发布时间：
[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 [关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。 一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。 然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。 动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资3.5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。 就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。 二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分，但更多的是文化内涵的创新。 日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言，日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质，着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金，而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。 另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋，正是因为要“追求纯粹而高品质的动画，能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后，他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”，“将良好的影片摆在第一位”。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪，并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。 以手冢治虫为代表的日本动漫作家，除了注重动漫创作的艺术性外，他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷，其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。 日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因，其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣，受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。 与美国动漫创作相比，日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本，在质上表现出其发展的强劲势头，但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场，过分艺术化、哲理化的内容，容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，也容易成为民族文化的标榜。同时，忽视动漫创作的产业化发展方向，对动漫产业的发展影响也必将是致命的。 三、结论 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 参考文献： [1]叶朗主编:《2008中国文化产业发展年度报告》[R].湖南文艺出版社，2008年6月 [2]孙步忠 曾咏梅:《文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J].《财智文摘》，2008年第10期 [3]张晓明 胡惠林 章建刚主编:《文化蓝皮书,2007年:中国文化产业发展报告》[R].社会科学文献出版社，2008
有日语的同学你也在找啊1．片寄みつぐ 『戦后漫画思想史』 未来社 1980年2．竹内オサム 『戦后マンガ50年史』 筑摩书房 1995年3．清水勲 『図说漫画の歴史』 河出书房新社 1999年4．清水勲 『マンガ诞生』 吉川弘文馆 1999年5．清水勲 『日本近代漫画の诞生』 山川出版社 2001年6．中野晴行 『マンガ产业论』 筑摩书房 2004
做一个事情应该脚踏实地，一步一个脚印，不要刻意依赖运气，妄图走捷径。漫画中的小白兔在拔萝卜的时候没有刻意地依赖自己的运气，而是一个坑一个萝卜地拔，这才没有错过最大的那个萝卜。
或者做人做事应该量力而行，漫画中的兔子正在试图拔一根比平时拔的萝卜大很多倍的萝卜，看到它的表情很吃力，可见人应该量力而行，做在自己能力范围内的事情。
具体内容还得自己扩展。
做一个事情应该脚踏实地，一步一个脚印，不要刻意依赖运气，妄图走捷径。
漫画中的小白兔在拔萝卜的时候没有刻意地依赖自己的运气，而是一个坑一个萝卜地拔，这才没有错过最大的那个萝卜。
或者做人做事应该量力而行，漫画中的兔子正在试图拔一根比平时拔的萝卜大很多倍的萝卜，看到它的表情很吃力，可见人应该量力而行，做在自己能力范围内的事情。
具体内容还得自己扩展。
...
材料作文，顾名思义就是只给材料，既没有现成的题目，也没有话题，写什么必须自己从材料中提取，审题的难度较大，有助于考查学生的思辨能力。
“给材料作文”包含的内容很广泛。
根据题目的要求，可以写成记叙、说明、议论等各种文体的作文。
给材料作文的材料有各种不同的形式，常见的有一篇文章、一条新闻、一个事件、一种现象、一则寓言、一幅漫画，还可以是一首诗、一段歌词、一组素材，或者一句格言、一个成语、典故等等。
给材料作文题目的要求也是各式各样的，有的要求读一篇文章后写读后感，有的要求根据材料自选角度写议论文，有的要求根据图画、图表写一段说明文字，还有的要求以提供的材料为开头续写，或根据材料扩写、缩写。
近年来给材料写议论文的情况较多，这种作文确有一定的难度。
鉴于以上情况，面对给材料作文的题目，必须注意仔细审题、辨明文体，认真分析材料、准确领会题旨。
据此确定文章的中心和思路。
首先请看材料作文的分类 从形式看，材料作文分为文字材料和图表材料；从数量看，可分为单一材料和多则材料；从内容看，分为事例型材料和寓意型材料；从时间看，分为古代材料和现实材料。
材料作文较之话题作文，审题上有一定难度，它首先要求考生审清材料的中心内涵，选准角度提取观点，材料在作文中必须引用，而由材料引发其他联想，通过分析、议论，表达自己对人对事对物比较深入的思考。
虽然标明文体不限，实际上受材料本身所限制，还是以议论为主，不像话题作文，所给材料可引可不引，只要在话题范围内，天马行空，任你驰骋；文体上可议论，可记叙，可抒情，编造寓言、神话、童话、科幻，甚至写小说，都无不可。
所以，材料作文本身就是一种限制性很强的作文，千万大意不得。
但也有好处，就是注意到了读写结合。
对材料的审读也应该是很重要的能力，因为它直接考察学生是否具有辩证思维的能力，是否能够透过现象看本质，是否对事物的分析不停留在其表面，而能深入事物的本质内涵。
事实上，对材料审读有偏差的同学，即便其文笔再好，作文也缺乏对事物认识的深度，或者，观点容易偏激。
古人云：“文以意为主，意犹帅也”。
又说：“故作文一篇，定有一篇之主脑，主脑也，即作者立意之本意也”。
古代先贤以“帅”、“主脑”为喻，形象地说明了文章中心的重要作用。
高考作文立意不准，则文不扣材，离题万里，满盘皆输。
因此，准确把握材料内涵，正确审题立意，乃是材料作文形式的关键一环。
那么，材料作文的审题立意该如何进行呢？对单一材料作文，重在把握材料所涉概念的内涵和外延，注意材料的倾向性。
对于多则材料，重在分析材料之间的异同及关系，抓住内在联结点，从中提取观点立意；对事例型材料，重在把握材料主旨，沿着主旨扩大深入；对寓意型材料，重在挖掘其比喻义。
材料作文审题，把握材料主旨是关键。
因此，文章的观点要从材料的主旨而来，提炼观点离不开材料主旨。
不能正确把握材料主旨，文章立意就会偏题，甚至离题，导致全文皆败。
漫画是一种讽刺性、批评性或幽默性的图画。
它往往是作者从生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征等手法来讽刺、批评或表扬某些人和事。
因为漫画多取材于社会现实和热点问题，具有强烈的时代感和现实性，所以在材料作文回归高考的日子，漫画类材料的立意作文，便成为一种新颖别致的高考作文题型。
漫画的基本特点：1.有针对性；2.捕捉人事物的本质特征；3.运用夸张、比喻、象征等手法；4.具有幽默或讽刺的效果。
漫画按性质可分成三类：1、讽刺或者揭露社会的丑恶现象或不文明现象；2、表扬或者赞扬社会生活中被肯定的行为和现象；3、对于社会发展过程中出现的有利有弊的社会现象，不作简单的否定或肯定判断，借助漫画传达某种认识或道理，意在警示或争鸣。
要想写好漫画作文，必须先审好漫画的意图和核心，从而从中心角度或重要角度出发确定最佳立意。
审漫画，一要抓住标题和画中人物的语言；二要审视画面，尤其是画面中的细节处；三要联系现实生活，捕捉画中所指；四要明确漫画夸张之所在，漫画为了说明某种观点，常常对画中人物行为或场景描绘给以变形夸张，以引起观者共鸣，因此解漫画题时，要注意分析漫画的夸张之处，夸张之处往往就是漫画的弦外之音，是漫画要表达寓意所在。
讽刺性是漫画的生命所在，没有讽刺性漫画也便失去了意义和生命力。
而其讽刺所指往往就是其中心角度或重要角度，抓住这些就抓住了审题立意的关键。
有一幅漫画，画的是一朵小花被一壶热开水烫死了！多么新颖的构思！细细品味，实在发人深省！ 在我们的人生道路上，也常常会碰到这种情况，当一个人取得了一定成绩，像画中那朵小花，初放新蕾时，总有那么一些人来“浇烫水”，仿佛“小花”是他们的冤家对头，不置之于死地就心中不宁。
这些“浇烫水”的人往往出于他们的嫉妒心。
“嫉妒者之所以痛苦，是因为折磨他的不仅是自己本身的失败和挫折，还有别人和成功！”亚里士多德这段名言，一针见血地点穿这些产生“浇烫水”之类卑劣行为的根源——嫉妒心理。
看到别人的成就，他们想的不是“你好，我要比你更好，”而是“我不好，也不能让你好。
”自己不如别人，就要拖住别人，不让别人前进，从此来满足自己的心理。
嫉妒者成天自寻烦恼，为别人的进步而怀恨，想方设法去拆别人的台，把别人拉下来，而不去学习别人的长处。
古往今来，大有人在。
三国时期，东吴名将周瑜，年轻有为，才华横溢，但是为人心胸狭窄。
当他看到孔明的才学在自己之上时，愤愤然地怨恨苍天：“既生瑜，何生亮！”他不能容忍一个比他更强的人！于是，他几次三番想把孔明害死。
魏军南下，大敌当前，东吴岌岌可危，而作为东吴抗魏主帅的周瑜，却在嫉妒心的驱使下，挖空心思地刁难前来帮助他抗魏的孔明。
为了满足自己“天下第一”的虚荣心，他甚至可以不顾国家的安危！这就是嫉妒，它腐蚀人的心灵，玷污人的灵魂，使人的道德低下，从而使很多人像周瑜一样，陷入泥潭无法自拔。
然而，嫉妒之心在一定条件下也能转化为有利因素，关键看我们怎么引导、利用。
廉颇出于嫉妒之心，处处与蔺相如作对，多次羞辱他，但蔺相如每次都能谅解廉颇，终于廉颇被蔺相如的大局观念所打动了，认识到自己的小肚鸡肠，他向蔺相如负荆请罪，从此两人相敬如宾，共同辅佐君王，使赵国更繁荣昌盛，留下了“将相和”的美谈。
人生是条路，漫长而曲折，如果我们能从善待他人的嫉妒，能从嫉妒之心生出羡慕之意，进而化作我们前进的压力，进而把压力转化为动力，那又何尝不是一件幸事呢？
有时候不需要你那么多的素材。
一般来说，随便拿到一个作文材料从里面概括一个主题 都属于其中一个的 这样我能照着这些个主题写几个好的精美的套版作文 每个套版作文对应一个主题 考试时开头点材料 都能引到我准备的套版作文里第一种，方法类，如全国一卷2006年乌鸦学老鹰和2009年兔子学游泳的作文题都是这个内容。
第二种，努力类，通过努力终于取得了胜利，2009年全国二卷的三个小材料的作文便是这个主题。
第三种，气节与情操类，2007年的全国一卷的漫画和2008年全国一卷地震的材料，2010年全国一卷 猫不抓老鼠 的漫画都是这个主题。
高考作文主要是考察学生写文章的思想深度与写作文的辞藻和文章安排这两种能力，中国文章提倡“不做无病 *** ”，“情为事而发”，一般都是希望能给考生灌输一些价值观。
所以便主要为成功学教育和道德学教育，高考的论文很少有跨越了成功论与道德沦两个范围的，而成功取决于努力和好的方法。
有问题还可以继续追问，我在2010年全国卷高考中作文54分到57分，可以把自己的一些经验和你交流一下。
...
一、作文要学会积累 “读书破万卷，下笔如有神”，“巧妇难为无米之炊”古人这些总结，从正反两方面说明了“积累”在写作中的重要性。
“平时靠积累，考场凭发挥”，这是考场学子的共同体会。
（一）语言方面要建立“语汇库”。
语汇是文章的细胞。
广义的语汇，不仅指词、短语的总汇，还包括句子、句群。
建立“语汇库”途径有二：第一是阅读。
平时要广泛阅读书籍、报刊，并做好读书笔记，把一些优美的词语、句子、语段摘录在特定的本子上，也可以制作读书卡片上。
第二是生活。
平时要捕捉大众口语中鲜活的语言，并把这些语言记在随身带的小本子或卡片上，这样日积月累、集腋成裘，说话 就能出口成章，作文就会妙笔生花。
（二）要加强材料方面的积累。
材料是文章的血肉。
许多学生由于平时不注意积累素材，每到作文时就去搜肠挂肚，或者胡编或者抄袭。
解决这一问题的方法是积累素材。
平时有条件的可带着摄像机、录音机、深入观察生活、积极参与生活，并与写生、、写日记、写观察笔记等形式，及时记录家庭生活、校园生活、社会生活中的见闻。
记录时要抓住细节，把握人、事、物、景的特征。
这 样，写出的文章就有血有肉。
（三）要加强思想方面的积累。
观点是文章的灵魂。
文章中心不明确，或立意不深刻，往往说明作者思想肤浅。
因此，有必要建立“思想库”。
方法有二：第一要善思。
“多一份思考，多一份收获。
”平时要深入思考，遇事多问问“为什么”、“是什么”、“怎么样”。
这样就能透过现象看本质。
还要随时把思维的“火花”、思索的结论记录下来。
第二要辑录，也就是要摘录名人名言，格言警句等。
总之，作文要加强积累，建立好“语汇库”、“素材库”、“思想库”这三大写作仓库，并要定期盘点、整理、分门别类，且要不断充实、扩容。
作文书上我很喜欢的一篇。
不过从网上复制的漏了很多。
取 暖 START 你正在过什么样的季节？春，夏，秋，冬？ 心情的冷暖又是有谁决定？ 上帝？自己？还是路人甲？ 我在寒冬里，梦见走进春天的花园；醒来是，香气满身…… ——几 米（1） 天气预报说，今夜会有小雨，气温会急剧下降。
晚八点，我撑着伞出门，没有任何目的地，只想漫游。
我选择了繁华的闹区。
身上只穿了一件单衣，连外套都没有带，因为十二月的广东依然温和。
尽管此刻下着雨，我仍不相信温度在一夜之间下降。
繁都中的霓虹灯多被高效照明灯，新型内光招牌取代，都市的夜因此减少了几分俗气：而微微的细雨又为它增添了一丝浪漫。
街上撑伞的人不多，大概是出门前时没想到在这种大好天气会突然下起雨。
还好，现在的天气只是凉，还不算冷。
一个女孩从我身边掠过，脚下溅起的水花都溅到了我的腿上，有一丝凉意；伞被撞了一下，我转过身，没发现道歉的句子。
这时抬头看，才知道街上的人都是匆匆的，只有我是缓缓的。
突然间有一种想要取暖的冲动，是天气开始冷了吗？（2） 晚八点三十分，雨大了些，天气微冷。
路上的行人少了，脚步也放缓慢了：是因为夜深了？天冷了？还是走累了？我依然缓缓的走着，捕捉着人群中的画面。
一对情侣在狭窄的屋檐下躲雨，女的摩擦着双手，缩了缩身字，她冷了；男的脱下外衣披在女的身上，然后相视一笑，甜蜜无比。
一个女人在伞下甩开了情人的手，在雨中走开了，只留下撑伞的男人久立原地，不愿离去。
为什么人总是如此，既然相爱为什么要分离？既然知道要分离又为什么相爱？难道只是为了取一时之暖吗？ 许多店前的屋檐下站着躲雨的人，但这些人彼此之间站得稀疏；大家都不愿意靠近陌生人。
即使他们清楚地知道，如果彼此之间距离靠近一点，就会温暖一点，也不愿意去缩短与对方的距离。
我感觉到满街的防备，敌意，还有寒冷。
取暖的欲望已占据我的心~~~~~（3） 晚九点，天气更冷了。
我走进一家小商店，里面人潮拥挤，而当中多是在避雨的。
他们在谈论着不同的话题：或是别人的是非，或是明星的诽闻，或是哪家店的衣服，或是咒骂着这突如其来的天气~~~~~~ 我在商店架上随意挑了条围巾，付钱后马上围上了——因为天气真的很冷。
我没多逗留一刻，这里的空气很郁闷，不适合取暖。
我想逃离这些流言蜚语，不因为讨厌吵闹，只因为我现在需要的是取暖。
推开门，一阵寒风迎面而来，我不禁打了个寒战：这不是单纯的寒气，里面还夹杂着冷酷的气息。
我想我真的需要找一个取暖的地方。
（4） 晚九点三十分，天气越来越冷了，路过一家小书店。
里面的人不多，但玻璃窗上有一层薄薄的雾气；想必里面会比较安静暖和。
我轻轻的推开那布满水气的玻璃门，轻轻的走进去，把湿漉漉的伞轻轻的放在门边的置物桶中――也许是怕打扰到什么似的，又或是怕那些薄薄的玻璃会被惊碎。
店里很暖和，暖得让人不想离去，就像大冷天时钻进被窝就不愿意起来。
绕着书架转了一圈挑了一本画册，在一个不起眼的位置坐下。
一刻钟过去了，书看了一小半。
我抬头看了看柜台区的售书员，她也在看我；也许她认为我是窝在这里看免费书的。
我没多在意，依然轻轻的翻着书。
大概过了半小时。
书看了一大半。
我轻轻的合上书，微微叹了一口气。
不知道是什么时候，那个售书员开始整理着我身边的书架。
“这书不错吧？”她的语气温和。
“很好……..我很喜欢，我想我会买的……”我显得有些尴尬。
“其实不买也没有关系，外面冷，在这里取取暖也好。
”她的话使我有点惊异。
“像我们这种小书店来客不多，大家都相信大书店好，甚至进来取暖也懒得~~~~” 我无言以对。
是的，为什么他们宁愿在繁杂的空气中忍着寒风，也不愿到祥和安宁的地方取暖？他们明明是需要取暖的，但却不愿放弃一点的距离，或者匆匆而过。
我的身体已经很暖和了，也到了该离去的时候了，而书店也要打烊了，即使想留恋被窝也无法不离开被窝继续生活，毕竟人不冬眠。
雨依然飘着，我撑开伞，我抱着刚买的书；天越来越冷了，远处依稀的几个人影，他们似乎在寒风中瑟缩着――他们应该也需要取暖了吧。
我想我该回家了。
6 我买的那本书是漫画家几米的《我只能为你画一张小卡片》 END 窗外放晴了，屋内仍继续下雨。
我微笑，并不等于我快乐。
我撑伞，并非只是为了避雨。
你永远不懂我在想什么。
我想拥抱每个人，但我得先温暖我自己。
请容忍我，因为我已在练习容忍你。
你可以写现在社会上存在的不和谐阴暗面，这个貌似很好写，比如说记者什么的，网上很多。
也可以特别点。
从一只死鸽为中心线索，将周围人的的反应细腻描写出来（不理不睬，没人收拾，最后鸽子腐烂了，还被骂作“该死的鸽子），来折射社会上大多数人的冷漠。
这种题材的还是要靠你自己去体会呵，打字好累
文写什么？写学生身边的事情，写亲身经历的事情， *** 实的感受，重在写作能力的提高。
这是许多教师训练学生习作时，牢记不忘运作目标。
例如：词汇的积累与运用、观察生活的能力培养与提高、谋篇布局、叙事说理等等。
但是，除了训练写作能力以外，还有更重要的，那就是培养学生观察后的思索，进而将其理顺，在作文中表明自己的想法，也就是培养学生的思考能力，使之成为有思想的、有独立见解的人。
我们老强调叙事能够作文要写出自己的真情实感，但是在一些情况下，许多教师却害怕看见学生习作中流露出来的真实思想，他们总是想方设法要求学生回避客观，或者叫做不敢正视现实，对于某种现象，只能按照粉饰太平的方法、去掩盖真相，近似于只能睁眼说瞎话。
比如：近日，学生观看的电影《红星小勇士》，这额是根据故事片《闪闪的红星》改编的动漫版的新片。
属于对红色经典的恶搞，从情节到人人物形象，无一可取之处。
许多学生以及学生的家长，都很熟悉（当然包括老师），片子的放映过程混乱不堪，因为改编的效果与学生熟悉的形象相差甚远，孩子们很烦躁，发出“什么玩意儿”的评价的孩子，不在少数。
于是反映在观后感的写作上，就有学生说没的写，不感动。
我以为在此时，教师就应该实事求是地发表自己的看法，将该片否定。
然后，启发学生把自己的不满写出来，摆事实讲道理，绝对能能够涌现出一批有真情实感的好文章。
遗憾的是，许多老师，极力为该片辩解，努力找出其闪光点，加以放大。
在教师的授意下，一批违心的伪作出笼了，用 *** 民意形容此事，恐不为过。
*** 同志早在上个世纪七十年代就提出解放思想，“我主圣明”的封建时代也早就消亡，我们的教师为什么不能挺直腰杆说出自己的心里话，又为什么昧了良心不让学生说真话，鲁迅先生的呼喊还在耳畔：“救救孩子！”
何为忠孝仁义？何为信礼智勇？现在只有在台北的大街看路牌才能见到它们了。
＂君君臣臣父父子子＂之道要维护的那个轶序不再回来，也切断了我们与＂忠孝仁义＂的关联。
＂信礼智勇＂好歹还是一个各社会通用的生存哲学和基本要求，但我们嫁接了西方的价值理念，在儒家的词语外壳下，内涵不再。
古人曾把道德修养视为人生的终极追求，不过，在全球化的今天，个人奋斗、快乐、自由通通比道德来得重要；现在的孩子还有很多别的事要忙。
【四书五经】从前，作为书生15岁之前便要把四书五经烂熟于心，几乎都是群＂拜经教＂，他们对经典的了解，足以让今天的古代文学博士生绝望。
1912年1月19日，当国民 *** 第一任教育总长下令＂小学堂读经一律废止＂的时候，这是一个解放思想的壮举；作为后果，近一个世纪后，已经没有多少人回答得出来什么是四书五经了。
孩子对以《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》；《易经》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《左传》为代表的古代中国的支柱思想体系，一头雾水。
现在，舒乙在北京创办了一家现代私塾馆，专门教授四书五经。
【任侠之气】何为任侠？是＂道之所在，虽千万人吾往矣；义之所当，千金散尽不后悔；情之所钟，世俗礼法如粪土；兴之所在，与君痛饮三百杯＂；是＂十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名。
三杯吐然诺，五岳倒为轻。
纵死侠骨香，不惭世上英。
＂是荆轲、是聂政、是专诸、是李白、是一饭之恩的漂母、是救过伍子胥的渔女。
不过，今天他们都在风中消散。
再不见独行万里为曾允朋友一诺的男人，再也没有了＂拼将一生休，尽君今日欢＂的女子。
高晓松在他《青春无悔》的文案里这样幽幽地写道。
从小就被教导明哲保身，不要相信别人，何来的狂狷豪迈之气？何来风流洒脱的风骨？从来没有过年少轻狂，青春就是不完整的青春，读再多的金庸古龙也不管用。
【匹夫有责】对家庭负责、对族人负责、对国家和民族负责、为看不见摸不着的社会风气负责…….这是古人肩上的N座大山。
而今天，我们既没有为别人奉献的义务，也没有权利向别人索取，只能为自己负责。
《大学》开篇就说＂古之欲明明德于天下者＂在今天成为镜花水月，顾炎武的＂国家兴亡，匹夫有责＂在和平时期更像是一句空谈。
于是，我们坚持不长大，看日本漫画，听Twins，玩PUPA或HelloKitty，穿满身口袋的阔脚裤，口号是＂我喜欢，有什么不可以＂……咄咄逼人的自由泛滥，让责任感处处失守。
而年方10岁的那一拨孩子，耳濡目染的是这一代人放任自流、无限延长的青春期，他们怎么会知道责任感是何物呢？【诗词曲赋】如果上世纪90年代的孩子们是从周杰伦的《东风破》里才开始接触到古典诗词之美，是不是有点迟了？《全唐诗》有42863首，《全宋词》有19990 首，李白有诗900馀首，陆游有诗6000多首，这还只是中国诗词曲赋的一点零头。
然而，我们直到中学毕业所背的还不过是＂小荷才露尖尖角＂、＂二月春风似剪刀＂这样的小情调，如何让我们爱慕上我们的浩瀚诗海呢？不是说古典诗词应被广泛应用，但它从我们的视野里大跨度地撤退、消失，就是这个社会审美能力的丧失。
一个从小就被＂涉江采芙蓉＂、＂袅情丝吹来闲庭院＂、＂醉里挑灯看剑＂这样的情韵滋养着的孩子，他们长大以后，心灵或许不至于那么麻木、
转载请注明出处 » 高三漫画作文求思路或素材
我国动漫产业发展要素分析内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。 我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。 （一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、 教育部、 科技部、 信息产业部、 广电总局、 新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。 中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。 （三）市场发展要素 1.动漫原作的营销活动。在我国，市场上的动漫产品主要分为国内动漫原作和国外动漫原作。这两大类产品主要通过文化传播方式，即广播电视、影像、图书出版方式提供给消费者。其中广播电视相关节目的播放受国家文化政策的影响，国产动漫原作具有一定的被保护性优势，同时广播电视环节的产品营销活动主要表现在针对所在行业的经营者，由于播放权的购买和交易与视听群体没有直接的经济利益关系，因此营销的作用相对于影像、图书的发行等和消费者的购买活动密切的产品来说不够明显，即原作的播放营销活动主要面向中间环节，而不是最终消费者；影像、图书的营销活动往往要在播放活动进行一段时间以后才开始并且是面向终端市场的。 2.动漫衍生作品的营销活动。国外的动漫原作除去通过广播电视的发行途径之外，其收益还通过国外动漫原作衍生制品来获得。在这一领域，市场营销活动表现得非常明显。产品、定价、产品导入的时机，经由的途径等都十分重要。一般说来，在国外动漫原作进入市场形成一定的效应之后，大量的衍生制品就会通过非文化的纯商品渠道进入市场。这一市场与国外的动漫原作互相影响，一方面使先接触到衍生制品，尚未受文化传播方式影响的消费者开始探求制品的文化根源；另一方面是使已受文化影响的群体进入衍生制品的探求和消费阶段，促成该品牌动漫原作的文化和制品的双重扩张。 相对而言，国产动漫原作由于开发时间短，品牌能力和市场尚未形成，目前在市场上还较缺乏衍生品的形成条件。随之而来的是单纯依靠文化产品获利来支持动漫创作主体的运营，因此就缺乏竞争优势。 3.动漫作品的营销渠道。在我国，动漫市场的格局主要以日美为代表的产品占据市场大部份额，销售渠道主要通过书店、音像制品店来实现供应商与消费者之间的联系。由于动漫产品在我国的消费者主要表现为学龄前儿童、中小学生为主体，成年人市场尚有待于开发，因此图书类的发行与日美等国家的发行方式有所区别。其中国有书店经营比例低于私营书店的经营比率，私营书店往往通过路边店、大学校园店、中小学校园门前店的小店铺加强渗透，由于经营利润较大，顾客群体集中而且明确，所以经营积极性也较高。但是目前由于普遍认为漫画作品特别是发达国家的作品有一些与我国的文化和社会背景相悖的内容，所以国有书店的经营采取了比较慎重的态度，效果与收益不如私营书店。
谈到日式动漫产品，那得先从漫画说起。日本的漫画从开始以来一直就是专门在周刊上连载的，在这里很多对日本动漫不甚了解的人就会问：“周刊是什么？”——所谓周刊，就是一周出一次的杂志，而一个月一次的叫月刊，至于大家每天都能看的那个就是日报(-_-!)。初此之外还有一些经常附带一起发卖的“副刊”以及不定期发售的“专刊”、“特刊”。目前日本最有人气的漫画周刊是《少年周刊JUMP》，比如《ONE PIECE》、《火影忍者》这些现今异常火爆超人气作品就是在该周刊上连载的。记得我们小时候看的《七龙珠》之类的漫画，也是这样生产出来的，只是当我们接触的时候，他们在周刊上都连载已经接近尾声或者结束，单行本都发行的差不多了，所以我们才感觉比较快。。。至于现在很多人老感觉出的慢，那也是因为现在的日式动漫作品相比当初能更快的被中国动漫迷们所接受，这和作者本人是一点关系都没有。当然，日本出名的“拖神”：富坚义博——这个连网点都不加甚至都敢拿原草稿图上缴了事的懒虫自然要排除在外。除开上面所说的一些漫画刊物外，日本商家也会定期发售一些漫画单行本，这也是为那些漫画爱好收藏者所提供的，不过只有那些在周刊上连载获得非常好的人气且必须已经连载了一定数量的漫画才会被制作成这样的单行本发行。在日本，任何漫画的第一本单行本都是在该漫画已经连载一到两年之后的事情了——中国大陆上那种小本漫画则书是直接从日本动漫杂刊上COPY下来的，因此在画质和纸张上与正统的日式单行本相差甚远~目前的日本市场上人气TV动画大片清一色都是从热门漫画改编而来的，所以动画公司制订新的动画策划方案时也会详细的调查那些漫画的刊载量以及人气指数，而只有当这样的漫画单行本发行的非常畅销时才会被做成动画。 一般来说，新出的动画片是“绝对”不可能在日本的免费电视台上播放的，想看的话只能去那些收费动画频道观看。目前全日本境内的免费电视台加起来也不到20个，上面能看到的除开很古老的电视剧、N年前的老动画外就是新闻了——就连一般的娱乐性文艺节目都很难看到更新。除开在电视台播放外，一些人气非常大的动画也会被动画公司制作成录像带和DVD在外面零售。现在的日本影音市场主要是录像带，而不像中国主要是CD，当然了，随着SONY的PSⅡ大卖以来，现在日本市场上的动画DVD份量也大幅度增长，始终从保存和画质上来说，DVD都要比录象带强很多——难怪要SONY被颁发了个“DVD影业最高贡献奖”。。。-_-!一些人在买日本动画片时都经常会发现在外包装上写有“TV版”“OVA版”“剧场版”这样字样。“TV版”不言而寓了，也就是上面所说的那种曾在电视台节目中播放过的动画再被商家做成影音产品拿出来卖；“OVA版”是专门以成型的影音产品单独在市场上销售，这种类型动画一般是不会在日本的电视台节目中播放，当然这要除开一些TV版中的纪念性特辑和专辑；而“剧场版”则是那些只能通过去电影院才能一睹真容的高素质动画，而只有人气排到顶级的“TV版”动画，才会经常性的出剧场版(比如《名侦探CONAN》、《犬夜叉》、《ONE PIECE》)。现在日本各大影院最火的卡通是宫崎骏的《哈鲁的移动城》和《火影忍者》的最新剧场版(《雪姬忍法帖》)。“剧场版”动画一般是在日本各大影院初期放映，在放映半年时间以后才会再出录像带和DVD。当然了，在家观看时的视听享受始终没有在电影院里来的更震撼些~~接下来再谈谈一些人比较关注的日式动画制作方式，不过先还是从中国目前的动画制作讲起，给这样一个反面教材的理由也是为了能给那些有志“为中国动画事业做贡献的人”或多或少的参考价值，目前中国无论是制作卡通还是电视剧、电影都是前期一次性把钱投进去，然后再一口气拍完，接着就可以在大幅度广告宣传下一股脑的在电视台进行轰炸式播放，虽然这样能让观众们看得很爽，但是在这却牵扯到一个很重要的问题：资金!!!假设现在一个制片公司有1000万资金，那么一次性投入进行全部拍摄一部影片的话，能全部用上的也当然只有这1000万可以花，不过这还不算制作时需要的一部分周转资金以及片子制作完成后的广告投入（PS：广告上砸钱可是不便宜的了），甚至还有额外的“隐形消费”——比如动画制作设备的维护费、动画制作参与人员每天的工资福利、动画配音人员的片酬。当然，就算上面的那些都不考虑进来，我想这部作品充其量也就1000万以内吧。。。我们可以算一笔小账，假设制作一部日式40分钟的正统纯2D动画，按一秒12桢计算，除开片头片尾比较固定的动画外，光近30分钟的内容就起码需要21600幅图，虽然现在制作动画用的都是背景移动技术（切不说中国本土能找出几家设备齐全也完全熟悉操作的纯动画制作公司）。目前，实际上图片数目可以相对减少了2/5，那就劝当一半算，这起码也还剩得10000来幅图。一幅图假设只支付画工70-100元（这是中国普通美院2年级学生的收费标准），一集动画片光是图片就起码需要资金70—100万。10集就是700—1000万，投资1000万刚够10来集动画片的图片钱。怎么办？看来只能为了节约成本，降低图片的质量了，这样的降低也铁定对整部动画的综合质量产生巨大影响——2D动画中图片的“质量”是非常关键的。于是这样的动画片就铁定“垃圾”下来了。比如央视的那个《大头儿子和小头爸爸》，其图片成本我估计铁定不会超过一幅10元钱，也许5元就可以打发2张了吧~~~这就是为什么当年那部《宝莲灯》前面还能勉强看，但越到后面画质就越垃圾的原因：拍到一半，没钱了。。。同样，电视剧也是一样的道理，只不过砸钱砸的冤枉些——清一色的钱几乎全扔到明星的片酬、待遇以及广告上了。。。中国的2D动画都尚且如此，所以更谈不上指望中国大陆哪家动画公司愿意花更多的价钱去做“纯”3D动画了——《蓝猫》那种1秒里都没得3桢计算的2D贴图，再加上一张被渲染的空间“背景”贴图，这就是所谓的“大型纯3D”动画巨片？？？我看是“巨”吧~~~真正3D的CG动画，光一份已经渲染的完成图在国内的成本最起码就是800-1000的价格，如果要完全制成一部1个半小时的剧场版动画，就比如SQUARE那部《最终幻想*灵魂深处》吧，我相信明天就可以在报纸上看到上海电影厂的动画制作高层负责人跳黄浦江的头版头条了~~与中国的制作方式相比，日本动画采用的是一周一集的制作播放方式，一方面来说，是因为动画可能改编自目前市场上非常火的漫画作品，因此有必要给漫画的原作者留更多时间继续后面创作，当然这其实只是小问题；另一方面主要还是商业中经济效益起作用。还是和上面同样的1000万，日本动画公司可能只制作1集（可能只拿出300万制作，700万周转），但论质量，这绝对要比中国1000万的10来集（也许是20集、30集甚至更多）要好得多，而一周之内，动画制作公司又可以从电视台、周边产业迅速收回第一集的成本，接着马上制作第二集。于是，日本的动画只要有人气的，越往后越精彩，这不但对动画公司来说可以使经济效益随之增高，最关键的是动画本身的素质也因为动画公司资金的增多而投放量加大，这样越后的动画素质也越棒，观众也会越来越多——《火影忍者》、《犬夜叉》都是这样的。当然了，这其中也不乏那些动画作品没有预计的市场大，于是停止拍摄或是草草结尾的，但是相对中国这种一次性将投入资金挂空的局面始终可以降低最大程度损失。。。综上，一周出一集，是日本动漫产业的经济流程所决定的，漫画行业如此，动画行业也一样。虽然每集动画都让观众看得很不过瘾甚至拖戏拖让人想“自杀”，但在动漫作品这种需要巨大的开销做保障的商业活动中，这无疑是一种先进的经济运作制度，因为很少有哪家动画公司能一次将全部资金用于投资一部动画的全部生产资金，就算有哪家动画公司能负担的起这样的财力，如果不能保证动画的卖座率以及实际经济效益的回报率，压根不会有人这样做，就是“比尔*盖次”也不会因钱多的没处花而犯这傻。因此，连载模式的制作是提升动画质量的最强有力武器。目前的中国是根本做不到这一点的，所以中国的动画水准充其量也只能是《蓝猫》这档次了，当然了，拿这个来国内那些“民工群”也算得上合适。。。如果你是真的想看档次好点的动漫作品，你就不要抱怨小日本动作咋那么慢，正所谓慢工出细活嘛。但要是你刻意执着动漫的制作速度，那我劝你还是去看《蓝猫》，一天一集，还不用满动漫网站中到处找下载点，全中文发音连中文字幕和翻译都不用，每日中央台准时必播，你瞧，多利索啊！现在中国的动漫行业缺的就是“产业系统化”，不过这对目前的中国大陆市场来说也不是一两天能实现了的。当然，产业化也并非没有失败的例子在先。说到动漫的产业化在这里不得不提下美国的动漫产业，至少对目前中国大陆大部分高年龄段人士来说（家长、老师、政府的文化官员等等），我相信他们可能只知道《怪物史来克》而连《新世纪辅音战士EVA》闻所未闻。比动漫产业化起步以及发展，美国的确是早于日本的，至少上世纪前、中期的年代就是《迪斯尼》的系列作品风靡了全世界。然而，对比一下日美二者，不难看出，他们走的是两种不同的产业路线。美国作为一个老牌的发达资本主义国家，其步入现代文明远远早于日本，因此美国在产业同时追求艺术的呼声也比较高。因此美国的漫画产业除了商业价值外，对艺术的追求也非常显而易见，这也就是为什么迪斯尼一年只出一部大片，但却片片精品的原因。相对的，日本的文明进程较短，加上国家文化限制，导致日本对漫画的经济效益追求更加看重。日本人绝不会因为某个漫画“经典”而为他拍片，很多十分有内涵的东西并未制作成动画或者制作了一半之后就夭折。日本的动漫公司有时为了自身的经济效益，对原著的恶性篡改也多如牛毛。垃圾剧场版动画更是层出不穷。真正追求艺术的，只剩下了没什么权利的那一小撮作者了，不过就这样的一群人，能坚持到最后的估计不是那些有实力呼风唤雨的大牌作者就是路边街头上饿死的一个乞丐。。。为什么会这样？其实很简单，美国的动漫作品是由制片人和导演主导，走的是好莱坞的电影路线。而日本的动漫作品则是完全由动漫公司主导，走的是日本特色的纯商业利益路线。于是日美动漫产业走向两个不同的方向也并不奇怪。。的确，日本动漫赚的钱要比美国的多得多，但是要是比起艺术性经典性，排除剧情之外，日本有几部象样的剧场版动画能拿出来和迪斯尼、时代、华纳相比？还好，日本还有宫崎骏和押井守，因此还有那么几个象样分量的片子支撑台面。话说回来，到底日美动漫到底谁强谁弱？这的确还是一个问号。不过这都要比目前的中国动漫“行”业要好的多，因为尚无法产业化的中国动漫除了能在国内大打“科学教育”的旗子打发那些“爱国民工”外，真的是口袋“羞涩”的拿不出象样东西让外国人看看~~没错，产业是根据市场的需要而出现的，但是只要有人就会有需要。市场是开发出来的，不是等出来的。。没有产业，永远不会有市场。。。
你如果看过动漫的话，那就自己写吧！如果没看过，就向动漫达人咨询一下！动漫店里有好多动漫达人哦！
幽默大师幽默与笑话这两种书都挺好笑的，只不过它们的笑点不同罢了。
2007年12月。幽默大师连环泡停刊时间是2007年12月，《幽默大师·连环泡》上刊登，现已停载。《幽默大师·连环泡》创刊于1985年，是浙江出版联合集团主管，浙江人民美术出版主办的半月刊，主要刊登漫画故事作品。
《幽默与笑话》主要是用文字表达《幽默大师》主要是用漫画表达个人觉得幽默大师好笑些
幽默大师·连环泡是漫画故事月刊，主办单位：浙江人民美术出版创刊。
好像是《喜剧世界》 我在三味书屋一块钱买过一本过期的 就是有赵本山，姚明，陈佩斯....的漫画形象 不怎么记得了 不过杂志还在 放假回家后倒是可以确认
原创是《少年漫画》、《北京卡通》咨询是《漫友》、《动漫时代》、《新视点》日本是……《jump》……《动感新势力》不要看，内容全是网上摘来的无版权咨询，附赠的光盘也一样，网上全能找到。主编也很不厚道。钱的。幽默杂志嘛，国内的是《幽默大师》吧？还不错。
我认为是<动感新势力>和
就是幽默大师吧
是外国漫画吗？
好看有意思的杂志：《幽默与笑话 》、《喜剧世界》、《故事会》、《幽默大师》、《笑林》。
1、《幽默与笑话 》杂志于1993年7月创刊，现月发行量已突破23万册，连续多年被评为吉林省十佳期刊、中国期刊方阵双效期刊，2003年至今连续被评为北方十省市十佳期刊〔第二届北方优秀期刊、十佳期刊评选，于2007年2月由京、津、蒙、黑、吉、辽、晋、冀、甘、宁十省（市、区）联合举办，《读者》、《幽默与笑话》、《十月》、等杂志荣获第二届北方十佳期刊奖〕。
主要栏目:幽默、笑话创作、民间幽默、笑话搜集整理、外国幽默、笑话精华选译、奇闻趣事等。
2、《喜剧世界》杂志创办于2004，是河北省文化厅主管的国家重点学术期刊，省级期刊，现被维普收录(中)等机构收录。
主要栏目设置有：快乐浪花、爆笑地带、乱弹广场、笑闻趣事、世相新说、尴尬人生、荒诞笔记等。
3、《故事会》曾用名《革命故事会》，是由上海世纪出版集团主管，上海故事会文化传媒有限公司主办的中文版半月刊物。《故事会》创刊于1963年7月为双月刊，1974年3月《故事会》改刊名为《革命故事会》，1979年1月《革命故事会》恢复原刊名《故事会》，2004年1月《故事会》改为半月刊。
《故事会》特色栏目有：法律知识故事、开卷故事、外国文学故事鉴赏、网文热读、幽默世界、新传说。
4、《幽默大师》是中国漫画类期刊著名品牌，获第二届“国家期刊奖”，是全国百种重点期刊，集中外各路幽默于一身，汇世界漫画精品于一体。
《幽默大师》主要栏目：名家笑谈、爆笑连连看、幽默剧场、一起幽吧。
5、《笑林》是一本面向社会各阶层读者的幽默益智类月刊，16K本，国内外公开发行。自创刊伊始，《笑林》一直致力于激活国人幽默细胞、提高大众幽默素质，我们的口号是：把《笑林》带回家，就是把“笑声”带回家。
创刊以来，发行量一直稳居同类期刊前列，已经成为大众一份雅俗共赏的幽默大餐。
幽默大师·连环泡是漫画故事月刊，主办单位：浙江人民美术出版创刊。