服装排版教程入门初学者

是在面料上排样板么？要遵循以下几点要求：1、直边对直边（不同样板的直边靠拢）2、斜边对斜边（不同样板的斜边靠拢）3、凸缘对凹口通过前三个方式，可以有效节省面料4、先排大片，后排小片（将大片排好后，小片插在空隙里）注意：1、样板的经纱向需要与面料的经纱向一直2、若面料有方向性，比如有图案的，或者灯芯绒类的面料，所有样板的方向要一直（即上下不能倒置）

我是学服装设计的,刚学完打板课首先是量三围,当然越详尽越舒适款式我不知道你是要自己设计的还是只是单纯的打板如果只是打板比较容易,按照书上的款式(建议去买本书,基础点的,有基本尺寸跟基本板样打法)还有你想要的尺寸比例去做打基本样板在基本样板上可以改动点东西(省道,褶皱)改动后的板还要再重新打一块这就是你所需要的板如果你想练习而已,最好准备前后衣片的原样版这样以后做起来也方便画曲线时要注意先用笔跟尺子画别用工具,等熟练后再用那个打字手都酸了,希望对你有帮助

参加培训：在职选择在职课程　　                  专心培训，就去学校才加培训自学如何学习：　　第一部分看书：部分比较有用的书籍：　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 1　　庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 9　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 6　　李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 10　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 3　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 3　　(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 4　　王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社　　9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。　　第二、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。　　第三、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道理。　　第四、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。　　(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。　　(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。　　(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。　　(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。　　流行色与服装设计　服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。　　色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握　　流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

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但服装设计初学者，真心不能自己瞎自学，没有方向只会越走越远。另外，如果是家境一般，完全可以选报一些专业技能学习，比如缝纫立裁这些你就报班学，色彩运用、服装绘图就网课或者自学，这样花费就不会太高，一般学生都能接受。注意看图中右下角，这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此可以按以下几步来，1)首先你可以从画图开始。而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。《服装设计教程》《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》《古典图案》《服装美学》《成衣设计》《[时尚艺术家时装画技术》《服装设计实务》《矢岛功时装画作品集》《服装毕业设计指导教程》《服装设计基础》《服装设计举一反三》《服装设计》《服装设计师训练教程-王家馨》《人体肌模》《 服装设计学：第三版-袁仄》《 时装画表现技法-庞绮》《现代时装画艺术表现-刘兴邦》《世界顶级服装设计师TOP20-梦亦非》《休闲服装设计效果图及时装画集》《毛皮服装设计与工艺-陈莹》《现代服装设计表现图技法》学习绘制时装画，效果图，款式图。这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。《时装设计效果图精解》《服装色彩设计》《时装画技法 -陶维冉》《休闲装设计与制作800例》《 时装画艺术-》《 服装画技法》《 [时装插画家英文版》《 时装设计表现技法》《 国际服装设计教程 时装画技法》《 现代时装设计技法实例》《 时装表演教程》《 时装绘画：女装篇》《系列童装设计》《服装设计表现技法》《 一本纯粹的设计师手稿》《 服装画应试-宋魁友》《服装知识大全》《中国历代服装资料》《现代服装设计文化学》《服装设计学》《 服装配饰设计》《现代时装设计技法实例》《 色彩学》《人体动态6000例》《 民族图案》《时装帽设计与制作800例》制版制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。《内衣纸样设计与实例》常建亮 印建荣《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院《女性内衣设计制图技法》洪境 汪林《女装精确打板推板-上册》袁良《女装精确打板推板-下册》袁良《欧美男装打板技法大全》王善珏《裙子设计与制作》蒋金锐《人体造型解剖学基础》王炳耀《服装结构与工艺》内部教学资料《服装款式结构制图》佚名《服装立体造型》白琴芳《服装美学》华梅《服装面料的核算》佚名《服装女装结构设计》张文斌《服装推板放码疑难解答100例》魏立达《服装斜裁打版技术全编》《服装斜裁打版技术全编》丁锡强 刘国伟《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊《服装样板设计技术第二集》森+郁子《服装样板设计技术第一集》森+郁子《服装原型结构设计》于佐君《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院《日本工业原型》佚名《现代服装设计裁剪图350例》佚名《现代服装纸样设计》韩滨颖+李桂荣+高岩《香港高级女装技术教程》袁良《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林《一款一做丛书-女上装》佚名《意大利立体裁剪》尤珈《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子《世界经典服装设计与纸样男装篇》《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)《童装纸样设计》马东 侯东昱《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院《我的第一本裁缝书》真野章子《西服工业化量体定制技术》《现代成衣制板》清晰版《原型裁剪》李鸥华《针织服装设计》薛福平《针织服装设计基础》桂继烈《最新时装配袖技术》吴经熊工艺工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）

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