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对于流行音乐我们不能来者不拒，教师在其中起到了引导的作用。怎样引导，引导怎样的歌曲进入课堂是关键。适合学生的流行音乐陆续出现在中小学音乐教材。现今国家教育正确的认识流行音乐,这一点很好。也努力在将流行的音乐的引入与传统音乐的相互融合的进程。比如现在中小学的音乐教材中已经有收入了社会上的一些优秀的知名度高的流行音乐。这些歌曲的显著的特点:是积极的爱国的。如果老师可以把握学生的喜好，把那些积极的健康的向上的，适宜学生年龄段的，身心特点并具有一定文化内涵的作品推荐学生，让他们自主从音乐中体会快乐
新的课程理念所倡导的观念、行为上的诸多转变并不仅仅局限于教师和学生这一层面， 学校管理者的管理理念及管理行为也要发生相应的变革。没有与之相应的管理理念、管理行 为的支撑与保障，新课程的实施将是无源之水，无本之木，难以名副其实。 从一些工作现象的分析反思中可以看出，我们的管理理念和管理行为已经明显滞后，管理问 题瞬时凸现出来。如：重制度忽视人文关怀，重经验忽视方法创新，重硬件忽视软件建设， 重形式忽视管理实质等等。对照新的课程理念，就会发现我们在管理中有很多陈规陋习，如 果不加以调整、改变，势必制约新课程的实施以及学校的发展，甚至教育的发展，危害不言 而喻。可以说，新课程让学校管理面临着巨大的挑战。 面对新课程所引发的诸多新的变化、新的情况以及新的问题，管理者必须 本着有利于学校可持续发展，以及“以人为本”、“以校为本”，促进“人、校”共同发展 的根本宗旨，选准新的立足点，赋予管理新的内涵，创造管理新概念，从而进一步提高管理 层次和管理效能， 为课改的实施扫清障碍，保驾护航。因此，笔者认为，当前的学校管理应亟待关注如下问题 ： 一、做好恰当的学校定位 以往的管理很少关注学校定位，对学校缺乏一个整体的盘点，推着干的现象比较普遍，这也 是学校缺乏特色、缺乏生命力的致命原因之一。新课程理念给我们很大的启示，即只有从实 际出发，找到促进自己发展的“第二曲线”，才能使管理步入良性发展的轨道。这就需要对 学校进行准确的定位。 做好恰当的学校定位是一个关键环节，是学校追求个性鲜明的办学特色的起点，它 关系到学校能否找准自己的位置，设计并制定出与自身相吻合的发展战略。因为只有明确了 学校的发展方向和发展目标，才能有的放矢地、创造性地开展好各项工作，避免工作的盲目 性。 准确为学校定位有一定的程序和步骤：首先要进行战略分析，对学校内外部环境进行系统思 考 、整合分析。这包括三个方面：(1)把握社会的客观需要。即：了解社会的发展形势及对人 才培 养的需求，了解国内外教育改革的总体趋势和动向，教育改革的重点、热点、难点问题以及 所在社区的发展要求，全面洞察宏观趋势。所谓“跳出学校看学校，走出教育看教育”就是 这个道理。(2)正视学校的办学条件。即从学校实际出发，对学校的文化传统、社会形象、 学校特色以及师资队伍、生源状况、教学设施、设备条件、资源等进行认真的分析研究。 (3)遵 循教育的客观规律。这是学校正确定位的基础。然后，根据这些实际状况，采用“SWOT 策 略 分析法”，从S(优势)、W(劣势)、O(机遇)和T(威胁)四个方面对学校现状进行细致分析，从 而找出工作的突破口，创建理想的办学模式。其次要厘清办学理念，拟定出极具发展空间的 学校规划。办学理念是贯穿学校工作始终的一条主线，是“灵魂”，用明确的办学思想去统 帅学校的各 项工作，指导、规范教育行为，这应成为每一位管理者的最高追求。可以说，这也是决定办 学层次高低的标尺。所谓“对学校的领导，首先是教育思想的领导”，其深刻含义正在于此 。时下，课改给了学校发展极大的自由度和极大的空间，在这种情况下，用先进的理念贯穿 学校的整体发展规划，促进学校的目标达成就显得尤为重要。 二、实施真正的民主管理 民主管理并不是新生事物，虽然被经常提及，但它没有真正地在管理过程中生根发芽，在现 实中往往是流于形式，有名无实。究其根源是受传统的管理观念束缚太深，习惯于权力支配 、无条件服从这样落后的管理方式，极大地扼杀了人的主观能动性。这与新课程所倡导的“ 以人为本”的核心思想背道而驰。其实，教师不仅仅是被管理者，同时也是管理者，具 有双重身份。要实现真正的民主管理，必须充分体现以教师为本的主体思想，营造一个宽松 的管理和心理环境，唤醒广大教师的主人翁意识，让教师积极参与学校的管理和决策，充分 发掘他们的潜能，这才是提高学校管理质量的根本保证。高效益的管理，有赖于大家的相互 尊重、共同参与、团结协作。所以作为管理者应转变“家长式“的工作作风，打破单一的、 封闭的工作局面，走出“金字塔型”的管理模式，增强民主意识、团队意识，采取柔性的、 开放的管理策略，把广大教师当作合作伙伴，与教师进行广泛、深入的交往和探讨，最大 限度地实现教师的“参政”、“议政”、“创新”、“求异”，倾听他们的建议和意见，不 断完善工作目标和任务，从而取得最大认同和理解，这是畅通管理渠道、保证目标实现的重 要前 提。真正的民主管理是思想交流、碰撞、互动中谋求统一的过程，教师如果不再只是被动 服从，而是主动适应，管理才会有质的飞跃。 三、追求“人本”的管理极致 “以人为本”，促进人的全面发展是新课程倡导的理念。基于此点，关注教师的成长，立足 于发现人、培养人、促进其专业化发展应是现代学校管理的最高境界。正象有人 说的那样：管理的最大价值，不在于做了什么事，而在于发现了多少人和培养了多少人。 反思我们的管理实践，凸现的是教师的工具价值，即把教师当作完成学校目标的工具，没有 全面地关注教师的需要、成长和发展，忽视了对教师的发现和培养，或者说仅仅维持在低效 的培养水平上。这无异于慢性自杀，因为教师队伍是学校持续发展的力量源泉。研究表明， 世界一流大学的本质指标只有一个，就是拥有一流的教师队伍。若照此定位，就不难理解“ 立足于发现、致力于培养”该有多么的重要。所以作为管理者，更多考虑的应是如何造就一 支专业化的队伍，如何用发展的眼光、全面的眼光、客观的眼光看待每一位教师，如何根据 不同的发展阶段、不同的发展优势，制定出因人而异的培养规划，如何按时代的要求，促进 他们的专业化发展。尤其在课改的起始阶段，管理者面临着诸多难题，例如，研究型教师 的培养、教师进行课程资源的开发与利用、信息技术等新的技能培养等等，都需要 一个一个地去攻破，只有这样，教师的工作能力才会与日俱增，教师的整体实力才能不断攀 升。 四、营造浓厚的文化氛围 学校是培养人、教育人、促进人不断发展的文化场所，它应该追求一种文化品味，体现一种 特有的文化气息和文化底蕴，从而达到时时引导人、塑造人、实现自我超越的教育目的，进 一步地推动学校的发展。 受一定的认识局限，一些管理者往往把更多的精力投放到学校硬件设施的建设上，虽说这也 是很重要的一个方面，但仅强调物质建设未免有些偏颇。营造浓厚的文化氛围应在建立学习 型组织、建设学习化校园上多做文章，创设开放、宽松的交流空间，开展各种科研活动，开 设丰富多彩的论坛、辩论会、信息发布会等，让校园的每个角落都充满学术气、书卷气，体 现出一种文化追求，这对师生的成长以及学校的发展都大有裨益。需要注意的是这种文化氛 围的形成不是一朝一夕就能达到的，它需要一定的时间和过程，需要几代的管理者 和广大教师共同为之努力奋斗，才能不断丰富其内涵，提高其文化品位。 五、重建“绿色“的管理制度 制度管理是一种常规而有效的管理手段，在学校管理中发挥着重要的作用。随着新课程的全 面推进，我们不难发现，旧的制度已不再适应新形势的要求，甚至起了反作用，所以学校管 理制度的重建已迫在眉睫。 笔者认为，重建管理制度应体现“绿色”宗旨。所谓“绿色”宗旨，意指新课程下的管理 制度要充分体现人性化的思想，立足于催人奋进、共求发展这样的主题，要充满生命的活力 。 具体说，有两层含义：一要“新”。即总体上要符合时代精神和课改的指导思想，要体 现学校的管理意图，引导、矫正教师的教育行为，充分 发挥制度管理的导向功能。二要“活”。即要体现一定的弹性，可随时根据形势变化以及实 际状况进行微调，同时还不束缚人的手脚，有利于教师的探索和创造，有利于教师的进一步 发展，充分发挥制度管理的激励功能。 总之，重建制度是为了取得更好的管理效益，所以在重建过程中要广泛征求教师的意见 和要求，取得目标上的认同，本着促进人、发展人的根本宗旨，使制度管理焕发新的活力。
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乔治·弗里德里希·亨德尔是世界公认的、巴洛克时期的主调音乐清唱歌剧创作的先驱。在歌剧的发展过程中，从西方舞台演出状况和国际性声乐比赛曲目中来看，亨德尔的清唱剧作品作为一个流派被列为必唱曲目之一。而从当今国内艺术院校的学生学习的声乐曲目中以及音乐会、比赛曲目中观察，大多集中在古典主义时期和浪漫主义时期作品上，这样的偏爱使声乐者造成对巴洛克时期清唱剧等风格的声乐曲目的偏失。鉴于此笔者选取亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的歌唱技巧及演唱处理进行分析，以期为相关领域的研究奠定一定的基础，也可以对学生对此作品的学习提供一定的实践学习指南。《让我痛哭吧》选自亨德尔的歌剧《里那尔多Rinaldo》,剧本由罗西根据文艺复兴时期意大利诗人塔索的同名叙事诗所改编。该作品严格考虑了声乐演唱者的音域，从放松自然的条件下进行写作，其旋律基本在中声区，音域不宽，不为了炫技而频繁的运用高音，这样的作品可以帮助声乐演唱者把良好歌唱发声习惯养成；避免了浓厚低音与强力冲击高音的力度，帮助歌唱者更加放松，自然发声，可以自然的保护声带，并且还能展现优质的声音。亨德尔的清唱剧咏叹调有助于声音的规范，只有通过这样传统学派的训练才能更有效地系统地学习美声。2曲式结构分析作品《让我痛哭吧》由宣叙调与咏叹调两部分组成，主调为C大调，拍号为4/4拍。首先，第1-12节是使用叙事来说明故事由来的叙述，而叙事的平稳，则为第二部分奠定了基础。音乐的力度不寻求渐弱以及渐强的细微变化，而是使用阶梯式力度，这样显得更加的清晰。它在乐章中保持基本的情感，在相邻乐章之间形成对比，充分体现了巴洛克音乐的基本特征。其次咏叹调为13—84小节，结构是一个小型复三部曲式。第一个小节以柔和的音调开始，以强调歌曲的悲伤情绪。在旋律过程中，质感充满了谐调的伴奏，使气氛恢复了活力，速度由Larghetto代替Andante，以反映动态故事变化之间的对比。第一个小部分以单三部曲形式复制，调性F—C—F；第二小部分调性由d—a，第二小部分结束处再现第一大部分。随着音乐的发展，从55小节开始是整首作品的高峰，也是一个难以把握的地方。歌曲以f力度开始。它主要强调世界的无尽苦难，力度语气得到增强，以反映角色的激动感，后一种感觉逐渐得到缓解，下行级进渐弱。它以平静的语气开始，以口语表达，最后以激动的语气表达，以低声结束。语言的变化是如此丰富，以至于标志着爱情悲剧的开始。中间部分感叹了荒凉，最后主角很激动。从爱慕到绝望，它反映了里纳尔多的复杂兴趣。著名歌唱家范竞马曾经说过，歌唱的呼吸是胸腹式呼吸。歌唱的呼吸是比较深的胸腹式呼吸法，即气要感觉吸到了腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。在呼气的过程中利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。作品《让我痛哭吧》全曲较为平缓，比如如下谱例，第4小节与第5小节的第1拍中八分音符之后，就是一个十六分休止符加一个十六分音符，那么这里就需要气息的控制，才能将休止符的感觉唱出来。共鸣的建立是保证合唱音响共振的重要前提，也是统一音色的重要手段。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。作品《让我痛哭吧》总体来说音域不高，必须要获得声音的高位置，才能演唱出其力度渐强和渐弱的特征。在一方面必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌，使声音能通向鼻腔，更好地运用头腔共鸣与胸腔共鸣。亨德尔在冲突中表达情感的能力优于其他作曲家。在他看来，情绪是一种极其强烈的心理状态；正如这首作品中所描述的那样，整曲的基调应是悲情的，借爱情的不辛遭遇进而对命运以及人生产生了众多复杂无奈的情感，后半部分基本上在某种程度上以缓慢的速度扩展了歌词“tà”，表现出角色的内心感受。3演唱之二度创作情感处理完全由自身的情感整合，稍加哭泣便传达出作品形象的真实感受，诠释了戏剧的意义和价值。也可以使用贴切的语气来解释主人公的音乐形象，并结合其表达能力来掌握作曲家想要展现的场景，并在不放弃的情况下对残酷的命运毫不妥协，再次升华了这一作品。首先尊重、忠实地再现作品形象；仔细阅读乐谱了解歌曲的氛围，以准确地掌握歌曲的人物形象，做到用自己真情实感去演绎，把自己的感想和情感真切融入在作品之中，这样我们所演绎的作品才会有血有肉，更具感染力。 结束语《让我痛哭吧》是巴洛克时期亨德尔创作的优秀声乐代表性作品，加强对《让我痛哭吧》声乐作品研究，能够更好的学习和训练声乐作品发声，在明确掌握技巧与方法的基础上，更好的表达声乐作品创作情感内涵，达到以气带声，以声带情的效果，为人们带来更多的声乐欣赏情感体验。
不是国家级的， 看期刊级别要看他的主管主办单位，是浙江省主办的，所以他是省级期刊
省二级期刊期刊名称 中小学音乐教育 期刊CN号 33-1044/J 主管单位 浙江省文学艺术界联合会 主办单位 浙江省音乐家协会
网络音乐对流行音乐的冲击
摘要：中小学阶段是进行艺术教育的最佳时期，然而当代小学生中,高段学生在音乐课堂上的积极性却普遍不高。如何激发高段学生学习音乐的兴趣，提高课堂积极性，活跃课堂氛围是至关重要的，这有利于我们的音乐教育教学走向和谐。关键词：和谐 消除 建立 尊重 关注 合作 在当前大力推进素质教育的过程中，重视艺术教育，培养学生的艺术素质已成为教育工作者的共识。中外教育界人士均认为：一个人的艺术素质与思想、思维道德、品行、修养，乃至举止谈吐都有着极其密切的关系。中小学生喜欢音乐是他们的天性，中小学阶段是进行艺术教育的最佳时期。然而，笔者发现当代小学生，尤其是高段年级的学生在音乐课堂上的积极性却不高，原本应该是活泼、愉快、轻松的音乐课往往变得呆板、枯燥、乏味。我现在任教五年级四个班的音乐课，半个学期下来，感觉五年级的学生上音乐课没有以前开心了，在课堂上很少有人积极主动地回答提问或是上台表演，往往是老师拨一下，学生动一下，有时也发生一些令我失望和气愤的事，音乐课上出现了不和谐的音符了。回想一两年前也是在这间音乐教室，这群孩子们个个尽情地享受着音乐带给他们的快乐与喜悦，他们争先恐后地举手回答提问、上台表演的情景历历在目，至今难以忘怀。为什么学生会有这么大的转变呢？细细一想，不足为怪，其实这是很自然的事。大多数学生随着年龄的增长而越来越害怕惩罚、嘲笑和失败，这种害怕使得一些喜欢音乐的学生也开始害怕音乐了。他们表现出一种傲慢、自我保护性的“态度”，而这其实恰恰是他们“害怕”的表现。那么如何提高高段学生在音乐课堂上的积极性，使他们想唱就唱，并且唱得响亮，唱得漂亮呢？一、消除学生的恐惧害羞心理我发现高段学生虽然在年龄上和心理上有所成熟，但是他们对音乐的兴趣并没有因为这些因素而有所减弱，只不过他们不愿、不敢把这种感受表现出来。很多同学在座位上动动、唱唱、做游戏，运用自如，基本上能够做到师生互动、生生互动，一旦请他们单独上台表演却变得羞羞答答，你推我让，有时我指名用命令的口吻要求能够表演好的学生上台展示，也是费了好大功夫才能“请”上来，就算上了台也是低着头，以最快的速度完成任务，迅速下台，有时把小脸憋得通红的，真是又好气又好笑啊！此时，师生之间就容易发生微妙的变化，教师又生气又无奈，学生却连老师都不敢多看一眼，生怕目光相对被老师选中上台表演，而对于高段学生而言，“哄、、骂”的手段似乎都不管用。对此，作为教师应该和颜悦色地来鼓励学生，让他们放下面子，放大胆子，增强自信。当他（她）上台表演后，不论好与坏，都应该及时地表扬他（她）、肯定他（她），并善意地提几点不足的地方，并帮助他（她）做得更好。我想：如果学生能够得到老师的鼓励与肯定，一定会信心倍增。有了自信，也是迈向成功的关键一步。有些学生课堂参与的积极性很高，但每次回答问题或上台表演都文不对题，凭自己感觉乱说乱演一通，引起哄堂大笑。对于这类学生，教师首先想到的就是“忍”这个字。忍一忍，平息心中的怒火，调整一下心情，然后抿嘴一笑，对这位同学说：“老师很佩服你的胆量，我真的是自叹不如啊！那就请你帮一个忙，带动全班同学一起表演好吗？”我想，当这位学生看到老师真诚的目光，一定会欣然接受这个任务的。这样做既没有伤害这位学生的自尊心和自信心，又发挥了他积极主动的作用，活跃了课堂气氛，何乐而不为呢？当学生消除恐惧、害羞的心理，敢于在课堂上，在老师和众多同学面前表现自己的话，他（她）们一定会很满足，会感受到音乐带给他们的快乐！二、建立和谐的师生关系，进行和谐的情感交流和谐的师生关系首先教师要面向全体学生，尊重学生的个性差异，尊重学生对学习方式的选择，尊重学生的意见和见解，尊重学生的想象力和创造力。每个孩子都有强烈被人肯定、赞许和赏识的基本要求，如何激发学生的表现欲就要看教师能否用细心、爱心和精心去发现、保护、培养学生的表现欲。教师不仅要及时发现那些外露、活跃学生的表现欲，还要能够发现那些内隐、含蓄、带有自我压抑的学生的表现欲。当学生的表现欲以某种方式反映出来时，教师要给予理解、关怀和适当的鼓励。即使不能让学生的表现欲付诸行动，也要用爱心对学生的表现欲表示称赞、支持，然后给予解释。在平时的课堂教学中，我发现高段年级有的学生胆子较小，尤其女生居多，性格逐渐转为内向，他（她）们愿当旁观者与聆听者，却不愿当表演者，他（她）们把掌声给了别人，自己非但得不到掌声，也失去了表现自我的机会。这时，教师的微笑和亲切的话语可使学生靠近你、亲近你，让胆子小的自信心不足的孩子感到老师对自己的关注，集体对他（她）们的关心和友爱，从心理上感到满足。记得有一次，我在五（1）班上《愉快的梦》一课，为了帮助学生理解六八拍的含义及强弱规律，我先复习了三四拍的有关知识。为了能加强学生对三拍子音乐的感受，我想邀请一位学生与我共舞一段华尔兹。其实并没有学生们想象的复杂，只要脚步踩点正确就行了，我示范了几次，却没有一位学生愿意与我共舞。在碰了几次壁后，我依然没有放弃，面带微笑地走到一位女生面前，故作绅士地向她鞠了一躬，伸出手，对她说：“亲爱的朋友，我真诚地邀请你与我共舞，请你答应我好吗？”此时，同学们哄堂大笑，并你一句我一句地说：“快点答应吧，快点答应吧！”而这位害羞胆小的女生，面对老师亲切热情的目光，慢慢地扫除了顾虑，伸出手与我一起共舞。在音乐的伴奏下，在同学们整齐的拍手中，我和这位学生配合得非常好。当然，我也不会忘了给予她称赞和鼓励。此时，我发现在学生们中间多了几分羡慕的眼神和跃跃欲试的表情。接着，我走到学生中间拉起他（她）们的手，大声地说：“想跳就跳吧！”，果然，学生们在我的“怂恿”下，兴奋地跳了起来。虽然，他们的舞姿并不是很优美，步伐并不是很整齐、到位，但在我的眼里，他（她）们是最美最棒的舞者！艺术不能容忍说教，学生的表现欲不能依靠灌输，师生间和谐的情感交流才是音乐教学优化学生表现欲的重要标志。尽可能地亲近学生，与他们建立融洽、和睦的关系，把更多的微笑留给他们。三、尊重学生的主体地位，关注学生的个性发展我想：每个人都是当你自己喜欢一件事，才会去做，或者说做起来更有劲，学生也是一样。他（她）们有权选择自己喜欢的内容和学习方式，只有当他（她）们拥有选择的权利，成为课堂上的主人时，他（她）们才会积极主动地参与到音乐实践活动中。新课程要求充分重视学生的主体地位，建立新型的师生关系和课堂规范，使学生的学习由被动转向主动，由消极转向积极。说实在，五年级音乐书的内容实在太少，一共才七首欣赏曲和七首演唱曲，而且这些歌曲也不是很好听，往往不受学生欢迎，学生学起来兴趣不浓。有时候，一些胆大的学生就会抗议，要求唱流行歌曲。但是，一直以来，我们音乐课堂对流行歌曲持抵制态度，认为它与高雅艺术是有道而驰的，而我们的教学任务是传播高雅艺术。但是，我们不得不面对一个现实问题，就是流行歌曲是“撵”不走的。我经常从学生们身边走过会听到一些时下流行的歌曲，尤其是高段学生对流行歌曲情有独钟。唱课本歌曲味同蜡嚼，唱流行歌曲却有滋有味。而我们不得不承认，有些流行歌曲确实很好听，易唱、易记，而且曲调婉转优美，歌词质朴动人，令唱者心动，闻者情牵。所以有时我会在音乐课上和学生们一起听听、唱唱一些脍炙人口的佳作。通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。音乐课有了时尚元素，学生的参与意识更强，热情更高，表现力、创造力得到明显的促进。有时候他（她）们在唱流行歌曲走调了，节奏错了，我就及时地对他（她）们进行教育：只有现在认真地学习音乐基本技能，才会更快更好地去学唱流行歌曲，否则你会遇到意想不到的困难。我们音乐教师应当担负起引导学生明辨美丑的责任，帮助他（她）们树立正确的审美价值观，增强孩子们对低俗音乐的抵抗力，让优秀的流行歌曲能牵手音乐课堂。同时，也让学生们感受到老师对他（她）们的尊重与信任，不仅调动了学生学习音乐的兴趣，活跃了课堂气氛，同时也挖掘了学生潜在的才能，并帮助他（她）们树立了信心。四、小组合作、人人参与、共同进步都说：“三个臭皮匠顶个诸葛亮”，每个人都是小组的一分子，小组合作学习增强了学生间的凝聚力。学生借用集体的力量马上就会找到学习的乐趣，他（她）们融合在一起，齐心协力，互相帮助。在集体中他（她）们没有歧视、嘲笑，没有自卑感、怯懦心理的影响，能够教好地完成老师布置的任务。生生间平等互助，人人参与，共同提高，从而使学生不知不觉地走入了音乐的殿堂！每个孩子都有一颗音乐的种子，教师应提供给种子发芽、开花、结果所需要的充足的水分与阳光，使他（她）们健康、快乐地成长！使我们的音乐教育教学走向和谐！ 参考文献： 《音乐教育与素质教育》 中华工商联合出版社 《中小学音乐教育》 第171期、180期