨。这雨带着唐诗宋词的含蓄，细细的，轻轻的，一层朦胧一味娇羞，有一丝“和羞走，倚门却把青梅嗅”的朦胧含蓄深情，欲要淅淅沥沥的下，却又轻落荷塘几点雨，轻敲窗前半声响。江南的雨若一个饱读诗书，明目皓齿，两靥微愁，娴静安然，弱柳扶风的女子。轻抚过人的脸颊，有一丝冰冷，也有一丝温柔。伸开手掌，轻揽一片细雨，落在手里的雨，是盛唐的细雨，也是元曲的细雨。
听雨，可以听见历史书页轻轻翻开的声音，心灵可以触摸历史的文字，滑过指尖的细雨便是唐诗宋词，字字若珠玑般跌落于地面，指尖缠绕着笔砚文字留存的墨香，空气里飘荡着历史竹简的芬芳清香。雨中听雨，轻箬笠，绿蓑衣，多么美丽简单的山水画，充满了诗情画意，只须轻轻的几笔便已描绘，轻轻的几笔也勾勒最美的人生境界。
“采菊东篱下，悠然见南山”、“明月松间照，清泉石上流”、“旷野天低树，江清月近人”，接近于自然，触摸着山水，生活只有简单纯真才可以真实。听雨，一滴一滴的细雨，轻轻的爬于我的窗前玻璃上，和我隔窗相望，它惯看了历史的河流跌宕起伏，陪伴了无数文人墨客渡过无眠的夜。而我，只是历史沧海一粟，它竟然毫不吝啬来到我的窗前，我一时受宠若惊，不禁启开窗扉，任凭细雨飘落身上，洗去了一身凡尘，也洗去心田的浮躁。
雨是博大的，世间万物无不受其恩泽，无论你是泼墨一书便能流传千古的文人，还是芸芸众生为了生计忙碌的平凡人，在它眼里所有的生命都是值得尊重，值得眷顾。雨就像是一位饱经沧桑、历经世事而后淡泊宁静、虚怀若谷、心系苍生的智者，它早已看懂历史，更看明白生命。它的到来便是给世间人们生命的洗礼，启迪人们去感悟生命真谛，感受诗意生活。
听雨，雨声间歇，透过窗，望见了一片彩虹挂在天边。此时，世人从雨的洗礼后，仰望于这个清明而又充满诗意的世界。
点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，犹记手生疏。——纳兰容若
油墨沁香，大雨滂沱，我轻轻合上书本，倚在某个角落，默默回想。
窗外的雨，此刻一定滴在我的心中。不然为何我如此难受。
我也是，亦或是曾经是莘莘学子中的一员，在老师.父母的鞭策下，没日没夜地在书海中挣扎着。在一次又一次的失败下，我不甘，低声嘶吼着，与这尤物抗拒着，但最终如同一粒小小的灰尘，被大雨一般的失落渐渐吞没。
似乎没有人曾告诉我，那些在一次又一次的失败中逆袭的故事，只存在名人的传记里。
我直接了当的跟老师抗争着，跟父母倾诉着，但他们却丝毫不为之所动。在一次又一次的反抗与斗争中，我终究得保持沉默。于是我开始捣乱，开始堕落，开始放纵，但换来的永远只是一抹不屑与讥诮。我不过是一个无形的存在者，徒有思想的尤物，自叹自哀，自作自受。我展开无形的翅膀，毅然决然地飞出了白色的象牙塔，飞向了遥远的前方。我踏着扬扬的细雨，从苍穹中流下，在微风中彷徨。我终于恢复挣脱掉了束缚，获得了自由。沐浴在自由的喜悦里，我看看自身，却发现自已变成了似鹰非鹰的模样。这是与自由交换的代价吗？也许我永远也是他们眼中的另类吧。我默默微笑着，鼻中却涌出一股酸来。
那就算了吧，如果我可有可无的话。
雨依旧淅淅沥沥的下着，沐浴着春风，不知是雨夹杂风，还是风依偎着雨，在雨中欢笑，在风中彷徨。如银针，似牛毛，密密地斜织着。雨继续冲刷着世间的一切，，一切都被大雨冲刷得晶莹无暇。远方依稀传来人们的嬉笑声，朗朗的读书声，一切听起来格外的刺耳。“天气格外地冷了呢。“我紧紧的将身体蜷缩着。
我仰起头，然后让雨儿流过我的面颊，风儿吹过我的头发。
天空中的雨，发出耀眼的白光，纷纷扬扬，洒洒落落。
凄凄冷冷，让人心痛。
雨渐小了，我又一次毅然地从苍穹中飞下，开始寻找着我渴望着的心中的绿土。
飞了不知有多久，我只感觉眼前有的只是无尽的迷茫，我停下脚步，却发现不争气的停在了学校旁。
又一次飞回了起点。我踯躅在这，却始终不敢，也不能踏出那一步。
突然，时间似已一瞬间停止，一切变得悄无声息，我趁人不备躲进了学校的草坪中。
学校中却始终未见一人，如同死了般的寂静。我伸长脖子，翘首以待着，眼泪却突然不争气的流了下来。
我看见了什么？我看见在雨帘中，在如同用樱花织成的雨帘中，一个撑着雨伞的粉红色背影在雀跃着。也许感受到了我的心灵召唤，她回过头，轻巧的对我莞尔一笑，便消失在雨帘中。在一股无形的感觉驱使下，我紧紧盯着她的背影，望眼欲穿。直到它在我眼中凝结成一个小小的质点，直到它在我的眼中消失不见。我拼命地寻找着， “这就足够了吧“我噙着泪水说道。
雨终于停了，我心中涌现出一股复杂的声音。
雨，你悄无声息的来，却又悄无声息的走。一切在情理之中，一切却又在意料之外。似乎独自挽着你的双手，在整个校园走走停停，停停走走。而你却毅然决然的挣脱开我的双手，从此，整个世界空空荡荡，荡荡空空。
我在你磅礴的身体中前行，却意外的嗅到了一股芬芳。
现在细细想来，对你仍有一丝割舍不断的情愫，想割舍，却难忘。
沏一壶茗茶临窗而坐，听雨。
夜雨中，纷争的夜晚总算安静了下来。剥去了白日的伪装，卸下了粉饰的面孔，静静的听着窗外的雨。
雨在轻柔的下，无声无语。牵着微微的夜风、浅浅的笑从窗前消失跌落昏暗的夜色里。一束路灯的亮光穿过雨线射进窗口，巧巧的沉静在茶香里。黄色的灯、聆听的雨、深情的茶、一缕飘香、萦绕着幽静的茶楼……
一束娇菊静静的插在陶罐里缩在角落，不声不响的散发着清静香气，把一屋的凉意融化了；若隐若现的灯光照着昏暗的小厅一起听雨、一起听着幽静的琴声、一起闻着俊馨的温润茶香……
窗外小雨淅沥，湿滑了石板路；各种颜色的伞具从窗下移动着。白织的路灯下照着伞面的色彩斑斓丰富，绚丽纯洁。不时传来笑语声、叫喊声、唱歌声、夹杂着店铺的吆喝声，声声脆响。一条石板路承诺了岁月的苍桑和蹉跎，收获着四季的丰收和希望……
雨中灯光是黄色的。带着无数的怀念、眷恋，把回忆悄悄的藏在心里放飞。或翱翔于蓝天下、或腾飞在狂野里、或踏浪大海、或漫步秋红……石板路上书写了世纪的辉煌，小河演绎了历史的沧桑。雨线轻漫落下把温柔贴到石板路上，温暖一路冷光，暖暖的路暖暖的雨……
雨中，柳叶垂落一地，将绿色铺满石板路。叶片上的水珠晶莹剔透，映着石板路和着小河，和谐着满街满巷满路。微风在雨中幽幽的牵手清香，散步于小街。温馨着夜的雨中、清悦着风中的雨。一片黄色的路灯照射出一条婉如青龙的石板路向前延伸、弯曲……
雨中的小路青光闪亮，沉淀着雨点打在石板路上的积水，溅起小水花在灯光下微微闪亮。细听雨中一阵阵苍白的琴声、叙说着过往的岁月，用年轮的浓墨泼洒在绢丝上将丹青收藏于心、情留于世……把人间的温情脉脉遗留在石板路上，流淌在缓缓的小河中了……
窗口静静听雨，窗里阵阵清香。白兰花在清香里饱尝雨水的纯洁，把暖暖的阳光融进心里。花开在雨中、花落在梦里，花样的年华在雨中、在路中、在河中。光阴如梭，踏一朵云彩，携一程山水，静静的在一杯茶的空隙里欣赏雨、聆听雨……
小雨静静，陶醉于绵绵的琴声中，是醉心的思念？是哀柔的期待？一段刻骨的爱浇灌了兰花的清香，也失落了根的培土。石板路留下了花的清睿和心的剧痛，雨中在听。花的伤痕泪的流血？
花开接受花落。收藏着片片花瓣写下昨天的故事再珍藏在心间。岁月如流云，光阴似细水。茗茶前回味浓厚纯洁，湿润白兰花的淡雅。庭院里的雨中漫步，接受雨线落在手上，清爽、滑润、透明。望院外灯光斜挂，把一片黄色的光柔柔的落在庭院……
听雨还在。琴声悠扬里丝丝的哀伤和眷恋，思念昨日的拥抱和亲吻。总希望有一首乐曲描述着热恋的恒温和长久；总愿意化作一片云飘在心中；总想挥笔画出绚丽的玫瑰贴在胸前。总想的总想只在雨中静静的听……
听雨在秋色的微风中。总有一朵彩云在心里。霞光山色中、迟暮时光里，我们欣赏着秋的红叶雪的晶莹，踏着时光前行寻找着那片霞光那朵云彩。云飘过的地方有爱，以云的姿态让爱相守，收藏着美好的瞬间，鲜花芳香在眼前……
听雨，还在深夜……
许久没了这样的心态，什么也不做，什么也不想。就这样静静的坐着，守着一本书，听一听窗外雨掉落地上的声音，是那么的清脆、悦耳。就像银盘玉落的声音，点点滴滴，愉悦着心灵的穷态，迟迟不舍离去。
不应该说是许久没了这样的心态，只是这世间的生活，总让人生出了许些无奈。前不久定了个茶会，想与志同道合之人，说说远方的梦想与诗歌。我本不是个善于言谈之人，说是定了个茶会，想来，会被很多人嘲弄，落得一个故弄玄虚的名头。只是自己心中的想法，不能说，难道还不能做了不成。顶着被嘲弄的风险，还是弄了一个不伦不类的茶会，不想，却有了别样的收获。
不知别人的茶会是个什么样，基于这时代的网络性质，我的茶会只能说是临时组建的一个会话空间，里面没有茶，只有能畅所欲言的方便罢了。之所以取名茶会，只是个人的兴致所使，所以显得不伦不类了一点。
拉上几个喜欢文字的朋友，给了个<你梦想的青春是什么样的>的主题，就组建了一个茶会。刚开始，有的人说，他梦想的青春是五颜六色的，那里有他喜欢的人，还有他一直追求的航空飞舰。有的人说，她梦想的青春里，是粉红色的，她与她喜欢的明星生在一个时代，成了邻居，从小青梅竹马，一路阳光，走进了婚姻的殿堂。有的人说，她梦想的青春是奇幻的，她是时空的创造者，喜欢给别个制造一个又一个别人喜欢的空间，有的人说有的人说，总之，青春的色彩，被他们说到了无限的可能，一时间，茶会空间热闹非凡，直到一个人的话语出现，才显得沉寂了很多。
她说，我青春的梦想里，我的闺蜜不曾出现那场车祸，现在的她，还和我上同一所大学，睡同一张床，吃一样的饭菜，我所拥有的，她也一样拥有。只是，梦想只是梦想，那场车祸还是发生了，她永远停留在了那一刻，而我却越走越远。只是她的离去，让我明白了，人这一生，总要学会放下与告别，放下那些悲痛的事，才能用灿烂的微笑，迎接明天的又一个天明。学会告别，告别亲人、朋友、兄弟，才能在离去之间，少了一份牵挂、一份不舍。
听一席雨事，说一缕故事，悟一段人生：离别才是人生的主旋律，你来我去，你去我来，来来去去之间，总是多了一份情、一份爱
夜里
窗户滴滴嗒嗒响着
在浅浅的睡意里
我听着夏雨的声音
那声音确实好听极了
仿若美丽女子睁着的眼睛
透过窗户望着远方
透出无限的向往来
雨轻轻地落下
冲刷着整个世界
听着
浅浅又睡一会儿
睁开眼天亮了
雨仍旧下着
细细的雨
轻轻地洒在花瓣上
大有怜惜之情
然而谨慎之余难免会有疏忽
依然有片片花瓣被不经意的碰下来
在黄色污水上打着旋儿
尽最后一点力量与命运搏斗
可弱小的生命经不起风吹雨打的折磨
在不甘心之余，
混入了污泥的包围之中了
世界上许多东西在对比中让你品味
有时
外面下着雨心却晴着
又有时
外面晴着心却下着雨
心晴的时候
雨也是晴
心雨的时候
晴也是雨
雨声入梦
心与雨共舞
天即使下雨
心也晴
就这样
雨洗涤了人心的浮华
雨清朗了天地的混沌
雨也宁静了人的心情
越发爱上听雨。
萧条之夜，忽而大雨骤降，不绝于耳。
心头重石便化作缠绵愁绪，萦绕，聚散。
说不清，道不明，唯剩默然，是我最忠实的同伴，亦将伴我永远。
雨势愈盛，苦闷愈浓，直化作万千寒霜，在那望不到尽头的长河上弥散。
冷，透入我血液，渗入我骨中。
无边的枯寂，将我困在了不见天日的深渊，唯有这静夜里的大雨，荡涤心中的污浊，赐我一方得以安置心魂的净土。
彻骨的孤独，将我隔绝在荒无人烟的孤岛，唯有这静夜里的大雨，抚平心中的伤痕，赠我一剂得以忘却的良药。
恨无花无月，无酒无酿。
叹有身有心，有魂有魄。
岂可听杜鹃啼血，岂可望繁花落尽，岂可使酒入愁肠，岂可任雨打浮萍？
不为喧嚣所扰，不为浮华所惑，不为妄念所迷，不为痴怨所乱。
水月镜花，海市蜃楼，以为美，不过是那七窍玲珑之心精心编织的谎言，以为乐，不过是那趋利避害之心欲盖弥彰的附会。
如此看来，与其自欺，不若正视。
雨犹未停，心兀自悲。
雨点敲打心房，明明是在抚慰心中创痛，却又仿佛变本加厉的伤害，避无可避，逃无可逃。
自小看到下雨，天地濛濛的，眼睛便也濛濛的，虽没有迎风细细添的愁绪，却是蓦然感到心底酸酸的，好像有泪要涌下来，用母亲缝制的手绢轻轻擦拭清晰，再次抬头远眺，却又泪涟涟的样子。于是，我看不清雨，便养成了听雨的习惯。尤其是和风细雨，它悄悄地来，悄悄地润，从这个世界的顶端，到大地的深处，润湿了风，润湿了土；从万物的表层直到最内层的细胞，润湿了枝丫，润湿了根系。我习惯了用耳朵去寻觅雨的味道，长长地呼出一口浊气，静下心来去寻找那份久违的清新、安谧，寻找那能够润泽灵魂的雨声。
每次沙沙的雨夜里，我都享受着雨水的抚慰。那声音近如母亲吟唱的摇篮曲，舒缓而安然，一滴滴清澈而晶莹的雨水，在粉嫩的脸颊上、脖颈上滑动，一丝丝地润进去，好像母亲温暖的手，抚摸我的额头，让我踏实地陷入无尽的梦乡；遥远似天籁的筝音从四处弥漫过来，伴随着天地间的雨丝，飘逸了整个时空，身体的每个细胞都和着乐音起舞，这份空灵湿润了梦的芳草地，让灵魂得以如婴儿般沉睡。是雨声在黎明时分，滴答滴答地将我唤醒，伸个懒腰，吐出胸中的闷气，清新昨日的浑浊。由此，我实在想象不出当雨声从耳中、心里消失时，自己会是什么样子。那由亘古飘洒至今的雨水润泽了不断成长的生命，支撑着我于困境中始终前行的脚步，不曾屈服。
雨声在春天最好听了，细腻、柔滑，却不乏慈爱和坚毅。杜老诗云：随风潜入夜，润物细无声。它是默默地来，悄悄地润，在你不经意间，在你转身的刹那。所以春雨不能单纯的用耳朵来听的，必须要委下身子，用心来感觉它的降临，这样它无论如何都逃不过你心的体味了。只“听”雨在丝丝地飘落，如观音挥动的柳枝般散逸开来，颇有铺天盖地的气势，却又不咄咄逼人。院内偷偷长出的极不显眼的草芽，早就焦急的将头仰起，迎接这久久渴望的甘霖；院外那刚刚吐绿的杨树、柳树也按耐不住自己，尽力的吸吮这乳汁，纵情的沉醉在这天赐里；土地公公显然成熟、沉稳的很，它们并不急于品尝雨水的滋味，而是让那些花花草草先喝个够，然后将它们调皮玩耍后洒出的雨水小心的储藏起来，以便作为花草们成长的源泉，作为花儿绽放时向春天奉献的.礼物。春雨是招人喜欢的，“春雨贵如油”，油的滑落自然少有声息，那雨趣或许只有听雨的心才能感知得到。听雨在小屋前，斟一杯母亲采摘的茉莉花茶，任花的芳香在屋子里飘荡，飘出窗子，和雨水融为一体，打开木格子窗户，静静的伫立，凝神屏息，任黑暗弥漫到小小的房间，任雨水被风儿送到香溢的茶杯里。心在感受着时空的脉动，从此岸到彼岸的摆渡人，还在宽阔的水面上，披着蓑衣，等待急匆匆归家的旅客？而妻子独守空楼，小酌间期盼着晚归的舟夫；池塘里的青蛙，又在雨的飘散中，一起鸣唱着，漫过青草，漫过荷叶，被蜻蜓载着进入了我的梦乡；梨花白了，又红了，那醉人的人儿撑着一把木伞，眺望着山的另一端，几片花瓣落在肩头，诗意了这片历史的天空。雨夜，安然赏雨，不带一丝声响，唯恐一不小心惊跑了细雨，扯断了天与地的这份相思，红红的烛光晃动中，不知名的窗前，是不是也有一位和我一样的听雨者，憧憬里带着些许的感伤，希冀中蕴含着点点失落，漫长的人生路途好像从雨声里开启，坚毅的步伐载满了浓浓的乡愁。春天里听雨是要用心的，所以我沉默。
夏天的雨是让人饱受磨炼的，果断、狂暴，满含悲伤。那雨宛如血液沸腾的青年，也不通知一声，刚感觉一阵乌云，随后狂风大作，惊天一霹雳，瓢泼般的大雨便从天而降，根本分不出天地，也容不得你躲避、遮挡。因此，夏雨更要认真听。听，那闪电携着惊雷由高空劈下，似一柄柄的利剑，在战鼓咚咚咚的激励下，闪着光芒穿透厚厚的云层，劈断一切阻隔。那颗颗豆大的雨点如一名名的勇士，于闪电的呐喊中，在狼烟四起的战场上拼杀、冲撞，将天地搅得浑浑噩噩。从远古社会人与兽的战斗，是赤裸裸的呐喊，是血淋淋的搏斗；到春秋战国诸侯的征战，刀剑挥舞，惊天动地，万千勇士如暴风骤雨，向着坚固的堡垒冲去，黑了大地，黑了天空，雨声、雷声、搏杀声交织在一起，如洪荒的巨兽，发出最震撼的吼声；再到近代热兵器的混战，残骸遍地，哀声震天，雨水裹挟着狂风一次又一次的冲刷着天地，将悲伤冲进历史的储藏室，将欢喜也冲的难觅踪迹。听雨让你的心随着雨声一阵阵揪紧，好像你已不再是个旁观者，而成为了在暴风骤雨中拼杀的勇士，你冲、你拼，摇旗挥戈，随雷呐喊；你困、你乏，但是你手握钢枪从未忘记自己的使命，你明白你战斗的价值，即使献血喷薄而出，也会幻化成光芒四射的太阳悬挂空中，昭示着你的存在。夏雨让你在前行中倍受煎熬、坎坷，是一场生与死的考验，但唯有夏雨让你坚强。
秋雨由不得你不用心去听。凄凄迷迷的，好像雾一样的飘散着，笼罩了整个时空，我找不到方向。在新抛开的土地中、渐趋枯黄的树叶上、繁密而委顿的草丛里，哪里都有你的影子、你的足迹。眼睛是看不清的，只有经历春夏的心在收获后，细细的定下神来，坐在古色古香的藤椅里，端一杯淡淡的菊花茶，于沉甸甸的秋天里听雨。婉约寂寥的秋雨中，包含着对生活的感慨，一年辛苦的支撑令你沉浸到秋雨的荒凉中，别有一番独得的滋味。于细微处听雨，自己的小屋便是那支漂泊的小舟，那渔夫赠送地微弱的灯晃动着火苗，姑苏城外的钟声夜半时分，悠远清晰的传到船中，心就深深的融化成雨了。窗外的芭蕉叶沉默着，承受着秋雨抽丝剥茧般的侵蚀，青涩趋于成熟。拿起长笛轻吹，携着深深地相思，声声笛音穿透这长长的雨帘，不知能否飞舞到母亲的小院，感受到母亲沉睡的样子；是否飘到那村口的亭子，儿时的伙伴还在劳作后的休憩里，想一想异乡漂泊的知己。几度秋雨，几度思念，居他乡时听雨望明月，孑然一身一路风尘，任凭那凉雨飘到身上，流到心里，和无助混到一起。秋雨是伤感和迷离的，但秋雨又是最让人收获的，捱过悲伤，捱过凄凉，从萧瑟和灰暗中找寻到生命的色彩，不是视角变了，而是你成长了。能静静地听秋雨声的，你已成熟，你在收获。
北方的冬天没有雨，用眼看用耳听都找寻不到雨的踪影。仅剩这颗向往雨的心能在冬雪中听出雨的味道，正如心的河流绝不会因旱季而干涸一样。其实，冬雪何尝不是一种雨呢？雪落的声音是雨落声音的炼化，历经春播、夏耘、秋收，一路波折，一路坚守，心在起伏跌宕中，一次一次顽强起来，即使最柔软的部分也变得愈发冷静，超越种种世俗的羁绊和束缚，超越种种的不甘和茫然，你终于，在反刍中沉淀，在摔打中成长，练就一种仙入凡尘的飘然自若。冬雪喜欢傍晚来临，你忙完了一天的工作，于雪花飞舞中，静静的坐在窗前，燃一根红蜡烛，映着月光欣赏着雪花儿的飘逸，慢慢的将心融进那片片雪花。簌簌的声音，让你在经历三季的变化中冷静出一种人生的洁白，锤炼出曲折蜿蜒后的从容与充实。空山灵雨虽醉人意，但漫天飞雪更让人惊叹。仔细的品味和反思中，你的人生便在这满是灵性的雪舞中沉淀、展开、绽放。冬雨给你一种沉实、一种洒脱，一种挥之不去的审视自己后的情愫。
听雨，让你于生活中趟过河流、迈过艰辛，学会成长；听雨，你结束了旅程，又坚定地开始了未知的征程；听雨，你知道你还是你，可又早已不再是你。
我发誓好好休息，可雨儿不听话，又开始在窗前滴滴嗒嗒地敲着，淅淅沥沥地响着，咚咚锵锵地舞着，绵延不绝。
犹如相思般缠绕于心，萦绕于耳，这能怪我吗？
就这么与你对峙，就这么与你抗拒，就这么与你相望，最终你会放下所有的一切，安然入眠。
一如从前，波澜不惊，静如白莲，笑看流年的痛，随风一叶一叶飘落，随雨一瓣一瓣凋零，没有哀伤，没有心痛……
没有谁比我更懂自己的心。
凌乱的思绪惊扰了安谧的期待，风过无影，水过无痕，空气的微凉，诗意的沉重，摇曳的花魂都在雨中迷茫，远去！
一切消逝，犹如夜，终于远离。
任雨儿百般折腾、万般缠绵地敲击心墙，倒塌只是顷刻，决堤只是顷刻，来不及，已来不及逃离啊！
思念已散落一地，犹如这四溅的水花再也打捞不起，任其四溢，四溢，芬芳一季，无语！
从此，我将忘记，忘记时光中的暗影，忘记刻骨但不铭心的记忆，该远去终将远去。
忘记春的缠绵，夏的炽热，秋的浪漫！
我将义无顾地走进冬天，与雪花一起飞舞，与北风一起呼啸，与白云一起欢笑，与冰儿一起低语。
晶莹的不仅是心，还有，还有我白莲般的希冀。
走吧！黎明已来，与昨天相似，又与昨天不同，今天是个秋雨失意的日子，就让它淋漓尽致地去表白吧！
不要顾及风的漂泊，叶的伤感，花的不舍，秋虫的呢喃，一切随意！
把所有的寂寞与孤独打包邮寄给雨，任思念在雨里流浪徘徊。
静静地听雨，静静地想你。
静静地听雨儿在夜里呢喃，听雨儿在风中笑语，听雨儿调皮地在窗前跳跃翻转成诗行，听雨儿欢畅地逃到邻家屋顶上跳舞，咚咚锵锵，咚咚锵锵……
听雨儿和着鸟鸣在黎明欢畅，不知谁家的鸽子一声声咕咕地唤着同伴，几声犬吠从远处传来，有了人的声响。
新的一天，又开始了。
雨带来的不仅仅是欢笑，一大串的烦恼也将接踵而来。
听吧，看吧，不再等待，即将投入忙碌的日子，与雨儿一起高歌，一起舞蹈。
所有的苦与累都将付之于歌，付之于笑。
等待所有的美好与雨儿狂奔在尘世的途中，与风一起欢笑，一起流泪，一起舞蹈。
走吧，立即出发。
下雨的时候，常常就想一个人倚坐窗前，听外面雨打芭蕉的声音———虽然我窗外的芭蕉还是那样的小。那是一个人和另一个人遥远的对话。在空旷的水幕中，滴嗒，滴嗒，不知究竟说些什么？
//
不过那绝不是情人的密语。
不过也绝不是秋收的老农把酒话桑麻。
那是一种意境，一种凄沥沥的感觉.......
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听雨，即是听一种悠悠的天籁遥远地飘来；听一个迷离哀婉的女孩从水雾中沙沙
走来的脚步声；听一种树叶或树枝对养育自己的大地小声想说的话.......
寂寞的时候，我就想听雨。听累了便一个人孤独地撑一把伞，走过村野田间，听
雨点敲打雨伞的韵律，听脚下水草与鞋底挲挲的摩擦......
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其实这多像那条空寂的雨巷，不过却没有戴望舒，也逢不着那结着丁香般愁怨的
姑娘......
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一个人愁苦的时候，我就这样孤独地听雨。听雨，其实也未必都是一样的悲凉，
其实也未必不是一种执着的真美，未必不是一种恰当的安慰.......
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寂寞的时候，我就想听雨。
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浅析歌曲的艺术表现论文摘要 人与人交谈,要给对方的不是“字”,而是“情”;演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。美妙动人的歌声来自情真意切的情感。 论文关键词 歌曲 艺术表现 处理 引言 高尔基曾在论文学艺术创作时说过:“重要的不在于你说的是什么,而在于你如何说。”这句话同样适用于歌曲的艺术创作。当我们拿到一首声乐作品时,首先要做的事就是熟悉作品,而这首作品只是停留在纸面上的死的东西.它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受,有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致:而有的呢,虽然他的声音也很美妙,但他只是照本宣科。一字一音的完成谱面上的东西,没有赋予作品情感色彩,以至于演唱时神情呆板,手足无措、毫无热情:有的甚至矫揉造作。失去了歌唱的意义。虽然我们在唱歌时,毫无疑问对声音的发声方法和技巧是要有一定要求的,但更重要的是对情感的表达。德国着名女高音歌唱家汉姆波尔说过:“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是指声音唱出来,那么充其量只不过是一位技工匠而已。”由此可以看出感情表达的重要性。因此歌唱者只有从各方面丰富自己.提高自己的文化修养和音乐素质。很合理的对作品进行二度创作、三度创作、四度创作……。这样你的歌声才能真正打动和感染听众。本论文就试着从下面几个方面浅谈如何提高歌曲的艺术表现及其处理的基本方法。 1、歌曲内涵的理解 内涵是指作品的内在含义,即这首歌曲所要想表达的思想和情感。理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。歌曲是作曲家的艺术结晶,其中渗透着他们的心血、意图和感情。由于作曲家作品的特殊性,他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面,而且一目了然,而音乐作品必须通过表演者的再创作,把纸面上的音符变成美妙的声音,让歌唱者真实、朴素、美好的歌唱向听众传达歌曲的思想感情,所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派、以及有关地区的民俗、民情有所了解,才能很好的掌握作品。“如果对此一无所知。或知之甚微。这就无法理解作品,更达不到艺术表现的境界,只能是唱音符,唱一个一个的字音,就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”这是我国着名声乐教育家喻宜宣教授说过的一句话。声乐家沈湘教授也告诫我们:“不要把时间单放在发声练习上,要知道提高了综合修养,声音上也会提高,如果有了认识,即使走弯路也不会太远。”一首歌或长或短,都是凝聚着作曲家和作词家强烈的感情,这就需要我们歌唱者认真去发掘和领会。 例如我们大家都比较熟悉的聂耳和田汉合作的歌曲《梅娘曲》,它创作于1934年,当时正值抗日战争期间,是民族存亡的危急年代,这首歌曲是话剧《回春之曲》中的插曲。它表现了侨居南洋的青年高维汉因民族危亡回国参加抗日战争,但不幸负伤,失去了记忆力。他的恋人梅娘闻讯回国探望。想用歌声唤起情人的记忆,歌词深情、细腻。旋律如泣如诉。歌词的旋律都是从碎人心肺的呼唤:“哥哥,你别忘了我呀”和柔情似水的“我是你亲爱的梅娘”开始。感情真挚、委碗、亲切。歌曲的第一段:回忆在南洋时富有浪漫气息的爱情生活的甜蜜,为此演唱时既要表现出美好回忆的语气,又要体现出呼唤亲人的深情,音乐在舒缓的中速进行中展开丰富的内心想像,在深入规定情景中去抒情达意。歌曲的第二段:叙述他们参加抗战的爱国热忱和牺牲精神。音乐也增添了因梅娘不能同去的别离时的惆怅和忧郁之情。歌曲的第三段,描写情人伤重已不认识梅娘的痛苦心情。歌曲中连续的强拍休止及三连音的运用,似抽泣、如呜咽。催人泪下,感人至深。演唱时同样要注意体现梅娘在规定情景中的处境,当深情呼唤无望时:“但是……但是你已经不认得我了,……”那种不可抑制的内心痛苦之情。总之,对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真。越完美。 2、歌曲意境的想像 歌曲的意境想像,就是要尽量去启发音乐的想像力。歌唱者应将歌曲的内容和音乐形象,变成自己头脑中的一幅幅活动的画面。就好像电影演员和戏剧演员进入角色一样身临其境。要尽可能将自己融入角色的感情、环境之中,这就是一个好的演唱为什么能演什么像什么的原因。例如:尚德义作曲的《七月的草原》这首歌,歌曲的前奏一开始就一下子把我们带到了一片广阔、美丽的大草原上,阵阵微风扑面徐来,地面上绿浪滚滚,此时仿佛闻到了一阵阵青草的清香:绿色海洋上:蜜蜂采花、蝴蝶起舞、毡房像银星、羊群像云朵。赛马的小伙子和姑娘们多彩的服饰,一切是那么的美!此作品具有鲜明的新疆维吾尔民族舞蹈音乐,它能烘托出人们载歌载舞的欢腾情绪,演唱者自己仿佛置身于一片热烈、欢快的歌舞场面之中。又如在演唱冼星海的《黄河大合唱》中的插曲《黄河怨》时,眼前又会出现一个被敌人蹂躏的妇女,独自站在黄河岸边,哭诉自己内心的仇恨和痛苦,凄凉又悲愤……这样一幅画面。只有这样动其真情才能用自己的歌声感动听众。“因而歌唱者解释音乐的能力不是一日之功,它是一种生活的积累,这种积累越多,越丰富,灵感也越活跃、越丰富。因此,作为歌者。应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音,去感受生活,从而增强我们对生活和人物的理解能力和想像能力,进而深刻的理解和表达作品的内涵。” 3、音色的运用 当我们在演唱一首歌时。除了要明确思想感情外,还要考虑运用什么样的声音音色才能符合作品情感表达的要求.才能更生动形象的塑造各式各样的音乐形象。比如说演唱进行曲时要选用雄壮铿锵的声音。演唱圆舞曲时应用明亮华丽的音色,而演唱摇篮曲时则需要柔和甜美的声音等等。总之,我们要善于调整出自己不同的音色,力求符合不同歌曲的不同情绪。“你可以把声音设计为‘轻柔的纱布在微风中飘渺’、‘树叶轻轻落下’这样的声音控制上,又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时,可把声音比喻为‘透明的露珠’、‘春夜的雨滴’等等。” 一般来说,抒发强烈感情的需要柔美圆润、连贯自然的声音:表现欢快高兴情绪的需要明亮有光彩的声音:演唱气势宏伟或抒发强烈爱国情绪的要洪亮、高亢的声音。例如歌曲《斑竹泪》共有四个乐段。每一个乐段都有每个乐段不同的内容和情绪,所以我们就必须去很好的对自己的音色进行调整以符合每个乐段的不同情感色彩。第一段描写古舜帝和妃子一起游山玩水,所以要用圆润甜美且连贯自然的音色去唱出他们相依相偎、相亲相爱的情形:第二段是回忆他们俩在一起互相追逐打闹非常尽兴的一段,所以明亮、轻快、活泼、跳跃的音色特点比较符合:到了第三段整个的情绪与前两段形成巨大的反差。在这里要运用阴暗、空洞甚至是抽泣、哽咽的音色去表现妃子在皇帝突然驾崩后悲痛欲绝、哭天抢地的情形:到了第四段。演唱者就必须跳出前面第一人称的情绪,以第三人称来评判这一场爱情,声音音色应该是高亢、亮丽且稍微坚定的语气特点,烘托出这场爱情悲剧的凄凉和洪烈。 4、“渐”字的妙用 前面谈到在进行歌曲的艺术表现时,如何去表达丰富的歌曲内涵,以及怎样用不同的音色去表达不同的情感,那么如何使感情的发展升华,或是不同的片段与片段之间的衔接更趋于自然完美呢?这就必须做好一个字——“渐”,即音符上面的“渐快”、“渐慢”、“渐强”、“渐弱”等这些常见的力度符号或文字。它们在表达丰富歌曲情感和细微的感情变化时,使其更细腻,在不同情感交替转换时,使其更统一也更完美。 如《唱支山歌给党听》是一首具有很强艺术感染力的抒情歌曲。作者在歌曲的第三乐段中运用了大量的渐强、渐弱去再现第一乐段的主题,我们在演唱时如能充分地发挥这些渐强、渐弱的表现力,就能使歌曲的旋律更加舒展、起伏,情绪更加高昂、激动,从而表达出主人公对党深厚真挚的感激之情。 又如《岁月悠悠》中最后的结束句“旧情不堪重回首”中最后一个“首”字,演唱时这个拖音一定要尽量融合在尾奏的旋律中并逐渐弱下去直至消失,并且眼神也表现出很迷茫的样子慢慢飘向远处,仿佛岁月在追忆中悠悠地远去…… 总之,要做这些并非一日之功,需要几年如一日的练习,其中还涉及到对声音技能、技巧的要求,才能与情感融合在一起,更能完整的去表达歌曲的意境。 5、各种对比手法的关系 5.1 快、慢关系 当我们唱比较快速、活泼的曲子时,内心应有稳定感。强调旋律的流畅和连贯,不能因为这首歌快就一拍紧似一拍的往前赶,这样就显得紧张和慌乱。以至于失去了旋律的美感。越是快的歌曲,越应以句子为小单位,在交代清楚每一乐句的思想前提下。把它一气呵成,以完整、优美的线条表达出歌曲的感情。例《姑娘生来爱唱歌》这首歌速度为“快板”,其中“噻啰噻啰”的歌词比较多且非常快,这就要气息跟情绪的稳定和“落”,再带上姑娘们爱唱歌和会唱歌的那种比较活泼、火辣、且自豪、外向的小姑娘情绪,歌曲情绪就能很好的表现出来。 同样的,唱慢曲子时也不能因为它速度慢而一拍拖着一拍唱。显得沉重而无表现力。例《岁月悠悠》是一首慢板的歌,在演唱时应带上回忆故友、追忆情谊的情感加上旋律线条的流动感向前推进,以饱满的热情融入到歌曲旋律中去,情感越深,就越有韵味,且不显得拖沓。 5.2 强、弱关系 我们在《基本乐理》中就学到过各种拍子的强弱规律,因此在歌唱时只有做到强弱分明。才能使曲子具有一定的律动感,但是我们在实践中时,总是唱得强有余而弱不足,有的甚至是把强弱给唱颠倒了。如《大森林的早晨》中歌曲开头的前两个字是从弱拍起的,而多数人都没有太在意,只认为开头就是要唱成强蝗,这样的话就破坏了歌曲的强弱规律。当然。强音也不是从头到尾都一样强的,例如:唱一个延音的强音时,它都有一个由弱到强,或由强到弱的过程,因为在唱的过程中得有一个感情情绪由内而外的深情铺垫,这样唱出来才具有很强的感染力。强音需要弱音的铺垫,弱音也需要强音的衬托。就好像生活中矮的能显出高的,胖的能衬出瘦的,红花需要绿叶的衬托。 5.3 高亢与低回我们在演唱一首歌曲时,它们的线条(包括旋律线条和情感线条)都是高低起伏、连绵不断的。所以。我们要根据歌曲情绪的变化使乐段(乐句)与乐段(乐句)之间的情绪变化得到充分对比而更有感染力。试想。我们在唱一首歌,从头开始就觉得他唱得很亢奋,恐怕一首歌唱下来,唱者气喘息息而听者索然无味。只有做到适当的对比,才能对歌曲进行完美的表现。6、结论综上所述的各种方式方法,虽然它们的表现手法都各不相同,但是目的都是一致的:都是为了更完美的去进行歌曲的艺术表现和思想感情的表达,但是它们绝不能截然分割的,各种手法始终是相辅相成的。只不过是不同的歌曲在处理手法的侧重点不同而已。所以我们在演唱任何歌曲时,都应该各个方面都考虑到,很好的把它们融合在一起去处理好每一首曲子、每一首歌曲,淋漓尽致地表达出歌曲的思想感情,去打动每一个听你歌的人,那么你便成功了。参考文献：《民族音乐学概论》《中国传统音乐概论》《基本乐理的文化视野》
流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机,虽产生较晚,但它和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展,成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐相关 毕业 论文，供大家参考。
[摘 要] 关于在音乐课堂中能否引入流行音乐，一直作为备受关注的话题争论不休。笔者认为，请流行音乐走进中学音乐课堂是利大于弊的。而音乐教师则肩负着引导学生正确学习、辨别、欣赏流行音乐的责任，真正使音乐在美育上的作用充分发挥出来，提高学生的审美能力，让学生享受到音乐给予的乐趣。
[关键词] 流行音乐 课堂 学习 辨别 引导
“老师，上课的时候能让我们听点流行音乐吗?”“老师，下节课教我们唱两首流行歌曲吧!”“老师……”作为一名中学音乐教师，近些年来，每当课前课后，总会有许多学生围着我提出这样的要求。看着孩子们那一双双渴望的眼神，我总会不期然地联想到这群孩子们在课堂上学习音乐课本的相关内容时那一副无精打采、恹恹欲睡的表情。学生对流行音乐的热和对传统音乐(教材所选音乐)的冷形成了鲜明的对比。这一现象值得我们深思。
《音乐课程标准》指出：音乐 教育 的目的绝不是要把学生培养成音乐家，而是通过多种途径引导学生走进音乐，积极参与各种音乐活动，在各种各样的活动中激发学生学习音乐的兴趣，使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终生热爱并学习音乐的愿望。然而，一向被认为是课堂气氛活跃、轻松，培养学生道德情操的音乐课，却越来越没有了青春涌动的气息。原因到底出在哪儿呢?
翻开课本，我们可以发现，不论是哪个出版社的中学音乐教材，都秉持着以音乐知识为中心的思路，所选编的音乐作品大都为艺术歌曲或思想内涵较深的古典音乐，几乎没有涉及到通俗流行音乐。这就脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。如果仅仅学习课本上的内容，很难提高学生的学习兴趣，容易使其产生枯燥甚至厌烦的情绪。这是与新课标中所提出的目标是背道而驰的。我认为，如果针对中学生的音乐审美心理特点，适当地将流行音乐引入课堂，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容，而且有助于缩短师生之间的心理距离，使学生对音乐课更有兴趣，不断提高学习音乐的信心和音乐审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。
那么，如何在贯彻“音乐教育应当以 兴趣 爱好 为动力”这一新课程理念的前提下，将流行歌曲与音乐课堂教学相结合呢?
一、正确认识流行音乐
流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏的流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。由于流行音乐的大多数载体都是以歌曲的形式出现，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音乐”的代称。
二、正确选择流行音乐
流行歌曲发展迅速，曲目繁多，自然会出现良莠不齐的现象，但我们不能因此而全盘否定。在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许多优秀的健康的脍炙人口的作品，若把它们一概挡在课堂之外，是一种不负责任的消极做法。音乐教师有必要把流行歌曲中好的作品引进课堂，担负起因势利导、提高学生的流行歌曲审美品位的责任，并力争把流行歌曲可能对中学生产生的负面影响降低到最低程度。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如大大方方地把流行歌曲引入课堂，把那些健康向上、适宜学生年龄和身心发展特点并具有一定艺术性的作品介绍给他们，使之对流行歌曲有一个更好的认识，能够辨识歌曲的优劣，同时提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。
三、正确学习流行音乐
学习流行歌曲要适合学生的演唱能力，对歌曲难度的选择要把握适度，选择音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣;学习流行歌曲要注重艺术性和教育性，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，培养学生正确的审美价值;学习流行音乐教学要体现审美，要充分考虑到歌曲音乐在立意、情境、曲调、配器、伴奏等方面是否能增强学生对音乐的感悟，陶冶学生的情操，从而在潜移默化的教学中培养学生的审美能力。
但是，流行音乐毕竟不是课堂教学的主流，不能真正取代民族音乐和西方古典音乐的地位，并且大多数歌曲在艺术性上是比较单薄的，经不起时间的推敲和考验。这就要求音乐教师把握好尺度，不能偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。
把流行音乐引入课堂，让流行歌曲在课堂中响起，音乐教师负有不可推卸的引导责任。教师应做一个称职合格的音乐向导，引导学生选择积极健康的流行歌曲，同时注重提升学生的 文化 艺术素养，开阔视野，培养学生在茫茫乐海中练就一双“火眼金睛”，不断提升自己的音乐审美情趣，充分享受到美妙的音乐所带来的乐趣。
[参考文献]
1.(英)斯坦利萨迪 孟宪福译《剑桥插图音乐指南》(山东画报出版社)
2.陶 辛《流行音乐手册》(上海音乐出版社)
摘要：将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。音乐教师要正确指导学生欣赏和学唱流行歌曲。要发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学，不断增强学生学习音乐的兴趣;要有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲, 不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重,突出教学重点。
关键词：流行音乐 音乐教学 选择性 健康元素
流行音乐具有歌词通俗易懂、曲调朗朗上口等优势。20世纪90年代中期以来，流行音乐受众迅速低龄化。现在的中学生可以说没有不喜欢流行音乐的，有的甚至到了痴迷的程度。面对这样的状况，作为一名中学的音乐教师，笔者认为，合理地将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。客观来讲，有些流行歌曲的内容、格调不太适合中学生，会对他们的人生观产生消极的影响。我们将流行音乐引入课堂，目的正是在于加强对流行音乐的正确引导，帮助学生们仔细分析流行歌曲，引导他们在音乐教师的正确指导下有选择地欣赏和学唱流行歌曲。具体而言笔者有以下几点粗浅的见解。
一、发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学
目前，中学音乐教育中普遍存在着这样一个现象：学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐教材上面的音乐，而是特别钟爱那些耳熟能详的流行歌曲。其实现在很多的流行音乐都运用了古典音乐中的音乐主题，因此我们在给学生上课时，可以抓住这个特点，适当的引出与之相关的古典音乐供大家学习、鉴赏、提高。这样的教学形式应该比单纯的学习古典音乐效果要好。
例如：在一次音乐课中，笔者向学生教授“音乐作品的个人风格”，教材列出的内容是莫扎特和他的《第四十交响曲》。笔者刚介绍完作曲家，准备让同学们先完整试听音乐时，教室里面立刻传来一阵阵“唉···唉···”、“真没劲···” 的声音。于是笔者灵机一动说：“同学们，今天我们学习的音乐里面的音乐主题是大家都很熟悉的。因为在大家都非常熟悉的流行音乐里面运用了这首作品的音乐主题。这首流行音乐到底是什么呢?为了让大家更清楚这首音乐的出处，请你们跟随老师的思路。首先听老师试唱音乐主题一。”当我还没有唱完音乐主题一时，底下已叽叽喳喳地讨论开来。
学生们有说是SHE的《不想长大》的音乐，有说是韩剧《My girl》的插曲，气氛十分热烈。我充分把握住学生们情绪热烈、精神兴奋的有利时机，趁势引入莫扎特的《第四十交响曲》，让学生们用对比的 方法 分析、比较了作品与流行音乐的异同。同学们积极思考、讨论热烈，得出“莫扎特的作品与那两首流行音乐虽然旋律相同，但在情绪上有很明显的差别”的结论并具体分析。一节课就这样在很愉悦很融洽的气氛中结束了，很好地达到了教学目的，更重要的是拉近了学生和音乐老师之间的距离，增强了学生们学习音乐的浓厚兴趣，进一步调动了学生们上音乐课的积极性。
二、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲
当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢 唱歌 而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。
流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。笔者所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5·12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。
总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效 措施 ，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重
将流行音乐引入音乐教学只是手段而不是目的。笔者从事音乐教学时，除了用流行音乐来带古典音乐和有选择性的加入流行音乐在课堂中进行欣赏和学唱外，每节音乐课还会留出一点时间让学生听听教师为他们选择、准备的流行音乐，极大的提高了学生学习音乐的兴趣，同时也有效地规范了音乐课堂的纪律。
但是要注意的是，在留时间给学生欣赏流行音乐和歌曲时，一定要注意时间的把握。不要让学生听流行音乐的时间多过了我们上音乐课的时间，这样的教学就没有任何意义了。要清楚，我们将流行音乐带进音乐课堂是为了让学生更好、更多的学习和了解传统的、经典的音乐，而不是喧宾夺主，把整节课或者是大部分的时间都用于听流行音乐和歌曲。
如果本末倒置，这样的音乐课随便叫什么人都能上下来，哪里还需要专业的音乐老师?学生们哪里还需要接受什么专业的审美教育?因此，一定要把握好播放流行音乐和歌曲的时间。笔者在音乐课堂上一般都只留几分钟的时间让学生听听适合他们听的流行音乐，效果很好。
综上所述，音乐教师应该发挥自身主观能动性，适当的、合理的将流行音乐有效地带进中学音乐课堂，为音乐课的普及、学生素质的全面提高起到积极的作用。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，让我们音乐教师用一切有效的手段带领学生走进音乐的殿堂，在轻松、活泼的音乐气氛中感受美吧!
摘要：艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界 其它 音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格?”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思?”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。
随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们 总结 出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来;现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。
艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
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这是我曾经的 音乐产业是文化产业的一个分支，是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐产业的主宰者。但是，随着宽带技术、MP3 技术、P2P 技术、新型数字音乐播放设备出现，改变了传统音乐产业中音乐产品的生产、分销流通乃至消费形式，使得数字化、无形化的纯数字音乐通过互联网向消费者传递。这种科学技术，必将给音乐产业带来巨大冲击。本文着重论述音乐产业各行业分析及促进民族音乐繁荣的可行性：一、音像制品行业1. 行业描述与现状音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCD\DVD 等有形实体为载体制作音乐产品，经过音乐创作、录音、加工、设计、包装、批发、运输，以物流的方式到达连锁店、零售店等销售终端，最终销售给消费者。随着现代科学技术改变了人们的生活方式，音乐演出市场的日益红火、数字音乐狂潮的来势汹汹，使得传统唱片业受到了巨大冲击。据国际唱片工业协会（IFPI）数据指出，网上传播盗版音像制品每年给音像行业带来至少50 亿美元的损失。尽管唱片业不断改进经营方式，力图降低成本、缩短周期，但效果甚微。2. 行业特点音乐产品分类全而细，能较大范围兼顾消费需求。如根据消费人群各个欣赏喜好的欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、大陆流行音乐、欧洲古典音乐、中国民族音乐（古琴、二胡、古筝等）；根据生活需求（特定目的）的车载音乐、养生音乐、胎教音乐、幼儿教育音乐；这些人群在购买音像制品时，都有自己特定的目的，如作为兴趣爱好收藏、或者特定需要。消费者可能会因为对某音乐类型、音乐风格、某一明星或者某一首曲子的喜爱程度来购买，这种消费具有购买的特定性、稳定性和持续性。但是，音像业产品制作层层环节、烦琐工艺，使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等诸多弊端。3. 音像制品行业与传统民族音乐联系的思考笔者认为，发行商在音像制品发行内容上多偏向城市消费人群及青年，针对镇乡消费人群的音像制品发行力度不够。在广大的镇乡村，劳动人民更需要符合他们生活方式、生产方式与娱乐的音乐音像制品。偌大的音乐产业销售市场，音像公司不能只把眼光盯向城市消费群体、年轻人消费群体。应当积极努力拓宽镇、乡、村市场，挖掘土生土长在民族民间的音乐，制造农村消费群体喜爱的音乐产品。同时，传统民族民间音乐更可通过与音像制造业的结合实现商业化生产，发挥其有效的传播力和影响力。二、音乐商业演出1. 国内市场演出(1)行业描述与现状。国内市场的演出，主要有流行音乐演唱会、各交响乐团、民乐团的演出。据统计，上个世纪90 年代初，北京音乐厅的结算演出费由1993 年的12 万元增至2000 年超过1000万元。2007 年12 月22 日国家大剧院的开幕国际演出季从开始到4 月6 日，总计演出120 场，音乐类的比例独占鳌头。（2）行业特点。音乐产品的内容具有选择性，行业运作模式不同与音像业。消费群往往具有一定的音乐鉴赏能力，具派生音乐产品商品价值的延续性和可再生性。如炎黄风情文化产业发展有限公司，在推出《炎黄风情》交响组曲时，逐步开发《炎黄风情》系列动漫产品、新媒体绘画、雕塑、服饰、工艺品等产品；流行音乐的粉丝们也会因为钟爱某歌手或明星而购买其代言的非音乐类商品。（3）国内演出行业与传统民族音乐联系的思考。从商业演出内容上看，每个剧场的演出内容不可能只有欧洲音乐，否则音乐产业必由单一演绎走向歧路。从观众消费角度来看，音乐文化是各民族特有的表达方式，因文化审美观的差异而呈现出不同的音乐风格，只有多领略各民族音乐，才能体会音乐世界之美。如2006 年国家大剧院上映的开幕演出季中，国内剧占的比例为67％。因此，笔者认为，在现场演出和剧场演出中，民族音乐同样可以找到发展之路。民族音乐的宣传推广，应当做文化产业而不是娱乐产业，突显其文化价值，利用消费者的文化价值欣赏与认同派生其商业价值，同样可以制造追“民族风格热”，派生“民族文化”内涵的非音乐商品。2. 国际市场演出(1)行业描述与现状。国际市场的演出是由承办和经营演出业务的专业公司组织的面对国际音乐市场的演出。如中国对外交流演出公司、中演文化娱乐公司，负责接待来华演出的外国艺术团、组和艺术家，并提供各项管理与服务。同时，更重要的是他们代理和经办中国表演艺术团、组和艺术家在世界各地的巡回演出。既承办官方文化交流项目，又经营商业性演出活动，通过交流为国内外演出经营者及艺术团体创造了良好经济效益。（2）行业特点。音乐产品多具有民族性和代表性。行业定位准确，在针对国际市场挖掘利润空间的同时，旨在弘扬中华民族音乐文化。内容题材选择不如音像业、数字音乐市场广泛，节目质量筛选精于国内演出市场。（3）国际市场演出与传统民族音乐联系的思考。国际市场演出是民族音乐做大做精的巨大推动力。在海外市场，开发我国传统的民族艺术，发扬中华民族优秀的音乐和文化，才是在国际音乐市场演出实践中一张制胜的王牌。正如2008 年“北京音乐与艺术市场现状及发展态势高层论坛”中，某一国际演出公司老总谈到其公司成功经验时指出，在国际演出市场，他们公司主推原生态民族民间剧目和中国古典文化剧目。认为只有把民族点与国际接轨，吸纳我国各民族音乐文化，才能使我国的音乐产业在世界性的独特语义系统内找到属于自己的位置。当然，做好“民族化”品牌的同时，也要注重商业化运作，找到国外观众认同的文化的切入点。三、数字音乐市场1. 行业描述与现状数字音乐市场不同于传统音乐产业行业。它是以数字信号方式传输、以网络为载体，有电信运营商、数字音乐服务商、技术开发商加入的新兴并快速崛起的行业。如手机铃声、彩铃、MP3、无线音乐等。据易观国际发布的《中国唱片业年度综合报告2006》，2006 年我国音乐产业市场规模达到138.2 亿，无线音乐118.9 亿，互联网音乐1.17 亿。数字音乐市场的产值已远远超过传统音乐产业。它的出现，对于其他传统音乐产业行业，是个巨大的颠覆和挑战。2. 行业特点音乐产品极其丰富、复制性强；消费者选择自主、消费价格低廉；消费市场多元化（用户选择音乐种类的多元、音乐资源分享的多元）；发行成本低廉、销售方式高效快捷、商业反馈机制快。3. 数字音乐市场与传统民族音乐联系的思考消费者对浩如烟海的数字音乐市场中产品的选择，除了个人喜好，也会按“新、奇、特”标准，筛选个性另类的音乐商品。而生产商和销售商为了吸引更多类型的消费者，尽力充实自己的音乐产品库，由此，以民族音乐为内容的音乐商品，在流行音乐占据半壁江山的音乐数字市场中拥有一定份额。但是，笔者发现一个有趣的现象：在百度音乐、雅虎音乐等数十个音乐网站上搜索“民族音乐”时，给出链接的民族音乐都是由琵琶、古筝、竹笛、二胡等乐器演奏的器乐曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能详的民歌，这说明开发商对民歌种类的挖掘力度不够。民族音乐的挖掘与整理、继承与发扬，保护其类型多样化，应该引起业内业外的重视。利用民族音乐多元化这样的丰富资源，开发以“各个民族音乐”为内容的音乐产品，足以实现经济效益和文化效益双赢。参考文献：[1 ]张萌.植根本土跻身世界[J].人民音乐,2007(3).[2]杨加猛.中国在线音乐产业发展前景预测与分析[J].特区经济,2008(4).本文关键词：音乐文化产业民族音乐
。这位名为乔治的丈夫只有一个没有姓的普通名字这似乎在暗示男主人公精神上的危机和冲突不是个别人的问题而是一个美国社会的普遍现象。海明威以简洁的文字、深邃的内涵勾勒出了战后美国迷惘的一代的精神生活的缩影体现出他对人和社会的深刻忧虑。在《雨中的猫》中文学巨匠海明威成功地运用了冰山理论不动声色地展现了第一次世界大战后的美国人生活状态。女人们渴望独立自由但又无力摆脱男权文化的束缚男人们冷漠无奈的外表下藏着一颗被战争揉碎了的心。海明威以四两拨千斤的文学创作功力揭示了战争对人心和社会的摧残。
时代背景小说写于20世纪20年代初，当时美国的女性地位正经历着巨大的变化，新女性重新定位自己在家庭和社会的角色，她们要求和男性平起平坐，不再扮演受男性庇护并服从于男性的传统女性所扮演的角色。实际上，新女性更象男性，无论是外貌还是行为都是个“假小子”：她们留短发，穿短裙，并像男人一样打高尔夫、驾驶汽车、抽烟喝酒;她们性格开放，工作热情，追逐享乐。《雨中的猫》充分反映了海明威在当时的时代背景下对女性在家庭和社会中的地位进行的深刻思考。 个人背景海明威1921年结婚时才21岁，不愿担负家庭的责任，所以一直反对妻子哈德莉生孩子，然而哈德莉因为长海明威8岁，结婚时已29岁，急切地想有个孩子，为此，夫妇常争吵。这一年，哈德莉又怀孕了，在这以前，哈德莉怀过孕，但因为海明威的强烈反对而被迫流产。哈德莉第二次怀孕已经30多岁了，她知道在这个年龄生孩子已经不年轻了，所以执意要把孩子生下来。而此时海明威才23岁，职业写作生涯刚刚开始，他不愿为孩子所累，但又无可奈何，因为哈德莉毕竟是自己的妻子。由于哈德莉怀孕生子，海明威经济上不堪重负，所以他心情烦躁，从内心深处厌烦哈德莉，这些情感都投射在小说《雨中的猫》里。
《雨中的猫》中人物的二元对立关系葛伦鸿 《雨中的猫》发表于一九二三年,是美国作家海明威的一部现实主义短篇小说。小说情节简单,语言平实?洗练,由第三人称叙事者展开叙述。叙述者对故事中人物之间的深层关系未加任何交待和评论,在叙事过程中也很少使用任何形容词,因此给读者从不同角度?不同层面解读该故事留下了极大的空间和可能性,极好地体现了海明威一贯的简约的叙事风格和小说创作的冰山原则。 《雨中的猫》讲的是一对年轻的美国夫妇生活中特定的一天中发生的事情。这对夫妇在意大利度假或旅游,住在一家饭店二层楼的一套房间里。一个雨天的下午,妻子从房间的窗子向外眺望的时候,发现有一只猫正躲在楼下花园里的一张桌子底下避雨。她忽然产生想要一只猫,想把这只猫抱回房间的冲动,于是说她要下楼去把这只猫抱回房间来。她的丈夫此时正躺在床上看书,听到妻子要下楼去抱雨中的猫,嘴里说着愿代妻子去,人却躺在床上未动。妻子便自己下楼去抱那只猫。途中经过旅店老板的办公室,老板礼貌地起身向她鞠躬致礼,并随声附和她对雨天的抱怨。雨下得更大了,正当这位妻子站在饭店门口判断那只猫所在的位置,考虑如何穿过雨中的院子去找那只猫的时候,给他们打扫房间的女侍从她身后给她撑起了一把伞。女侍为她撑着伞,陪着她一起来到那张桌子旁,却发现那只猫已经不在了。 这位妻子在失望中回到房间里,但是她想要只猫的愿望却愈发强烈了。她的丈夫依然躺在床上看书,她坐在梳妆台的镜子前,一边从镜子里看着自己,一边自言自语,抑或是向她的丈夫诉说她的愿望。此时她不仅想要一只可以任由她抚摩的猫,还想要很多她现实生活中没有的东西,比如,她想把她的短发留长,然后在脑后梳成一个发髻;她想有一套银制餐具,想在吃饭的时候点上蜡烛,等等。但是她的丈夫却让她闭嘴,让她找点儿什么读读,随后又自顾自读他的书去了。窗外,雨还在下着,就在妻子望着窗外黑下来的天和院子里亮起来的路灯的时候,有人轻拍房门。来人是那位女侍,她抱着一只大花猫,说,这是旅店老板让她送给这位妻子的。 我们可以简单地将故事的情节概括为:那位妻子想要旅馆院子里的那只猫,但是她的愿望未能实现,因为那只猫不见了。在故事的结尾,事情似乎出现转机,因为旅店的老板让女侍给她送来了一只猫。从表面上看,故事的情节与它所要传达的深层的?更重要的信息并没有什么直接关系,但是多数读者都不难从中解读出故事所传达的有关夫妻关系或者有关女性地位和处境,甚至是命运的主题。那么是什么在帮助读者解读和挖掘这个故事的深层含义呢? 笔者认为,虽然《雨中的猫》的故事情节主要围绕那对年轻的美国夫妇展开,但是故事中的另外两个看似次要的人物,旅店老板和女侍,也各自在小说的叙事结构中发挥着他们不可替代的作用,没有他们,故事的叙事效果就会大不一样,读者对小说主题的解读也会因此而有所不同。本文就围绕小说人物的结构性功能展开议论。 按照结构主义理论家格雷马斯对叙事文本进行句法学分析的理论和方法,每一个叙事文本可以被视为一个由主体 (subject)? 客体 (object)?传送者(sender)?接收者(receiver)?协助者(helper)和反对者(opponent)这六个角色(actant,不同于从心理角度界定的“角色”,指由具体行为界定的功能性单位)构成的类似句子的结构。这六个角色又可以构成三组二元对立(binary op-position)的结构,即:主体和客体,传送者和接受者,协助者和反对者。任何一个叙事结构中都包含着将一种物体或价值由一个角色传送给另一个角色的过程和相关的叙述①。将这一物体或价值由一个角色传送给另一个角色即是该叙事结构所描述的事件或人物的行为。于是叙事结构中第一组二元对立关系中的主体就是该事件中追求某种目的的人物,而客体则是被主体追求的目的(一种物体或价值);第二组二元对立结构中的传送者指以直接或者间接方式促成主体实现所追求的目的的人或一种力量,接受者则指客体(或对象)的获得者,它与叙事结构的主体往往是同一个人;第三组二元对立结构中的协助者是主体实现他所追求的目的的助手,而反对者则是主体实现目标追求的敌对势力,这两者均可以是人物,也可以是被人格化的一种力量。 英国著名的文学批评家戴维·洛奇曾在他的“现实主义文本的分析与阐释:海明威的《雨中的猫》”②一文中依据格雷马斯的结构主义叙事学理论和方法分析了“雨中的猫”中人物之间的二元对立关系即由此而获得的叙事效果,指出小说中那位妻子为叙事结构的主体,猫为客体;旅店老板和女侍为小说叙事的句法结构中的协助者;而那位丈夫,因为对他妻子的需求和愿望无动于衷,甚至加以阻止,则扮演了反对者的角色。 小说情节的设置和发展围绕着那位妻子找猫这一故事主线展开,这四个人物之间也在不断组合和变换成新的二元对立关系,先后共组成了六对二元对立关系。首先是丈夫和妻子之间的二元对立关系,妻子想要那只猫,丈夫无动于衷;妻子未能找到,因此也未能得到那只猫,由想要一只猫又想到想要她生活中还没有的其他一些东西,她向丈夫诉说,却又未能得到丈夫的支持和同情,而是被告知“闭嘴”。显然,在叙事结构的主体那位妻子争取实现她所追求的目标过程中,她的丈夫扮演了一个反对者的角色,他与他的妻子之间的关系是主体与反对者的关系。于是那位妻子自己下楼去找那只猫,途中旅店的女侍,显然是受到旅店老板的指示,给她送来?并为她撑起了一把伞,使她免遭雨淋,因此女侍在那位妻子争取得到那只猫的过程中扮演了一个协助者的角色,她与那位妻子的关系是主体与协助者的关系。在小说的结尾,女侍显然又是受到饭店老板的指示,给那位妻子送来了一只猫,虽然这只猫不一定就是妻子看到的在雨中的那只猫。这一次,女侍扮演了传送者的角色,她帮助那位妻子实现了她所追求的目标,而那位妻子在那一刻则扮演了接受者的角色,她们之间又形成了接受者和传送者的关系。而此时,那位丈夫依然躺在床上看他的书,于是女侍和那位丈夫之间形成了鲜明的反差,他们之间也因此形成了协助者和反对者之间的二元对立关系。 笔者认为,小说中最耐人寻味的是那位妻子和旅店老板之间的关系。旅店老板自始至终没有与那位妻子发生什么实质性的直接接触,也没有亲自为那位妻子做过任何事情,但是,正是他两次让女侍帮助了那位妻子,因此他与那位妻子之间也就形成了叙事结构中主体与协助者的二元关系。不仅如此,小说里有一段对那位妻子在下楼途中看到旅店老板的时候所产生的心理活动的描述,正是这一段描述使从未谋面的旅店老板与那位丈夫之间也发生了一种二元对立关系。对那位妻子在下楼去找那只猫的时候途经旅店老板的办公室?看见那位老板坐在他的办公桌后?与他稍作寒暄时所产生的心理活动,小说作者是这样描写的: 那位妻子朝楼下走去。她路过饭店老板的办公室,老板站起来向她鞠躬。他的办公桌在办公室的尽里头。老板是一个上了年纪的人,个子很高。 “下雨了”,这位妻子说,她喜欢这位老板。 “是啊,是啊,太太,天气不好。” 他站在房间尽头的办公桌后面,房间里的光线很暗。那位妻子喜欢他,她喜欢他特别认真地对待顾客抱怨的态度,她喜欢他沉稳威严的风度,她喜欢他期待为她服务的样子,她喜欢他作为饭店老板的自我感觉,她喜欢他那苍老的面庞和那双大手。③ 当这位妻子与女侍从院子里空手而归,向她自己的房间走去的时候,她再次路过了旅店老板的办公室,老板也再次起身向她鞠躬,这时这位妻子: 感到自己十分渺小而无助,心头憋闷,饭店老板使她感到自己的既渺小又被人看重。有一刻,她感到自己的确很有面子。 小说中对这位妻子心理活动的这段描述显然至关重要,聪明的读者不难看出这位妻子之所以喜欢这位旅店老板恰恰是因为这位老板与她的丈夫完全不同。她的丈夫年轻,而这位老板是一位上了年纪的人;她的丈夫对她的需求和愿望无动于衷,只管自顾自地看书,而旅店老板虽为陌生人却能洞察她的心理,并细致入微地替她着想,为她服务。因此尽管旅店老板站在他办公室的尽头而且房间里的光线很暗,这位妻子却偏偏注意到了老板的那双大手和他沉稳?威严?认真的表情和态度。生平第一次受到别人如此悉心的关照,她感到了作为一个女人,她在男人眼里是柔弱无助同时又是举足重要的。事实上,此时小说作者从这位妻子的视角对旅店老板加以的描述正是这位妻子潜意识里理想丈夫的形象在老板身上的投射,如果不是因为她感觉到了丈夫对她的轻视和冷落,如果不是感到自己孤独和无助,很可能她注意到的不是旅店老板的那双大手和他威严认真的表情与态度,而是别的什么东西。如果此时小说的叙事从其中另一个人物的视角展开,这个人物眼中的旅店老板很可能与这位妻子眼中的老板完全两样,他可能根本没有一双大手。至此,这位旅店老板和那位丈夫之间也就构成了小说叙事过程中的又一对二元对立关系,他们二人之中的前者是故事主体实现她所追求的目标的过程中的协助者,后者则是反对者;前者很可能是那位妻子心目中的理想丈夫,后者则是一位粗心大意?甚至有些自我中心?因此使妻子感到无助和失望的丈夫。 在《雨中的猫》里,小说的主要人物显然是那对美国夫妇,然而旅店老板和女侍虽为配角却是不可或缺的人物。一方面,旅店老板不能被女侍取而代之,他不能亲自给那位妻子送去伞和猫,否则他就不是在以他老板的身份与那位妻子打交道了,而很可能被理解为一个乘人之危?勾引女性的小人,因此也就会失去与那位丈夫构成二元对立关系的可能。同样, 女侍这一角色的存在也就成为必然,她一方面起到帮助老板在实施服务同时遵守他的职业规范的作用,另一方面又起到如英国著名文学批评家戴维·洛奇指出的,提醒那位妻子她的顾客身份的作用,使那位妻子避免与旅店老板产生和发展任何超越店主与顾客关系的关系。可见,发现小说人物之间的二元对立关系能够帮助读者更好地理解和把握人物之间的真正矛盾以及故事女主人公想要一只猫的表象之下的真实心理诉求。 综上所述,我们可以看到运用结构主义有关叙事学的理论和方法对小说叙事结构进行分析的意义。虽然结构主义批评的理论和方法早已被后结构主义或解构主义批评所取代,但是它对于我们细读文本,对于帮助我们解决在解读文本过程中遇到的问题,发现人物之间的深层关系,发掘文本的深层意义,避免误读,仍然是十分有益的。 (责任编辑:水涓) ① 参见Selden, Raman et al, A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory (4th edition) (北京:外语教学与研究出版社,2004年)74-75。 ② 参见张中载等编:《二十世纪西方文论选读》,外语教学与研究出版社,2002年,第192页-第193页。 ③ 本人引用小说文本的译文均为本文作者自译。小说原文参见邓叙新编选《英语文学概论》,武汉大学出版社,2002年,第33页。