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摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬
古琴音乐传播困境及创新研究论文
在学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我为大家收集的古琴音乐传播困境及创新研究论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：
古琴作为中国传统文化的重要组成部分、非物质文化遗产项目之一，具有深厚的文化底蕴与历史内涵。作为四艺之首的琴艺，更是在众多中国传统乐器当中占有着举足轻重的地位。但随着时代更迭、审美多元化的发展以及多样化民间音乐的兴盛，古琴艺术逐渐走向没落，甚至在“文革”时期被当作“四旧”打压，一度沦为不被大众所接受的“博物馆艺术”。自20世纪改革开放以来，为了拯救非遗财产——古琴艺术，世界各地的琴人们开启了为复兴古琴艺术等一系列活动。本文主要针对当代古琴在现代社会的发展困境，并对其进行现象性原因分析，以及琴人们为使古琴这门传统艺术重新走向社会、走出国门，重回大众视野所做出的改革研究以及如何将古琴艺术与当代审美相结合等创新研究。
关键词:
古琴；音乐传播；创新研究；
引言：
古琴作为中国最古老的弹拨乐器，距今已有三千多年的历史，具有独一无二的文化价值与历史意义。古往今来，诸多名流大家都写有夸赞琴声旋律优美的诗词歌赋，例如欧阳修《赠无为军李道士》“音如石上泻流水，泻之不竭由源深”；刘长卿《听弹琴》“泠泠七弦上，静听松风寒”等，这些古诗词的字里行间都渲染着文人墨客对于琴的喜爱，更能从其中感受到古时琴艺所传递的感染力是十分强烈的。“古调虽自爱，今人不多弹”这是《听弹琴》的后半句。大意是，我虽然很喜欢这古时的曲调，但如今人们已经不大弹奏了。从最后两句不难看出，琴乐当时也在一定程度上脱离了普通群众的欣赏习惯。随着现代社会的发展，古琴也逐渐走向衰落，成了鲜有人欣赏的小众乐器，更出现了古琴“不中听”的说法。那么，造成这种现象的原因是什么呢?笔者认为，当今社会人们已经逐渐习惯了旋律通俗、和声丰富、节奏严谨的现代音乐，相对比之下，节奏自由、缺乏清晰旋律的传统琴乐似乎并不被大众所推崇。这种现象的出现，一方面是因为现代人对中国传统音乐的认知较少，另一方面也有琴乐本身的问题。在演奏音乐的过程中，节奏是构成旋律最重要的部分，而古琴的节奏相对自由，主要根据演奏者的呼吸节奏来配合。节奏的高自由度以及节拍的不确定造成古琴旋律缺乏清晰度，同时也是造成琴乐发展困难的重要原因。
2003年11月7日，联合国教科文组织评选古琴为世界非物质文化遗产，并于2006年将其列入中国非物质文化遗产名录，这对于古琴艺术的发展来说，无疑是个巨大的转折点。随着古琴重新回到大众视野及国家政策的大力扶持，古琴艺术开始了大规模的社会普及与发展，越来越多的人投身到了古琴事业当中，传统文化研究者也开始了以古琴文献资料的收集整理及打谱为主的琴学理论研究工作。专业的作曲家们也更多地与古琴展开了合作，重新审视其作为乐器所具有的基本职能。下文主要针对古琴的传播困境与古琴的旋律特征及创新方式进行分析。
一、琴乐发展困难原因分析
(一)记谱法的影响
减字谱为古琴专用的记谱法，由文字谱简化而来，有别于西方的五线谱，它主要记录了左右手的演奏技法及琴弦、徽位等要素，通过弹奏位置来间接确定音高，是不记录音名、节奏的记谱法，亦为指法谱。由于减字谱中对于琴曲节奏的粗疏记载，琴人们只能通过旁注标示，如“急、缓、轻、重、连、息、跌宕”等，或是通过像“轮、历、滚拂、打圆、锁”这类套头指法来判断琴曲的大致节奏与速度。“对于启示性节奏的掌握和乐曲气息的处理，有赖于琴家们的大量传统曲目积累和古代文化艺术的修养。”琴人们就根据这些节奏信息加上自己对于曲目的理解进行二次创作，也就是“打谱”，力图恢复琴曲本来的面貌。节奏的不明确也使得大部分琴曲都得依靠师承传授来传承下去，无师承的曲子就由琴家们根据自己在演奏当中所产生的独到见解和不同的音乐审美进行打谱，从而形成了不同的风格，也出现了大量同曲不同版的情况。这种现象的出现，主要是由于记谱法导致的'节奏节拍的不确定性。但同时，减字谱给予琴人的高自由度也使琴界出现了百花齐放的景象，虽是同一首琴曲，但每位琴家打出的谱子却都截然不同，充分展现了自己的个性风格与审美倾向。到了清代后期，由于时局动荡，琴乐开始衰落，甚至到了二十世纪初全国善琴者仅剩数人，琴乐的衰落导致大量琴曲没有师承传授，很多琴曲的结构风格、演奏技法也逐渐失传。后来在近代琴家的努力下，才开始有了“视打谱为严肃的恢复古乐原貌的学术活动，在打谱中自然尊重原谱，不做随意更改”11，所打琴曲也开始有了相对严谨准确的结构与节奏。
(二)琴乐传统审美情趣倾向
在琴乐发展的历史长河中，受到了儒家与道家精神的审美影响，开始强调琴乐的教化功能和伦理秩序，包括主张“琴者禁也”的说教，强调“清微淡远”“中正平和”的审美情趣，等等。古时候，琴主要是为士阶层所服务的，是文人追求“大音希声”的工具。不论是从音乐性还是从文化角度来说都脱离了群众。正如成公亮先生所说：“传统琴乐并不注重琴曲的旋律美，许多琴曲的演绎不具备流畅的、歌唱性的旋律，或者说旋律的表达不很明晰。”22过分强调古琴的政治作用，从而严重影响了它的艺术发展。古人们对于“清微淡远”“中正平和”“自然、无为”等艺术形式的追求，将弹琴当作参透禅宗哲理的一种艺术活动，已经偏离了它作为一件乐器的基本职能，更将其当作一件法器，是与天地万物交流的工具，其音乐性并没有受到重视。在当时的这些主流思想影响下，琴乐将重点都放在了如何表达“韵”上。区别于西方音乐注重对旋律的勾画，在中国传统音乐当中，更注重于对“韵”的表达，在琴曲当中，一个音往往会通过使用“吟猱绰注”等不同装饰性乐音来增添这个音的“韵”味。在明代后期至清代的琴谱当中记载了许多“韵多声少”的琴曲。不可否认这些审美倾向对于琴乐的发展与传承起到了重要的作用，但是过于偏颇也使得琴乐的风格逐渐变得狭隘，过于强调“清微淡远”的风格从而排挤“繁声促响”的琴曲，也使得古琴艺术逐渐走向衰落。
(三)古琴形制的影响
古琴的形制与其他乐器不同，它的琴体长，在实际演奏时由于音位跨度大，弦间音程关系又近，所以对于速度快，音密集的曲目演奏起来更加困难。相比于其他乐器炫技式的演奏，古琴的演奏看起来就略显平淡。如果将琴曲中的快曲以同样的速度在其他乐器上演奏实与它们的慢曲无异。所以从传统意义上来讲，古琴更适宜缓奏。
在钢丝尼龙弦研制出来以前，古琴一直是使用丝弦来演奏的，但丝弦有一个明显的问题，就是在弹走手音的时候会发出较重的摩擦声，这种“杂声”在演奏过程中甚至盖过了乐音的音量，特别是在演奏一些“声少韵多”的琴曲时，对于旋律的进行和音乐的听感都产生了较大影响。从清代开始，琴人们慢慢接受了这种摩擦声的存在，并将其作为琴乐审美的一部分，常将这种摩擦声当作古琴演奏时“韵味”的表现，这种审美倾向与琴弦技艺的不成熟直接导致了音乐美感的流失，极大影响了古琴作为一件乐器的性能表达。
二、古琴旋律特征及创新
古琴虽是单声部旋律乐器，但不论是他的音色还是音域，在弦乐器当中都是极为突出的。古琴有散音、按音和泛音三种不同的音色，每种音色都有各自不同的特点。在弹奏的过程中，通过各种繁复的演奏手法与音色相组合，使原本单调的旋律变得更加立体。同时古琴还拥有跨越四个以上八度的广阔音域，繁杂的演奏手法也使琴曲中经常出现八度或者八度以上的大跳音程。这种通过使用不同音色、不同音区的差异对比丰富了古琴旋律的进行，大大加强了琴曲的艺术感染力。同时，琴曲当中也有很多旋律性强的作品，例如《酒狂》《潇湘水云》《广陵散》等这类耳熟能详的器乐曲都注重旋律的表达。经过老一辈琴家们的努力，这些琴曲重新焕发了自己的光彩。琴曲的节拍也并非都是一板一眼，如姚炳炎先生所打谱的《酒狂》采用的是三拍子的处理，这种节拍在传统琴曲的打谱中还是极为罕见的。还有采用大量散拍子的琴曲，像张子谦先生打谱的《龙翔操》，整曲风格自由跌宕，正如他对此曲的评价：“肃穆逍遥，无我有我。”
自1949以来，随着中西方文化的不断交流碰撞，众多专业的作曲家与古琴演奏家参与到了琴曲创作当中，新琴曲的出现也为琴乐的发展注入了一股新的生命力。“这些新琴曲在继承传统的基础上，音乐内容、技术技巧、表现手段等方面都有了前所未有的变化发展，表现了当今社会的现实生活或一方风土人情。”22如许国华、龚一共同创作的具有西域风情的古琴独奏曲《春风》，成公亮创作的描写“地、水、火、风、空、见、识、如来藏”这八个佛学哲理题材内容的《袍修罗兰》套曲，金复载所作关于描写师徒情的琴曲《山水情》以及李祥霆的表现船夫号子的作品《三峡船歌》等。在音乐内容方面，琴曲创作的内容也不再局限于传统的称颂帝王、托物言志、借景抒情等，而是开始探索类似生命哲学等更多元化的主题内容。
(一)演奏技法的创新
新琴曲在继承传统的基础上进行创新，借鉴并发明了大量新的演奏技法，例如《春风》中，为了表现出作品明快抒情的旋律以及人们春意盎然、奋发向上的欢乐情绪，借鉴使用了琵琶的琶音，即将三至四个音以分解和弦的形式演奏出来。李祥霆先生在《三峡船歌》中为了表现出船夫号子热情高昂的情绪，借鉴新疆少数民族乐器都塔尔独有的弹拨指法，运用到古琴上形成了“剌、托、擘、拨”的指法，同时也使用到了古筝的摇指。摇指的使用几乎贯穿了全曲，将作品中船员们紧张的气氛和高昂的情绪展现得淋漓尽致。王建民的作品《古舞》当中，除了摇指的运用，还使用到了打击乐中拍打板面的技巧。这些大胆的创新和借鉴，不仅扩大了作品的张力，也丰富了作品的表现力，使作品所表达的意思更加完美地传递给了听众，让古琴在演奏技法与音乐表现方面拥有了更多的可能性。
(二)减字谱的革新
从“动越两行，未成一句”的文字谱到记录指法徽位的减字谱再到今天常用的二行谱，如何使古琴记谱法更为精确，琴人们不依靠师承传授就能够了解与掌握琴曲的音乐框架，一直是历代琴家所思考的重要问题。为了能够清晰地从谱面上表现出古琴的音高、节奏、节拍、速度等基本音乐信息，突出古琴作为一件乐器的基本属性，上海音乐学院古琴小组研究并改良出了“五线琴谱”，这种直视音谱的方法，使人们不再单纯依赖于减字谱，如龚一先生所说：“应将指法思维与旋律思维相结合。将减字谱中的‘徽位概念’改变为‘音位概念’”33，“五弦琴谱”的出现也使得琴人更加重视古琴的音乐性，注重旋律线条的勾画，对于音与音、句与句之间关系的把握以及音乐内容的处理也更加到位，使演奏者能够更为精确地演奏出琴曲。
(三)演奏形式的多样化
早期，古琴一直作为伴奏乐器，常与瑟、歌咏配合在一起，以“弦歌”的形式出现，如《诗经》中所记载的“琴瑟友之”“琴瑟在御，莫不静好”等。随着社会的发展与音乐的变革，弦歌逐渐被琴歌所替代，到了隋唐时代，古琴更是吸收了大量民间歌曲和民间音乐的曲调，开始向独奏艺术发展，“进一步发挥了乐器的表现性能，丰富并提高了音乐本身的艺术表现力”44。到了近代，古琴的演奏形式也不再拘泥于独奏、与琴箫合奏，走向更大的舞台，开始尝试与其他乐器合作，不仅限于二胡、琵琶等民族乐器，也包括大提琴、钢琴、长笛等西方乐器。与此同时，古琴的合奏、重奏曲目开始增加，更有与大型的民族乐队和交响乐团的合作，如朱践耳先生创作的以古琴与吟诵为主旋律的《第十交响曲——江雪》，青年作曲家王鹤菲为古琴与电子音乐而作的《丹青》，唐建平为古琴与民族管弦乐队所作《云水》，王建民为古琴与钢琴所作的《古舞》，等等。可以看出，不论是从创作题材、演奏技法，还是从舞台形式的表现上来说，古琴作为一件古老的民族乐器所蕴藏和待发掘的潜力都是不可限量的。作曲家们也都不留余力地在尝试古琴演奏形式的多种可能性，使古琴艺术的发展与时代进步更加紧密地结合在一起。
结语
古琴艺术所拥有的深厚文化底蕴使其在历史的漫漫长河中拥有着顽强的生命力，三千多年的生命历程也显示出了它在每一个历史阶段都焕发出了属于自己的光彩。古琴艺术正在随着现代社会的发展不断尝试打破人们对于其陈旧、封建的思想框架，在继承优秀传统文化的基础上，持续推陈出新，使古琴艺术能够常新长存。正是如此，我们应重视其作为一件传统乐器的基本属性，充分发挥其音乐性，让更多人认识了解到古琴特有的艺术魅力与音乐价值、让更多人欣赏到古琴艺术背后厚重的文化内涵。随着越来越多专业琴人的重视，古琴艺术正走向更广阔的平台。笔者希望今后能有更多的专业音乐家与学者参与到古琴艺术的创新与研究当中来，使古琴艺术走进人们的生活，走出国门，能够在世界舞台大放异彩。
可以啊，为什么不能呢，可以写它的起源发展意义，意义要分不同的时期阐述，特别是现代的意义，同时也需要加入你个人的想法看法，还有他人的想法看法，分古人现代人阐述，最好加上一些对比啊，看它是什么类型的东西，要找到相同类型的东西来对比，它不仅仅可以是乐器这一类型的哦，同样也是其他的类型的东西哦，这里当然还得阐述古今在该类型的不同，最好在描述下和它同类型的东西的特性优缺点能干啥起啥作用，要接近生活的作用，这样对比起来才形象啊。当然总结是很有必要的，把你想说的，不管该说不该说的都描述出来，当然反动啊暴力的思想什么的描述的时候还是委婉的一点好。
“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。 “古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。 我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。 每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。 “作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。这便是“音之起，由人心声也”的意境效果，也是演奏者的表达效果。 音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。用美的形式——演奏，去追求美的内容——作品，去感受美的思想和情感——欣赏。这是音乐本身一个完美的整合体。音乐演奏过程也是审美体验的过程，在动与静的肢体语言中我们倾听着，感受着，追求着生活美，同时音乐表达的情感带给我们生活中真实的情感意境和绘图式意境。
学习的过程总是充满艰难困苦的，以学钢琴之路为题的作文应该要意思什么思路来写才好呢？下面是我为大家分享的是学钢琴之路作文的范文，希望对你有帮助!
在电视上经常能看见一些钢琴家，穿着华丽的晚礼服，在万众瞩目之下演奏钢琴曲。灵泉般的琴音如行云流水般从钢琴家们灵巧的手指下流出，流入了观众们的心田。这时，总会有些人十分羡慕舞台上的钢琴家——如果我也能弹奏出如此优美的琴音，那该多好啊!可是，想要弹奏出如此优美的琴音，可是要付出许多的努力的。
钢琴，在我看来是多么高雅。钢琴家，是多么高贵的职业。可是，成为钢琴家，有这么容易么?答案是否定的。
三岁那年，妈妈为了陶冶情操，带我去了一次琴行。我趴在玻璃门上，看着门里的大哥哥大姐姐弹奏歌曲。一看到钢琴，我的眼睛顿时发亮了，这个庞然大物是多么漂亮!回到家里，我搬来一张小凳子，坐在松软的沙发前，摆上一本书当做琴谱，开始胡乱“弹奏”起来了。实际上我就是看着一本连环画在弹沙发。妈妈看我如此热爱钢琴，大喜过望，立刻就给我买了一部黑色的钢琴给我。
买到了钢琴，我可欢喜了。从幼儿园回来，就花了九牛二虎之力爬上了琴凳，揭开了琴布，却发现钢琴上面根本没有像琴行的大哥哥大姐姐手下的琴键。手下只是一片黑，我却天真地以为只要弹多了就自然会出现琴键了。于是我弹了好久，手指弹得好疼，最后等妈妈过来后才发现我弹的是琴盖。把琴盖揭开后，才是黑白相间的琴键，我顿时傻眼了。
后来，妈妈请了老师教我钢琴，老师说我天赋不错，所以刚开始学的时候我在家里练琴练得可卖力了。逐渐，我越弹越好，已经懂得弹曲子了。可是，随着时间的推移，我愈发愈感到枯燥了，重复弹着一首曲子的话，会感到十分不耐烦。于是，我学琴的进度慢了下来。
考完了五级，老师怎么也不教我六级的曲子，却总是让我练指法，没有一点儿进展。妈妈也不耐烦了，给我换了个老师。在新老师那里，我开始学习六级的曲子了。说来也怪，我总是在考级之前临时抱佛脚，却每次都成功考过级。记得有一次，临考级还有两个星期，我却还有一首曲子没有练熟，更别说是背了。妈妈一气之下断了我的电脑，我马上抓紧了，努力练习，最后居然奇迹般的考过了。
说起来，我练琴也算奇葩了。六级考过了，学七级。临考级了，我还剩下一首歌怎么也弹不出来，我就想：与其浪费时间练这东西，还不如直接把心机投入到八级呢!于是，我没有考七级，反倒是直接学八级，最后居然考过了!九级也是一样，一首奏鸣曲弹不下来，就直接弹十级，最后也过关了，不过是勉强过关。妈妈为了这个没少嘲笑过我。
说起临考十级那段日子，可真谓是痛不欲生啊!那是正好是暑假，每天练不完五六个钟头就别想睡觉了!我日复一日地弹奏同样三首曲子、音阶……那种痛苦真是无法用语言来形容!至少对我来说是这样的!
付出越大，回报也越大!我辛苦了这么多天，终于熬来幸福了!我考过了十级!我终于能得到自己动力的来源了——父亲答应过我，考过了十级就给我一台笔记本电脑!只可惜，那台电脑到现在也没能到我的手里。大人的话，就是不可信!
没学过钢琴的人，是绝对不能想象练琴的辛苦的。所以，我每次看到电视上的钢琴家弹出如此优美的琴曲，心里没有一丝羡慕，也没有一丝嫉妒。因为我知道，他们如今的成就，是经过自己的努力得来的，我没有付出比他们更大的努力，弹得自然没有那些钢琴家好。学琴之路，我还没走完，虽然接下来的路更加辛苦，但我还是要朝着更高的目标前进!
弹钢琴可以冲刷一切烦恼;可以令人振奋精神;还可以陶冶人的情操……
众所周知，弹钢琴有许多好处，当我还是个黄毛丫头时，望女成“钢琴家”的妈妈把我送进琴行学琴。这可把我勒得几夜睡不着觉，心中编织了一个个美梦：我在听众的掌声中登上领奖台，被誉为“小钢琴家”……
刚开始，我信心十足，但不久，就觉得弹钢琴既单调又十分辛苦，天天就练那几个音，常常练得手指发酸发麻，又不能休息。我对爸爸说：“爸爸，我不想学钢琴了饿。”爸爸脸一沉，意味深长地说：“小孩子做事怎么能虎头蛇尾?世上无难事，只怕有心人。”我听了，心悦诚服地点点头。
那是一个寒冬腊月。那天，北风呼啸，太阳公公像怕冷似的迟迟不肯起床。我想，天这么冷，爸爸妈妈应该会“大发慈悲”，让我在家歇着。谁知，妈妈把眼睛一瞪，劈头盖脸地说：“还不赶快去琴行让老师指点指点!”我不敢违抗“母令”，穿着大棉袄，裹着围巾，全副武装。刚踏出门，一阵刺骨的寒风迎面扑来。我不禁打了个寒颤，畏畏缩缩地走到琴行。
“来!先贴键弹音阶。”老师说到。我拖着那双肿得像面包的手弹起来。“不对!不对!要指间发力。”我这回憋足了气，使劲地弹。“错了，要你指间发力，不是用推。再来!”要求严格的老师不时指出我的缺点，不厌其烦地辅导我。“好，接下去弹练习曲。”就这样，我弹了一个多小时，老师才让我休息。
回到家，我失望地对妈妈说：“妈，弹钢琴好辛苦。”“人家贝多芬双目失明，还能把钢琴弹得那么好，你应该学习他，千万不能半途而废。”我听了妈妈的话，决定坚持到底，继续走我的“钢琴路”。
工夫不负有心人，经过我这些年来的努力，我的演奏水平提高了不少。许多人听了我弹琴后，总是对我赞不绝口。是啊，不经一番彻骨寒，怎的梅花扑鼻香!
小时候看着电视里庄重、高贵的钢琴上跳跃着的灵巧的双手，听着琴键上发出美妙悠扬的旋律，心里总是渴望能够有那么一天也坐在钢琴前，让手指翩摇起舞，让优美的音乐缭绕耳畔。终于有一天，我的房间里一架钢琴映人眼帘，琴键像黑白相间的牙齿，整齐有次序，琴身高大庄重，光洁得能映照出我高兴的笑脸，上面衬着如青天般碧蓝闪着光的琴布，高贵、典雅，如一位婀娜多姿、端正窈窕的淑女。霎时间，我不禁高呼起来，心里充满了欢欣。可是我哪里知道，这不仅是一个梦的.结束，更是一个梦的开始。
从此，练琴的生涯开始了。每天挺直腰板，望着窗外孩子们尽情熔戏，听着他们银铃般的欢笑，我笨拙地挥舞绷得紧紧的小手，不太习惯，不太熟练，却很认真地按着琴键，一下、二下……有时，不管多么认真，多么使劲，总是弹不好;有时，胳膊、手腕又酸又疼，眼前的琴键却还是那么板着脸，不放过我的一点儿小毛病。这时，我很难过，更多的是生气，怨自己，怨钢琴，怨钢琴带来的重荷，怨自己总弹不好，甚至很讨厌钢琴，认为钢琴剥夺了我玩耍的时间，让我眼巴巴地看着别的小朋友玩。可气恼地瞪着琴键时，我总是又想起幼时的渴望，那颗气恼的、埋怨的、烦躁的心又被按捺住了，又挥起小手，嘴里哼着，一个音、一个音弹下去，尽管很单调，也很乏味，心里却是平静的。胳膊酸了，甩一甩，弹不好，一个音一个音、一小节一小节分开弹，一遍，二遍……五六遍七八遍甚至十几遍地练习。
弹着弹着，双手像深呼吸后一般放松，注意力也渐渐转移到钢琴上来，不需要任何记忆，手指像翩翩起舞的蝴蝶在花丛中飞舞，从翅膀中扇出了美妙的旋律，这些旋律如同一个个温柔善良的小精灵为我驱散心中的不快。
功夫不负有心人。我考过了三级，明年准备迎接六级的挑战。弹钢琴不仅让我获得了成功的喜悦，还陶冶了我的情操。
欢笑和歌唱托起金色的童年，牵着年幼的我枕着五彩的梦与钢琴相伴。
一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出来，才能在长期的学习过程中慢慢具备较高的音乐审美素养，才能在钢琴学习中起到事半功倍之效，进而在钢琴学习的过程中逐渐步入成功的坦途。乐感对于学习钢琴的学生而言是一个重要的问题所在，刚如果没有好的乐感，那么学习钢琴的兴趣就会慢慢缺失，最终失去学习钢琴的积极性，而对于乐感比较好的学生，他们在学习钢琴的同时享受到了音乐的美好，在和谐愉悦的演奏过程中体会到乐曲的精髓所在。因此，就这点而言，钢琴练习的质量与练习时间并无多大关联，重要的是自身乐感的获得。乐感的培养与提高在钢琴教学中的重要性如此可见一斑，应该将其贯穿到钢琴教学全过程中。学生的乐感问题如果能够得到很好的解决，那么，优质的钢琴学习也就属于水到渠成之事了。二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径1、加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感想象力和表现力是每个人内在的能力，作为教师，我们就要将学生对音乐的想象力和表现力以及创造力充分挖掘出来。在钢琴教学中，教师首先要喜爱自己的学生，将学生当成自己的孩子一样去教导，既要富于耐心还要细心。妖要经常给予学生以鼓励，让学生在学习中喜欢上钢琴，通过不断地练习积极的将自己的想象表达出来。2、重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题钢琴技艺与乐感之间是相辅相成的。钢琴指法的问题如果不能得到很好的解决，那么乐感也就无法得到很好的表现。笔者在教学中经常遇到这样的学生，在钢琴曲目联系中只顾技术上的问题，将乐曲感悟方面的注意力转移分散，最终导致乐感的严重缺失。没有情感的钢琴演奏就没有生命力，也就不能称之为真正的演奏；而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。钢琴演奏的目的是表达情感，而技巧是实现这一目的的重要手段之一。只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中，才能更好的去发挥自己的乐感。3、欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达 音乐不仅仅是一种声音的艺术，同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。钢琴教学这要多引导学生听音乐，了解中外不同时期的音乐特点，知道它们的风格、流派，从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操，以培养分辨音乐好坏的能力，这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。结语：学声乐感的培养和加强是钢琴教育中需要引以重视的问题。钢琴教学者在教学过程中要根据教材的特点和学生的心理特点，利用各种科学有效的方式提高学生学习钢琴的积极性和主动性，让学生全身心的投入到钢琴学习中去。只有这样，才能在长期的钢琴学习中培养出学生良好的乐感，才能让学生体会到音乐的美，感悟到钢琴演奏的魅力。参考文献：[1] 段小伟. 钢琴教学应遵循的几个原则[J]. 铜仁师范高等专科学校学报, 2002,(02) [2] 杜也萍. 谈钢琴教学中的素质教育[J]. 艺术教育, 2005,(02) [3] 苏日娜. 论钢琴教学之八忌[J]. 内蒙古师范大学学报(教育科学版), 2001,(03)
在日常的学习、工作、生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。你所见过的作文是什么样的呢？以下是我为大家整理的我与钢琴的作文，希望能够帮助到大家。
700字习作也许是偶然，也许是上天安排吧，妈妈带我欣赏了一场钢琴比赛，从此我对钢琴十分着迷。
一年级时，由于我对钢琴喜爱有加，妈妈便带我拜访了张老师，一位教钢琴的音乐老师。在张老师家里，我见到了一直让我神往的乐器—钢琴，轻轻摸着这个乐器，黑色有质感的琴盖，琴身四周雕刻着精致的花纹，蕴藏着高贵与典雅，透露着神秘，打开黑色的琴盖，黑白相间的琴键让我激动不已，好像跳跃着的音符，我不由自主地轻轻按了下去，叮咚叮咚的声音流了出来，那么秀丽多姿，当时我觉得这是世界上最好听的乐器传出的声音了。
从此，我开始了钢琴的学习。起初只是反复练习姿势，坐正，背挺直，肩放平，手空心，像抓个鸡蛋。反复练习许多次后，我便有些烦躁 恨不得立刻就弹出一首舒缓美妙的曲子来。张老师看出了我急躁的心情，摸了摸我的头，笑着说：“有志者事竟成，凡事都要有良好的开端，或许中途会有高山荆棘，但只要坚持翻越它们，便能看到海阔天空。所以无论做什么事情都要有耐心，有毅力，半途而废终会一事无成。”听着张老师的谆谆教诲，我便又投入了练习中。
张老师每节课都会先让我练习基础手势，正如他所说，凡事都要有一个良好的开端。在张老师的指导下，我重振情绪，认真练习起来，每天在钢琴前一坐便是一两小时，因为我一直保持同样的姿势，经常腰酸背痛，但我牢记张老师的话，无论做什么事都要有耐心，有毅力，半途而废终将一事无成，因而坚持了下来，认真练习张老师教的课程。
功夫不负有心人，大半年下来，我已经可以弹奏一些曲子了，我喜出望外，但仍然没有停下学习的脚步，因为我相信我可以做得更好。一年后，张老师告诉我，可以直接考四级，只要我将考级的曲子弹熟就没有问题，我练得更加刻苦，夏练三伏，只为考好。终于到了考核的那天，面对我的弹奏，评委老师点了点头，露出满意的表情。当我拿到考级证书时，流下了兴奋的泪水，我的努力没有白费。
窗外，风停了，白杨树也停止了摇晃，它们仿佛都在倾听，倾听着从琴键里传出的美妙音乐······
每个人在生活中都会遇到各种各样的困难和挫折，或重于泰山，或轻于鸿毛。我在生活中也遇到过不少困难，但最令我印象深刻的还要数这一次了。
一天，我正在玩乐高，忽然一阵优美的音乐吸引了我，原来电视上著名钢琴家郎朗正在演奏，那优美的钢琴声使我陶醉其中。妈妈走过来对我说：“想不想和朗朗一样当钢琴家呢？”我心想：如果我当上钢琴家的话，那岂不是有很多人羡慕和崇拜我？一想到这些，我就情不自禁的点了点头。妈妈说：“你确定吗？弹钢琴可是很累的。”我坚定的说：“是的，我确定。我要努力成为像朗朗一样的钢琴家！”从此我就接触到了钢琴，但没想到练好钢琴是十分困难、艰辛的。
一次，我放学回到家，一进门就把书包扔到床上，迫不及待地打开钢琴，心急火燎的开始练习刚刚学的曲子《梦中的婚礼》。其中的一个片段很有难度，我弹了十几遍也毫无起色。我又弹了几遍，但仍旧弹的不熟练。我变得急躁起来，弹琴的速度也越来越快，但这一切只会让错误变得越来越多。我变得绝望了，用力的拍了一下琴键，我决定放弃钢琴了。冷静了一会儿，我平复了下心情，我对自己说：“遇到困难一定不要退缩，要对自己有信心，一定要坚持下去！”我走向钢琴，鼓起勇气又弹了一遍，哇！我成功了！我竟然把这首曲子零失误的弹了下来，我为自己感到骄傲。
有志者事竟成，现在我已经通过钢琴四级，正在准备六级的考试。我一直没有忘记对自己说过的话，只要人有梦想，无论你遇到多大困难，只要肯努力，就一定会朝着目标前进。
耳边荡漾着悠扬流畅的天空之城的欢乐，脚下踢踏着幸福优雅的小步舞曲的快乐，指下跳跃着轻快甜美的卡农的美妙……我与钢琴的那份甜蜜，已经持续了许久……许久……
触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。
摸上琴键，好奇地点拨着几个音符，do……lai……mi……fa……，我笑了，继续敲打着，so……la……xi……do……，嬉闹的琴声嘎然截止，矫正手指，握拳，抬手，笨拙地弹奏着do……lai……mi……fa……so……la……xi……，一次又一次，少了玩闹，掺和了认真与自信，哦，那份甜蜜，藏在简单的钢琴声中。
演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄……
我与钢琴的那份甜蜜，味儿更浓更令人难以忘怀……
“明月几时有，把酒问青天……”美妙的琴声从我的琴房传出。这首《水调歌头》是我四年级时学的钢琴曲。
我很早学琴时，完全不是因为钢琴的巨大魅力，而是看见一些姐姐去练琴很好玩，很威风，便让妈妈退了舞蹈班，来到了琴行。可当我深深扎入钢琴中时，我发现，钢琴是如此的有吸引力！
在学《水调歌头》的那段时间，我甚至想放弃钢琴。那一天，钢琴张老师给我布置了这个作业——把《水调歌头》练熟！放长假期间，早上常常五六点起床，甚至更早，直至练到吃饭。每次练完几小时，手肿了，红了，久了还会起茧子，又辣，又疼。
“妈妈，我，我，不想再，再学钢琴了！”有一次练完琴，看着手，不敢相信，如此美妙的歌声背后，我的手，居然……于是，我哭着对妈妈说。可妈妈不仅不安慰，还骂道：“怎么可以半途而废！？如果不坚持，什么事都做不成！”
我不再纠缠，只得好好练琴，我坚持了下来！
风，温柔地吹进琴房，一个女孩坐在琴椅上，弹着美妙动听的歌曲。自从我练成了《水调歌头》后，我似乎被一块“钢琴吸铁”给吸住了。不久后，各种钢琴曲，进行曲都在我的手指尖跳跃……
有一次，镇里几个领导来“侦察”我们。老师让我表演一首高难度歌曲，曲里，什么踏板，高低音，升八降八，双手交换进行，甚至一些乐理都用得上。以前，我遇到这种曲子，会马上翻过，懒得去弹，但这次，我不得不好好练习。
“踏！”那一天，镇府的人来了，老师命令我弹。怎么办？我还不熟呢！我缓过神，挥起手：音符就在我手下，在激情澎湃时，琴声如滚滚大浪，波涛汹涌，柔和时，又如丝绵般顺滑，紧张时，音符跳跃着，快速的，如火烧眉头……
事后，老师大力表扬我：“小涵！不错啊！不愧是我徒弟！给你加十个星！”什么！十个星，我攒一个月才十颗！老师似乎发现了我的异样，说：“没事！你为我们琴行贡献那么多……”还没等我缓过神，十颗明晃晃的星，已经贴在了我的积分表上！
回了家，我心里美美的，妈妈搂住我的肩，说：“你看！这不就成功啦！”我笑着，沉浸在快乐之中！
钢琴与我相伴已有五年的时光，带给我更多的是快乐和荣誉感，当然也免不了在这条道路上遇到痛苦和坎坷的经历。
大概在中班的时候我无意间听到走廊里传来优美的钢琴声，从那一刻起我便迷恋上了钢琴。第一次的触键让我兴奋不已。很快我就能弹奏出一些简单明快的曲子。老师发现了我的潜力，很快我在大班的时候就顺利通过了三级的考试。随后，我发现弹琴并不是大人们说的那么难的事情，我开始有点懈怠，我显得那么的骄傲，不肯花时间刻苦练习了。
随着时间慢慢的推移，曲目越来越难，老师的要求也越来越高，为了完成一首作品，尽管老师还是很细心的给我讲解作曲家当时的作曲背景以及需要用怎样的'感情来弹奏。我依然偷工减料，在这条路上开始走下坡路了，每次都断断续续、磕磕碰碰的弹奏曲目。老师的严厉批评，每次的弹奏都让我有挫败感。很快，我头顶的光环消失了，我开始渐渐对钢琴产生了厌恶，甚至一度有了想放弃的念头。
妈妈在这个时候发现了问题，狠狠的教育了我一番，让我把所有的“巴赫”、“莫扎特”、“贝多芬”……都统统扔进垃圾桶，那么我们就当之前的几年什么都没发生过吧。我开始嚎啕大哭，我知道我一定会后悔的。之前的刻苦努力都付之东流了。妈妈说：“当初的路是你自己选择的，我们已经坚持了两年，如今要半途而废，打算做逃兵吗？”我顿时哑口无言，在矛盾中不停地徘徊，觉得妈妈说得很有道理。经过几个月的僵持，妈妈带着我去听了俄罗斯交响乐演奏、观摩的歌剧，参加了合唱团，我发现音乐在我的生命中无处不在，我没有办法放弃我最初的选择。如今我早已过了学琴的瓶颈期，我愿意花时间在钢琴上，美妙的音符从我的指尖弹奏出一个个动听的乐章。
当看到穿着光鲜亮丽在舞台上弹奏着优美曲子的演奏家时，其实我更说：台上一分钟，台下十年功。成功没有捷径，只有努力勤奋。
我叫刘晏泽，父母给我起名的时候，“晏”代表智慧，“泽”则代表大海。“晏泽”两字，寄托着父母对我的期望：无边的智慧。
谈到开始学琴，我的话就多了!当时还真富有戏剧性，当时我路过琴行，有个大哥哥在弹琴，弹的好像是《肖练8》，我现在才知道，我听得特别入神，突然对音乐有了很深的感觉，妈妈好像看穿了我的心思，问：“好听吗?”我用幼稚的声音说：“好听!”“想学吗?”“想!”当时我还小，但声音很果断。妈妈也想让我学，就答应了。从决定到买琴，仅两个小时。
还想到第一次学琴，真是难!所谓万事开头难，现在回首，真是有趣。但我的第一课堂是在笑声中度过的。因为我手小、软，音都站不稳，老师手把手的地教我，结果我是顾了这头不顾那头，注意了手型，一个音下去，手就“折指”了，而且一堂课，总是坐不住的，但总算是一个好的开始，因为“小手”没跟我开多大玩笑。
我在烟台的学琴路是富有戏剧性的。两年间我先后向几位老师学习，后来跟陈在峰老师学了三年，直至到这里。
在学琴的过程中，我有时弹的特别好，有时相反，第三年是我的低潮期，但我坚持了下来。
我长大后最希望当一个音乐家，每天沉醉在音乐艺术中，在给自己快乐的同时，也给听众快乐，这是一个幸福优雅的艺术。这是我长大最大的期望!
暑假的一天，妈妈带我上街，路过一家琴行，从里面传出优美的琴声，我好奇地探头去看，只见一位十多岁的小哥哥坐在钢琴前，随着他那小手指上下左右地滑动，立刻跳出一段音符，是那样的悦耳动听，我的脚像被钉子钉在那里一动不动，我看呆了，也听呆了，恨不得自己也能跟他一样，优雅地坐在琴前，弹奏出好听的曲子，妈妈仿佛看出了我的心思，问：“想学吗？”我点头如小鸡啄米，就这样，我报名参加了钢琴班学习。
第一天坐在钢琴前，第一次拨弄琴键，那88个琴键让人觉得无比神奇，心中充满了好奇、兴奋和幻想……
初学乍练，看起来容易做着难呀！老师要我们苦练基本功，一首单调的练习曲一遍十遍二十遍地弹，直弹得花儿都谢了，还在弹，多么枯燥乏味。每当看到外面的小朋友玩耍嬉戏，我就心烦意乱，高兴的劲儿飞到九霄云外去了，老师看出了我的苦恼和困惑，语重心长地对我说：“要学就要坚持到底，坚持才有收获，坚持才能成功，像你这样凭三分钟的热情怎么能学好呢？”听了他的话，我受到了启发，心中不知从哪儿激发起一股“狠”劲，原来同我一起练琴的小伙伴已经“消失”了两个，可我坚持了下来，不知不觉中，我已经上了一个层次，达到了二级的水平，因此我爱上了钢琴，离不开钢琴了。
我和钢琴已经有了不解之缘，愿我们从此不离不弃。
“小燕子，穿花衣。年年春天到这里……”。当我还是小婴儿时，妈妈给我买了第一台收音机，我常常在收音机里听到各种儿歌，现在渐渐少了。但是，每当我没事时，还是会哼起各种歌曲，现在的流行歌曲、学校里学的歌曲、小时候学会的儿歌。音乐早已成为我生命中不可或缺的组成部分。
上幼儿园时，经常看见老师手指在钢琴上滑过黑白的琴键，悦耳的曲调顿时流过我们的耳朵。去少年宫玩，总是看见大哥哥大姐姐们认真地学着各种乐器，钢琴、小提琴、古筝、吉他，悠扬的乐曲随着他们的手指拨动流泄出来，让我情不自禁的驻足，倾听，好像魂都它钩走了似的，好羡慕他们啊。于是我起了要学钢琴的念头。在我的苦苦哀求下，妈妈终于答应了。
学钢琴十分辛苦，被责骂是家常便饭，弹的时间越长，手腕越酸，手指越痛。我有好几次都不想学了。可是一转念，又想坚持。于是紧紧咬咬牙，挺到了考出六级。现在作业也多了，钢琴曲也难了，有时提到钢琴我还是有些反感。妈妈为了减轻我的负担，允许我少弹甚至不弹了。但几天没摸到琴键，心里又有点空落落的。我已将钢琴融入了生活，把它当成了享受。
它看不见，摸不着，却能催人奋发向上、给人带来愉快或伤感。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和快乐，它就是音乐。我爱钢琴，我爱音乐，音乐伴我同行。
我喜欢音乐，喜欢钢琴，虽然在这个过程中有快乐，也有烦恼，但我还是喜欢它。在这个过程中，我获得过许多奖项，但让我难忘的时刻却只有一个，那就是第一次接触钢琴的时候。
那是六年前的一天。那时，我已经学了美术和舞蹈，但我的妈妈想让我学一件乐器，从三个之中选一个最好的继续深造。于是，就带我来到了“春之声”乐器城，让我挑选一样最喜欢的乐器来学习。我妈妈倒是一眼就看上了小提琴，她觉得，小提琴可以随身携带，到哪儿都能拉一曲。而我的眼睛则死盯着那个最大的东西不放，也就是钢琴。我也不知道为什么会喜欢上钢琴，就像冥冥之中有个声音指引着我去学习钢琴。于是，我拉着妈妈一步一步地走到钢琴前，指着钢琴，用带着稚气的声音对妈妈说：“我要学这个！”最后，妈妈禁不住我的软磨硬泡，终于答应了我的请求，让我学习钢琴。后来，妈妈觉得我弹得挺好，索性把其它两项抛了，专攻钢琴一项。
之后的几年，我又参加了许多比赛。当我的手指在钢琴上跳舞的时候，我的心里，总是想起当年我指着钢琴对妈妈说我要学钢琴的时候，想起那冥冥之中指引我的声音。在这，我要大声地说一句：“我爱钢琴！”
钢琴与我有着缘分，音乐中的一个个音符，跳跃着练成一条线，牵引着我与钢琴靠近。
在众多乐器中，我最喜欢的便是钢琴了。可我不是钢琴家，在赛场上也少有风采，只不过是发自内心的喜爱，弹得好坏都没有过于在意，只要手指在钢琴键上跳跃就满足了我的快感。家中的家具在钢琴一旁显得有些“卑微”，我的钢琴才是主角。
有时，我一抬头，就看见了一张挂在墙上的照片，便想起自己第一次上台表演时的情景。那时练琴还没多久，在得知不就后我将迎来我第一次表演时，我有些手足无措，为了能够完美的完成这次演出，我便私下争分夺秒地练习。我的技术还不是很好，右指常常按不准键，左手指则过分地按住大面积的钢琴键，然后不停地大幅度敲击，钢琴在我的敲击下发出一声声哀叹。我的手指像一只黑熊在密林中笨拙的行走，常常把一只曲子弹得七零八碎。这些可笑的动作和不准确的音符，反而让一旁的听众有异常的感觉并忍俊不禁。
终于到了上台的那一天。阳光撒下，一片金黄镶在我的裙摆边，为我镀上了一层天然的彩光。风不大，温暖的阳光像母亲的手，抚摸我心中的不安。即使是这样，我依然紧张着：双手一会扯着裙子，一会又紧捏，出了一手心的汗。眼神中有几分迷离与慌乱，紧绷着脸，极不自然地站着，准备登上舞台。
好在，走上台去，我开始调整自己，试了一下琴音，便开始弹了。起初，琴音比较低缓，听起来仿佛隔着层薄雾，轻柔极了。我逐渐忘了恐惧，紧张犹如轻言，随微风谈谈化为乌有。弹了十几个小节后，我慢慢按照琴谱的音调变化，将曲调慢慢升高，达到一段小高潮后，边愈弹愈低，愈低愈细，渐渐的似乎没有了声响。我瞄了一眼台下，听众都有些惊讶，但都屏气凝神。我吸了一口气，右手一个重音按下，又高了起来。颇有“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之势。随后，曲音渐尽………
这便是我与钢琴的故事，是它引领我走进音乐，融入音乐。我与它的故事多之又多，那些故事是我一生的幸福！
音乐毕业论文开题报告范文
在我们平凡的日常里，越来越多的事务都会使用到报告，不同种类的报告具有不同的用途。在写之前，可以先参考范文，以下是我帮大家整理的音乐毕业论文开题报告范文，欢迎大家分享。
论文题目：
古典吉他演奏中国民族音乐的实践
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
研究的主要问题：
（一）中国民族音乐的特点和风格。
1、中国民族音乐的形态。
2、中国民族音乐的种类和特点。
（二）古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
（三）分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3、依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。
拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。
研究方法、研究步骤：
方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论。
步骤：
1、收集与题目相关资料。
2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3、归纳总结研究结果，撰写论文。
研究工作进展计划：
20xx年3月收集论文资料，开始写初稿。
20xx年4月-5月完成论文初稿，接受中期检查。
20xx年5月修改、完成论文定稿。
20xx年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1、大量阅读古筝方面的文献和著作;
2、找出有价值的课题;
3、依据论题精确寻找相关资料;
4、论文撰写;
5、在老师的知道下进行修改;
6、定稿并准备论文答辩。
措施：
1、在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2、真理原有资料;
3、请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1、XX年11月-12月初：查阅相关的资料;
2、XX年12月中旬：确定选题;
3、XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4、XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5、XX年3月-4月：修改完善文稿;
6、XX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]王次沼著:《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2]修海平,罗小平著:《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3]苏珊郎格:《情感与形式》中国社会出版社
一、开题报告的主要内容。
通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要参考文献。
1.拟选题目。
拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。
在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。何谓专业标准？
即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准？即一个选题必须是一个值得研究的好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、集中、原创、意义。”[2]
2.选题依据与研究意义。
选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。
选题依据和研究意义是从两个不同层面对论文选题展开陈述，二者不可混为一谈。实际陈述中要求做到具体、客观，具有针对性，语言表述具有密切的逻辑联系。切忌语言表达的空洞、抽象。如某音乐学专业学生的学位论文论题“浅析京剧类节目在央视春晚的生存现状”的选题依据陈述如下，较好地达到了上述要求。
京剧作为中国传统文化的精粹，蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧艺术号称“唐三千宋八百”.从1983年央视春节晚会首次举办以来，央视春晚逐渐发展成向全世界展现我国民族音乐文化的重要窗口。京剧在首届春晚中占据着举足轻重的地位，并成为历届春晚的保留节目。可是随着时间的流转，京剧在春晚节目中呈现出：时间与比例减少，剧目选择范围狭窄，演唱演员与演出方式的固定性、程式性体现不完善等发展趋向，体现了京剧在央视春晚的地位不容乐观。梅葆玖先生认为振兴京剧应在细节和实处着手。他说：“我不反对歌舞类节目多一些，以迎合80后、90后的观众。但在民族的大节日、大晚会上，就应该给国家最传统、最正规的节目一个展示的机会，哪怕在黄金时段唱10分钟也好啊”.
3.选题的研究现状。
选题的研究现状是对本论题已有的研究成果的总结、综述，即文献综述。从搜集到的资料中找出与本论题密切关联的有意义、有价值的文献资料，如论文、期刊文章、专著等进行总结、评述，其目的是让研究者在充分认识和理解前人的研究思路和研究成果的基础上，探寻和明确本论题可以进一步研究的方向，找出已有研究成果对当下研究的启迪和指导。
由此看来，文献综述是确保论题具有可行性和实际研究意义的前提，是论文质量与水平的重要保障。
要做好文献综述，不仅需要注意搜集资料的全面性、完整性，更要把握其中的“综”与“述”的关系。
文献综述中的常见问题是对搜集到的所有资料进行记“流水账式”的面面俱到的记录，缺乏对资料的判断、筛选和大胆评论。需要明确的是：“综”是对已有的研究成果有目的、有层次的归纳整理，“述”是对归纳整理的文献进行大胆、深入的评述。“综”是“述”的前提，“述”是在“综”基础上的提升。“述”可以是肯定的，也可以是否定的，要做到有理有据，切忌无话找话，流于形式。
4.研究的'主要内容和思路。
拟研究的主要内容和思路是在继承前人的已有研究成果的基础上，陈述研究者计划从哪些方面对此问题进行研究，如何展开研究，具体步骤是什么。
当研究者对以上问题有了清晰的把握，并通过文献综述明确了前人已有研究成果，那么，拟研究的主要内容和思路将在论题的逻辑推理过程中清晰、具体的展现出来。
从形式上来说，开题报告中拟研究的内容是研究问题的具体化，而论文提纲是研究内容最为直观的陈述方式。“撰写提纲是作者思路定型的过程，是作者对全文的总设计，是作者思路外部形态的一种体现。”[3]89通常情况下，论文提纲包含：标题与副标题、中心论点、分论点、层次段落与所用的材料。提纲的常见形式有：简略提纲和详细提纲。在开题报告的“拟研究的主要内容”这一环节中，建议以详细提纲的形式进行陈述。内容详实的论文提纲有助于研究者明确思路、贯通文脉；有助于开题过程中指导教师全面了解研究者的思路，并提出合理建议。
5.研究的创新点及重难点。
创新点是衡量一篇论文学术含量和水平的重要因素。“从内容上看，创新性的音乐论文应该是在所研究的课题范围内对某些旧观念的否定，并提出新的见解，在实地调查和分析的基础上有新的发现和新的进展，并能把一些分散的材料进行系统化处理，用新的观点、新的见解加以论证而得出新的结论。”[3]35简单说来，创新点的陈述突出的是与前人的研究相比，研究者用什么方法，从什么切入点，或使用什么论据进行研究得出结论。相对于硕士或博士论文，学士学位论文对创新性的要求较低。特别是结论的创新对本科阶段的学生较难，但研究方法、研究思路、论据等某一个方面的创新，在论文写作过程中是可以实现的。
研究的重点、难点是与研究者的研究思路、拟研究的主要问题密切相关的，研究者在明确研究思路和具体研究内容的基础上，根据本人对论题的认识和把握，找到个人思路中的重点、难点，并进行详细的陈述。
6.研究进程安排。
对于本科阶段的学位论文，研究进程设计的主要目的是让学生从时间上明确论文工作的整体安排，促进学生在时间和精力上有足够的投入，以确保学位论文顺利完成。
7.主要参考文献。
参考文献是衡量一个论题学术价值的重要因素，也是考查论题选题依据、研究意义、研究内容、创新性的重要依据。没有参考文献或参考文献不全的开题报告犹如无源之水，既无法对论题的可行性做出推理分析，也无法在继承前人研究基础上推动对论题的研究。开题报告中参考文献的呈现应特别注意各个学校对其格式、形式的具体要求。
二、各项内容之间的逻辑关系。
在清楚了开题报告的基本内容之后，还需要明确各项内容之间的逻辑关系。开题报告中的七项主要内容中，除研究进程安排、主要参考文献以外，其他五项内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点存在着内在逻辑关系。
拟选题目，也就是论题，处于内在逻辑关系的中心，选题依据与研究意义是研究者对论题的典型性、特殊性及研究目的的把握，选题的研究现状是研究者对前人研究成果的总结、评述，拟研究的主要内容和思路是研究者在继承前人研究成果的基础上对论题的进一步深入研究，创新点和重难点是深入研究的具体呈现。在选题的研究现状与选题依据、研究意义、主要内容和思路的对比中，才能突显和说明研究者的创新。反之，研究者只有在全面搜集资料和掌握、借鉴前人已有研究成果的基础上，才可能在自己的研究中有所突破和创新，并形成研究内容中的重难点。
对开题报告各项内容的内在逻辑关系的把握，有助于学生在开题报告的写作中建立逻辑思维，用整体的观念对待开题报告。
以上是笔者根据近几年的《论文写作》课程教学实践积累，对音乐学专业学士学位论文开题报告的一点思考。当然，要写好开题报告，除了建立对开题报告内容及其逻辑关系的正确认识之外，还需要教师和学生在思想上高度重视开题报告的撰写，在学生的写与教师的改中，伴随着整个学士学位论文工作的展开不断修改、完善，真正实现开题报告对学士学位论文写作的意义。
参考文献：
[1]傅利民。音乐论文写作基础[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.
[2]陈明道。音乐学：历史、文献与写作[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3]李虻，姚兰。音乐论文写作[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
论文题目：
古典吉他演奏中国民族音乐的实践
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。
研究的主要问题：
(一)中国民族音乐的特点和风格。
1、中国民族音乐的形态。
2、中国民族音乐的种类和特点。
(二)古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
(三)分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
研究方法、研究步骤：
方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论。
步骤：
1、收集与题目相关资料。
2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3、归纳总结研究结果，撰写论文。
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1论文的研究目的和意义钢琴及其演奏曲目在音乐创造的地位之类的。2国内（外）研究现状文献综述性质的，总结目前国内学者对于钢琴相关主题研究的文献内容3主要研究内容和创新点此处略4研究进度和安排某月某日——某月某日做什么（开题、初稿、二稿、定稿、答辩）5参考文献此处略这些都有了就行了，1000——3000字左右
青原的调色板之古色——渼陂古村的古意古村古街对人们一向都有着浓厚的吸引力，这里与城市迥然不同的朴实风貌，浓厚的历史渊源和文化沉积，都让人们难以释怀。南昌的安义古村，它浓缩了整个中国历史的沧桑巨变，去古村的人络绎不绝，一片热闹气息。在吉安，也有一座古村在青山碧水中，相比之下，略显宁静和淡定，它的味道，犹如一颗颗散落的明珠，欣逢盛世，再放异彩。 在离吉安城区30公里处有一个古村落，那就是渼陂古村，这里居住着2400余人，村子里大多数是老人与小孩。年轻人有的迁走，有的去了外地工作，狗是小孩的唯一玩伴，同时也是老人们的看家护卫。古村里有着近千年的历史，村中至今保存着较为完整的古近代文化遗迹。当你沿着渼陂曲曲折折的幽深古巷去寻访时，你会惊讶这里的一砖一石都渗透着东方古文化的智慧。 古宗祠 走进渼陂古村，首先印入眼帘的是古宗祠，它是渼陂保存最为完整的古建筑，也是村落之[s:58]所在。这个村子里总祠只有1座，房祠4座，都为梁氏所兴建，总祠永慕堂是渼陂古村的形象标志。这个祠堂始建于南宋初年，清朝加建的，现在是明清结合式的风格。当时重修的时候正好是慈禧执政，所以总祠上面的飞檐翘角是“凤在上，龙在下”，它是一个“官帽”式的结构，一般出了大官才可有这样的结构，整个总祠一共有三个官帽式的建筑。 永慕堂占地面积非常大，有1220多平方米，如果要全部走完，估计要花上大半天的时间，总祠外观十分高大，而且气势恢宏，内部缀饰繁富，工艺精湛，虽历经岁月磨砺，但至今仍熠熠焕彩，光泽夺目，是渼陂古建筑的扛鼎之作。除永慕堂外，还有节寿堂、孝友堂、洪庆堂、求志堂、启明堂、节孝祠、岩敬堂等房祠和家祠，规模为二进或三进，建筑用材讲究，内部描金绘彩，风格遒逸洒脱。 古街道 从古宗祠中穿梭而行，你会看到一条古街，在这里站在街头一定望不到街尾，因为一条近千米长的古街呈S型，像流水般柔美地微微弯过去再折过去。据说整个村庄的布局错落有致，八卦巷通，卵石路面。《井冈山》、《山重水复》等电影的很多镜头都在这里录制。因此，有人说渼陂成了“电影村”。 古街里现存完好的店铺有108家，据说鼎盛时期多达200个店铺，这里的店铺建筑很科学，一个店铺全长10多米，前面是货柜，后面是货仓，两旁的居民大都为砖瓦房木板门，走在这里，眼前能隐约浮现昔日人流熙熙攘攘、挥袖成荫的情景。 古街内最繁华的见证是万寿宫，它在江南乡村首屈一指，宫内设有赌场、夜市、戏台等等。听村里的老人说，万寿宫过去是有钱人花天酒地的地方。每当夜幕降临，街上灯火通明，常常有戏班演出。前院两侧拱门上的“天不夜”和月常明“字匾是当时渼陂街兴旺繁华的生动写照。
岭南文化向来有它独特的魅力，佛山南海烟桥古村之行，让我领略了它的美。 南海有座西樵山，据说它是岭南文化的发源地，当地人常常挂在嘴边的话就是：先有南海，后有广东。早在秦朝之时，就曾有南海郡，管辖整个岭南地区，当然那个时候也没有“广东”这一叫法。烟桥古村地处佛山南海区九江镇烟南村境内。约在明朝正统的十四年间，也就是公元的1450年，由一位姓何的人看中了这块临近九江的水网密布之地，并开始建村。这位姓何的人，被后代称之为“孝廉公”，是公认的烟桥古村的“开村鼻祖”。自此，烟桥古村的大部分居民，都为“孝廉公”的后裔，大部分人也都姓“何”。烟桥古村最初的名称叫“里海”，大概的意思就是烟桥村地处九江河道的里面。也有一说，古村的整体布局犹如飞燕，所以也有人叫它为“燕桥村”。但我更相信前一种说法，那时的西江流域九江段水网密布，河道辽阔，犹如一片大海。约清朝的中期时，村上的居民在环绕自己村庄的河道上搭了一座木板桥，开始只是为了方便居民出行，由于古村因地处九江湿地，河水相对平静，水温冬暖夏凉，产生较大的温差，所以早晚时常水汽蒸腾，雾气缭绕，行走在木板桥之上，就犹如在烟雾中出没，景色之优美，让人叹之。于是到了清朝的乾隆年间，有学问的人便把“里海村”更名为“烟桥村”，取于烟波浩渺、古桥深邃的意境。在此后的百多年来，长桥卧波，朝暮烟浮，木板桥成了“烟桥八景”之一，引来无数文人墨客的追捧。正对木板桥的地方，是烟桥古村的东西中轴线，也是村中贯通南北的主干道，当地人称之为“正道”。正道的东面入口是一座高大的麻石门楼，麻石门楼上就刻有“烟桥正道”四个大字，门楣上画有壁画，门楼的墙上还留有村民刻下的“甲寅水灾”印记。“一入烟桥，必行正道”，这是烟桥古村里口口相传的一句话，《烟桥史话》上也有记载。穿过门楼后，正道的两边全是清朝以后的古建筑，一排连着一排。正道的巷子也不宽敞，类似于江南的里弄，只不过它是一杠子到底的里弄，少了些曲直通幽。烟桥古村里保留着大量的古建筑民居，岭南地区建房，当官人家一定是“锅耳墙”。其屋顶是硬山式，两侧的风火山墙高出正脊许多，形状好像家里铁锅上的两个锅耳。 在古代，锅耳墙并非能随意建造的,只有拥有功名的人，或者当官的人，才有资格在建房时装上两只大“锅耳”。而且“锅耳”越大，代表着房子的主人身份越高。烟桥村的文化底蕴深厚，可谓是人才辈出，名人荟萃。据史料记载，清代烟桥村有七八个进士和举人，秀才、武生更是多不胜举。 村中有这样一幅对联：“距樵麓十里以南，有乡贤、有画师、胜地英豪齐鹊起；计男丁六百余口，若举人、若进士，秀才文武更蝉联。”其中乡贤何文绮就是是烟桥村首位举人、进士，官至兵部主事加员外郎。在烟桥前头，有一座保存相当完好的祠堂，叫何氏六世宗祠。村里原本有六座祠堂，可惜除何氏六世宗祠外，其余5座都消散在 历史 长河里。 六世宗祠重建于清嘉庆十九年（1814年），现在保留的是清末重修后的原貌，精致典雅的砖雕、石雕、灰雕、木雕在经历了百年的 历史 风霜后，昔日容颜展示在世人面前。在烟桥古村，有座“兰桂坊”的老屋。香港的兰桂坊相信大家都有所耳闻，那里灯红酒绿，显现出了都市的繁华，而一个质朴的九江烟桥村竟然也有“兰桂坊”。烟桥“兰桂坊”位于书舍一巷，原先是村中百福堂的辅助建筑物。原房屋的主人在西欧经商发了财，于光绪二十年（1894）回乡兴建。之所以取名“兰桂坊”，是取其“兰桂腾芳”之意，寓意子孙显贵发达。与香港充满现代化气息的兰桂坊相比，烟桥兰桂坊有着典型的清代岭南建筑风格。 青砖墙上的砖雕、灰雕保存良好。窗框用麻石砌成，窗篷带有西洋建筑风格。虽经风雨洗礼，但是花纹图案仍能清晰看到，色彩艳丽，这不得不感叹古人的工艺和大自然对烟桥村的眷顾。 古村活化，先活文化。2012年起，九江镇开始正式启动对烟桥古村的活化工作。2014年11月，烟桥古村被列为佛山市首批开展活化升级的古村落。经过数年的修缮，人文环境的挖掘，如今，烟桥以更加动人的姿态展示在世人的面前。2015年1月22日起，中央电视台中文国际频道《记住乡愁》节目摄制组走进九江烟桥村拍摄时长30分钟的纪录片，其中《烟桥村--恪守本分行正道》篇，在全国各地和海外华人中间引起较大反响。漫步在烟桥村，听鸡鸣犬吠，听流水潺潺，在青砖石路上感受古村的质朴，在车马喧嚣中寻回内心的宁静。找一个阳光明媚的日子，不妨来烟桥村走走，聆听百年古村的文化低吟。一个六百年的古村，一处世外桃源之地，烟桥古村，愿你的神秘继续保留于世。
在前不久贵州省召开的一次学术研讨会上，江南造船集团公司高级工程师林国恩发布了对“红崖天书”的全新诠释。学术界人士普遍认为，林国恩对这一千古之谜所作的破译，与其历史背景、文字结构、图像寓意相吻合，具有可信度、说服力。 “红崖天书”是指位于贵州省安顺地区一处崖壁上的古代碑文。 在长10米、高6米的范围内，有一片奇特的用铁红色颜料书写的古文字，文字大小不一，大者如人，小者如斗，非凿非刻，似篆非篆，神秘莫测。当地百姓称之为“红崖天书”。近百年来，“红崖天书”引起了众多中外学者的研究兴趣，曾有“诸葛碑”、“古彝文”、“自然石花”等推断，甚至有人推测这是外星人留下的遗迹。据说郭沫若、丁文江等著名学者也曾尝试破译，但一直没有定论。 林国恩于1990年从北京大学出版的《中国山水文化大观》等书中了解到“红崖天书”之后，对前人的破译内容表示疑问，并产生了浓厚的研究兴趣，从此将自己的全部业余时间扑到了破译工作上。他祖传三代中医，自幼年起即背诵古文，诵读四书五经。1965年考进上海交通大学后，课余悉心钻研文史、学习绘画。分配到江南造船厂之后，他仍醉心于业余文史研究。由于他是造船工程师，造船厂综合性、系统工程学对他具有深刻影响，也为他破译“天书”打下了坚实的基础。 他对“天书”进行了多学科的研究。首先是对其众多的各种摹本进行分析，确认了原迹摹本作为依据。接着从古文字、绘画方面找出其中与历史事件和人物相联系的基本特征。为了揭开“天书”神秘的面纱，林国恩近9年来可谓沥尽心血。光说查字典，“天书”中有50多个字，必须把每个字从古到今的演变过程查找清楚，仅此一项，他反复阅读了《中国篆书大辞典》、《古文字通典》等七部字典，作了数万字的笔记。他遍览历史、诗词、地理、兵器、佛经等各类书籍，写下了几十万字的读书心得。他把“天书”摹本放大贴在家中卧室，早晚躺在床上仍冥思苦想。他还三上贵州，实地考证。他的这项业余研究得到了单位的理解和支持。 1997年，林国恩认为已基本破解“天书”，并将研究结果写成10万字论文。经申请版权登记，很快获准通过。去年年底，他正式发表研究成果。这一成果包括考证要点和译文两方面。考证要点是：确认清代瞿鸿锡摹本为真迹摹本；文字为汉字系统；全书应自右至左直排阅读；全书图文并茂，一字一图，局部如此，整体亦如此。从内容分析，“红崖天书”成书约在1406年，是明初逊国建文皇帝所颁的一道讨伐燕王朱棣篡位的“伐燕诏檄”。全文直译为：燕反之心，迫朕逊国。叛逆残忍，金川门破。杀戮尸横，罄竹难书，大明日月无光，成囚杀之地。须降伏燕魔，作阶下囚。丙戌（年）甲天下之凤皇（御制）。
西方近代文化精神的重要源头古希腊神话摘要：西方文化来自于两希文明，即古希腊和古希伯来文明。古希腊神话作为西方文化的源头之一，正如马克思所说，希腊神话是它的土壤和武库。古希腊的戏剧、建筑、绘画、雕塑等都从古希腊神话中汲取养料。所以可以说，古希腊神话是西方文化的重要源头。古希腊神话是西方文化百用而不厌其烦的素材，这已是人所共知的。本文重在试图探索西方文化从古希腊神话中汲取的两钟重要的精神血液即人本和理性，这两种精神恰是整个西方近代文化的两个主要精神。关键词：西方近代文化 精神 源头 古希腊神话一、神话与古希腊神话马克思在《<政治经济学>导言》中说，神话是“通过人的幻想，用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式”是“用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力，把自然力加以形象化”。所以神话是人类对自然与自我以及自然与自我关系的探索。神话应该是氏族的、部落的、民族的，乃至某一人群团体原初的自然观、世界观真实的理性的表现。 神话反映人的思想和理念，而且“神话作为一个民族足迹的最早记录，因为较少受到传统文化的熏染，或当代文明的压抑，它直接的表现了人性中接近底层或本质的东西。” 古希腊神话作为有丰富体系的神话，当然也表现了古希腊人性中最本质的精神。我们现在所知的所有古希腊神话的故事都来自《荷马史诗》和赫西俄德的《神谱》和《工作与时日》。《荷马史诗》包括《伊利亚特》和两部。《伊利亚特》记述的是古代希腊人与特洛伊人交战攻打伊利亚特的经过。《奥塞德》描写了希腊军返航途中的种种遭遇，荷马之后的赫西俄德写了《神谱》和《工作与时日》希腊诸神的渊源，历史的发端。公元前六世纪到公元前三世纪间，希腊三为悲剧大师埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯的经典著作也极大的丰富了希腊神话的内容。古希腊神话主要包括神的故事、英雄传说。前者包括关于天地的开辟、神的产生、神的谱系、人的起源和神的活动等故事。古希腊神话里希腊有十二主神，他们住在希腊北部的奥斯匹斯山上。他们是管雷电的天神宙斯、天后家空之神赫拉、海神波塞东、太阳神阿波罗、月亮神阿尔忒弥斯、智慧女神雅典娜、爱与美女神阿弗洛狄特、战神阿瑞斯、火与工匠神赫尔斯托斯、众神使者赫尔墨斯、农神得墨忒耳、灶神赫斯提亚。此外还有小神仙爱神厄洛斯、学问和艺术女神缪斯、大力神赫拉克勒斯。古希腊神话除诸神外还有英雄传说，主要反映的是遥远的古代社会生活及人类心智、物质发展之后与自然的斗争，还有许多是反映人们生产斗争知识的。对与中国神话零散、片段化、孤立、情节简单不同，希腊神话自成体系、完整、情节丰富曲折，具有非常大的魅力。二、古希腊神话中的人本精神及其影响中国神话中的神多属兽形、半人半兽形或几种动物的合体，纯属人形的较少.古希腊神话中也有人兽同体的遗迹，他们是诸神的祖先。但古希腊神话的主要人物希腊 十二主神都是与人同形、与人同性的，古希腊神话中的神和英雄都有很强的世俗性。（一）、人本精神的表现之一 ——神折射人我们从古希腊神话的作品中关于神的肖像描写的内容和古希腊关于神的雕塑、绘画中可以分辨出希腊众神是人形化了的。古希腊人崇拜神，但并不赋予神过高的崇高性，也不把神奉为道德衡量的标准，而是把神作为人的折射。希腊诸神除了长生不死于神通广大之外，于人类没有多少区别。纵览古希腊神话界多是赋予超能力但更富有人情味的的诸神。古希腊诸神住在奥林匹斯山上，他们组织了一套家庭及社会生活的网络，他们像人一样思考行动，像人一样去恋爱、结婚、争风吃醋、养儿育女。希腊神的情绪是普通人的喜怒哀乐。所有这一切都表明希腊创造神话，就是在关注自己。“神在古希腊人心中既不像罗马人心中那样表现为赤裸裸的法权关系和现实国家，也不像在基督教心中那样威严可怖和高不可及，也不像中国神话那种干瘪僵硬的道德偶像，而是呈现出一个亲切可爱更完善的人的形象，呈现一种美得理想”。 希腊神话正是人的体验和社会的故事。这正是一种人本精神的完全体现。尊贵的天后赫拉同人间的女子一样，面对用情不专的丈夫宙斯，她嫉妒怨恨，一次次去针对宙斯的各个情人，了接丈夫的婚外情。她把卡利斯特变成了熊，她迫使宙斯把伊奥变成了一头牛。虽然是神，狄奥尼索斯却整天狂歌豪饮、浪迹天涯，他并不严肃而高贵。达芙妮为拒接对自己穷追不舍地追求自己的太阳神阿波罗不得不变成了一棵桂树，表明一种被自己不喜欢的人喜欢的烦恼。（二）、人本精神表现之二 —— 揭露肯定人的各种欲望古希腊神话既展示诸神的智慧、勇敢，表示出对智慧和勇敢的赞美和追求，也充分的揭露和肯定诸神对情欲、王位、财产的追求。论文网古希腊人崇尚智慧、勇敢源于他们对大自然和人自身的认识和理解。面对环境恶劣的山地丛林和变幻莫测的大海，在强大的自然和人类的渺小面前，古希腊人只有凭着智慧勇敢才能求得生存。古希腊神话通过塑造各种不同类型的神和英雄来体现对智勇敢的追求。宙斯当上主神，靠的是自己的智慧、勇敢和力量；普罗米修斯违反天神为人类盗取光明之火，靠的是智慧和勇敢；赫拉克勒斯为人类完成了12件事而成为神，靠的是智慧和勇敢；提修斯的一世英豪，伊阿宋寻取金羊毛之路，奥德赛的木马攻城等都在展示者智慧与勇敢，以及诸神对它们的追求。古希腊神话也毫不回避诸神的情欲、地位、权力欲望。身为众神之首的宙斯，尽管拥有美丽的天后赫拉，但是还不断地和凡间女子偷情；爱神阿弗洛狄忒因被迫嫁给灶神赫菲斯托斯,对婚姻不满，于是她勇敢的去追求自己的爱情，与战神阿瑞斯陷入热恋。网学网真垃圾到处抄论文为生，这都表现了个人意志主导，纵情追求个人爱情的特点。阿喀流斯离开战场，除了因为阿咖门农夺走了她喜欢的女俘虏外，更主要的是阿咖门农忽视了他作为希腊最高统帅的地位和作用，这是他对权力的追求和看重。古希腊赞美宙斯用智慧和力量打败了克拉索斯，成为宇宙的统治者，也毫不留情地说到他有是如此花心地爱上每一个他所遇的人间美丽女子，并与她们偷情；灶神赫菲斯出于对妻子阿弗洛狄忒和战神阿瑞斯的怨恨，将阿弗洛狄忒和战神阿瑞斯网在床上并邀请众神来看，想以此来羞辱他们，但众神非但没有鄙视他们，赫尔莫斯还相当羡慕的表示即使使用三张网将他缠住，只要能同阿弗洛狄忒在一起他也愿意。古希腊神话揭露诸神的各种欲望，对智慧、勇敢的追求，对情欲、地位、权力的追求，古希腊神话传说正是以隐喻和象征的形式反映了古希腊人意识的真正觉醒，对自身的认识与肯定，这就是古希腊人尊重人性的人本精神。（三）、人本精神对近代西方的影响正如意大利思想家维柯所说，不是神创造人而是人按照自己的形象创造了神“神是人的本质的对象化 。古希腊是”这样一个人文主义者，他崇拜有限和自然，而不是超凡脱俗1168希腊神话与西方传统伦理精神神话的真谛是什么？不同学者有不同的理解。可以毫不夸张地说，有多少学者研究神话就有多少答案，这缘于各个学科在神话的魔镜中所看到的仅仅是它们自己的面孔，尽管每个人的观点互异，但从诸多的论述中我们仍能窥见神话的真谛。表面看来，以其题材为神灵的故事而得名的神话叙述的是超乎人类能力以上的神的行为，但神话的实质却是“人话”。法国社会学家杜尔克姆曾说过“不是自然，而是社会才是神话的原型，神话的所有基本主旨都是人的社会生活的投影”[1](P245)。英国人类学家爱德华·泰勒对此也有精辟的论述，他说：“神话记录的不是超人英雄的生活，而是富有想象力的民族的生活，是原始人把自己生活中的一切卓越故事带进神的王国，在天上重演地上发生过的悲剧和喜剧。”[2](P123)神话是原始人类根据自己的心理体验和生活经历作出的设想，这种设想“人的因素”被排除的越多，他就变得越贫乏———因为神话说到底只能是一种“人话”。既然神话是对民族生活的反映，所以神话必定具有民族性。尽管神话产生发展于“人类的童年”，但对于不同的人类群体（如民族，部落，氏族等）来说，并不存在共同的童年经历，“有野蛮的儿童，有早熟的儿童，有正常的儿童。”[3]（P549）如果说中国人是“早熟的儿童”，那希腊人是“正常的儿童”。两者共同构成灿烂多样的世界文明。希腊神话自成体系，接近现实生活，基本保持了产生时的原貌，并且可以从中考察出古希腊人的政治、经济、文化等状况。它对整个欧洲的文化发展都有巨大的影响，本文试图从人本精神，整个希腊神话秩序中心的命运,扬男抑女的思想，以及其多元的评价方面进行阐述。一、人本精神著名的瑞士古典文化学者安·邦纳写道：“全部希腊神话文明的出发点和对象是人，它从人的需要出发注重人的利益和进步，为了求得人的利益和进步，它同时既探索世界也探索人，通过一方探索另一方，在希腊文明的观念中人和世界都是一方对另一方的反映，即都是彼此摆在对立面的，相互代写论文映照的镜子。”[4]（P64）普罗泰拉也有句名言：“人是万物的尺度，是存在的尺度。也是不存在者不存在的尺度。”[5](P86)这就是希腊人那种强烈的自我意识的表露。重视个体的人的价值的实现，强调人的主观能动性。在这种神文化土壤中产生的古希腊神话就呈现出张扬个性，放纵原欲，肯定人的世俗生活和个体生命价值的特征，具有根深蒂固的人本意识。例如，赫拉克勒斯，他是唯一一个作为半人半神的英雄能在死后升上奥林匹斯山与青春女神赫柏永结连理，位居神列。传说奥林匹斯神祗与该亚，乌拉诺斯所生的巨人族有过一场恶战，有一则神谕说：如果没有一个凡人参加战争，那么众神将不能伤害前来侵犯的巨人族。赫拉克勒斯在这个时候出现了，挽救了奥林匹斯众神陷入的尴尬处境。这个故事是赫拉克勒斯十二项壮举之外的一个小小的插曲，但其中包含内容则意味着：战无不胜的神最终要一个凡人来解围，古希腊人寻求自我价值的愿望可见一般，这个故事同时体现出神在希腊人心中的地位发生了细微的变化。宙斯把参战的一律称做奥林匹斯人，借以表彰有功之神，赫拉克勒斯也获得了这项荣誉。神话的时代性在这里解释了为什么在一个等级森严的神祗系统中，可以允许一个半人的出现，是因为神话的改造者需要这样的改变，是人类的意志高昂其头的时候了。（一）强烈的个体意识。希腊神话崇尚个人荣誉，肯定个人的价值和尊严，具有强烈的个体意识。阿咯琉斯尽管知道自己的两种命运：或默默无闻而长寿，或在战场上光荣地牺牲，但他选择了同特洛伊人作战的战场。荣誉对他来说重过生命，而当阿伽门农抢走了他心爱的女奴后他拒绝出战，任凭他的同胞被特洛伊人追得四处逃窜，成批死于特洛伊人刀箭之下，即使阿伽门农登门谢罪，他也无动于衷。其实阿咯琉斯的愤怒来自他对个人尊严的捍卫，没有人可以玷污他的尊严，哪怕是希腊联军的统帅阿伽门农，如果阿伽门农要以抢夺他的战利品来践踏这份尊严，那么他就有理由愤怒，忍看自己的军队被赫克托耳所杀，溃不成军。这足以见得希腊人的个人尊严是高于国家利益的，或者说希腊人的个人尊严与个体价值是高于国家利益的。直到后来阿咯琉斯的挚友被杀，才又激起了他的怒火，决意为挚友复仇。在这里阿咯琉斯顾及的是一己之私利，正体现了个人主义为本质特征的希腊文化精神，突出的是个体至上的价值理念。希腊人基于天人相分的观念，在人与自然分离后就产生了强烈的个体意识，作为主体的人就处于自然和社会的位置上，主张人对自然与社会的征服和改造，主体与客体呈分立的态势。（二）对现实生活的热爱。希腊人注重现实人生，崇尚个性自由，张扬独立精神，在他们看来，那些不计个人得失，一心为公，清心寡欲的人尽管精神可敬，但他们是圣而非人，在生活中，与现实格格不入，终于要像耶稣一样，往往成为生活的受难者。例如在荷马的《奥德修斯》中，奥德修斯远征特洛伊归来途经地府，遇见了死去的阿咯琉斯又在地府中威武地统帅着鬼魂们，于是便赞赏他，而阿咯琉斯却回答：“我已经死了，你何必安慰我呢？我宁愿活在世上，那样也比统帅所有死人的灵魂要好。”[6](P238)这反映了希腊神话的神和英雄们有很强的世俗性，也可看出在西方人们对感性的现实世界极为热爱的感情与态度，他们认为彼岸生活是此岸生活的延伸，以及乐观的态度。他们认为感性的现实生活高于彼岸的灵魂世界所以倘若遭遇死亡，他们首先尽量将彼岸世界想象的如同现实，古希腊的哲人西比阿斯就坦言：“无论什么时代什么地方，人生最美好的莫如在希腊人中享有财富，健康，声望，一直活到老年。”无怪乎阿咯琉斯要说“光辉的奥德修斯，请不要安慰我亡灵。我宁愿为他人耕种田地，被雇受役使，纵使他无祖传家产，家财微薄度日难，也不想统治所有的故去者的亡灵。”[6]（P238-239）希腊人对现实生活的热爱与留恋溢于言表。（三）人化了的神。如果将希腊的神灵与普通凡人放在一起，绝对难辨人神，因为他们象人一样有情欲，有善恶，有计谋，互有血缘关系都是人格化了的形象。他们和人一样需要吃、喝、穿、住，他们也犯常人的过失，也常跟人类混在一起，参与人间的战争，与人间男女偷情约会。宙斯就是一个多情的神灵，常背着妻子赫拉与人间美女发生关系，不知撒播了多少风流种子。战神阿瑞斯与爱神私通被其丈夫工匠神发觉，于是把他们围在一张网里，送到众神那里引来哄堂大笑。而后爱神又爱上了美少年阿多尼斯，引起爱神的情人阿瑞斯的嫉妒，他用法力让野猪咬死了少年。在希腊联军远征特洛伊的传说中，希腊将领狄墨得斯的长枪刺得爱神失声喊叫，鲜血淋漓。她便逃到奥林匹斯山上伏在母亲的怀里痛哭流涕。这些都反映出希腊神话是从社会生活中真实的人的欲望、爱憎出发去想象表现出来的，因而具有浓厚的生活气息，也更加亲切动人，所以从神的本质中可以看到人的特点，可以看到人性的张扬与人性的异化。二、命运古希腊神话崇尚的是超人的，不可扼制的，扭转乾坤的力量。这种力是自然的，天赋的，与生俱来的。他们相信的是“命运”，一切都被安排好的，一切人为的后天的努力都是无济于事，不会改变已注定的命运。可以说整个希腊神话就是“命运”的展开与“神谕”的实现。希腊神话中“命运”的最佳演绎，最佳注脚莫过于俄狄浦斯王的故事。俄狄浦斯王还没有出生就被命运女神决定弑父娶母的命运，尽管其父伊俄斯小心行事，尽管俄狄浦斯王放弃王位，永远离开养父养母及妻子，到处漫游，但还是逃不掉命运的安排，还是不能摆脱命运对他的惩罚而应验了“神谕”的安排，在“命运”面前，人束手无策！在“命运”的威吓下希腊的神、人被划定在一个轨道上，不得不各行其道，于是有了秩序。此时人感到了犹如自然、异己力量一样的不可理喻和无法解释的“宿命”。因而，在俄狄浦斯王身上，虽然多了一份行动的理性力量，同时也有“命运”之不可测而产生的精神痛苦与忧虑。俄狄浦斯的强烈的行动意识表明了此时人的主体上升到一个自我意识高度。但是，他的结局又让我们看到希腊人高扬自我，寻找自由的痛苦。他越是要摆脱命运的罗网，就越是投向罗网，他越是真诚地为民除害，就越是步步逼近自我的毁灭。反抗命运的过程正是走向命运圈套的过程，行动的结果是自我惩罚。这种悖谬现象隐喻了人与异己力量对立的必然性以及人无法克服异己力量的悲剧性命运。如果说俄狄浦斯王的行动是在探索命运的真相，西绪福斯的行动更是在探询生命的意义。米兰·昆德拉说：“只发生过一次的事就像压根儿没有发生过一样。如果生命属于我们只有一次，我们当然也可以说根本没有过生命。”[7]（P6）生命的存在正是在不停重复的沉重负担中获得的。这个负担在古希腊神话中正是由西绪福斯担起的。他因为告知了埃索波斯他女儿的行踪而被罚在地狱推巨石，问题不在巨石有多重多大，而在于西绪福斯用尽全部的心力也将一事无成，因为等他把石头推上山顶后，石头就会顺着山势重新滚回平地。西绪福斯在这里成为了一个荒诞的英雄，他不断印证着永劫回归。他从此在一个没有人的宇宙中生活，也许正是非如此不可的行动让他感知自我的存在。由此可见希腊人似乎更懂得行动的意义，更能理性地把握命运，可以说希腊人在本质上是理性的探索者。三、扬男抑女的思想古希腊神话传说中最引人注目的是为数众多的女性形象，一个由女神，半人半神的女英雄和女人组成的女性世界。但是古希腊神话中的第一个女人潘多拉，是宙斯为惩罚男人而叫众神拼凑出来的。她给人间带来了灾难：贫穷、饥饿、瘟疫、疾病和死亡。这样处理明显反映出扬男抑女的思想。恩格斯说：“母权制的被推翻乃是女性的具有历史意义的失败。丈夫在家中也掌握了权柄，而妻子则被贬低，被奴役，变成丈夫淫欲的奴隶，变成生孩子的简单工具了。”[3]（P113）妇女的这种被贬低的地位，在希腊神话中也有体现。为了打退围攻雅典城的敌人，玛卡里亚听从神谕作了祭品；为了顺利向特洛伊进发，阿伽门农的女儿献出了生命。被俘的特洛伊公主波吕克塞娜也倒在了阿咯琉斯的墓前。所有这些血的传说都以各种美丽外衣粉饰起来：有的是为了保卫部落，如阿伽门农的女儿，有的是忠于爱情，如阿尔刻提斯……阿伽门农的女儿伊菲革涅亚凄惨恳求，反映了多少无辜作了牺牲品的妇女的心声：“不要让我这么年轻就死去，大地的光辉是可爱的，不要逼我走进黑暗的地府里去……将你的心肠放软些，怜惜我吧！对于人，再没有比生命更可爱的了……”[6]（P571）可是伊菲革涅亚仍旧倒在锋利雪亮的利刃下。被送上祭坛的妇女可悲，活着的妇女也是不幸的，珀涅罗珀全部的生活内容就是指导妇女们干活和在房间里孤独地思念长久离别的丈夫，当她偶尔诉说自己的痛苦，她的儿子都要拿出主子的面孔来管教她：“你还是回到自己的房间里做你的事情吧……讲话是男人们的事，首先是我的事，因为我是这家的主人。”[8]（P280）于是她便被剥夺了讲话的权利，回到房间默默地哭泣。珀涅罗珀严守贞操二十年，但她的丈夫对她毫不信任，因为他记着阿伽门农关于千万不可相信女人的嘱托，这个嘱托代表着当时社会的法律、道德、舆论对妇女的偏见。像珀涅罗珀这样的贵夫人尚且处于如此可怜的地位，其他女奴，女俘虏的境遇就更遭了。荷马史诗《伊利亚特》以争夺女奴开始，最终以屠杀女奴结束。反映出女性地位演变根本原因是妇女在劳动生产中作用的相对降低。由母权制下光彩夺目的“女神”，过渡到与父权制相抗衡的“女人”，直至处于奴役压迫下的“女奴”的过程，是经济地位决定社会地位的生动体现。四、多元的评价在古希腊的神话里，英雄故事是主题之一，希腊神话崇拜英雄，对英雄倍加热爱与颂扬，但并不以其是否有高尚的德行为评价标准，也不要求其以拯救人类为己任。英雄都是英勇无畏的，多半具有半神半人的特点。他们喜欢探险、征服、以勇武自豪，尽管这些英雄并不是完美无缺的。却仍然受到人们的赞美。他们认为，英雄就是英勇而值得敬佩的人，不应因英雄的个人缺陷或彼此敌对而褒奖一方，贬斥另一方，坚持的是一种审美化的多元价值评价标准，希腊神话对美的追求，一方面造就了西方人热爱生活，勇于冒险，追求个性,崇尚英雄气质的民族精神和民族心理，另一方面，也以其恒久的艺术魅力催生了西方文化和艺术的繁荣与发展。正如潜明兹先生所说：“由于神话本身所具有的综合性，已成为现代人文科学，以至某些自然科学的原点，也是文学艺术之母。越是文化发达的国家和民族，对人类幼年时期的实践活动和心理活动，越表现出强烈的兴趣，这种探讨并非什么猎奇，而是企图找到现代文明和远古文明之间的联系，以及一个氏族潜在的动力和惰性，并找出本民族文化在整个人类文化起源中的位置以增强民族自信心和应有的反思心理，以更冷静的科学态度规划未来。”[