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你可以叠一下折手啊，你先拿A4纸对折，然后再上面写页码，然后按照页码排版啊，那样打印出来就不会错，我们印刷都是这样做的。
可以用Pagemaker这个软件或者北大方正
学习了
重型缝纫机
是在面料上排样板么？要遵循以下几点要求：1、直边对直边（不同样板的直边靠拢）2、斜边对斜边（不同样板的斜边靠拢）3、凸缘对凹口通过前三个方式，可以有效节省面料4、先排大片，后排小片（将大片排好后，小片插在空隙里）注意：1、样板的经纱向需要与面料的经纱向一直2、若面料有方向性，比如有图案的，或者灯芯绒类的面料，所有样板的方向要一直（即上下不能倒置）
我是学服装设计的,刚学完打板课首先是量三围,当然越详尽越舒适款式我不知道你是要自己设计的还是只是单纯的打板如果只是打板比较容易,按照书上的款式(建议去买本书,基础点的,有基本尺寸跟基本板样打法)还有你想要的尺寸比例去做打基本样板在基本样板上可以改动点东西(省道,褶皱)改动后的板还要再重新打一块这就是你所需要的板如果你想练习而已,最好准备前后衣片的原样版这样以后做起来也方便画曲线时要注意先用笔跟尺子画别用工具,等熟练后再用那个打字手都酸了,希望对你有帮助
参加培训：在职选择在职课程 专心培训，就去学校才加培训自学如何学习： 第一部分看书：部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 3 (日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。 第二、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。 第三、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道理。 第四、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。 (1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。 (2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。 (3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。 (4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。 流行色与服装设计 服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。 色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握 流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。
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学习平面设计，首先肯定要学习的就是ps,这里推荐一本专门学习PS的书哦！《Photoshop CC设计与应用任务教程》 黑马程序员编著本教材针对的是零基础或者只是了解Photoshop的人群，以既定的编写体例（任务+案例）规划理论知识点，通过实际的任务案例让学生掌握案例中的知识点（设计思路→过程操作→知识点）。在内容编排上，以案例的内容为主线，结合任务的描述和分析，让读者更好地体验到设计思路、技巧和理念。在内容选择、结构安排上更加符合从业人员职业技能水平的提高，从而达到老师易教、学生易学的目的。书中的每个知识点，都有相关的案例来加深读者的理解。全书共分为10个情境，结合Photoshop CC的基本工具和基础操作，提供了27个精选案例，并且每个情境完成后，均有相应的课后练习，以帮助读者全面、快速吸收所学知识。其中，情境1主要讲的是图像处理的基础知识，包括图形的分类、图像的色彩模式、Photoshop CC的工作界面等。情境2至情境10则通过精彩的案例，演示Photoshop在不同设计领域的应用，涉及“标志设计”、“卡片设计”、“书籍装帧”、“UI设计”、“网页设计”和“包装设计”等。并且每一个情境中包含3或4个任务，如“情境5 DM设计”中包含家电、女装、家居三种风格迥异的设计任务，有助于学生掌握多种设计技巧。全书采用直接的语言对任务实现过程进行描述，同时配合精美示例对知识点进行讲解，不仅通俗易懂，而且增加了知识的可学性和趣味性。
自己在网上下载软件多练习，如果非要看书，就买一些实例的书，书店都有买的，基础知识的书就不要买了，那种书没什么可操作性，51自学网里也可以学习，里面有视频教程，讲的很详细
我觉看书有点慢，建议你可以到网上下载教程，学呀！那样会很快学会的，我现在的情况有和你差不多呀！一起进步学习！
初级：✎《艺术·设计的：平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成》综合0分现代艺术设计基础“三大构成”教材；适合艺术设计专业师生；也适合想系统学习，刚入门设计的非科班小伙伴，图文并茂，深入浅出；✎《点线面》综合评分0分本书是包豪斯学校的经典讲义，平面构成的理论巨著，被视为现代主义艺术的经典文献，设计师的必读物之一；今年又重印啦，书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制；本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值；✎《梁景红谈：色彩设计法则》综合评分0分总结了色彩三大设计法则，掌握色彩规律；帮助初学者感悟色彩，对于“道理我都懂，可是就是配不好色”的小伙伴非常有帮助；还附带段视频讲解和色彩练习；✎《运动中的视觉：新包豪斯的基础》综合评分0分。本书被誉为“现代版式设计的经典教科书”，中央美院教授推荐的必读书；传达包豪斯“功能至上”的设计理念；具有深刻的哲理性和超前的社会性；书中还有包豪斯和新包豪斯时期的Marcel Breuer等多位设计大师作品；在理想主义死掉的现代，一本读起来让人感动的书；中级：✎《平面设计中的网格系统》综合评分3分瑞士平面设计先驱约瑟夫·米勒–布罗克曼的极简主义设计；对21世纪的众多平面设计师都产生了重大影响；帮助设计师们解决设计问题的实用工具，几乎人手一本；充分了解掌握网格设计原理；全书铜板纸印刷，常看常新每次都有新收获；✎《Typography字志》（1234册）综合评分0分华文世界第一本字型MOOK，日本设计专业出版社Graphic社监制授权，叶忠宜统筹设计；字型连载杂志，对字型在不同领域的思考和探索；设计大师问答形式的访谈，帮你解答自行设计中的疑惑；每期都有著名字体设计师小林章独家课堂，教你如何设计制作字型；✎《设计基础系列》（三本套装）综合评分4分Kimberly Elam 是优秀设计师、知名教育家和畅销书作家。套装内有《设计几何学》《编排设计教程》《网格系统与版式设计》；《设计几何学》用细节简图，解释了测量科学怎样提供信息，创造自然界和艺术作品中的美，和如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美；《网格系统与版式设计》通过大量20世纪的经典设计案例，包括包豪斯的平面设计和耐克的产品目录，对网格系统做出了通俗易懂的介绍，讲解了网格系统的应用法则，并有详细的设计步骤；《编排设计教程》深入研究了包括栅格式在内的，轴式、放射式、膨胀式、随意式、栅格式、模块式、过渡式和双边式8种版式设计体系；✎《有形—几何图形在平面设计中的应用》综合评分0分几何图形是每个设计师都必须娴熟运用的基本设计元素；你还在做素材的搬运工么？平面设计中，几何图形的应用已经非常流行了；对于设计小白，几何构成的无穷性和延展性更容易上手；而资深设计师们，几何图形的无限可能正等着你去发现呢；书中还收集了来自世界各地的优秀设计师运用几何图形所创作的平面设计作品，包括品牌设计、字体设计、排版设计、包装设计等等，为设计师提供了丰富的灵感资源；✎《配色大原则》综合评分5分火爆日本的配色书籍，半年重印5次。5位日本设计师倾囊相授，轻松掌握配色设计技巧；✎《日本主题配色速查手册》综合评分5分日本专业色彩策划师编著；设计师案头工作必备；九大色系，1068种原始色彩构成；125组场景色彩搭配；2500个变化丰富的配色样本；关键词索引更方便查找；范围涵盖超级广，平面设计、包装设计、服装设计、室内装潢等；✎《治字百方》综合评分0分设计师左佐新作，帮助设计师解决现实工作问题；你如何在商业品味和设计品味中找到平衡？面对客户如何拿出最有效的沟通术？本书为你解答在商业设计中，设计师、委托人、品牌三方品味相结合的方法论；书中案例全部来自成功的商业委托；✎《自由字在》综合评分4分字体设计大神刘兵克，多年的字体设计历程；通过成功案例，总结分享字体设计的经验，和字体背后的故事；用36计的形式总结字体设计，分享了面对客户时应该注意的设计切入点；✎《品牌至上—LOGO设计法则与案例应用分析》综合评分3分用商业设计去帮助中小企业解决品牌创建的问题，把LOGO设计和品牌形象整体策划；通过LOGO大师工作室的商业案例，给大家传授设计中与客户的沟通技巧；✎《日本版式设计原理》综合评分0分《日本版式设计原理》中解释了所谓的“好设计”；通过50个范例，进行讨论分析，然后作出修改对比；还教大家在实战中，如何深入挖掘甲方要求；帮助大家解开在日常设计中遇到的疑惑；高级：✎《文字设计》综合评分9分国际平面设计领域，举世公认的经典教科书；埃米尔是瑞士重要的平面设计家、版式设计家；书名翻译为“文字设计”，但实际“Typography”的本意也有排版的意思；本书实际上是围绕字体、图形、图像的编排，和设计过程中的相关技术流程展开，不只是涉及到文字的设计；书中关于平面设计的专业问题非常齐全；全书版式完全按照原版书的设计；✎《中国现代文字设计图史》综合评分4分以图看史，清晰勾描百余年中国文字设计发展历程；系统研究整理中国文字设计历史，呈现百年来汉字在各种视觉媒介中的表达形式；书中的文字内容和资料都相当经典，作者整理搜集500余幅珍贵文字设计作品展示给大家；✎《设计行为学》4本套装 新书《行为设计学：让创意更有粘性》、《行为设计学：掌控关键决策》、《行为设计学：打造峰值体验》、《行为设计学：零成本改变》；国际知名行为心理学家、百万畅销书作者希思兄弟最新力作；逻辑紧密，技术含量超高，被硅谷创业圈风味“圣经”的管理思维；企业管理者和设计学者都非常适用的一本书，值得所有创业者和投资人学习；行为设计学对我们的影响将会越来越大，通过行为设计对自己有一个准确认知，并可以影响他人，行为设计的时代已经到来。
1、 先学习服装基本原理和知识。入服装这一行首先要学会去了解这个行业，要把将要用到的技能去分析、去学习，然后就是熟练掌握基本功如量体、裁剪、缝制。服装基础知识这是一定要学的，而且要必学精！只有打下牢靠的基本才能在服装这条路上走的更远、走的更好。2、 然后学习画图，先学手绘。如想要学习画图，首先要先学会手绘。虽然说现在基本都是电脑设计、打版，但是手画如果都画不好，电脑这方面你可以购买如服装素描、时装画技法一类的书，这些书籍专业的服装打版学校都会有的，可以借过来然后自己多画、多练练，把画好的效果图，不管画的好于不好，都让老师或同学看看，从发现的问题中进步，打好基础。3、 学会电脑绘图现在不管做什么都离不开电脑，服装行业打版、设计都是需要电脑的。在国内沿海城市诸如苏锡常等地电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；以前是不会电脑绘图公司可以培训，但是现在不会电脑绘图一般好点的公司他都不会录用的。4、 学会捕捉流行。现在的这个社会，说白了就是被流行主宰。我们要经常在网站上浏览服装专业的相关信息，服装打版学校提醒大家：多逛逛市场、服装街，切记要有针对性的逛，不可盲目。
新手学排版要学大约3-5天吧，一时半会儿也不可能太熟练，需要在实践中不断积累经验，熟能生巧。以word文档为例，排版步骤如下：1、直接打开相关窗口，选择适当的文字大小。2、下一步，继续设置常用的字体。3、这个时候，需要加粗所输入的标题。4、在那里，点击图示按钮使其居中。5、如果没问题，就通过鼠标右键点击对象并选择段落进行跳转。6、等完成上述操作以后，确定应用首行缩进。7、这样一来会得到相关的结果，即可实现排版教程入门了。排版技巧方法：1、纠正行高最常见的网页布局错误之一是定义了不正确的行高。行高是定义一行文本的高度，所以必须按照文本字体大小来设定行高。2、纠正标题margin值另外一个常见的错误是标题周围不正确的margin值。标题其实是与它下面的段落是相关联的，而不仅仅是两个段落的分割符。这就是为什么标题的margin-top比margin-bottom要宽。3、不要使用过多的字体为了确保可读性和专业性，网页上不应该使用超过3种字体。使用过多的字体会干扰用户而且让网站看起来很乱。相反，较少的字体让网站显得干净易读。可以标题使用一种字体，正文使用一种字体，最后logo或副标题使用另外的字体。以上内容参考：百度百科--排版
新手学排版要学一个月到半年不等，每个人的知识接受程度不同，不能一概而论。简而言之，快则一周，慢则一月。具体来看，新手学习排版，如果只学CDR或ID排版，通过专业培训学习一般需要一个月左右，自学一般需要半年左右，如果想从事相关工作，则还要学习设计知识，专业培训一般需要3~6个月。新手学习排版的方向：（1）需要了解排版的形式，学会找好的参考，学会找资料和书籍资源，做好前期的准备。（2）仿。在仿的过程要思考为什么是这么排的，明确具体原理。（3）真要学好，还是莫过于勤。少好高骛远，多稳健推磨，心态要好。以上内容参考：百度百科-排版
是在面料上排样板么？要遵循以下几点要求：1、直边对直边（不同样板的直边靠拢）2、斜边对斜边（不同样板的斜边靠拢）3、凸缘对凹口通过前三个方式，可以有效节省面料4、先排大片，后排小片（将大片排好后，小片插在空隙里）注意：1、样板的经纱向需要与面料的经纱向一直2、若面料有方向性，比如有图案的，或者灯芯绒类的面料，所有样板的方向要一直（即上下不能倒置）
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我也在问这个问题,怎么没人回答呀!
初学服装制版需要掌握的基本知识就是初学服装制版需要掌握的基本知识