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摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。关键词：近代中国音乐；上海；地位上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。一、近代音乐传播先驱上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。2.工部局乐队对国立音乐院的影响对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。三、都市消费生活与通俗音乐的滋生流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。四、结语近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。
应该是1927年吧。。。
直接百度 黎锦晖 你会发现很多文章的，选取一篇对你有用的这是从百度学术摘取的黎锦晖是中国儿童歌舞剧的创始人，也是第一个中国歌舞学校的创办者。他创作的儿童歌舞剧与歌舞音乐，在人民大众中影响相当广泛。“五四”运动后的十年间，创作了十二部儿童歌舞剧和二十四首儿童歌舞表演曲而闻名全国。。音乐选用民歌、戏曲曲牌等改编而成，词曲通俗易懂，作品带有民歌风味，音乐简炼明快、情节生动易于上口，主题内容和语言适合儿童的心理和兴趣，在不同的程度上反映了讲科学、讲民主的精神，因此流传面很广。被当时中小学广泛采用为音乐教材。但1928年第一次国内革命战争失败至抗战前，他受到当时社会腐朽风气影响也编写一些委靡颓废的歌舞音乐，如：《毛毛雨》、《桃花江》、《特别快车》、《妹妹我爱你》等在社会上造成一定的不良影响。受到当时音乐界的批评。1936年后写过一些宣传抗日救亡的爱国歌曲，如《向前进攻》，标志着创作作风的转变。他创作的儿童歌舞剧的代表作有《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》、《神仙妹妹》等。儿童歌舞表演曲代表作有：《可邻的秋香》、《吹泡泡》等。二十年代，因创作了十二部儿童歌舞剧和二十国首儿童歌舞表演曲代表作有歌舞剧《麻雀和小孩》、《月明之夜》、《小小画家》，歌舞表演《可怜的秋香》、《好朋友来了》、《谁和我玩》、《神仙妹妹》等。黎锦晖的儿童歌舞剧一般都采用童话的方式，向儿童传达真、善、美的道德情操，而其中的歌曲大都亲切、好唱、好记，再加以优美的舞蹈动作和真实的表演，对儿童具有很强的吸引力，大家都喜欢演、喜欢看。在半个世纪前的中国，他的名字如雷贯耳。当时上海几家外商经营的大唱片公司，都以能约到黎锦晖的作品为骄傲，每个公司的大堂上都高悬黎锦晖的巨幅画像。在近现代中国的文化界，他是位多种成就集于一身的奇人。中国的音乐史、戏剧史、电影史、文学史、教育史他都占有重要席位，在有些领域，他更无愧于“奠基者”、“创始人”之誉，在上世纪20至40年代，他创造了中国文化事业的一个个“里程碑”。当然，他最重要的成就，首先是音乐。无论过去还是今天，音乐界都承认，他是中国流行音乐之父。他创作的《桃花江》、《特别快车》、《夜深沉》、《小小茉莉》、《蔷薇处处开》、《妹妹我爱你》等，是中国最早的流行歌曲。他的流行歌曲集《家庭爱情歌曲100首》，由上海文明书局分16册出版，在当时的中国产生过巨大的影响。他还把中国流行歌曲推出国门，近年一位美国音乐人出版了《黄色音乐》（黄种人群的音乐）一书，把黎锦晖称为“黄（肤）色音乐第一人”，并指出：黎锦晖将中国音乐的发展向前推进了“至少二十年”，黎锦晖将西方爵士乐与中国本土民族音乐结合后，在中国乃至东南亚的推广，使中国音乐向国际化发展。 又有人称黎锦晖为中国儿童歌舞剧之父。他创作的歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《小羊救母》，和儿童歌舞表演曲《好朋友来了》、《三个小宝贝》、《谁和我玩》、《可怜的秋香》等，在当时的儿童心中留下了难以磨灭的印记。剧作家吴祖光当时只有六岁的妹妹吴乐，“穿件黑色长裙跳舞衣，插上一对黑绸翅膀翩翩起舞，”在北京孔德学校参加黎锦晖《月明之夜》演出的情景，至今还被人忆起。而他1928年编剧并作曲的《小小画家》，则被认为是20世纪中国歌剧的滥觞。黎锦晖所做的，还远不只这些。1927年，黎锦晖创办了中国第一所训练歌舞人才的学校——“中华歌舞专科学校”。他凭着丰富的民间音乐素养和汉语音韵学功底，继承、发展民族乐舞的传统，秉承“中西合璧、雅俗共赏、改进俗乐、创造平民音乐”的主旨，以新颖、实用、快速为舞蹈教学的准则，聘请当时颇富声望与造诣的中外教师授课，教育方法与课程内容相当规范。此外，为配合舞蹈教学，学校还开设时事、外语、会话、戏剧常识、乐理、声乐、器乐等课程，采用启发式教育，因材施教，发挥学生的特长。这种教学法使学员在短短三个月便可上台演出，学校也因此为中国新舞蹈艺术培养了一批出色的演员。正是这年的中秋之夜，上海一所小学礼堂里，在小朋友们演唱完黎锦晖创作的童谣《摇啊摇》之后，他宣布：“我们要高举平民音乐的旗帜，犹如此刻当空皓月，人人得以欣赏。以此为宗旨，‘明月歌舞社’即日成立。”这被视为中国近现代最早的专业歌舞表演团体。歌舞社成立后不久，即创造了惊人业迹。在一位南洋商人3000块大洋的资助下，1928年5月，他们闯出国门，远赴南洋演出。第一站先到香港，在香港大剧场，八位青年女演员，身着雪白小纺袖衫和长裙，满怀深情地合唱戴传贤作词、黎锦晖作曲的《总理纪念歌》，一时间，剧场里观众肃然起立。一些身着大礼服的英国贵族，也随之站起，全场气氛庄严肃穆。一曲唱完，掌声雷动。当晚，香港同胞举行晚宴招待全体演员，庆贺他们在英国统治下的香港为国争光。新中国成立后，黎锦晖一直背负着“黄色”十字架。1957年，“百家争鸣”之际，他曾要求重新考虑他的《毛毛雨》、《葡萄仙子》等是否沾有“黄色”，但在那种政治形势下，终未有人敢作正面回答。其实，黎锦晖所写的情爱歌曲，多为情非所愿，他自己就有“十不写”的准则，如妓女唱的不写，猥亵的不写，“三妻四妾十美图”不写等等。但为了事业，他又不得不生产一些“卖身”之作。比如“明月歌舞社”曾因经费紧张而一度向米店赊账，险些被米店老板告到警方。为了筹钱，黎锦晖只得到英商百代唱片公司，按老板要求违心写歌，以“风花雪月”为演员换米换肉。又如赴南洋演出，因经营不善，歌舞社竟无回程路费，他只好向国内“卖歌求款”，在半年内写出百余首恋爱歌曲，以稿费把演员带回祖国。而“文革”前被判“十足”色情的《桃花江》，则是“十足”的蒙冤，这是黎锦晖及歌舞社被困马来西亚时，与夫人徐来在海边思念湖南家乡风景如画的桃花江，有感而作。其实，人们对黎锦晖作评价时，往往忽视了他艺术生涯的另一面。抗战期间，他出版《抗日三字经》；创作发表爱国歌曲数十首，其中如《中华民族战歌》、《十里送夫》等都在当时产生过不小影响。由于当时的红军队伍中也流行黎锦晖的歌，陈毅曾代表中共中央派人给黎锦晖送钱，希望他“能到延安看看”，后因故终未成行。他对革命充满同情，1927年“四一二”后，田汉把中共早期党员钱壮飞的女儿钱蓁蓁托付给黎锦晖，黎锦晖知道钱的特殊身份，表示一定会照顾好他女儿。在黎锦晖的悉心培养下，钱蓁蓁的歌舞表演潜质很快被发掘出来，与王人美、薛玲仙、胡笳并称歌舞社的“四大天王”。并认黎锦晖为义父，取名黎莉莉。后黎锦晖应邀创作彩色歌舞剧有声电影《芭蕉叶上诗》，让黎莉莉、王人美主演，从此把黎、王二人领上银幕。后来黎莉莉能成为三四十年代当红影星，黎锦晖具有重要影响。黎莉莉谈起当年的引路人，仍深深感念。黎锦晖的才华不仅表现在音乐方面，他还曾编写各类教科书，编辑多种报刊，1920年至1927年在上海任中华书局编辑所国语文学部部长和国语专修学校校长，在推广国语上，曾有过突出贡献。他一生对儿童教育情有独钟，除创作儿童歌舞剧、儿童歌曲外，还曾创办主编儿童读物《小弟弟》、《小妹妹》、《新少年》等。1922年，中华书局出版了一本由黎锦晖创办编辑的“可以陶冶儿童的性情，增进儿童的智慧，使他们成为健全的国民，替社会服务，为民族增光”的儿童刊物，取名《小朋友》。4月26日正式出刊。它印刷精美，内容包括诗歌、小说、谜语，还有小朋友自己的作品。两三期后，即成为风靡全国及南洋、日本等地的热销刊物。当时没有人专为孩子们写作，作为部长的黎锦晖就动员“国语文学部”的编辑们为《小朋友》写稿，他自己更是热情高涨，乐此不疲。儿童文学家陈伯吹在回忆《小朋友》对他的影响时，深情写道：“中华书局出的儿童周刊《小朋友》，夸张一点儿说，其时风行全国，我在交通不便的乡间也接触到了。它不仅作为我给学生们选择课外读物的宝库，同时也作为我学习写作的蓝本，它是我在文学修养、写作实践上不出声的一位好老师，是它，循循善诱地引起了我的创作冲动，并展示了美好的学习榜样。”2002年，《小朋友》迎来它80岁“生日”，这恐怕是中国最长寿的儿童刊物。2001年9月，文化部音乐司、中国音乐家协会、中国艺术研究所、中央音乐学院在北京召开了“纪念黎锦晖先生诞辰110周年暨黎锦晖音乐创作学术研讨会”。与会专家指出：“纪念黎锦晖的意义超过纪念黄自、萧友梅。”有人说：当年批评黎锦晖是一种“无知和偏见”。并强调，研讨会做了解除“禁区”、为黎锦晖先生的“跨世纪悬案”揭谜的工作。
解释那个词？
芭蕾舞剧《白毛女》可谓家喻户晓，由序曲、序幕《压不住的怒火》、《深仇大恨》、《冲出虎狼窝》、《要报仇》、《盼东方出红日》、《红旗插到杨各庄》、《见仇人烈火烧》、《太阳出来了》、《将革命进行到底》八个场次组成。它创作演出至今有46年，是国内上演次数最多的舞剧，至今已达1700多场，广受观众的好评，在芭蕾创作上取得了让人瞩目的成就，是中国芭蕾创作上的一座丰碑，为芭蕾艺术在中国的推广起到了强而有力的推动作用。音乐与舞蹈密不可分，研究舞剧《白毛女》音乐上的特色，对当今的舞蹈创作和音乐教育有着重要的意义。舞剧《白毛女》的音乐脱胎于歌剧《白毛女》，其主体皆源于歌剧，或根据此主题变化发展，如原曲《北风吹》、《扎红头绳》等，改编曲有《控诉》、《我要活》等，也增加了许多场景、舞蹈段落的创作，如《大红枣儿甜又香》等曲。它的音乐既融合了歌剧《白毛女》的旋律，又符合了舞蹈音乐的节奏;既有西洋化的特色，又有民族化的特点，呈现出以下的特点。一、创作手法中西结合舞剧《白毛女》音乐创作上呈现中西结合艺术特征。由于原歌剧《白毛女》的音乐已经深入人心，而且极具民族特色，舞剧《白毛女》大量地使用原歌剧的音乐素材，同时又吸取了西洋舞剧音乐的旋律性强，节奏鲜明，对比强烈，速度、情绪变化多样的特点，使其具有舞蹈性，适合做舞蹈的大跳、中跳、小跳。在演奏乐队采用双管编制的基础上，加入了民族打击乐、吹奏乐(长笛)、弦乐(板胡和三弦)，让音乐演奏呈现交响化的同时，又有民族色彩。如在舞剧第四场中表现喜儿深山艰苦生活“进深山”的舞蹈段中，作曲家充分地发挥了管弦乐队的优势，即它的艺术表现与描写功能：通过竖琴的刮奏和管乐器的强音和弦，描写深山老林险恶环境;通过单簧管在鼻音区与小提琴在高音区的独奏，表现喜儿不屈、倔强的性格;随后乐队用竹笛演奏出变化了的喜儿主题。二、音乐形象鲜明生动舞剧《白毛女》的音乐以鲜明的旋律刻画人物的性格，以内容为出发点，服务于舞蹈，塑造出生动可感的人物形象。杨白劳、喜儿、黄世仁三者的音乐主题交错贯穿全剧，随着事态剧情的的发展需要，而产生变化。杨白劳是受压迫的阶级代表，其音乐主题深沉有力，在压抑的情绪中含有反抗的精神。喜儿的形象有欢快天真又不失淳朴的一面，也有坚强反抗的一面，她的音乐主题主要来自歌剧《北风吹》和《要报仇》的曲调，她的音乐主题的两面在不同的场次中，交替出现，随着人物性格的发展而变化。黄世仁是一个反面的人物形象，作曲家在“黄世仁逼债”的舞段中采用音色暗哑的大三弦表现出黄世仁阴险、恶毒、狡诈的性格。三、舞剧加唱别具一格在舞剧《白毛女》中有20多首伴唱，以独唱、合唱、重唱多种形式出现，为芭蕾舞剧的创作增加了一种表现手段。加唱的形式促进了舞蹈创作的互动，感人的歌声激发出舞蹈演员的创作热情，渲染了舞剧气氛，推进了舞剧剧情的发展，揭示了人物的内在精神世界等作用。歌唱成了舞剧《白毛女》的一大特色。喜儿在黄世仁家里遭受了非人的迫害，也激发出她反抗的信念，通过“鞭抽我，锥刺我”的唱段，宣泄出她慷慨悲壮的情绪，配合舞蹈动作的转和跳，表达她冲出虎狼窝的决心。舞剧歌唱唱段加深了观众对舞剧的理解，使观众深受感染。舞剧中担任独唱的演员朱逢博，还因为《白毛女》的唱段一举成名，她甜美的音色、民族的韵味和高亢的声音也为舞剧增色不少，当“北风那个吹，雪花那个飘”的声音响起的时候，人们首先会想到天真、活泼、善良的喜儿形象。舞台上的喜儿通过形体的舞姿，用肢体语言演示着角色在不幸遭遇中的情绪，而朱逢博用歌声在倾诉着喜儿灵魂深处的全部情感。专辑介绍 这个72年录音版本的《白毛女》是乐迷的必备之选。这套录音保留了原来舞剧八幕共超过一百分钟的音乐，而最重要的是该录音灌录时，正是文革高潮时期，演奏之严谨是现在的年轻人想象不出来的。 此录音经过数码处理后的效果，不仅背景噪音极低，序幕管弦乐齐奏的的整体音色之美，令人惊讶，由于这个舞剧音乐与一般舞剧有很不同的地方，在于加有大量歌唱部分，既有独唱、领唱，也有混声大合唱，这使录音时要照顾的因素和困难均大大增多，很显然的，人声的处理效果便不及乐队有光彩，但是整体录音仍是令人赞赏的地方多，第三幕丰富的音乐形象和色彩的变化，便令人耳不暇听，第四幕的低音与高音层次更是精细无比，效果绝妙，当然，对喜爱旋律的朋友来说，《白毛女》由无数优美动人、且富民间色彩的旋律，乃是最大满足感的来源。 人们经常说：时间是音乐作品最无情的考验。任何权威乐评家的评判，都无法抵挡时间之神的判决。自五十年代以来，中国作曲家创作了大量的舞剧音乐，但在芭蕾舞剧方面，至今能经得起时间考验的，便只有《鱼美人》、《红色娘子军》、《白毛女》这三出剧了。 芭蕾舞《白毛女》是从创作于四十年代的新歌剧《白毛女》的基础上发展而来。故事反映了40年代的中国社会，地主恶霸对农民的剥削压迫，刻画了共产党领导下的农民对地主阶级的反抗。这种题材正好配合了共产党当时的政策，也充分体现了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，此剧在五十年代初被改编成电影，在世界几十个国家放映。六十年代初日本松山芭蕾舞团改编成芭蕾舞，并带到中国演出，六五年上海舞蹈学校再次改编成现在这个版本的芭蕾舞。正是这么一部充满了革命激情、歌颂工农兵革命斗争的作品，在沉寂了十几年后，为什么从九十年代以来依然吸引着不同年龄阶层的人士呢？ 原因不外乎有两点：一是音乐本身，二是故事本身的精神。芭蕾是西方最典型的表演艺术形式之一，《鱼美人》、《红色娘子军》、《白毛女》都有意识地将中国音乐的因素融入了芭蕾音乐的体裁和结构中。 在形式上，芭蕾舞《白毛女》不仅保留了原歌剧中的“扎红头绳”、“北风吹”等脍炙人口的唱段，还创作了好些独唱、齐唱、合唱，用以刻画人物，渲染气氛。这种将声乐引入芭蕾音乐形式中的探索，不仅在舞剧的表现力上显得更丰富，更充实，由于语言本身的特殊色彩，也就使舞剧音乐的民族性更加突出。 在创作手法上，《白毛女》不单直接采用了大量的民间音乐和山西梆子、河北梆子、河南梆子，还将戏曲音乐素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音乐和舞蹈编排上，因而建立了一种特别的风格。这种以民间音乐为本的创作手法，具有一种民族的生命力，也就很容易地引起广泛群众的共鸣，此外，在西洋管弦乐中加入中国管弦乐器的做法，亦增添了民族色彩。 从音乐创作来说，《白毛女》是很成功的例子，其原因是剧中人物的主题旋律，不仅动听，而且音乐形象和人物性格配合，音乐发展和剧情发展亦结合得很有戏剧性效果，情节发展颇引人入胜，并且脱离了舞蹈而单独存在的芭蕾音乐，在欣赏上却更能引人遐想。 这种遐想的引发，可以说是音乐与故事本身的精神，这种精神在于对强权、对恶势力的抗争，这种具有强烈革命斗争意识的精神，虽然难免会使人敏感的回忆起令人恶心的残酷政治权力的斗争，但《白毛女》的革命精神，却是发自老百姓，发自民间的，和政治权力的争逐毫无关系。 曲目介绍 01.序曲02.压不住的怒火第一场：深仇大恨03.北风吹04.窗花舞05.阶级情义深06.仇恨怒火燃胸怀（男声独唱）07.迎爹爹08.扎红头绳09.黄世仁逼债10.杨白劳奋起反抗11.喜儿哭爹（女声独唱）12.大春怒斥黄世仁13.大春与狗腿子搏斗14.大春举斧独舞15.参加八路军第二场：冲出虎狼窝16.喜儿与张二婶共患难17.狠毒的地主婆18.喜儿遭受迫害第三场：要报仇19.我要冲出这虎狼窝20.张二婶掩护喜儿21.狗腿子追赶喜儿22.喜儿藏身芦苇丛23.狗腿子悻悻而回24.要报仇（女声独唱、合唱）
名字不同，故事（剧情）不同，出品日期不同，演员不同，演员人数不同，导演不同。其他不同待其他人补充。
没找到一样名字的 不知道能不能帮到你
《论歌剧音乐的冲突性》（1·5万字），《音乐研究》1984年第二期； 《〈白毛女〉传统与当前歌剧创作》（1·2万字）《文艺研究》1985年第四期； 《论音乐批评的自觉意识》（1·2万字），《音乐研究》1986年第四期； 《从〈兄妹开荒〉到〈阿依古丽〉》（1·5万字），提交香港“中国新音乐史研讨会”论文； 《论新潮音乐的美学来源与流向》（1·7万字），《文艺研究》1988年第一期； 《社会主义初级阶段理论与当代音乐史的几个问题》（1·4万字），《中国音乐学》1988年第三期； 《中国音乐：战后30年的历史反思》（1·2万字）《中国音乐学》1988年第四期； 《音乐剧与当代文化意识》（0·8万字）《文艺争鸣》1988年第五期； 《一个无法逾越的反思课题》（0·6万字），《人民音乐》1998年第九期； 《马克思主义与音乐当前实际》（0·6万字），《人民音乐》1990年第五期； 《二十世纪大众音乐：在革命与民主的复杂关系中》（0·7万字），《星海音乐学院学报》1990年第三期； 《我国当代歌剧的历史与现状》（1·3万字），《中国音乐学》1991年第二期； 《反映论与音乐的主体性问题》（3·1万字），《音乐学论文集》； 《新时期的改革开放与歌曲繁荣》（2万字），《乐府新声》1992年2——3期连载； 《民间音乐的现代传承及其著作权归属》（0·7万字），《人民音乐》1994年第九期； 《严肃音乐与金钱魔方》（0·6万字），《人民音乐》1995年第三期； 《海说神聊音乐剧》（5万字左右），《音乐生活》1996年连载； 《中国当代歌剧的大分流与再综合》（1·1万字），《艺术广角》1998年第二期； 《更戏剧性地用音乐开展戏剧》（0·6万字），《人民音乐》1998年第五期； 《那就是我》（1万字），《艺术广角》1998年第四期； 《建立以人为本的音乐发展观》（0·4万字），《人民音乐》1999年第五期。
可爱的毛绒玩具总是陪伴我们的左右，分享着我们的喜怒哀乐。而我们也把他们当成了最好的倾诉对象，最亲密的朋友。因此，保护我们的朋友也是我们义不容辞的责任喽！今天，就为大家介绍一些毛绒玩具的保护知识和七大守则，希望能让我们身边的“朋友”陪伴我们的时间更久。 1、远离火源 我们的毛绒玩具都属于是易燃物品，因此一定要使他们远离烟花炮竹，还有电路密集的地方，以防因为走火而引起毛绒玩具的燃烧。 2、远离宠物 毛绒对于我们来说是可爱的玩具，同样，对于我们的宠物来说它们也是。当你的宠物单独在家的时候，一定要把你心爱的毛绒玩具放到它们够不到的地方，否则当你回到家的时候，等待你的可能会是被扯的乱七八糟，沾满宠物口水的毛绒了！ 3、远离食物 喜欢毛绒玩具不离手的小朋友一定要注意了，千万不要在吃东西的时候也抱着它们哦，因为这样，会使你心爱的毛绒玩具身上粘到食物的残渣，非常不易清洁。而且，食物的味道会吸引一些小虫的光顾，使毛绒玩具成为它们的最佳生活场所，这些虫虫不仅会啃食你的毛绒玩具，而且对你的健康将会造成很大的威胁。 4、避免挤压 不要因为毛绒玩具的柔软就肆意的在它们上面堆积东西或是随便的把他们塞到柜门里，也不要睡觉的时候把他们当枕头一样的枕着，因为这样会导致毛绒玩具的严重变形和内部的填充物失去弹性。 5、远离潮湿 要记得把毛绒玩具放到干燥通风的地方，千万不要把它们放置于潮湿的地方，这样会导致发霉，一旦发霉，毛绒玩具是很难清理干净的，而且毛绒身上穿的衣服也会变色。 6、远离怪力 毛绒玩具接缝的地方一般都比较的脆弱，所以千万不要怪力的拉扯它们哦！ 7、正确的清洁方法 每个毛绒玩具的身上都会有标签，上面会告诉你正确的洗涤方法，按照上面说的去做就可以了，错误的清洗可能会使你心爱的玩具永远的离开你哦，因此，一定要注意！ 希望以上的提示会对大家有所帮助，祝我们心爱的毛绒朋友们都能健康长寿！
“玩是孩子的天性。”玩具则是尊重儿童天性的最好教具，这是西方人的理念。下面是我整理的2017玩具市场调查报告的范文，欢迎大家阅读!
一、玩具市场总体概况
市场容量及发展趋势
对于国内玩具市场，2007年是一个充满希望的年度。随着内销市场的不断完善和规范，更多的外向型企业将加入到内销市场的行列。加上国家在政策上对玩具、动漫、游戏等“创意产业”的倾斜和大力扶持，国内的玩具产业将进入一个前所未有发展黄金期。
中国14岁以下的儿童和青少年的人均年玩具消费仅20-30元人民币(2.4-3.6美元)，远低于亚洲儿童人均年玩具消费13美元和全世界儿童人均年玩具消费34美元的水平。相信随着经济持续增长和城乡居民收入显著提高，中国玩具市场惊人的潜力将逐步展现。如果中国玩具消费达到亚洲平均水平，市场规模预计将突破300亿元人民币。另外，香港贸易发展局预计，内地玩具市场未来将以每年40%的速度增长，到2010年，销售额将超过1000亿元人民币。我国儿童玩具消费市场潜力惊人。
市场竞争状况
中国拥有玩具生产企业8000多家，年产值500亿元。全球近75%的玩具是由中国厂家制造的，产品远销欧、美、日等多个国家和地区，其中对美出口占出口总量的60%以上。然而问题也相应存在，中国是一个玩具生产大国，但并不是一个玩具生产强国。尽管中国玩具的出口量很大，但这些玩具基本上是以OEM的形式进入国际市场的。缺乏规模大的玩具生产商，缺乏玩具开发人才，缺乏品牌效应是最大的问题。
品牌建设
目前国内玩具拥有了一定的知名品牌，如广东的“奥特曼”，广州奥迪公司生产的“双钻”，福建的“美斯达”玩具，江苏名牌“好孩子”童车，以及地域性的澄海的电动玩具、浙江云和的木制玩具、江苏扬州的毛绒玩具、宁波岱山的圣诞礼品。但相对于国外大公司来说，我国的品牌建设还处于起步阶段。从消费者的角度看，国内玩具认知度还普遍较低。北京艾索市场咨询调查发现，在没有提示的情况下76.5%的儿童说不清喜欢什么牌子的玩具，品牌认知度最高的玩具是奥特曼也只有7.4%。
二、消费需求及消费特征分析
玩具消费水平分析
玩具伴随着儿童的成长而不断更新，因此儿童玩具消费需求稳定。据北京艾索市场咨询有限公司在2007年年初做的儿童生活与消费状况研究显示，北京市16岁以下儿童人均年玩具消费为656元。据统计，北京市16岁以下儿童约有180万。如此推算，仅北京市儿童玩具市场规模约为12亿元。每年人均玩具花费200~1000元的为主体市场，约有一半以上;年消费在200元以下的约占1/4。
需求偏好分析
不同年龄、不同性别儿童对于玩具各有偏好，但据北京艾索市场咨询调研发现毛绒玩具受到普遍欢迎。调查数据显示，不同年龄段儿童对于各种类型玩具的喜好程度差别很大，总体来讲儿童最喜欢的玩具依次为：毛绒玩具、遥控玩具、有声玩具、积木玩具、模型类玩具等。具体来讲各年龄段儿童最喜欢的玩具类型为：3岁以下婴幼儿近半最喜欢有声玩具，四成最喜欢毛绒玩具;各有接近半数的4~6岁儿童最喜欢毛绒和电动遥控玩具;分别由近四成的7~10岁最喜欢毛绒和模型类玩具;11~13岁儿童喜欢毛绒和电动遥控玩具的比例都在50%左右远高于其他类型玩具;14~16岁的少年最喜欢的是毛绒玩具，这一比例高达七成多。
就性别偏好来讲差异非常明显。七成多的女孩最喜欢毛绒玩具，而只有不到两成的男孩子最喜欢毛绒玩具。而男孩则更偏爱电动遥控、变形玩具和模型类玩具，比例分别为五成多和两个三成，相对应的女孩子最喜欢这几种玩具的比例分别为：1/5，1/10和3%。除了最喜欢的玩具类型之外，关于最不喜欢的玩具类型为：有一半的男孩不喜欢毛绒玩具，而女孩的这一比率不到百分之六;同时，近一半的女孩不喜欢变形类玩具。
消费决策模式
儿童玩具需求—购买决策模式随着儿童年龄增长，对于玩具的需求与购买决策逐渐由父母主导转变为孩子自己主导。“孩子有了喜欢的玩具，然后与父母商量让父母购买”即孩子是需求者父母为购买者的模式是最普遍的儿童玩具需求—购买决策模式;适用于4~16岁所有儿童。在0~3岁儿童玩具市场中有2/3是由父母提出购买需求并进行购买。
信息传播
儿童玩具行业中，口碑传播是最主要的传播方式，艾索调研发现有80%的儿童曾经从伙伴或邻居那里得到玩具的信息。因此厂家和商家都应该注意提高孩子对玩具的顾客满意度，在没有强势品牌的玩具行业，高顾客满意度+口碑传播意味着品牌的塑造、市场占有率的提高以及利润的增长。
电视相比报纸、杂志或其他儿童刊物是儿童玩具广告的最佳媒介，对不同年龄段儿童都有着稳定的影响力。另外针对14~16岁儿童的玩具可以尝试利用互联网传播信息，但玩具市场随着儿童年龄的增长而逐步萎缩，有3/4 的11~16岁儿童表示不再玩玩具
在中国则是古话说：玩物丧志。中国家长对于玩具既爱又恨，中国玩具市场一直在磕磕绊绊中发展。随着中国社会的发展，家长观念的改变，中国玩具市场会不一样吗?玩具市场的发展现状和未来趋势是怎样的呢?
浅谈布绒玩具的面料设计 布绒玩具的新产品开发，大体可以看作是由两个方面构成，一是造型设计，二是面料设计．造型设计包含的内容很广，是表达设计主题的主要手段，比如有许多很有名的卡通明星，由于其形象已经深入人心，在做成布绒玩具的时候对造型的要求是非常苛刻的．而对一些自由开发的新产品，则主要是要求造型的新颖和多变等等，我今天想和大家交流的是布绒玩具的新产品开发的另一个方面：面料设计．我上学时专业学的是服装艺术设计，当时老师就讲，现在面料设计对服装设计的重要性与款式设计是同等重要的，甚至比款式设计更加重要！现在，我也感觉到面料设计对布绒玩具设计的重要性已经超过的造型设计！然而与服装相比，布绒玩具在面料设计方面的投入（包括人力物力才力等多个方面）太少，有一个在网上做的小调查得出的结果是：有相当一部分布绒玩具设计师不懂得面料设计，或者没有主动的进行过面料设计，其新面料的主要来源是各个面料供应厂家的新产品料卡，这样做的一个弊端是我们是被动式或强行组合式的把造型和面料组合在一起，这样一来，从小的方面来说就限制了设计师的充分发挥和部分表现手法的使用；从大的方面来说就限制了布绒玩具行业的发展！再者，从社会科学技术的发展和消费者的要求等多方面来说，也要求我们要更多的关注和加强面料设计，比如毛绒玩具有很多优点但它的的最大弊端就是容易滋生细菌，许多家长因此不给孩子买毛绒玩具，所以引进纳米抑菌面料（纳米材料将是非织造布生产中未来的热潮，纤维素醋酸纤维电子纺丝专利技术被普遍认为是纳米技术的基础。实验室开发的纳米级纤维产品，具有比表面积大、柔性、透气性、微孔结构、重量轻、杨氏模量高以及功能性好等优点．未来的毛绒玩具的面料，也将趋向于与抗菌纤维与纳米材料相结合），对我们来说就显得比较重要了！当然新面料的开发是需要资金的，我在网上和大家交流的时候有一个朋友提出了一个很有创意的办法，他说：＂其实，对毛绒玩具面料的开发和研究，可以由毛绒玩具公司和面料生产厂家双方共同投资，这也是一个互惠共赢的项目，弄好了大家都有钱赚.＂我觉得这是一个非常不错的互惠互利的办法！先简单的谈这几点，欢迎大家批评指正，并提供更多，更佳的创意和方案！！布绒玩具未来发展的几点设想 也许是因为热爱这个行业，我总有一种危机感，再结合我国玩具业现存的状况和我所在公司的运作模式，从全球化的大环境来看，布绒玩具业要生存与发展下去，在很多方面一定要发生一些大的变革．大到一个国家，小到一个个体，要变革，首先是思想变革，有句俗话叫＂只有想不到的事，没有做不到的事．＂也就是说变革是有思想开始的．有一次听一个管理学方面的教授，作的关于管理方面的演讲中，提到一个对于下属的工作，领导者经常挂在嘴边的一句话：＂我不管你是怎做的，我只想知道结果是什么．＂那位教授说：＂领导者这句话乍听上去是很酷，但犯了一个简单的逻辑错误，你不了解你下属是怎么做的，也就是不知道，下属在做这件事时的具体思想和具体实施步奏，如果下属做错了，你不知道他错在那里，也就无从下手去针除这件事在实施过程中的弊端，那会有什么样的结果是可想而知的．＂罗嗦了这些，就是想说：＂思想决定行为．＂我们布绒玩具业要发展就需要变革，首先也是思想上的变革，我认为布绒玩具业的思想变革要从以下几点去考虑：一是重新对布绒玩具在人的生活与生存方面的作用与地位的重新定位．也就是改变人们约定俗成的对玩具的理解与定义：玩具不是生活必须品．其实恰恰相反，玩具在人生存中所起的作用，一点点都不比那些衣、食、住、行方面需要的东西逊色，如果衣、食、住、行方面需要的东西，是满足人们生存上的物质需要，那么玩具则满足了人们生存的部分精神需要。如果庄子的《逍遥游》是让人们在精神上做到轻松、超脱、愉快的面对生活的话，玩具就可以帮助我们在物质上轻松、超脱、愉快的面对生活。从这个角度再去看玩具与我们生存的关系，玩具就能得到人们本来应给予的重视。我们做玩具设计的要做的不仅仅是造型上的设计，更要想办法满足人们的精神需要，布绒玩具也是这样。二是对布绒玩具传统的价值与生产制作观念的再认识．在第一点中我谈了玩具在人类生存中的价值是与衣、食、住、行方面的需要是同等的，那么以这种新的观念来重新审视我布绒玩具的生产与制作，我们在产品的科技研究、文化内涵、质量与功用、资金投入等很多方面都有待很大地提高。我们要建立起一个完善的布绒玩具的产业体系。三是打破布绒玩具只是用布绒为面料，填充起来的造型玩具的传统即成观念。我们要生产的是供人们休闲、娱乐用的布绒玩具，那么布绒玩具第一应具备的就是可玩性。第一，我们可以在布绒玩具的游戏功能上多做一些文章，如套手布绒玩具、马头棍、遥遥马、布绒动物小帽等都是具备一定游戏功能的，但里面有更大的空间等待我们去开发。第二，我们可以在布绒玩具的填充物上做一些文章，传统的填充物主要是ＰＰ棉、木丝、泡沫等，我们还可以填充有驱蚊和杀虫中草药的混合填充物，有协助治疗作用的中草药的混合填充物，有芳香气味或净化空气的混合填充物，有清凉降温功能的填充物等等。大家可以把现代科技的成果用到布绒玩具中来。如纳米抑菌面料，新的玩具制作与质量检测工具等。四是建立行业道德与行业文化，政府通过宏观调空制止恶性竞争，让玩具的发展走上良性循环的轨道上来．我国今天的布绒玩具业，和八九十年代的服装业一样，是一个比较混乱的局面。由互相拆台、恶性竞争所带给我们的教训是惨痛的，外国客户和中间商在我们窝里斗的时候占足了便宜，这并不是要扯什么爱国注意或民族意识那么远，单是就商言商来说，在我们窝里斗的时候，大家谁也没有得到好处，真真是蛤蚌相挣，得利的渔翁是中间商。其实我们最初的竞争是为了生存和发展自己，外国客户和中间商恰恰抓住了我们的这个心理，引导我们做“自残”式的价格竞争，举一种最常见的产品：１７英寸的长毛绒泰迪，中间商以１５美圆的价格从国外贴牌公司手上接到定单，然后首先以６美圆的价格找供货商，如果有人愿意接定单，他不会马上把定单下给你，他会找到下一家供货商，报价５.５美圆，如果也能接受，他们会故计重言，５美圆、４.５美圆、４.３美圆、４美圆、３.８美圆到最后可能会是赔本的３.２美圆，为什么赔本还会有人做呢？因为有的厂家为了保住员工，如果没有定单可以生产，公司就得面临熟练工大量流失，所以有时候赔本也得做。因此我们要建立布绒玩具的行业道德与行业文化，政府通过宏观调空制止恶性竞争，让玩具的发展走上良性循环的轨道。同时与媒体合作，举办一些设计大赛，集思广益，创办娱乐性质的布绒玩具刊物，让布绒玩具与大家更加贴近，营造布绒玩具自己的文化氛围。 五是注重国内市场，改变传统的营销理念，提供售后服务．很多的市场分析、综合评估和数据统计都说明我们国内的玩具市场前景是非常广阔的，从文化背景、市场运作、政府相关政策等多方面的原因来考虑，国内市场也是一块发展的风水宝地。同时我们还要改变传统的营销理念，布绒玩具嘛，要有自己独特的营销形式 。比如让在消费者在游戏、自己动手、参与设计制作等很多轻松愉快的过程中达到销售目的。 六是吸收各种艺术形式的营养，积极学习同行的先进技术。个人的想象、创造等各方面的能力都是有限的．布绒玩具的设计与创新也应学习与吸收各种艺术形式的营养，融会贯通、为我所用。而不应当拘泥与自己的传统形式，从而局限自身的发展。同时，布绒玩具属于纺织行业，同行的服装、家纺等行业起步早，产供销等一系列的产业结构完备，科技开发、产业知识等各相关体系也比较完善。这些都为我们布绒玩具行业提供了宝贵的可借鉴的知识。除以上几点以外，我们还要下决心创立自己的品牌，改变主要做贴牌加工的辛酸局面．建立起布绒玩具专业的科研与传媒系统，让布绒玩具形成自身独特、完备的产业结构．
你去名城镇江网站找啊
这是因为两个人的选择不同，并且他们之间的学术研究也是不同的，所以写毕业论文的时间也不一样。
小说叙写的是当代生活中一个小职员极其平庸琐碎且窘困的生存状态，主人公小林本是踌躇满怀、心比人高，有着高品味的追求的大学生，分配到国家某部委机关上班，接受社会大环境的磨砺。
小林为了买豆腐而耽误了单位的班车，又因赶公车而忘了把豆腐放进冰柜，致使豆腐变馊，为此和老婆小李争吵起来，当争吵即将升级时，查水表的瘸老头来警告他们说有人举报他们晚上偷水，小林夫妻马上想到了对门自称长得像印度人的女人告的密。小李晚上又想到了最近调动工作的事，本来小林已经托人了，可由于心急，让人事处的头头知道了调动工作的事也搁置下来。小林的老家在农村，家乡人来北京都到小林家，时候长了，引起了小李的不满。小林的孩子感冒了，由于小李在单位开的药还没有吃完，因此省了不少钱，为此一家人很高兴，晚上还商量九月份孩子入托后辞去保姆。九月份，小李的单位开通了班车，小李不用在调动单位了，但因为是头头的小姨子搬家才加开这线班车时，心里有些别扭，但想到不用调动工作，又高兴起来。但孩子入托又面临困难，好的幼稚园不能去，而这时保姆又辞职了，家里很乱，可在这时对门印度女人的丈夫却给了他们一个好幼稚园的名额，后来才知道是让自己的孩子当陪读。小林在菜市场碰到了卖鸭子的大学同学“小李白”，“小李白”让小林帮他卖十天的鸭子，每天20元，开始小林面子上有些挂不住，可是每天能捏200块钱，又感觉好了些，当同学回来后，自己还有些恋恋不舍。元旦过后，由于没给幼稚园的老师送礼物，女儿闹著不肯去，于是小林跑遍全城高价买下了女儿指定的炭火。晚上，小林梦见自己盖著一堆鸡毛睡觉。
小林
小林29岁，1984年大学毕业分配到单位，已经四年了。 他觉得这四年在单位比上四年大学学的东西还多。刚来单位时他还耍 大学生脾气，孩子似地对什么都不在乎，但现在他不敢那么做了。你能 不住房子吗? 你要住房子你就得提职，你要想提职你就得在单位好好 混，你就得争取入党，你就得按时上下班，你就得积极打开水、扫地， 你就得一本正经不开玩笑，你就得定期找党小组长汇报思想。小林这个 处的党小组长是女老乔，女老乔54岁，身上有狐臭，最近子宫又出了 毛病，脾气不太好。但小林为了入党，还得忍受狐臭和女老乔靠得很近 谈心，还得在"五一"节用孩子订牛奶的钱买了个果脯、带上母亲从老 家捎来的香油去拜访女老乔。
小林老婆
小林的老婆叫小李，没结婚之前，是一个静静的、眉清目秀的姑娘。别看个头小，小显得小巧玲珑，眼小显得聚光，让人见了从心里怜爱。那时她言语不多，打扮不时髦，却很干净，头毛长长的。通过同学介绍，小林与她恋爱。她见人有些腼腆，与她在一起，让人感到轻松、安静，甚至还有一点淡淡的诗意。那时连小林都开始注意言语、注意身体卫生了。哪里想到几年之后，这位安静的富有诗意的姑娘，会变成一个爱唠叨、不梳头、还学会夜里滴水偷水的家庭妇女呢? 两个都是大学生，谁也不是没有事业心，大家都奋斗过，发奋过，挑灯夜读过，有过一番宏伟的理想；单位的处长局长，社会上的大大小小的机关，都不在眼里。哪里会想到几年之后，他们也跟大家一样，很快淹没在黑压压的千篇一律千人一面的人群之中。
查水表的瘸腿老头
查水表的老头是个瘸子，每月来查一次水表。老头子腿瘸，爬楼很不方便，到每一个人家都累得满头大汗，先喘一阵气，再查水表。但老头工作积极性很高，有时不该查水表也来，说来看看水表是否运转正常。可老头一在谁家坐下，就是高谈阔论一番，说说他年轻时候的事。他说他年轻时曾给某位死去的大领导喂过马。小林初次听他讲，还有些兴趣，问了他一些细节，看他一副瘸样，年轻时竟还和大领导接触过? 但后来听得多了，心里就不耐烦。但因为他是查水表的，你还不能得罪他。他一不高兴，就敢给你整个门洞停水。老头子手里就提着管水闸的扳手。看着他手里的扳手，你就得听他讲喂马。
老张
小林单位的副局长老张是小林同学，小林帮老张搬过家，十分卖力，老张对小林看法不错。老张自与女老乔犯过作风问题以后，夹着尾巴做人，对下边同志特别关心，肯帮助人，只要有事去求他，他都认真帮忙。
女老乔
小林这个处的党小组长是女老乔，女老乔54岁，身上有狐臭，最近子宫又出了 毛病，脾气不太好。但小林为了入党，还得忍受狐臭和女老乔靠得很近 谈心，还得在"五一"节用孩子订牛奶的钱买了个果脯、带上母亲从老 家捎来的香油去拜访女老乔。好在功夫没有白费，女老乔已答应发展他入党。
改革开放以来市场经济的发展，带来了从物质生活到精神生活的全面深刻的变革。这一时期的知识分子处于一种类似“围城”似的境地之中，既艳羡物欲横流的生活，又抛不下对精神世界的追求，在生活中奋斗挣扎淹没于世俗中，它们放弃了责任感与忧患意识，无望的融入民间，成为世俗小市民。在这一总体格局背景下产生的新写实小说，反映了民众生存状态和生活中的价值追求，尤其展示了知识分子在现实中的挣扎与沉沦。其中，最具代表性的作品是刘震云的《一地鸡毛》。 写《一地鸡毛》时作者才20多岁，纯粹一个毛头小伙，所以作者把看到的都记录下来，从人的身体出发忠实记录人的日常生活。 刘震云的写作是在批评和非难声中成长起来的，写《一地鸡毛》时不少老前辈教导作者说，“小说要有故事、有情节，怎么能这样写。”
人生存困境
作家对人生存困境主题的揭示主要是通过两个意象来实现的：“馊豆腐”和“一地鸡毛”。小说开篇就是“小林家一斤豆腐变馊了”，豆腐是日常不起眼又离不开的生活食品，而作者让它变坏，就拉开了整篇鄙俗、黯淡、让人喘不过气的烦琐序幕。由“馊豆腐”生发出小林上班迟到的不快，小保姆推卸责任的辩驳，小李的指责唠叨，打破花瓶、暖水瓶陈年旧事的积怨重提，把情绪的焦躁、不安激发到无法抑制的怨恨宣泄上，个人承受的负担之重已经转化为对他人的苛责厌恶。平息怨气的也非人物自身的反省调解，而要依靠他者———查水老头的介入，解决家庭战争的方法多亏偷水这一外在问题的掩盖转移，小林阿Q式自我安慰对老头心生感激之意。事情还没有结束，“馊豆腐”是影响家庭氛围的导火索，它一刻不扔，小林心理就不得安稳，直到晚上睡觉时，小林还觉得它像个定时炸弹那样使人不安。即使具体实在的“馊豆腐”消失了，可是无形的“馊豆腐”又接二连三地浮出水面。妻子上班的辛苦，孩子生病的焦急，晒白菜的得不偿失，对付保姆心理耗损，这些都是开篇出现“馊豆腐”意想的延续。每天早上买豆腐是小林程式化生活的开端，在这里“豆腐”除了喻指人生存不可缺少的粮食层面外，还代指那日复一日的花样繁多的生活琐事。小林的一天以“买豆腐”催促起床开始，以担心明日“买豆腐”早睡结束，这种一成不变、乏味的生活便是小林存在意义。豆腐的变质则折射出人在承受世俗琐事下的不堪重负的焦虑无力感，以及人与人之间的紧张冲突关系，从而真实地反映出当代人低微、孤独的生存处境。另一个意象“一地鸡毛”，更加给人丑陋、卑琐的厌恶感。小说以“一地鸡毛”为标题，却未在它上面大写特写，直到篇末作品才出现“一地鸡毛”这个意象，“半夜做了一个梦，梦见自己睡觉，上边盖著一堆鸡毛，下边铺着许多人掉下的皮屑，柔软舒服，度年如日。”
小林正是借梦中鸡毛的覆盖来表达他对生活矛盾复杂的认识：即让人饱受无休止的这样、那样烦恼的折磨，同时又享受着生活本身施舍给人的抚慰般的舒适。当然“长的是磨难，短的是人生，”人只能怀着卑微的愿望在艰难的境遇中求得无奈自嘲的心理满足。尽管“一地鸡毛”的意象仅出现一次，可是整篇作品到处充斥着鸡毛般的凌乱、令人不快的紧张情绪。鸡毛烦乱、无关痛痒又扰人不安的特征，与张爱玲在《天才梦》“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”中的“蚤子”意象相得益彰，它们细小、无法撇清的齧咬人的共性传达出两位作家对人生无法摆脱世俗掌控下烦恼、怨气的认同。不同的是，张爱玲借“蚤子”表达了一种现实生活未曾圆满的苍凉感，刘震云则重在突出世俗毁灭人性自尊、骄傲后甘于流俗的卑微感。纵然国家政策不明、计画经济的禁锢的政治因素也是造成小林生活窘态的因素之一，但根本原因还是生存自身的矛盾致使的。即使没有排队买豆腐的耗时拥挤，也会有“馊豆腐”引发的夫妻争吵；即使没有小保姆的多次失职，也会有小林夫妇对她的种种不满；即使没有晾晒大白菜的心理损耗，也会有占小便宜的争先恐后；即使没有拉蜂窝煤的重任，也会有无法看球的其他原因。在强大的现实面前，小林不断地改变适应着，也以个性的丧失、崇高的消解为代价换取生存的筹码。最终因此而致的人性的屈尊和丑陋的放大，增添了当代人存在的灰色和黯淡。
通过上面对《一地鸡毛》中“馊豆腐”和“一地鸡毛”两个主要意象的解读，能让人们体会到现代人在残酷的客观环境下的被动、无力，尤其是作家对在此境遇下个体主体性、自由性丧失的关注，正契合了西方存在主义重视“人”的理念。以萨特为代表的存在主义哲学也称为“人学”，他认为自由是个人存在的基础，自由是人的一切，是人的本质属性，否定了人的自由，也就否定了人本身的存在，这种自由性表现在活动的任意性、可塑性、无限性、主动性、想像性等诸方面。人在现实世界中“非自由性”的痛苦，人与人之间的“他人就是地狱”不断冲突，深刻体现出世俗人生的荒诞与苦闷，作家借对当代人尴尬境遇的呈现来表达对个人存在状态的深情关怀，以及探寻自由人性可能途径的思考。自由人与无情的现实世界之间的巨大反差，加剧了人无法把握自己生命的不定悲剧色彩，让人对惨澹的凡人世界深感绝望，但最让人绝望的却是主体的不想反抗与无能反抗的完全接受。尽管作品中不时提到小林对自己绝情、小气、自私、市侩的自责与懊悔，而这一瞬间的人性回归又被巨大的世俗风浪所吞噬，转而小林又投入到千人一律的同化洪流中，正如摩罗所说：“不是愚弄本身，而是民众对于愚弄的认可和承受。”这种主体心理上的接纳认同毁灭了希冀人自由自在的最后奢望，使人深感生存的无望、虚无。透过新写实作家原生态的冷漠基调，读者还是能感受到深隐于“零度情感”介入下的强烈“批判意识”。
结构反讽
《一地鸡毛》单从题目上看就很具有讽刺和幽默的意味，开篇以“小林家一斤豆腐变馊了”引发小林与妻子的家庭争吵，续而向读者展开了小人物林林总总的家庭琐事、摩擦和纠纷。作为新写实主义小说的重要代表作家，刘震云把那些处境和人们最相近的人的不幸打入到人们的灵魂深处。《一地鸡毛》除了其来自深刻的生活写实的艺术魅力外，也有来自它叙述的动人和富有特色。刘震云用反讽的手法将小职员平淡无奇的生活细节自然连缀起来，不断出现问题又被出其不意地解决。正如博尔赫斯所言：“真正的艺术家应该全方位地来观察世界，描绘氛围和网结人和事，打破依靠因果、性格的刻画来平面叙述小说故事的模式。”《一地鸡毛》中刘震云塑造了在现实生活中挣扎的小知识分子形象，通过对鸡毛蒜皮的生活小事的叙述，展现了现实生活在官权和物质双重压力下的不可对抗性，刘震云运用反讽的手法对现实和人性进行了深入的挖掘。“反讽正是由于词语受到语境的压力造成意义扭转而形成的所言与所指之间的对立的言语现象。”
情景反讽
《一地鸡毛》中的人物心理活动，运用了“自由间接引语”即“以第三人称从人物的视角叙述人物的语言、感受、思想的话语模式。它呈现的是客观叙述的形式，表现为叙述者的描述，但在读者心中唤起的是人物的声音、动作和心境”。刘震云以冷静、客观的叙述态度，不做直接的主体介入，只将事件以艺术的手法呈现出来，让读者去领悟个中奥妙。《一地鸡毛》中写到了不少典型的社会现象，“送礼”和“走后门”成为托人办事必不可少的程式。中国是一个“官本位”历史悠久的国家，2000年的封建专制将权力推到了最高地位。20世纪80年代的中国，正是处于改革开放阶段，以市场经济为中心的社会转型必然导致人们精神文化、价值观念、社会文化的转型，这些也势必对文学观念和文学创作产生重要影响。《一地鸡毛》中查水表的老头、小保姆和幼稚园的老师都有其可悲之处，但是他们都是生活中有血有肉的人，而且他们身上带着人们所处社会的烙印。这些“小人物”丝毫没有抵抗权力庸俗化的意识，甚至无意识地充当着权力的世俗帮凶，因为权力的运作根本无法抗拒，它在每个人的生活的每一个点都可以产生，人们自觉地认同权力，不仅仅在心理认可、屈从于它，一旦自己掌握了权力便会自觉的使用，以权谋私。对于这些人物形象的安插，看似不经意，实则有著作家深层的含义隐在其中。刘震云把生活的真相告诉读者，将小人物磕磕碰碰的生活中的喜怒哀乐以朴实无华的笔触呈现出来，勾勒出社会中各种丑恶面。
人物反讽
刘震云在揭露社会弊端反庸俗的时候，并没有选择时代大英雄作为主角，而是将目光投向了社会底层的小人物，这里有分配到机关单位的大学生，有十几岁就外出打工的小保姆，有在官场上浮浮沉沉的倚老卖老熬工龄的老孙、老季们。刘震云以反讽的叙事手法，以“小”写“大”，从小人物的小生活写出了大时代大背景。鲁迅曾提到“这些极平常的，或者简至近于没有事情的悲剧，正如无声的言语一样，非由诗人画出它的形象来，是很不容易觉察的。然而人们灭亡于英雄的特别的悲剧者少，消磨于极平常的，或者简至近于没有事情的悲剧者多。”刘震云正是通过“几乎无事”的小人物的悲哀中直刺社会的灵魂。揭示了在物质和权力影响下的懦弱、虚荣、逆来顺受的国民劣根性，从而达到“反庸俗”的批判。最后小林已经不再憧憬什么，唯一渴望的是“老婆用微波炉给自己烤半只鸡，喝瓶啤酒”，他就“没有什么不满足的了。”看似平淡无奇的寥寥数笔，勾勒出的是一个安于现状以“混世”为人生态度的知识分子的形象。作者的高明之处就是在于此，隐而不露。只有把握住“反讽”的艺术手法，就不难看出作者隐藏的那些深刻的讽刺与批判。如果说小林等小人物同体制的抗争到屈服到最后变为体制的一部分，这是中国式的悲剧，那么“官本位”立场则是对人身权利的肆意践踏和对权力的崇拜与畏惧的复杂结合的产物。
《一地鸡毛》可看做是对小林性格变化过程的如实记录。在叙述这些平淡琐碎的生活事件时，刘震云始终以冷静客观的口吻叙述小林遭遇的各项生活琐事，这叙述看来如同现实生活本身：油盐酱醋、鸡毛蒜皮、平平淡淡、枯燥乏味。完全按照真实的日常生活逻辑，依次地呈现出大大小小的各种事件。在对家长里短、针头线脑的叙述中却极少有主观意义的评论，主体情感的传达被弱化到一笔带过的程度。作者所叙述的内容，完全来自于普通百姓的现实生活经验：小林经历的正是上个世纪80年代末90年代国中国社会生活中最为普遍、几乎每个普通家庭都曾遇到过的一些事件。而这些事件还会在读者的生活中不断地重复或者以其他面目出现。这样，刘震云写出了一个人人都会认同又都会感到无奈的社会生活现象。
这正是《一地鸡毛》的美学价值之所在——通过平淡琐碎的现实生活，反映客观、真实的社会人生。同时，这也是作者以接近零度的写作姿态书写生活而能够给读者所制造的独特的阅读 *** 和审美新体验。作品之所以能达到这种效果，是与作者对现实的认识和思考以及客观冷静的创作风格分不开的。刘震云是新写实小说的重要作家之一，面对现实生活持一种理解、同情和贴近的姿态，他沉潜于生活的底层，对那些艰难地生活在现实生活环境中的普通人，以一种比传统现实主义更开放的眼光和更理性的认识进行审视和表现。即使是现实生活中的庸俗、丑陋以及人性中难免的属于魔鬼的那些现象，也都会成为他关注的焦点。但作者在叙述时只老老实实地担负起讲故事的职责，对原生态中的生活现象从不妄加评议，生活是什么样子，就按什么样子去叙述。可以说，作者是采取了一种更为冷峻、客观、也更真实的“零度”叙事态度。这样，日常生活中大多数人所遭遇的鸡毛蒜皮和家长里短等生活细节，被一个冷峻、不露声色的叙述者客观、细腻、精确地叙述了出来。这种冷静、客观、充满理性的“零度”叙事态度赋予了新写实小说更为真实的艺术魅力和一种独特的审美品格。尽管小林夫妇庸俗、琐碎、斤斤计较等令人们感到丑陋和厌恶，但是，人们却从这些看似平淡无奇的生活原生态中，悟出作者对人性中丑陋的一面所持的严肃无情的批判态度，以及作者对平凡小人物的日常悲剧所寄予的同情态度。《一地鸡毛》确实是平淡的、琐碎的，人物之间的关系也是极简单的，但又的确是真实可感、耐人寻味的。平常的小人物，一些生活当中很常见的甚至留不下什么印象的小事情，小人物小事情后面虽没有什么大道理，但是作者却以其独特的手法和风格给人们留下了很大的想像空间。这正是《一地鸡毛》的平淡琐碎之美。
刘震云的小说《一地鸡毛》，以人生切片的形式，从几个层面展示了主人公小林困顿、琐碎的生活场景，再现了当代社会底层人灰色的原生态生活样貌。这种生活样貌体现了现代社会中小人物的生活图景。创作中显示出作家对现实生活诗意的无奈寻求和深切期盼。——焦作师范高等专科学校中文系讲师刘彬
刘震云有意让《一地鸡毛》里的小林担当这种困境中的符号。他惯用琐碎的日常生活描写了一个曾经怀着儒家“修身、齐家、平天下“立人思想的人沉浸在威权话语下的弱势地位中。从严格意义上讲，小说的主人公小林身上和行为之事都成为了这种声讨式话语的符号，人物在刘震云的笔下不过是“自我”的符号而已，对威权（权威）的批判显得比故事更为重要。——上饶电子工业学校教师徐云芝
刘震云，1958年5月生于河南新乡延津县，著名作家、中国人民大学文学院教授。1973年至1978年服兵役。1978年至1982年就读于北京大学中文系。1982年毕业到《农民日报》工作。1988年至1991年在北京师范大学、鲁迅文学院读研究生。现为中国作家协会全国委员会委员、北京市青联委员、一级作家。2011年8月20日，作品《一句顶一万句》获第八届茅盾文学奖。2011年11月21日，“2011第六届中国作家富豪榜”重磅发布，刘震云以160万元的版税收入，荣登作家富豪榜第26位，引发广泛关注。2016年1月29日，刘震云获埃及文化荣誉奖。
第一个是他们所写内容有所不同，因此准备的时间不一样是很正常的；第二个是两个人侧重点不同；第三是两个人的志向并不相同。当时季羡林专心于学术研究，乔冠华希望归国重新开始。两位之间并没有什么好比较的，在各自努力的方面都有所成就。
《毛概》是我国高校大学生必修的一门课程，毛概对于完善大学生人生观和价值观有着极其重要的作用。以下是我为大家精心准备的毛概论文2000字的 范文 ，欢迎大家阅读参考! 摘要：长征的精神就是乐于吃苦，不惧艰难的革命乐观主义;勇于战斗，无坚不摧的革命英雄主义;重于求实，独立自主的创新胆略;善于团结，顾全大局的集体主义。其主题是“一不怕苦，二不怕死”;其最显著的特点就是革命英雄主义精神。长征精神，是中华民族百折不挠、自强不息的民族精神的最高表现，是保证我们革命和建设事业从弱小走向强大精神力量。当代的大学生更要具备这样的精神来面对我们的学习与生活。克服生活中的压力与困难，从而使自己走向成功。从而更好适应这个竞争激烈的社会。因此我们需要坚定理想信念，树立集体主义价值观，培养艰苦奋斗精神，要有组织纪律性。做到以上四点就是对长征精神的最好诠释。也是你走向成功的必备武器。 关键词：长征 艰苦奋斗 集体主义价值 理想信念 前言 长征是人类战争史上的奇迹，特有的魅力使它就像一部最完美的神话，突破时代和国界，在世界上广为传扬。中国工农红军的长征是一部史无前例、雄伟壮丽的史诗。“长征是历史记录上的第一次，长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机。” 长征是我们中华民族宝贵的精神财富。 尽管，红军长征已经过去了七十年，但它的丰功伟绩，惊天地，泣鬼神，彪炳史册，万古流芳，长征精神万岁!所以身为社会主义的当代大学生更应该继承和发扬长征精神，为祖国的繁荣和发展贡献力量，同时也是自己获得成功的基石。 一、 培养艰苦奋斗精神 不然伟大的时代需要伟大的精神，伟大的精神支撑着伟大的事业。历史 经验 证明：一切伟业的成功，任何奇迹的创造，没有崇高的精神支撑是不可能的。“一个没有艰苦奋斗精神作支撑的民族，是难以自立自强的;一个没有艰苦奋斗精神作支撑的国家，是难以发展进步的;一个没有艰苦奋斗精神作支撑的政党，是难以兴旺发达的。”[3]长征途中，战士们没有衣服穿，就将兽皮披在身上，没有鞋子穿，自己动手编制草鞋，没有吃的，就用野菜、树皮充饥。没有房子宿营，他们就抱成一团，靠彼此的体温御寒……，艰苦奋斗精神是红军长征取得胜利的可靠保证，也是我们党继承和发扬中华民族优良传统的光辉典范。 在建设中国特色社会主义，全面建设小康社会的历史征程中，在大学生群体中大力弘扬艰苦奋斗的优良传统，具有重要的现实意义。培养大学生的艰苦奋斗精神，首先是继承革命传统的需要。当代大学生作为跨世纪的社会主义建设者，肩负着实现现代化的历史重任。树立艰苦奋斗的创业精神对当代大学生来说，具有终生受用的战略意义。大学生只有把艰苦创业的接力棒接过来，才能不辜负老一辈的期望。其次，培养大学生的艰苦奋斗精神，是提高跨世纪人才素质的需要。知识经济的悄然兴起可以说是一场无声的革命，无论对生产方式、生活方式、 思维方式 都将产生重大影响，作为社会主义建设中坚力量的大学生，必须不断提高自身素质。 贯穿其中的红线是艰苦奋斗精神的培养。没有艰苦奋斗的精神，即使是高素质的人才，也可能仅仅是理论上的巨人，行动上的矮子。第三，培养大学生的艰苦奋斗精神，是实现理想、立志成才的重要条件。实践证明，一个人年轻时受一些挫折、磨难并不一定是坏事，“穷且益坚，不坠青云之志”是人生宝贵的精神财富。上世纪80 - 90 年代出生的大学生，经常被称之为“抱大的一代”，由于是在风平浪静的社会环境中，在父母老师的层层呵护中长大的，我们得到的是太多的宠爱与温暖，使这一代人自立能力较差，心理上比较脆弱，缺乏的正是艰苦奋斗的思想准备和心理准备。正是因为如此，对大学生进行艰苦奋斗精神的培养就显得尤为迫切。 二、 要有组织纪律性 严明战斗纪律、群众纪律和组织纪律是红军取得长征胜利的又一重要法宝。长征途中的红军，在战斗中，争当先锋、前赴后继、勇于牺牲。组织上，实行民主集中制，个人服从集体，少数服从多数，下级服从上级。在和群众的关系上，更是谱写了一曲可歌可泣的“亲民之歌”。 严明的组织纪律和良好的行为习惯也正是当代大学生所必须加强的。在当前大学生群体中还不同程度的存在着以下现象。如部分大学生的日常行为习惯与大学生形象不符，不讲社会公德，行为粗野，谈吐庸俗，个别人还走上抢劫杀人等犯罪的道路;恋爱方式上，责任意识低，少有真实的感情投入，只是追求物质上的满足和精神上的虚荣;消费行为上，不考虑自身的消费实力，片面追求名牌，盲目跟随潮流;把纪律当做束缚人的咒语，把个人无原则的行为当做准绳，行为习惯充满一种反理性的因素。纪律观念薄弱，组织形式涣散，行为习惯随意使当代大学生的理想志向失去了支撑和保证。大学生时期正是人生形成自觉道德意识和行为习惯的重要阶段，因此，当代大学生要通过认真学习校纪校规、《公民道德建设实施纲要》等行为规范，通过学习社会公德、职业道德和家庭美德，自觉遵守爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献的基本道德规范，从而形成高尚的道德情操和良好的行为习惯。 三、 树立集体主义价值观 长征精神就是人民利益、国家利益、民族利益高于一切，集体利益高于个人利益，全局利益高于局部利益的精神。长征谱写出了一首红军战士精诚团结，顾全大局，共同奋斗的集体主义英雄凯歌。长征途中，红军在党的利益、民族利益和小团体利益、个人利益发生冲突时，从领导干部到普通士兵，都无不表现出顾全大局，牺牲个人利益，维护集体利益的精神品质。 当代大学生在培养自身集体主义价值观时要注意，1、正确认识集体主义和个人主义，划清正当的个人利益与个人主义的界限。在一些大学生看来，提倡集体主义就是泯灭个性、否定自我，强调集体利益就是否认个人利益。正确认识集体主义、转变思想，首先就要实事求是地分析过去几十年对集体主义的宣传和解释上的偏颇之处，正确认识集体与个人的辩证关系。集体主义在强调集体利益时，并不抹杀个人利益的合理性，它强调集体利益的发展离不开个人积极性的发挥，强调个人对集体、对社会、对国家的义务感和责任心，在贯彻集体利益高于个人利益的原则时，重视个人的正当利益，维护个人的尊严、价值和权利，并努力促进个人的进步和发展。 四、坚定理想信念 长征之所以能成功其首要的原因就是他们对革命理想的执著追求，对革命事业无比忠诚和对革命必胜的坚定不移的信念。正是有了这样的信念，红军将士才有了精神支撑和动力，激励他们克服种种困难，勇往直前。 在复杂环境中成长起来的当代大学生，只有具有远大理想信念和坚定的事业追求，才能产生经久不衰的动力，不被资本主义的糖衣炮弹所击中，不被社会的丑恶现象所迷惑，不被眼前的困难和挫折打倒，坚定自己的价值追求，奋发成才，奉献社会。在社会主义中国，当代大学生就是要依据马克思主义的内在要求和价值所在，掌握辩证唯物主义和历史唯物主义，树立崇高的人生目标，庄严的社会责任感和历史使命感。
《毛泽东思想概论》(简称《毛概》)作为当前高校“两课”(政治理论课和思想品德课)教学中的一门重要课程,是引导大学生践行社会主义核心价值观的重要 渠道 。下面是我给大家推荐的毛概论文 范文 4000字，希望大家喜欢!
《以社会主义核心价值体系引领和谐校园建设》
【摘 要】论述了社会主义核心价值体系在高校中具有的特殊地位和作用，阐明了以社会主义核心价值体系为指导，大力推进和谐校园建设的原则、思路和 方法 。
【关键词】社会主义核心价值体系;和谐校园;建设
2006年10月11日，在中共中央十六届六中全会上通过了《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》。这个决定包括构建社会主义和谐社会的重要性和紧迫性、指导思想、协调发展、制度建设、和谐 文化 、社会管理、社会活力、党的领导等八个方面的内容，立意高远，指导性强，是我党在抓经济物质文明建设的同时又抓社会精神文明建设，两手抓、两手都要硬的经典之作，也是我党、我们国家和民族建设与发展史上的重要文献。其中以社会主义核心价值体系为基础的和谐文化建设，成为了构建社会主义和谐社会的重要任务。社会主义核心价值体系由四部分内容组成，即：马克思主义指导思想是灵魂，中国特色社会主义共同理想是主题，以爱国主义为核心的民族精神、以创新为核心的时代精神是精髓，社会主义荣辱观是基础。
一、建设和谐校园的重要意义
高校是构成社会的基本元素，和谐校园与和谐企业、和谐社区、和谐政府一样是构成和谐社会的重要组成部分，失去了和谐校园难以构成完整意义上的和谐社会。《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》中讲，目前我国社会总体上是和谐的，但有不少影响社会和谐的矛盾与问题， 教育 是其中一项，特别是教育公平问题尤为受到社会的关注。高校在建设和谐文化过程中扮演着重要角色，而建设和谐文化是构建社会主义和谐社会的重要任务之一，因此要完成这样一个重要任务，没有和谐的校园是不可能的。和谐校园应该成为和谐社会的试验场和样板间。
二、建设和谐校园应遵循的原则
(一)坚持以人为本的原则
学校的生存靠质量，好的教育教学质量来自本质优良， 爱岗敬业 的各个方面、各个专业的人。建设和谐校园为的是校园里的人，靠的也是校园里的人，只有把党政工作的重点放在关心人、爱护人、培养人、用好人上面，才能保证学校各项工作的和谐。
(二)坚持科学发展的原则
对于教学研究型大学的建设，必须把协调发展放在重要的位置。但是在一定的时期集中优势资源于一点，求得重点突破，占领学术制高点，以此为基础提升学校的影响与地位，再牵动 其它 学科的发展是必要的。一旦有了突破就要借势发力，兼顾并带动其它学科，否则时间长了势必造成更大的不协调、不平衡，也就是不和谐。
(三)坚持制度建设原则
和谐的环境要靠和谐的秩序来维持，而和谐的秩序来自于科学合理的 规章制度 ，制度建设是形成公平正义的根本，而公平正义又是构成和谐社会的基础，所以必须重视制度建设。要以制度建设、作风建设、组织建设和队伍建设为主要管理内容，为和谐校园建设提供坚实保障。
(四)坚持推陈出新原则
和谐是指在各种关系、各种利益、各种矛盾处于对立统一之下的一种动态平衡。如果这种平衡是非动态的也就是各自都不再变化，处于休眠状态，那么这样和谐是毫无价值与毫无意义的。只有不断地推陈出新，在解决了旧矛盾、旧问题后又出现了新矛盾、新问题，这才能发展，才能够进步，才能够维持新陈代谢，生生不息，不提倡无原则、无发展的和谐，和谐不是妥协。
(五)坚持共同建设原则
和谐社会涵盖全社会方方面面，而和谐校园也包含了学校的各个层面、各个角落，就像一张网，如果有一点缺乏，那么这张网也不会发挥网的作用。和谐是大家的事，那么就应该由大家来做，和谐就是大家都来说话，只有共同建设，才能够建设和谐的事业。
三、建设和谐校园的内容
建设和谐校园必须有相适应的校园文化作支撑。校园文化应包括以学校教学、科研、生活所需的物质设施和物理环境在内的物质文化，以学校各种规章制度在内的制度文化以及学校的师生员工共有的价值追求、理想信念、道德情感、 思维方式 、行为规范、人际关系等在内的精神文化。校园文化集中体现了一个学校的内在生命力、创造力、凝聚力。可以折射出一个学校的传统、个性、意志，对外则体现一个学校的气质、形象，形成社会影响力、感召力、吸引力。校园文化除了继续抓好以建章立制为核心的制度建设，不断充实、提升制度文化外，还应该从生态校园、教学校园、健康校园等几项工程来继续加以深化物质文化和精神文化的建设。生态校园体现的是人与自然的和谐，数字校园体现的是先进技术，健康校园体现的是以人为本。要用文明、自然、先进、健康构成校园文化的主旋律。
(一)生态校园
与地方政府共建学校环境绿化、美化工程，既能成为专业学科的科研与实习基地，又能成为地方政府的生态示范工程。一举三得，集约化投资，少花钱、多办事，花小钱、办大事。高校作为先进文化、先进技术的生产者、传播者，也应是示范者，推广者。
生态校园建设内容包括：①节能、环保材料使用。②废水、垃圾处理与应用。③自然能源利用。④人工湿地，营造小气候环境。⑤生物多样性。⑥环境意识培养。⑦绿色办公。
(二)数字校园
随着时代的进步与发展，在学校教学、科研、管理及服务过程中新技术的应用范围程度及水平直接反映出一个学校的文化。学校应在硬件基础配备，信息建设及推广应用上下功夫。数字校园代表着学校管理者的追求、理念，只有不断超越自我，才能不断超越别人，走在时代的前面，代表着先进、代表着文明，以身示范、推动潮流。
(三)健康校园
健康校园是和谐校园的重要基础，失去健康的校园是永远不会和谐的。中央政治局最近召开会议专门研究青年学生的体育工作和健康问题，并提出要把健康放在第一的位置上来对待，这是涉及到一个民族的生命力和竞争力的大问题。
四、建设和谐校园目标的实现途径
(一)认真学习贯彻落实中央决定的有关精神，用社会主义核心价值体系贯穿指导和谐校园建设的各个环节
要形成风清气正、廉洁高效的领导作风;勤勉向学、志存高远的学风;德高学厚、爱生敬业的教风。将依法治校与民主办学相结合，树立校兴我荣、校衰我耻的荣辱意识;倡导敬业、向上、团结、互助、知校、爱校、荣校的风尚;加强校园文化建设，形成平等互敬、尊师爱生、扶弱济困、谦和宽容的人际关系;发扬艰苦奋斗的作风，提倡勤俭节约;发扬求真务实的精神，养成优良的工作作风和健康文明的生活方式，形成和谐的内部环境;大力宣传、普及、输出先进科学知识、先进文化、先进技术，服务社会，反哺人民，与当地政府和人民、与企业鱼水交融，休戚与共，形成和谐的外部环境。
(二)在和谐校园建设的过程中，要塑造出与校园和谐相适应的人本精神，那就是以“实”为魂
1、学生“五实”
(1)品德上唯实。不唯上，不唯书，有主见，有志气，有人格。
(2)作风上踏实。认真，不张扬，一步一个脚印。
(3)为人上诚实。言必信，行必果。诚恳实在，不矫言枉语，不哗众取宠。
(4)事业上厚实。宽口径、厚基础，知识面广，技能扎实。
(5)体魄上壮实。体质好，强壮、结实，心理健康，吃苦耐劳，有毅力，有韧劲。
2、教师“四实”
(1)坚实的事业观。忠诚党的教育事业，有决心、有志向，守得住清贫，耐得住寂寞。
(2)求实的科学观。学问上严谨，实事求是，不急功近利，不浮躁，远离学术不端行为。
(3)扎实的基本功。有较强的理论功底，较强的归纳 总结 、口头文字表达能力。
(4)充实的知识储备。愿意学习，会学习，不断充电，对新知识总是有兴趣，求知欲强，并能不断更新，增加自己的知识储备。
3、干部“三实”
(1)忠实。忠于职守，忠诚于事业，为了学校的利益、为了全体师生的利益有甘心奉献精神，鞠躬尽瘁，死而后已。
(2)务实。工作作风务实，不搞花架子，不推诿扯皮，不高高挂起，不得过且过。办事高效，认真负责，勤勤恳恳，兢兢业业。
(3)朴实。服务真诚热情，待人纯朴、实在。表里如一，上下一致，堂堂正正，光明磊落，踏实做事，真实做人。
(三)不断探索和谐校园的发展机制
对大学运行状态进行即时调节，有效协调各种关系，促进各种力量良性互动。
1、动力机制
通过深化学校的一系列改革，不断增强学校办学活力，重点是要尊重科学，尊重知识，尊重人才，尊重创造，激发广大师生的创造力与工作激情，使一切有利于学校发展的创造愿望得到应有的尊重，创造活动得到全力的支持，创造才能得到有效的发挥，创造成果得到充分的肯定，以创造促和谐、以和谐促创造。
2、利益均衡机制
民不患贫而患不均。当利益分配不均衡时就会产生不同的利益群体，有群体差异就会有消除差异的诉求，就会有矛盾，就会产生不和谐。所以，应该抓住广大师生的共同利益，减少群体之间的差异，同时要兼顾弱势群体的利益得到保证，千方百计让全体师生员工都能享受学校建设与发展所带来的成果。
3、公平机制
只有公平才能服众，才能调动各方面的积极性，产生效率。高校中的成员民主意识、参与意识较强，所以应该保证校园内的权利公平、机会公平、分配公平。只有在公平的条件下，才有可能在各类群体中消除隔阂与障碍，才能形成向心力与合力。
【参考文献】
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