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我们学校要求是8000字左右。大学本科一般不超过10000字。毕业论文最好是选题要小，写的小而精，不然选题太大了几本书都写不完，写出来的东西会很粗糙。我们的查重率是30%以下，同样在烦恼啊，我毕业论学初稿才写了一点儿又想改题目了。
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简介：西安音乐学院位于陕西西安南郊，建校于1949年，是中国西北地区惟一一所高等音乐学府。学院现有八个专业系，附设中等音乐学校、成人教育学院、培训学院和四个乐团（交响乐团、民族管弦乐团、合唱团、交响管乐团），硕士研究生专业覆盖舞蹈以外的所有专业方向。现有教职工480余人，学生3300余人。 在中国人民解放战争走向全面胜利的1948年，贺龙将军在晋绥解放区创建了西北艺术学校，其二部“音乐部”即西安音乐学院前身。1949年5月，西北艺术学校随西北军政大学西渡黄河迁往西安，二校合并后定名为“西北军政大学艺术学院”。之后，历经西北艺术学院、西北艺术专科学校、西安音乐专科学校、西安音乐学院、陕西省艺术学校、陕西省艺术学院的变迁，至1980年恢复西安音乐学院建制。现为省属院校，直属陕西省教育厅。 目前学院在职教职工481人，其中专任教师211名。专任教师中教授18名，副教授66名，共占专任教师人数近40％；正高以上职称70人，副高以上职称68人，共占教职工总数的28.7％；外聘教师52名。 学院设有专业音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演和舞蹈编导。 以下是优势学科介绍： 声乐：声乐系创建于1949年。近年来采取专业课签到制、专业课单选制、增开专业选修课等一系列改革措施加强了管理，提高了教学质量。现设美声、民族、通俗、钢琴伴奏四个教研室，师资力量雄厚，教学成果丰硕。近年来几乎包揽了省内各类声乐比赛的奖项，并在国际性声乐比赛中取得了优异成绩。2000年9月，和慧参加在美国洛衫机举行的多明戈世界歌剧大赛，荣获银奖；2002年4月在意大利“第42届威尔第国际声乐比赛”中获第一名；2000年10月，蔡占科获第二届“托马斯 阿尔凯德”国际声乐比赛第二名；2002年8月，陈勇获第十届全国电视歌手大奖赛专业组美声唱法第一名，学生米卓获专业组民族唱法优秀奖。 民乐：民乐系建立于1956年。创建初期，一批全国一流演奏家先后来系任教，为建立具有浓厚地方文化特色的中国民族乐器教学体系打下了丰厚的理论和演奏技术基础。现设弓弦、弹拨、管乐三个教研室13个专业，创编教材近200册（种），出版专著10余部，发表论文近百篇。先后对古筝、阮、二胡等乐器进行了改良，历年来在全国有多首创作作品获奖，多人次获全国专业演奏比赛大奖。民族管弦乐团常年来多次进行社会艺术实践，积累了大量优秀曲目，在国内外有一定影响。2002年5月与中央电视台《国乐飘香》栏目联合录制“秦风秦韵”专辑节目时长130分钟，展示了强大的民乐教学与艺术实践能力。曾先后出访日、美、加、法、德、比利时、西班牙、瑞士、荷兰、马来西亚等国家，并多次赴香港、台湾举行音乐会和进行艺术交流。 音乐教育：音乐教育系创建于1958年。四十余年来为国家培养了数千名大、中、小学音乐教育人才，1992年以来连续被教育部指定为教学改革试点单位，主要课程为声乐、键盘、伴奏余即兴那种、合唱与指挥法、音乐基础理论、中外音乐史、舞蹈常识等，承担着课程结构、教材、教学规格与模式等方面的实验任务，是我国培养音乐艺术教育人才的重要基地之一，在国内同学科中享有较高声誉。音乐教育系师资力量雄厚，目前在岗教师80多名，在校本科生达1500多名，占全院学生总数近一半。 学院1994年与西安交通大学等3所院校被陕西省教育厅确定为陕西省改革试点院校，率先实行了并轨招生。学院是国家教育部批准的首批有条件接收外国留学生的高校之一，一直坚持外向型办学机制，已先后接收英、美、意、日、马来西亚等国家和港台地区留学生前来学习，并与美、日、德、马来西亚等国家和地区的音乐院校、学术机构建立了交流与合作关系。 近年来学院坚持深化改革，开拓进取，实事求是，以人为本，在教学、科研、思想教育、行政管理、艺术实践、对外交流、后勤社会化、产业开发等各项工作中取得了引人瞩目的成就。十年来，学院加大校园基础设施和教学硬件的投入及建设，积极改善育人环境，校园环境整洁、优美、典雅，自1996年以来，连续六年被省委教育工委、省教育厅评为“文明校园”。2000年开始，学院进一步深化教育改革，全面启动“1＋1”（文化素养达到普通大学水平；艺术素养达到艺术院校水平）人才培养工程，提高大学生的音乐文化素养和综合素质。 半个多世纪的积累和近年来的发展，使学院拥有一批高素质、稳定的教学、科研、管理队伍，为国家培养了一大批优秀专业人才，不少师生多次获得国际国内音乐大赛的演奏、演唱、创作大奖。 2001年12月，第三次全国高校后勤社会化改革工作会议在西安召开期间，国务院副总理李岚清先后两次来到西安音乐学院视察并观看交响音乐会，对学院的校园环境建设、办学实力、演奏演唱专业水平都给予了高度评价并寄予殷切希望。
我就是广西艺术学院的毕业了五年的学生。楼主如果要问广西艺术学院和吉林艺术学院相比哪一个更好的话？这个具体要看是哪一个专业了？我来给你讲一下广西术学院吧。广西艺术学院出于广西南宁市。它的主校区位于南湖公园旁边。地理位置非常的优越。有美术学院、设计学院、舞蹈音乐学院、传媒学院、人文学院。师资力量还是很好的，老师都非常的负责任，学校的学习氛围也比较好，学生没有特别严重的艺术学院的攀比风气。设施各方面都属于比较正常的，宿舍寝室的话，它是类似于一个公寓套间式的，空间很大。床是上下铺似的。有充足的空间可以放置衣柜，书桌等。一个套间里大概有三个房间，还有一个大厅，两个卫生间，一个洗漱间，两个阳台。站在阳台上，我们就可以看到南宁市最好的一个公园，南湖公园的风景。新校区位于相思湖旁边，校区很大，位置位于大学城。离市中心有些远。宿舍是正常似的。上铺是住宿，下铺是书桌。小区食堂的饭蛮好吃的。下面我们讲一下学校的教学质量。就我所学的广播电视编导来说，四年我所接触的专业科目是比较繁杂的，接触的面比较广，不是特别精。老师还是重在锻炼你的一种艺术感，而不是所谓的技术。我们经常在课堂上去组成小组完成一些课后的作业。这也有利于我们对于艺术理论的更深层次的一些理解，拍成的作业作品会集体在课堂上进行公放，然后由各个小组派不同的代表出来进行点评，课上的主角绝大部分的时间还是属于我们。老师经常会带领我们去参加一些艺术节的比赛，通过比赛想要获得名次的一种心态，我们在艺术的造诣以及技术上得到了提高。学校还有非常多可以实践的机会，比如学校的活动晚会。据我所知，我们所创作的作品远远超过了我们同级别院校的学生。学校的老师也很负责，经常联系一些可以外出提升实践的机会给我们。比如在大三的时候，选择了将近30位左右的学生去到北京中影数字基地学习。毕业的时候也做了超出同等院校更多的事情，拍毕业作品，毕业晚会，作品展，论文答辩等，从宣传单页的设计，到邀请各大媒体所有的事情都是学生亲力亲为，对我们能力来说无疑是最好的锻炼。考研成功的人很多，出国深造的也不少，其他工作的，据我所知，也都不差。其实同等的院校差别不太大，大在自己考虑问题的方式，和如何度过大学生活的方式。南宁近几年发展的极快，机遇也很多，楼主可以根据自身条件决定。
论文查重率具体的合格标准如下：一、职称期刊论文1、初级职称论文查重率﹤30%为合格;2、中级/省级职称论文查重率﹤25%为合格;3、高级/国家级职称论文查重率﹤20%为合格;4、高级/核心期刊职称论文查重率﹤8%-15%为合格。二、本科毕业论文1、查重率≦30%，毕业论文合格，可以申请毕业论文答辩;2、查重率﹤10%，可以申请评定校级优秀论文;3、查重率﹤15%，可以申请评定院级优秀论文;4、30%﹤查重率﹤50%，查重检测不合格，给予修改时间至少为一周，修改后查重率﹤30%为通过，可申请答辩，若仍未通过，则取消答辩资格;5、查重率≧50%，查重检测不合格，由学校组织专家对论文进行学术不端行为的评定，若认定存在严重抄袭行为，则取消答辩资格。三、硕士学位论文1、查重率﹤10%~15%，学位论文合格，直接送审或答辩;2、15%≦查重率≦30%，去导师处填写硕士研究生学位论文重新检测申请表，申请进行论文修改，时间不超过两天，再检测合格后可参与答辩;3、查重率﹥30%，学位评定小组将结合核心章节的重复率等因素来确定论文学术不端行为的类型和性质，必须认真修改论文并延期半年才能填写重新检测申请表，查重通过后申请答辩，严重的直接取消答辩资格。四、博士学位论文1、查重率﹤5%~10%，直接送审或答辩;2、查重率﹥20%，由学位评定小组结合核心章节的重复率等处理意见，确定论文学术不端的类型和性质，延期半年至一年申请修改通过后才能答辩，情节严重者取消答辩资格。
本科生毕业论文查重比例在30%以下为合格，研究生论文查重比例在20%以下为合格，博士生毕业论文查重比例在10%以下为合格。学校查重原理是依据连续出现13个字符类似就会判为重复，换句话说超出13个字类似就会被系统软件标红，计算到重复率当中。知网查重时，黄色的文字是“引用”，红色的文章是“涉嫌剽窃”。
不同学校对于重复率要求是不一样，大体来说，大同小异，本科的查重率一般要求控制在30%内，研究生论文的要求会更高。如果去掉引用文献的符合率，低于20%，则可视为合格。一些要求比较高的学校会把研究生的论文查重率控制在15%以内。博士的论文查重率要求最严格，一般不超过10%。如果是比较严格的大学，会要求博士生毕业在5%以内。
本科论文查重一般2-3次。论文查重的标准是：1. 论文学术不端行为，文字复制和抄袭是最普遍和最严重的。论文查重系统检测的是论文中重复文字的比例，不是指的论文的抄袭严重程度，论文重复比例越高，说明论文重合字数越多。同时存在抄袭的可能性就越大。是否属于抄袭和剽窃别人论文还是要由学校的专家组来决定。2. 论文查的标准一般是以连续重复N个字符的方式来进行判断的，同时论文查重系统目前不能识别图片、表格和公式。对论文参考文献，进行正确的标注是不计算到重复率中的，如果没有进行标注，论文查重系统还是会计算重复率。3、不同论文查重系统数据库是不一样的，不同的学校要求的论文查重系统是有差异的，并且对重复率要求也是不一样的。一般学校要求重复率在30%左右，比较严格的学校要求重复率在20%左右。
扩展资料：论文查重多少算合格？不同论文的合格查重率标准是不同的，专本科论文查重率低于30%才算合格，硕士论文查重率低于20%才算合格，博士论文低于10%才算合格，普刊论文查重率低于30%才算合格，核心期刊论文查重率低于10%才算合格，不同类型的论文查重率是存在偏差的，论文用户一定要以论文机构的查重要求规范自己的论文撰写。在现在社会中发表一篇优质论文对于这个用户之后的求职就业都是有帮助的，但是论文考核是难以通过的，特别是对于核心期刊论文和硕博论文来说，论文合格标准是非常高的，很多论文用户都会卡在论文降重环节，其实论文降重是存在降重技巧的，了解论文降重技巧能够确保论文用户高效的进行论文降重。
如果你手上已经有一把琵琶了，你最好去找个琵琶老师，琵琶不是口哨，不是一两句话就能说清楚的，图文并茂有时也不够，声形合一也未必能使你完全掌握，很多东西只可意会不可言传。所以，我不能找到琵琶的具体的弹奏方法下面的论文会提高你对琵琶的兴趣，也会约略见到写琵琶的演奏方法:乐因诗而丰韵 诗因乐而飘逸 ——浅论唐诗与琵琶艺术的相互交融 摘要：琵琶作为古老而又具代表性的民族乐器，自古就与文学有着千丝万缕的关系。而这种关系主要体现在唐诗与琵琶艺术的交融上。本文首先分析了唐诗与琵琶艺术交融的原因，而后分两部分展开：一、唐诗对琵琶艺术的表现；二、琵琶艺术对唐诗内容的表现。通过这两方面的论述得出“乐因诗而丰韵，诗因乐而飘逸”的结论。 关键词：文学；音乐；唐诗；琵琶艺术；交融 文学与音乐本来是两种艺术，完全可以独立存在。文学以语言为载体，通过视觉，给人以丰富的情感体验；音乐是诉诸于人的听觉器官，从而给人以美的享受和愉悦。然而，这两种分别借助于视觉与听觉的不同艺术却一直有着千丝万缕的联系，这种联系在古代表现得尤为明显。 音乐学上将音乐分为声乐和器乐两类。从整个中国古代音乐发展历史看，中国古代的器乐较之声乐要发达一些。从《尚书》记载的“击石拊石，百兽率舞”中简陋的石头乐器到白居易描绘的“大珠小珠落玉盘”的复杂精湛的琵琶演奏，中国古典民族器乐经历了一段由简单到复杂，由低级到高级的发展过程。必须指出的是，这种发展过程又是与文学紧密联系在一起的。文学作为一种载体，将器乐的这种发展记录下来；而且文学又不单单只是记录这种发展，同时也是一股强大的推动力，在民族器乐发展、丰富、完善的过程中起着特殊而又重要的作用。 纵观整个中国古典文学与民族器乐相互融合的历史，琵琶无疑是一个主角。而这种交融关系又主要体现在琵琶与唐诗这种极具典型性的中国古代文学文体上。究其原因，试归纳为以下四个方面： （一）唐代燕乐的盛行 唐代是中国封建社会文化艺术发展的鼎盛时期。在大唐帝国时期，由于音乐自身的发展、社会的繁荣及统治者的重视等原因，以歌舞大曲为主体的宫廷燕乐成为当时音乐的大宗，这在当时世界音乐领域也是处于遥遥领先的地位的。据《通典•坐部伎》记载：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”①可见，琵琶是当时燕乐乐队中独占鳌头、独领风骚的乐器，大型乐舞中的歌、舞、乐均以琵琶为主奏乐器。琵琶随着燕乐而兴盛起来，上至宫廷，下至民间，成为一种雅俗共赏的乐器，在江陵一代，更是出现了“琵琶多于饭甑，措大多于鲫鱼”②的程度。于是，琵琶音乐在唐代迎来了自身发展历史上的第一个高峰。 “文学源于社会，社会生活是文学的唯一源泉。”③在唐代这样一个燕乐的鼎盛时代，文学作为社会生活的反映，必然要将音乐作为其重要的创作素材。在文学体裁上，诗作为唐代文学的大宗，自然而然成为表现琵琶这一音乐艺术的最主要、最广泛、最精彩的载体。 （二）唐代文人自身较高的音乐素养 唐代音乐除了宫廷燕乐外，唐代的文人音乐也是非常重要的一个社会音乐构成元素。唐代的许多文人除了具备高超的文学素质外，一般都还喜好音乐，或操奏乐器，或咏歌唱和。他们中自然也不乏音乐上的圣手，诗人王维、刘希夷等就是琵琶演奏的高手。由王维作曲并演奏的《郁轮袍》更是成为流传千古的琵琶名曲。出于对琵琶这种乐器深切的喜爱，文人们必定会在他们的诗作中有所表现。文人音乐除了文人们自娱自乐外，蓄养乐妓是文人音乐发展的又一个重要的社会文化基础。文人们清闲的生活受着家妓轻歌曼舞的耳濡目染，必然也会在他们的诗作中有所发挥。因此，琵琶又自然地与唐诗结上了缘。 （三）琵琶音乐自身所具有的特点 从内容上看，传统的琵琶曲分为文曲和武曲两类。所谓琵琶文曲，一般是指旋律优美抒情，节奏轻缓，演奏上注重左手的推拉吟揉等技巧的运用，乐曲或表现内心细腻情感或对自然景色的描绘，代表乐曲如《春江花月夜》、《飞花点翠》。武曲则是乐曲情绪激烈，威武雄壮，节奏复杂多变，表现上富有戏剧性，注重右手力度较大的演奏技巧，多表现强烈的气氛和情绪，代表乐曲如《十面埋伏》、《大浪淘沙》等。无论是文曲还是武曲，都能表现一定的情节或故事，都可以看出琵琶传统乐曲具有丰富的表现性和耐人细细品位的深刻的内涵这一特点。这一特点可以认为是琵琶传统乐曲所具有的文学性。 再从琵琶乐器的声色方面看。琵琶文曲多运用轻柔而舒缓的声色，表现一种清新或细腻或哀怨的情感；武曲则旷达而又豪放，能造成一种跌宕起伏、颇有气魄的势态。这又恰恰与唐诗的婉约和豪放的意境传达不谋而合。 由于琵琶乐曲自身的文学性特征和琵琶乐器特有的声色特征的存在，使得琵琶乐曲在用音乐的形式表现唐诗作品方面具有有可能性和可行性。 （四）“唱诗入乐”④的传统沿袭 从艺术起源讲，歌、诗本为一体。最早的如《诗经》，三百首皆可弦歌；《楚辞》源于楚地原始歌舞；汉魏乐府也是当时的乐舞，东汉班固《汉书•艺文志》就总称当时的乐府诗为“歌诗”。到了唐代，新民歌“曲子”就是一种用琵琶、笛子、鼓等乐器伴奏，配以五言、七言或长短句演唱出来的音乐形式。由于“曲子”歌词特殊的文学性，“曲子”也逐渐引起了一个文学家的兴趣，自中唐以来，王维、白居易、张志和、张松令等诗人，都吸取了民间曲子的表现形式来填写过曲子的歌词，其中王维的七言律诗《送元二使安西》就成被谱成著名的《阳关三叠》而被千古传唱。“唱诗入乐”成为一时之风气，一些优秀名篇，一入歌乐就被广为传唱，经世不衰。而要将这些诗歌以曲子的形式进行演唱，就必定离不开琵琶这一主要伴奏乐器。 再从琵琶古乐谱方面来看琵琶与唐诗的这种联系。唐代诗歌音乐的盛行从现今发现的唐代琵琶乐谱中便可见一斑。现在真正能见到的唐代琵琶谱一是1900年在我国敦煌石窟中发现的《敦煌琵琶谱》，一是藏于日本正仓院的《天平琵琶谱》残片，另一是现藏于日本京都阳明文库的《五弦琴谱》。这些琵琶乐谱均配有歌词，即唐诗。“诗仙”李白的许多诗作，如《关山月》、《把酒问月》等在《敦煌琵琶谱》中都有收录，并且还出现了一首诗歌有多种琵琶伴奏谱的现象。由此可见，唐诗用琵琶伴唱也是两者相交融的一个重要原因。 琵琶艺术与唐诗的这种交融是一种相互表现、相互影响的关系。唐诗用文字的形式将琵琶艺术加以记述、描绘，琵琶通过乐音的形式将唐诗悠扬宛转地展现给人们。琵琶的演奏给唐诗提供了创作的素材，唐诗的语言又可以通过琵琶美妙的演奏表现出来，即两者可以互为素材。下文将结合一些实例对这两方面进行较为详细的论述，旨在表明琵琶艺术与唐诗的这种紧密联系。 一 唐诗对琵琶艺术的表现 据庄永平编著的《琵琶手册》中的统计，唐代诗作中出现与琵琶相关的较有名的作品有近百首。这其中有描写琵琶乐器本身的《玉琵琶》、《琵琶弦》等；有涉及演奏者的《曹刚》、《泰娘歌》等；有描写演奏和欣赏的《琵琶行》、《五弦弹》等等，可谓林林总总、洋洋大观。而描绘琵琶乐器本身及其表演的是其中最为精彩的部分。同时这一时期也出现了许多创作以琵琶为主要素材的咏乐诗，刘禹锡、白居易、元稹、李商隐等都是这类诗歌创作中的佼佼者。总的来说，无论数量上或者质量上，唐诗都是文学表现琵琶艺术的一个历史最高峰。 唐诗的这种对琵琶艺术的表现又是一个复杂的体系，诗人们通过琵琶这一素材所表现出来的另一层面的内涵也是多方面的。 （一）唐诗以琵琶为素材，表现当时高超的琵琶演奏技巧 白居易《琵琶行》的“转轴拨弦三两声”至“唯见江心秋月白”段是公认的诗歌中描写乐器演奏的上乘之作。诗人调动了比拟、比喻、对比、抑扬、纵横等多种手法进行正面的描写；同时，诗人通过描绘自然景色和听众的感受来渲染和烘托琵琶女的演奏。“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”句，诗人分别从琵琶的左右手指法和当时流行的琵琶大曲方面着手，使我们了解到在唐代，琵琶在演奏上已有了复杂的指法和庞大的曲目。“大弦”“小弦”句是对琵琶不同弦的不同音质的描写，从“急雨”和“私语”二词中可以发现当时的琵琶已经有了很强的情感表达力。至于“大珠小珠落玉盘”句，更是将琵琶那叮咚有韵，如珠般高雅的乐音以文字的形式再次给后人以美的享受。下面的一大段描写性的文字，诗人将景物描写融入其中，更富有一番韵味，宛如音乐正向读者的心田灌注。这一切主观上是因为诗人文字驾驭水平的高超，客观上则美伦美奂地表现了当时琵琶演奏技术的高超。 作者： ci_cy 2005-4-21 22:21 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 我的和琵琶有关的毕业论文 在琵琶诗中，还有许多是仅用侧面记述、评论来表现琵琶的演奏高超技艺的。在唐代边塞诗中，琵琶扮演着重要的角色，有诸如“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”⑤，“琵琶起舞换新声，总是关山离别情”⑥等著名诗句。而最能表现琵琶演奏技巧的是那些琵琶作为“煽情物”的诗句。岑参《凉州馆中与诸判官夜集》中有诗局“琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫”，此句并没有从正面描写琵琶的演奏，但从听众所产生的反应中足以看出演奏技术的高超——怎样煽情的音乐才能让人产生“肠堪断”的感伤!除边塞诗外，还有一些通过对琵琶演奏家简单的评论来表现当时琵琶演奏的技术。刘禹锡《曹刚》一诗中写到：“一听曹刚弹《薄媚》，人生不合出京城”，白居易更有“谁能截得曹刚手，插向重莲衣袖中”⑦的诗句。琵琶的演奏能让人“不合出京城”，甚至想“截得曹刚手”，可见曹刚是一位技术怎样精湛的演奏家，同时也就反映了一个朝代的琵琶演奏技术。 总之，唐代是我国琵琶艺术的一个高峰期，琵琶高手如星，名曲如云，众多乐手以无懈可击的高超技艺和酣畅淋漓的感情表达力将琵琶艺术推向一个前所未有的境界。而现代人之所以能如此真切地了解这些，也必定是得益于以唐诗为主的文学对它的记述和表现。 （二）诗人以琵琶艺术为表象，借以展示诗人或者音乐家的内心情感 从许多抒写有关琵琶的演奏、乐人、乐曲的诗词中，不难发现这样一个现象，这些诗词大多都含有怀古思乡，感怀身世和沧桑的感情。这与琵琶这种乐器本身的气质有关。琵琶有着能让人心酸耳热的音色，而那些动人心魄的琵琶乐曲又更能勾勒出文人学士们心灵深处无以言传的精神世界。 还是先以白居易那首名垂千古的《琵琶行》为例。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是诗人一种典型情感的自我写照，而这一情感的流露，作者是通过听琵琶女的演奏后得出的。诗人将琵琶女如“仙乐”的演奏和“山歌与村笛”相对比，给琵琶演奏以高度评价，而正是这美妙的琴声沟通了他和琵琶女之间的情感渠道，在他们的心灵深处架起了一道感情的桥梁。诗人通过琵琶女的演奏和身世自述所要表达的深层次的内容，无非是他自身那种对身世飘零的感怀。 自古以来，凡写到王昭君的诗词，总与琵琶有脱不了的干系。刘长卿《王昭君歌》中写到：“琵琶声中苦调多，萧萧羌笛声相和。谁怜一曲传乐府，能使千秋伤绮罗。”董思恭在《昭君怨》中有诗：“琵琶马上弹，行路曲中难。……斟酌红颜改，徒劳握镜看。”白居易也曾写过：“四弦不似琵琶声，乱写真珠细撼铃。……如言都尉思京国，似诉明妃厌虏庭。”⑧……所有这些都与昭君当年出塞时怀抱琵琶这一典故有关。昭君的琵琶演奏技艺如何，已无从考究，诗人们在作品中引用昭君这一典故的最终目的也并不在此。诗人所关注的是昭君那远离中原故乡的孤寂与苍凉，琵琶是渲染这种凄凉感的一种工具，王昭君加上琵琶就形成了一种最高层次的感伤。而这一切所要表现的，无非还是诗人自身对人生失意或者年华逝去或者怀念家乡的感伤。 唐诗的这种以琵琶艺术为素材的现象，应该说其本质并不是表现琵琶艺术本身，但如果没有琵琶这一关键物的加入，那么这些诗歌所能传达给读者的感染力将会大打折扣。 二 琵琶艺术对唐诗内容的表现 琵琶艺术对唐诗内容的体现，最明显、最让人一目了然的就是那些诗一般的琵琶乐曲的名称。无论是古代的琵琶曲，还是近现代的琵琶曲，在名称上都很讲究文学上的“雅”，许多名曲从题目中就能看到文学的影子。从庄永平编著的《琵琶手册》中的“琵琶乐曲列名”中可以找到这样一些在题目上富有“诗”的意味的作品：《霸王卸甲》、《残荷咏夜雨》、《长恨曲》、《春江花月夜》、《大浪淘沙》、《飞花点翠》、《高山流水》、《红楼梦》、《孔雀东南飞》、《琵琶行》、《青莲乐府》、《阳春白雪》……这些琵琶曲有的是用了诗中常用的词语来命名，如《飞花点翠》、《残荷咏夜雨》，有的就干脆与唐诗的题目相同，如《春江花月夜》、《琵琶行》等。总之，从题目上看，琵琶艺术中就已鲜明地表现出了文学的意味。除此之外，从琵琶大曲的小标题中也可以看出琵琶艺术对唐诗的借鉴和应用。如当代人创作的琵琶曲《新翻羽调绿腰》，此曲是作者根据唐诗中关于《绿腰》舞的描述创作的。乐曲模仿唐代大曲的结构，分为五个段落，每段一个小标题。五个小标题中，除第一段取自唐代诗人元稹的《琵琶歌》外，其余四段均取自李群玉的《长沙九日登东屡次观舞》一诗。第二段名为“轻盈绿腰舞”，以中序入拍，旋律优美典雅，展现了舞女轻盈婀娜的舞姿；第三段为“慢态不能穷”，乐曲慢起渐快，情绪活跃，展现一幅令人目不暇接的舞女姿态百生图；第四段为“宛如游龙举”，气势浑腾，运用摇指、勾指等琵琶演奏手法，表现舞女们穿插如梭，犹如金鱼般来回嬉戏的景象；第五段为“繁姿曲向终”，音繁节促，旋律在琵琶宽广的音区中跌宕起伏，强烈的扫拂完成快速的十六分音符，表现了绿腰舞临将曲终时，急速翻旋、高潮迭起的生动场面。这一琵琶曲的作者自然不可能亲眼目睹当年《绿腰》舞的精彩场面，而作者之所以能写出这样鲜明生动的琵琶曲，那是因为他从唐诗中汲取了素材，将诗的语言、诗的意象音乐化，于是琵琶曲《新翻羽调绿腰》就诞生了。 作者： ci_cy 2005-4-21 22:21 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 4 我的和琵琶有关的毕业论文 从文学角度看，读者对一部作品有所感受，可以用文字的形式写一篇“读后感”；而琵琶曲也能表现一定的情节性和故事性，能将作者的内心思想感情用音乐的方式诠释出来，因此琵琶艺术也有表达读者阅读某部作品后的心得的功能。由当代琵琶艺术家吴厚元作曲的作品《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》就很好的展示了琵琶艺术的这一“功能”。作者吴厚元读白居易《琵琶行》有感，紧紧抓住琵琶女本是长安倡女，曾学琵琶于穆、曹二善才，后因年长色衰而为贾人妇的悲惨身世，抚今忆昔作了丰富的遐想与发挥。乐曲以自由的吟诵性的曲调开始，犹如唐代大曲的散序，时紧时松，时强时弱，似乎是琵琶女在诉说着心中的怨恨，感叹成为天涯沦落人的悲哀。接着，是抒情的慢中板，犹如大曲之入拍，曲调委婉而优美，这是琵琶女在回忆过去在京城中的岁月，宫廷中盛大的乐舞场面，令人不胜感叹，婀娜的舞姿中不无带有几分宫怨春思的伤感之情。而后，旋律向上移高四度予以发挥。这时，插入一段节奏自由的华彩乐段，大幅度的推挽音，犹如宫女的哭泣声，哀怨而悲切。乐曲进入展开性阶段后，旋律时而流动时而沉吟，音区高低对比，琵琶上运用了遮、分、扫、滚、轮、推挽等多种手法加以演绎，对“轻拢慢捻抹复挑”一句作了技法上的诠释。紧接着的快板，犹如大曲的入破，繁音促节，用十六分音符弹奏，欢快的舞姿令人眼花缭乱，将“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”展现得精彩而又恰当。最后，是一大段节奏自由的，用长轮表现的乐段，充分表现了“同是天涯沦落人”的悲哀。三连音的挑奏，给人一种空谷回声之感，让人体验到了当年歌舞升平的景象已经一去不复返的苍凉。这首乐曲作为用音乐方式表达的“读后感”，是一部相当杰出的作品，乐曲无论在结构上还是情感体验上，都与诗作《琵琶行》达到了高度的统一。 还有一首将唐诗音乐化了的琵琶曲——《春江花月夜》，这也是琵琶艺术表现唐诗作品的典范之作。张若虚的诗歌《春江花月夜》浑然天成，开一代诗风。诗歌以“月”为线索，诗作中连同题目在内，一共出现了十六个“月”字，这非但没有让人产生复赘感，反而巧妙地融清新明丽的自然美景、依依不尽的离情别绪、对人生哲理和宇宙奥秘的凝神追索于“月”中，呈现给我们一个晶莹剔透，如梦般可望而不可及的意境。琵琶曲《春江花月夜》是我国最具代表性的民族音乐精品之一。作品作者已无从考，基本上被认定为是文人和音乐人在长期创作和探索中孕育出的结晶。全曲曲调典雅宁静，旋律婉转、悠扬，如一幅工笔精细、柔和淡雅的山水画，又如一首读来飘逸、空灵、柔美的山水诗。整首乐曲通过琵琶清新明丽的音色所呈现出来是的春江浩荡、花影婆娑、皓月当空之景，同时也抒发了人们对自然的珍爱之情。这首先就在中心蕴意上与诗歌达到一定的统一。不仅如此，乐曲在结构上与诗歌也有一个吻合处。琵琶曲《春江花月夜》在旋律上运用了“换头合尾”的手法，即乐曲的每一段开头不同，而都以一小段相似的旋律结尾。这使得乐曲环环相扣、连绵起伏，时而激扬、时而低回，把整首乐曲丰富的内涵和韵致发挥得淋漓尽致。乐曲中每段结尾的那一小段相似的旋律便成为整首乐曲的线索，与诗歌中的“月”字有着相似的地位，发挥着同样的作用，这便使得乐曲与诗歌在结构上也相吻合，有相映成趣的意味。因此，无论从意蕴上说，还是从结构上分析，琵琶曲《春江花月夜》都是以诗作《春江花月夜》为模本、为素材的。诗人再加上音乐人的智慧，使得它们两者在气质上浑然一体，最终使琵琶曲《春江花月夜》成为琵琶艺术表现文学作品的不可多得的佳作。 从以上例子中可以看出，琵琶艺术虽然能独立存在，但如果少了那些以古典文学作品为素材的乐曲的加入，琵琶艺术将失去很大的文化内涵，也会因此失去其作为古典民族乐器所应该独具的韵味。 综上所述，唐诗与琵琶这门音乐艺术之间有着紧密的联系。唐诗对琵琶艺术的表现，使得读者如闻其声，如临其境；琵琶艺术又以唐诗为素材，将唐诗以美妙、清新、沁人心脾的方式呈现给人们。诗和乐两者之间相得益彰，乐因诗而丰韵，诗因乐而飘逸，都取得了更好的审美效果。富有灵感和才气的唐代诗人和音乐人，他们互相影响，互相借鉴又互相汲取创作素材，他们用诗歌丰富了琵琶艺术，又用琵琶艺术使唐诗得到了升华。 注释： ① 庄永平.琵琶手册[M].上海：上海音乐出版社，2001，P10 ② 庄永平.琵琶手册[M].上海：上海音乐出版社，2001，P10 ③ 童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，1998，P 63 ④ 李方元、俞梅.唐代文人音乐探析[J].中央音乐学院学报，1998，（3），P61 ⑤ 王翰《凉州词》 ⑥ 王昌龄《从军行》 ⑦ 白居易《听曹刚琵琶兼示重莲》 ⑧ 白居易《春听琵琶，兼简长孙司户》 参考文献： ① 庄永平.琵琶手册[M].上海：上海音乐出版社，2001 ② 刘崇德.乐府歌诗古乐谱百首[M].保定：河北大学出版社，2001 ③ 吴钊、刘东升.中国音乐史略[M].北京：人民音乐出版社，1983 ④ 章培恒、骆玉明.中国文学史（上卷）[M].上海：复旦大学出版社，1996 ⑤ 范义付.民族器乐合奏曲《春江花月夜》的主题思考[J].咸宁师专学报，2001，(4) ⑥ 蒋寄红.谈《琵琶行》的音乐描写技术[J].湖南税务高等专科学校学报，2000，(6) ⑦ 崔岳.唐诗宋词中的琵琶艺术[J].交响——西安音乐学院学报，1999(3) ⑧ 方元、俞梅.唐代文人音乐探析[J].中央音乐学院学报，1998(3) ⑨ 石蔚.论琵琶传统乐曲的艺术特征[J].淄博师专学报，1998(1)
琵琶很难的,要找个老师学
很多同学在问西安音乐学院自考难不难?首先我们来看下什么是自考?高等教育自学考试简称自学考试、自考，1981年经国家批准创立是对自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试。而西安音乐学院是陕西省主管部门和教育考试院指定的官方自考主考院校，西安音乐学院是正规公办大学。西安音乐学院自考难不难?相信大家心里都是有答案的。与普通高考和成人高考在招生对象、考试时间及学制不同，自考是“宽进严出”。考生参加国家考试机构统一组织的单科考试，合格一门，发一门的合格证书，所有科目合格后，方可申请毕业。西安音乐学院自考包过可靠吗?首先先问问自己，所有的科目都能坚定能考过吗?自考是一种过程，一种经历，只有亲身体验过，尤其是只有其中一少部分善于自主学习的考生才是自考的最终胜出者。所以西安音乐学院自考难不难?看到这里，大家就应该知道，这个是比较难的。经过系统的学习后，通过毕业论文答辩、学位，西安音乐学院考核达到规定成绩，符合学位申请条件的，可申请授予学士学位，并可继续攻读硕士学位和博士学位。大自考全国平均通过率一般在10%--30%左右，西安音乐学院自考通过率也可以参考。大自考即是完全通过自己自学，不借助任何辅导班的长线自考。问西安音乐学院自考难不难的朋友们，看下这个通过率，虽然数字不一定准确，但是一定程度上也代表了一些。自考独立办班俗称小自考。小自考就是人们一般说的短线自考。这种自考主要是参加一些办学单位组织的助学班，同时也就国家的政策即办学单位自己能够组织一些科目的考试，另一部分科目是参加国家组织的国家统一考试。西安音乐学院自考包过的说法是没有什么依据的，大家都要统一参加考试，只要是考试就会有不过的可能性。也就是说你的考试科目一部分来自西安音乐学院自学考试，一部分来自你在的办学单位，这种自考要相对简单些，基本上通过率在80%以上，这类小自考通过率相对高很多。自考很难通过率低是针对社会自学考试的考生，这部分考生大多数是有家有业的在职人员或待业人员，这一类人的学习时间少、精力有限，而且缺乏管理和自我约束能力，因而通过率很低，但是对于各大高校为自考生组织的自学考试是不存在这样的问题的。但是大部分的人还是只能通过自学来考试，如果有人跟你说西安音乐学院自考包过，那么你就要打个问号了。另外，2023年西安音乐学院自考预报名已经开启，有意向的朋友们也可以来点击底部官网报名咨询。我们招生老师坐标西安市，是多所学校助学合作办学点，关于西安市成人学历提升有想了解的欢迎提问，我们在线做出专业的解答，为你保驾护航，让你在提升学历的道路上少走弯路！西安音乐学院自考自考报名入口：
民乐&SmallClassID=21&SmallClassName=民族弹奏去看看吧。。
钢琴调律考钢琴演奏，试唱练耳是最难的，和作曲系的考题一样。音乐学可考，在网上找点范文看一下格式，主要是考你对音乐的理解。 （贴来的，有新的再说。）
政策非常好？到了下面就乱套，在一线从教近四十年，至退休都没评上副高职称。而一些年纪轻轻，又不在一线执教，坐在教育机关反而评上副高职称非常多，这些近水楼台先得月何时休？职称腐败谁来查？窃取边远乡村职称指标来挖国家财力之徒谁来惩罚？？？四川西充教育局十分腐败！！
女中音本来在学生中就比较少，好的女中音更少。
新的中小学教师职称评定中，没有副高职这一职称，只有正高级、高级、一级、二级、三级教师职称。副高职这一职称只出现在旧的中小学教师职称评定标准中。附福建省深化中小学教师职称制度改革试点中小学教师水平评价标准条件第一章 总 则第一条 为建设高素质专业化中小学教师队伍，全面推进素质教育，根据《教师法》、人力资源和社会保障部、教育部《关于深化中小学教师职称制度改革扩大试点的指导意见》（人社部发〔2011〕98号）及有关规定，结合我省实际，特制定本标准条件。第二条 本标准条件适用于参加中小学教师职称制度改革试点的福州市（含省属单位）、厦门市、三明市普通中小学、特殊教育学校、工读学校，以及教研、电化教育、校外教育机构等从事教育教学工作且未达到国家法定退休年龄的在职在岗人员。第二章 基本条件第三条 具有良好的思想政治素质和职业道德。拥护中国共产党的领导，胸怀祖国，热爱人民，遵守宪法和法律，贯彻党和国家的教育方针，忠诚于人民教育事业。牢固树立爱与责任的意识，爱岗敬业，关爱学生，为人师表，教书育人。凡出现《福建省中小学教师职业道德考核办法（试行）》关于师德“一票否决”20种情形之一的，取消当年申报资格。伪造学历、资历、业绩，剽窃他人成果等弄虚作假者，取消当年申报资格，并从下一年度起2年内不得申报。第四条 具备相应的教师资格、专业知识和教育教学能力。第五条 在教育教学一线任教，切实履行教师岗位职责和义务，服从学校工作安排，积极承担班主任等教育教学工作，完成规定的教育教学工作量，任现职以来年度绩效考核均为称职以上等次。年度绩效考核被确定为不合格等次者，任期顺延1年且当年不得申报。第六条 身体健康，心理素质良好，具备从事教育教学工作的身心条件。第七条 按照《福建省专业技术人员继续教育条例》的要求，结合所从事的教育教学工作需要，完成规定的继续教育任务。第八条 城镇中小学教师晋升中、高级教师应有农村学校任（支）教1年或薄弱学校任（支）教3年以上的经历，其中城镇义务教育学校40周岁以下（含40周岁）教师晋升高级教师应有农村学校任（支）教2年以上的经历。教研人员每年应到农村学校开展调研、教研、培训等工作。第九条 晋升一级教师，须参加省公务员局、省教育厅组织的教育教学能力水平考试并取得合格以上成绩。第十条 学历、资历要求1．申报正高级教师应具有大学本科以上学历，并在高级教师岗位任教5年以上。2．申报高级教师应符合下列条件之一：具有博士学位，并在一级教师岗位任教2年以上；或者具有硕士学位、学士学位、大学本科毕业学历，并在一级教师岗位任教5年以上；或者具备大学专科毕业学历，并在小学、初中一级教师岗位任教5年以上。3．申报一级教师应符合下列条件之一：具备硕士学位，并在二级教师岗位任教2年以上；或者具备学士学位或者大学本科毕业学历，并在二级教师岗位任教4年以上；或具有大学专科毕业学历，并在小学、初中二级教师岗位任教4年以上；或具有中等师范学校毕业学历，并在小学二级教师岗位任教5年以上。4．申报二级教师应符合下列条件之一：具备学士学位或者在大学本科毕业学历，见习1年期满并考核合格；或者具备大学专科毕业学历，并在小学、初中三级教师岗位任教2年以上；或者具备中等师范学校毕业学历，并在小学三级教师岗位任教3年以上。5．申报三级教师应符合下列条件之一：具备大学专科毕业学历，并在小学、初中教育教学岗位见习l年期满并考核合格；或者具备中等师范学校毕业学历，并在小学教育教学岗位见习l年期满并考核合格。第三章 正高级教师条件第十一条 教育工作要求1．具有崇高的职业理想和坚定的职业信念，积极履行全员育人职责，善于根据学生年龄特点和思想实际，进行思想道德教育，将德育有效融入课堂教学，为促进青少年学生健康成长发挥指导者和引路人的作用，在学生中享有较高的威望和感召力。2．出色完成班主任等学生管理工作，任现职以来承担班主任等学生管理工作2年以上，能准确把握学生成长规律，及时了解学生思想状态，关注全体学生，促进学生全面发展，形成良好班风学风。3．积极参与社会教育活动，与社区和学生家长建立良好的沟通渠道，对学生的教育成长、学校教育工作和社区教育发展提出建设性意见。4．教育工作业绩突出，学生评议满意率达85%以上；任现职以来年度绩效考核至少1次为优秀等次；所带班级获得市级以上表彰奖励，或个人获得县级以上综合表彰或市级以上教育教学专项表彰。第十二条 教学工作要求1．具有先进的教育理念和深厚的教育理论素养，深入系统掌握所教学科课程体系和专业知识。2．根据课程改革目标和学科特点，改革本学科的教育教学方法，教学经验丰富，教学艺术精湛，形成独到的教学风格，受到学生普遍欢迎，得到同行一致公认。3．积极开设选修课程或开发地方、校本课程，能独立指导学生开展研究性学习、综合实践活动等。4．在市级以上开设教学示范课、观摩研讨课或学科讲座4次以上，其中至少1次在省级以上开设，并获得好评；或获得市级优质课、教学技能竞赛一等奖以上或省级二等奖以上。专职从事教科研工作的人员，在总结和推广教学改革经验，组织区域教研活动，指导学校开展校本教研等方面成绩显著。在市级以上开设教学示范课、观摩研讨课或学科讲座5次以上，其中至少3次在省级以上开设，对提高本地区学科教学质量做出显著成绩。专职从事电化教育工作的人员，能联系中小学教育教学实际，推进现代教育信息技术与课程资源整合。在市级以上开设学科讲座3次以上，其中至少1次在省级以上开设；编制多媒体教学软件或制作信息技术与学科整合课例获市级一等奖或省级二等奖以上。第十三条 教科研工作要求1．创新意识和教科研能力强，掌握教学改革和发展的最新动态，形成独特的教学思想，在课程、教学和评价等方面取得创造性成果并应用于实践。2．主持或作为核心成员（前三名，下同）完成省级以上教育教学研究课题1项。专职从事教科研、电化教育工作的人员主持并完成国家级教育教学研究课题1项。3．撰写并公开发表本学科教育教学研究论文3篇以上，其中至少1篇在核心期刊发表。专职从事教科研、电化教育工作的人员撰写并公开发表本学科教育教学研究论文4篇以上，其中至少2篇在核心期刊发表。第十四条 示范引领要求1. 发挥指导者在推动学校发展、促进学科建设，推广和应用先进教育理念工作成绩显著，在本地区教师队伍中享有较高的知名度，是同行公认的教育教学专家。2．具有主持和指导本学科教育教学研究的能力，在教学团队的成长和发展中发挥关键性作用，指导培养3名以上青年教师在思想政治素质、业务水平和教育教学能力方面取得显著进步。3．积极参与“送教下乡”、“送培下乡”活动，受到基层教师的欢迎和好评。第四章 高级教师条件第十五条 教育工作要求1．积极履行全员育人职责，善于根据学生年龄特征和思想实际，进行思想道德教育，将德育融入课堂教学，积极引导学生健康成长。2．较出色完成班主任等学生管理工作，任现职以来担任班主任等学生管理工作2年以上，及时了解学生思想状态，关注全体学生，促进学生全面发展，与学生家长联系沟通良好。3．教育工作业绩较突出，学生评议满意率达80%以上；所带班级获得县级以上表彰奖励，或个人获得校级以上综合表彰或县级以上教育教学专项表彰。第十六条 教学工作要求1．具有新课程教育教学理念，理论基础、专业知识和专业技能坚实，教学经验比较丰富，教学效果良好，形成一定的教学特色。2．积极开设选修课程或开发校本课程，能指导学生开展研究性学习、综合实践活动。3．在县级以上开设教学示范课、观摩研讨课或学科讲座3次以上，并获得好评；或获得县级优质课、教学技能竞赛一等奖以上或在市级以上优质课、教学技能竞赛中获奖。长期在农村中小学任教的教师在校级以上开设教学示范课、观摩研讨课或学科讲座3次以上。专职从事教科研工作的人员，工作以来在中小学从事教学工作累计3年以上。在市级以上开设教学示范课、观摩研讨课或学科讲座5次以上，对提高本地区学科教学质量做出一定成绩。专职从事电化教育工作的人员，工作以来在中小学从事教学工作累计3年以上，能联系中小学教育教学实际，推进现代教育信息技术与课程资源的整合。在市级以上开设学科讲座3次以上；编制多媒体教学软件或制作信息技术与学科课程整合课例获市级二等奖或省级三等奖以上。第十七条 教科研工作要求1．具有较强的创新意识和教科研能力，积极参与课程改革、教学方法等方面研究，在素质教育创新实践中取得比较突出的成绩。2．主持或作为核心成员完成县级以上教育教学研究课题1项。长期在农村中小学任教的教师主持完成校级以上教育教学研究课题1项。专职从事教科研、电化教育工作的人员主持并完成市级以上教育教学研究课题1项。3．撰写并公开发表1篇本学科教育教学研究论文。特殊教育学校教师、长期在农村中小学任教的教师撰写本学科教育教学研究论文1篇并收入县级以上教育教学论文汇编。专职从事教科研、电化教育工作的人员撰写并公开发表本学科教育教学研究论文3篇以上。第十八条 示范引领要求1．具有指导与开展教育教学研究的能力，胜任教育教学带头人工作，在教学团队建设中发挥骨干作用。指导培养2名以上青年教师在思想政治素质、业务水平和教育教学能力方面取得进步。2．积极参与“送教下乡”、“送培下乡”活动。第五章 一级教师条件第十九条 教育工作要求1．积极履行全员育人职责，具有正确教育学生的能力，能根据所教学段学生的年龄特征和思想实际，引导学生健康成长。2．有较丰富的班主任等学生管理工作经验，任现职以来担任班主任等学生管理工作2年以上（具有博士学位者除外），能够与学生和学生家长进行有效交流，关注全体学生，促进学生全面发展。3．较好地完成教育工作任务，学生评议满意率达80%以上；所带班级或个人获得校级以上表彰奖励。第二十条 教学工作要求1．对所教学科具有扎实的基础理论和专业知识，积极践行新课程理念，独立掌握所教学科的课程标准、教材、教学原则和教学方法，积累了一定的教学经验。2．备课认真，课程教学目标清晰，课程设计完整、重点明确，教学效果较好。3．能结合教学开展课外活动，开发学生智力和能力。4．具有开设校级以上公开课的经历，在高水平教师的指导下，参与开设选修课程或开发校本课程。5．在培养指导青年教师提高业务水平和教育教学能力方面做出一定成绩。第二十一条 教科研工作要求1．具有一定教育教学研究能力，积极承担教育教学研究任务，主动进行教学反思和总结，在素质教育创新实践中积累了一定经验。2．撰写本学科教育教学论文1篇并收入县级以上教育教学论文汇编。长期在农村中小学任教的教师撰写本学科教育教学研究文章1篇并收入校级以上教育教学论文汇编。专职从事教科研、电化教育工作的人员撰写并公开发表本学科教育教学研究论文1篇。第六章 二级教师条件第二十二条 教育工作要求1．积极履行全员育人职责，比较熟练地掌握教育学生的原则和方法，将德育融入课堂教学，引导学生养成良好行为习惯，帮助学生进步。2．胜任班主任工作，关注全体学生，促进学生全面成长。第二十三条 教学工作要求1．具有所教学科必备的专业知识，能够独立掌握所教学科的课程标准、教材，正确传授知识和技能。2．虚心接受其他教师的指导，备课认真，课程教学目标明确，课程设计合理，胜任教学工作。第二十四条 教科研工作要求1．掌握教育教学研究方法，积极参加教育教学研究和创新实践。2．主动进行教学反思，撰写1篇教学经验总结。第七章 三级教师条件第二十五条 教育工作要求基本掌握教育学生的原则和方法，能够正确教育和引导学生，协助做好班主任工作。第二十六条 教学工作要求1．掌握教育学、心理学和教学法的基础知识，基本掌握所教学科的专业知识和教材教法。2．虚心接受其他教师指导，能够完成所教学科的教学工作。3．积极参加校本教研活动，主动进行教学反思，撰写1篇教学总结。第八章 附则第二十七条 晋升一级教师须参加评审委员会组织的说课讲课；晋升高级、正高级教师须参加由评审委员会组织的说课讲课、面试答辩等。第二十八条 中小学教师（除所学专业为小学教育、初等教育的小学教师外）申报评审学科与所学专业原则上应一致。申报评审学科与所学专业不一致的，要参加省教育厅委托有关高校组织的相应学科本、专科主要课程进修，并取得结业证书；或参加省教育厅委托有关学校组织的转岗培训并取得合格证书。第二十九条 担任少先队大队辅导员，中心小学、中学中层以上干部、年段长、教研组长、生管教师、课外活动校级优秀辅导员、完全小学校领导、教导，视同班主任岗位。心理健康专职辅导教师、实验教师及没有班主任岗位设置的单位人员，班主任工作可不作要求。第三十条 综合表彰指劳动模范（先进工作者）、“五一”劳动奖章获得者、优秀共产党员、杰出人民教师、模范教师、教育系统先进工作者、优秀教师、优秀教育工作者、优秀农村教师、师德标兵、“三八”红旗手、巾帼建功标兵等。教育教学工作专项表彰指中小学优秀校长、优秀少先队辅导员、优秀班主任、德育先进工作者、基础教育课程改革先进个人等。班级表彰奖励指获先进班集体、优秀团支部、优秀少先队中队等荣誉称号。第三十一条 国家级、省级、市级、县级指各级教育行政部门及所属教育教学研究机构。校级指中心小学、普通中学以上。第三十二条 教师晋升职务须完成县级教育行政部门和学校（单位）规定的教育教学工作量，且平均每学年教学工作量为中学不少于320课时、小学不少于480课时。中心小学、普通中学校级正职领导不少于上述标准的1/3；中心小学、中学校级副职领导及完全小学校长不少于上述标准的1/2；中心小学、普通中学中层干部不少于上述标准的2/3。教研、电教等人员以及心理健康专职辅导教师、实验教师工作量按工作日计算（一天为一个工作日），其中进修学校教师和心理健康专职辅导教师不少于190个工作日，教研、电教人员等不少于230个工作日。第三十三条 核心期刊指北京大学“中文核心期刊要目总览”、南京大学“中文社会科学引文索引来源期刊目录”、中国科学院文献情报中心“中国科学引文数据库来源期刊” 所列的刊物。主编、参编经全国中小学教材委员会审定通过的教科书，可视同在核心期刊上发表1篇论文。公开发表的论文指在具有CN刊号的教育类、学科类学术刊物上发表文章，限独立撰写或第一作者，不含增刊、专刊、专辑、副刊、特刊、一号多刊、报纸等。符合下列情况之一，可视同在CN刊物上发表论文1篇（符合以下多种情况的，也只视同1篇）：1．在《福建教育研究》、《福建教学研究》、《福建教育督导与德育》上发表2篇论文。2．直接指导的学生参加学科奥赛或创新大赛获全国二等奖以上。特殊教育学校教师直接指导的学生在省特奥会上获奖。3．美术教师创作的美术作品参加省文化厅、省教育厅或省美协主办的美展并获得二等奖以上奖励，或被省级以上美术馆收藏。4．音乐教师创作的作品在中央、省级电视台（含省教育电视台）播放或经正式出版部门出版发行达3件以上。第三十四条 本标准条件规定的学历（学位）指国家教育行政部门认可的国民教育系列学历（学位）。第三十五条 长期在农村中小学任教的教师指在城镇（含镇所在地）以外中小学任教满10年且现仍在农村中小学任教的教师。第三十六条 本标准条件中有关任职条件均要求为任现职以来。第三十七条 本文所指“以上”，均含其本级。第三十八条 本条件由省教育厅职改办和省职改办负责解释。
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
西安音乐学院是去年才成为艺术硕士试点培养院校的，还没有招过生，今年的艺硕招生简章也没出来。你可以参考中央音乐学院的，艺硕的招生流程大体是相同的。1，2010年在职攻读硕士学位全国联考报名仍采取网上报名方式，网上报名时间：2010年7月2日9:00—7月14日20:00。考试科目：政治理论、艺术硕士专业学位研究生入学资格考试（含艺术学基础、英语）、专业知识和专业技能（包括面试），共计3门。2010年在职攻读硕士学位全国联考的考试时间为2010年10月30（8：30-11：30）。2，报考条件2010年7月31日前国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书（一般应有学位证书），具有艺术创作实践经验；或者2005年7月31日前国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年（含）以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。符合报考条件的人员，资格审查表由所在单位人事部门填写推荐意见。3，艺硕和统招研究生最主要差异是艺硕是单证的，统招是双证的，统招研究生毕业可以获得研究生毕业的学历和硕士学位，艺硕毕业没有学历，只发研究生课程结业证，凭结业证和你自己的本科毕业证和学士学位才能报名参加同等学力申硕的考试，通过考试和答辩及论文发表后即可获得硕士学位。其次，艺硕是自费，费用比较贵，统招有自费有公费，公费不用花钱，自费也比艺硕便宜。再次，艺硕入学考试容易，统招入学考试难，但统招毕业拿证比较容易，艺硕相对比较难。主要是没文凭啊，就是没学历，学完了学历还是大学本科。4，艺硕考试极其容易，基本上主要目的是为了招生收学费的，所以一般不拒绝有心人。关于西安音乐学院的具体情况，你可以打电话问他们招办，中央音乐学院的招生都快结束了，他们还没发布简章，很怀疑今年是否招生。西安音乐学院研究生招生办公室：、85222914