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学习基础知识一个文本排版设计作品由特定的元素组成，经过精确的测量，同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式，只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义，排版的形式才会被用户接受。为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧，你需要多学习多了解排版设计艺术。注意字体表达的含义在设计过程中，你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的，更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。理解字间距草率的字间距调整是设计工作中的大忌。不用多说，这个关键的技能你应该尽快搞定。字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理，更统一。这听起来好像不那么重要，但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学，创建优美的文本序列。限制字体使用的种类设计师在进行字体排版设计过程中，尤其是新手设计师，常见的错误是使用太多的字体和设计风格。如果你需要使用不止一种字体，一定要限制你的字体在两到三种以内。使用一种字型和大小用在设计主体，一种字体用于标题，另外一种用于副标题。不要在字库中选择字体时犹豫不决，只要确保字体之间是紧密关联的。使用两种非常相近的字体可能会是一个错误的选择。有些人会认为你不够仔细，粗心使用了错误的字体。练习正确的对齐方法对齐在字体排版设计中是一个必须掌握的技能。许多非专业设计师倾向于居中对齐原则，同时认为是合理的，这样就导致文本段落难以阅读。如果你已经开始使用文本处理软件，证明你已经熟悉了四个关键对齐原则：左对齐、居中对齐、右对齐和整体对齐原则。以上就是关于文字排版准则的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
平面设计专业三要素是：图片，色彩，文字平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
版式设计是视觉传达体系中的一部分。以观者的普通心理为出发点来寻找隐藏在版式设计中的受众心理，以视觉的三要素图形、文字、色彩作为切入点，认识和研究视觉要素的构成，思考视觉元素在版式设计中隐藏的思维方式及心理现象，加深对现代版式设计的理解，促进版式设计在这一程度上得到提高，趋向成熟
平面设计色彩色彩对比在色彩的运用中，将补色、三原色或三间色并置在一起，产生一种鲜明强烈的视觉感受，这种运用色彩的方法叫色彩的对比，运用色彩对比的优点是画面生动、活泼，在平面广告设计中，与儿童用品有关的设计中经常用到，例如：儿童玩具包装，儿童用品海报等;在我国传统色彩要素设计中，红绿色相对比也经常被设计师运用。但是，在平面广告设计中，如果色彩对比运用不当会产生低俗、乏味或杂乱无章的效果，以纯度较高的补色蓝色和橙色为例，假如我们把面积相同的蓝色和橙色色块放置在一起，就会产生刺眼的感觉，很不舒服。在设计过程中运用对比色，要做好对比色的调和关系，使设计色彩变得和谐。对比色调和的方法有以下几种：①改变对比色相的纯度或明度，将其中一种颜色加入无彩色，即可达到协调。②在对比色块之间采用无彩色或金色、银色做色块或线的间隔处理，这样对比色也可产生调和的效果。③改变对比色块的面积差距。以其中一种颜色为主进行面积对比，产生万绿丛中一点红的视觉效果，这样即达到色彩协调又可以强化主体物或设计主题思想。平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理，形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。邻近色彩调和邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中，邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如：①绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调;②绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调;③橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调;④橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调;⑤紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调;⑥紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调;这六大色调的搭配设计是临近色彩调和的秘籍，邻近色配置构成统一色调的方法在平面广告设计领域运用是十分广泛的。它的优点是设计画面色彩统一、协调，在协调中含有色彩的微妙变化。缺点是画面容易产生混淆不清的效果，但是只要注意色彩之间明度对比就完全可以避免这个问题。邻近色调和的运用在平面广告的系列设计中使用也比较广泛，比如同一品牌的奶制品饮料的不同口味(柠檬味、草莓味、苹果味、葡萄味、平面设计交流学习资料干货进入)的包装设计、招贴设计，设计师采用与原材料相符合的色调衬托原材料的形象，产生很强的识别性，在视觉上方便消费者识别的同时，在心理上也使消费者产生对产品质量的信任感。色彩的节奏与韵律感节奏美是条理性，重复性、连续性的艺术形式再现;韵律美则是一种有起伏，渐变、交错的有变化有组织的节奏。它们之间的关系是：节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。节奏与韵律的形式美感被人们应用于平面广告设计领域，色彩的表现力不仅依靠色彩的对比与调和，同时需要色彩节奏和韵律的感的表现，这样设计色彩才能鲜活起来。色彩的节奏与韵律感通过色彩的连续与渐变、色彩的起伏和交错而产生。色彩连续性的设计可以是邻近色的连续，同种色的连续;色彩的渐变设计可以是色相、明度和纯度的推移渐变。色彩的连续性和渐变性容易使颜色产生调和感，同时又给人以节奏美感。色彩的起伏和交错可以通过色块打散重构的原理来完成，在平面设计中表现为主要形象和辅助形象呼应关系，装饰图案与主要图案之间也会产生色彩的起伏和交错效果。色彩运用策略①色彩的亮度。亮度就是色彩明亮的程度，暖色系色彩如果提高亮度，就容易产生清爽的体验。比如百事可乐，其主色就是明亮的蓝色，容易使人感到轻盈和凉爽。色彩亮度一旦发生变化，给人们带来的感受也会有所差异。比如把色彩的亮度反差加强，就可以营造出活力四射、气场强大之感。若反之，则会让人感到稳重成熟。②饱和度对比即邻近颜色的饱和度有差别，如果某种颜色周围全是其他饱和度较高的颜色，那么其饱和度也将降低。亮度对比即经由邻近颜色的亮度使色彩产生对比，和暗淡颜色相邻的色彩容易显得更加明亮。补色对比即邻近的颜色互相都是对方的补色，因此能够加强区域内所有颜色的饱和度，产生强烈对比。合理运用色彩的对比，能够提高平面设计的效果。③配色的规则。色彩主要分类包括“主色”、“配色”、“背景色”、“相融色”、“强调色”等。在配色过程中，如要突出重点信息，就要用到色彩亮度差、饱和度差等，使主要信息更加醒目。要衬托“主色”，就要善用配色，挑选出和“主色”相对的颜色，使画面更加丰富。“背景色”指范围性色块。设计背景需要先弄清宣传目标与设计概念，把握好主要方向，学会运用相融色，使整个色彩更加和谐。如果画面让人感到模糊不清，或者缺少生机，就要采用“强调色”，突出整体色彩感，提高艺术感染力。平面广告设计中的色彩设计有规律可循，同时在设计运用时又无定法，设计师要在设计的过程中理性与感性相结合，不断的突破现有理论，不断探索新的色彩设计规律，设计出一流的平面作品。
我认为是排版、颜色和比例！
了解了基本的版式，我们再去了解排版中需要注意的几个问题。首先是对版式的选择，你如果拿到一份客户的要求而没办法想出来接下来可以用哪些方法去排版，显然是作为设计师而言不太光彩和合格的事情。我在上边的例子中也写到了，不同的情况下可以应用不同的版式，而所谓的不同情况大多数时候有这么几种，字少图少、字少图多、字多图少、字多图多，字图一样。其次就是如何应用，版式是一种缥缈的艺术，理论形式固定，但表现形式多样。当你手法纯熟了，怎么摆放都会很好看，而在刚开始练习的阶段，我们还是最好注意好排版中需要严格遵守的一样东西——留白。留白很多大师都讲过，分析过，大部分来说比较宏观，都是跟意境挂钩，我再去说重复的东西就没有意义了，我要说的是几个细碎的留白问题，首先我要否认很多人认为留白就是要做简约风的印象，其实留白无处不在，简约风只是留白更宏观的定义而已……那么怎样去理解和运用留白呢，首先我们要对留白有几个新的认识：第一，文字间距、行距都是留白，而这种距离如果太过统一和拥挤画面就会死板，所以在文段较多的情况下，我们可以适当调节文段的距离来改善画面的效果，也就是加大文字间的留白。第二，比如某个元素内部又有其他元素，那么这个元素内部区域就需要合理的留白，内部元素不能太满，也不能太偏。第三，元素跟元素之间要有一个合理的留白，不然就会拥挤难受第四，除满版型排版以为尽量让画面四周有足够的留白。有些时候不必要放那么多的装饰元素，在画面中，那样反而会抢了主体第五，留白的同时也要去白，去白是一种平衡留白画面的效果，一般来说常用的去白方式是对线去白，即下方有元素而上方很空的时候，给上方增加一个元素来平衡画面；当主体过于渺小导致留白过多时，需要放大主体和调整其它元素来去白。
有很多
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了解了基本的版式，我们再去了解排版中需要注意的几个问题。首先是对版式的选择，你如果拿到一份客户的要求而没办法想出来接下来可以用哪些方法去排版，显然是作为设计师而言不太光彩和合格的事情。我在上边的例子中也写到了，不同的情况下可以应用不同的版式，而所谓的不同情况大多数时候有这么几种，字少图少、字少图多、字多图少、字多图多，字图一样。其次就是如何应用，版式是一种缥缈的艺术，理论形式固定，但表现形式多样。当你手法纯熟了，怎么摆放都会很好看，而在刚开始练习的阶段，我们还是最好注意好排版中需要严格遵守的一样东西——留白。留白很多大师都讲过，分析过，大部分来说比较宏观，都是跟意境挂钩，我再去说重复的东西就没有意义了，我要说的是几个细碎的留白问题，首先我要否认很多人认为留白就是要做简约风的印象，其实留白无处不在，简约风只是留白更宏观的定义而已……那么怎样去理解和运用留白呢，首先我们要对留白有几个新的认识：第一，文字间距、行距都是留白，而这种距离如果太过统一和拥挤画面就会死板，所以在文段较多的情况下，我们可以适当调节文段的距离来改善画面的效果，也就是加大文字间的留白。第二，比如某个元素内部又有其他元素，那么这个元素内部区域就需要合理的留白，内部元素不能太满，也不能太偏。第三，元素跟元素之间要有一个合理的留白，不然就会拥挤难受第四，除满版型排版以为尽量让画面四周有足够的留白。有些时候不必要放那么多的装饰元素，在画面中，那样反而会抢了主体第五，留白的同时也要去白，去白是一种平衡留白画面的效果，一般来说常用的去白方式是对线去白，即下方有元素而上方很空的时候，给上方增加一个元素来平衡画面；当主体过于渺小导致留白过多时，需要放大主体和调整其它元素来去白。
不管是设计、文章配图，还是视频制作，图片都至关重要。pngtree有大量免费的图标、PSD文件图、海报模板、插画，对设计非常有用。可以获得灵感也可以直接用pngtree的模板。我的回答不知你是否满意？
片的大小一般为90毫米×55毫米，名片有横向和纵向两种排版方式，本文将以横向排版为例；名片纸的大小一般为196毫米×296毫米，切割名片一般用专门的切卡机，也可以用美工刀配以直尺、垫板进行切割，考虑到大多数朋友可能没有切卡机，本文例子的名片排版将针对于用美工刀切割。好了，现在就请你运行CorelDraw，我们开始制作名片。 一、名片的设计 1、点击主菜单中“版面”→“页面设置”，设置纸张宽度为196毫米，高度为296毫米。 2、选取矩形工具，画一个宽为90毫米、高为55毫米的矩形。 3、按快捷键Alt＋F7或点击主菜单中“排列”→“变换”→“位置”，打开“位置卷帘窗”，并使“相对位置”处于未选中状态，设置水平为53毫米、垂直为259毫米，然后点击应用。 4、选取美术文本工具，在矩形框内输入你的名片内容。姓名、职务、单位名称及通讯方式等内容要分开输入，以便于排版。 5、利用对齐等工具对输入内容进行排版，直到你自己满意为止。 6、选取手绘工具，画一条长为80毫米的水平直线，按快捷键F12或选取轮廓工具中第一行第5个轮廓笔工具，进入轮廓设置，设置宽度为01英寸，其他项不变，然后点击确定。 7、把刚画好的直线移到有关通讯的内容上方，然后同时选中直线和矩形框，按快捷键Ctrl＋A或点击主菜单中“排列” →“对齐与分布”，打开“对齐与分布卷帘窗”，使水平居中处于按下状态，其他项不变，然后点击应用。到此名片就设计好了。 二、名片的排版 1、选取设计好的名片的全部内容（包括矩形框）并组合，按快捷键Alt＋F7，打开位置卷帘窗，并使“相对位置”处于选中状态，设置水平为90毫米、垂直为0毫米，然后点击应用再复制。 2、选取已有的两张名片，在位置卷帘窗中将水平改设为0毫米，将垂直改设为55毫米，其他项不变，然后连续点击应用再复制4次。 三、名片的输出 名片输出时应注意的一个问题就是别忘了在打印的属性中将纸张也设置成宽196毫米、高296毫米。 四、名片的切割 现在只要你沿着矩形边框，用直尺、美工刀等工具就可以轻易地把它切割成一张张的名片了。 各位朋友，本人没有你们吧？有了CorelDraw，制作名片就是这么简单。 做名片还是用CorelDRAW和名片大师好，photoshop主要用于作图比较好。
pngtree）, 设计师寻找灵感的天堂！图片素材领导者
字体对排版设计来说起着传达信息的作用，读者通过阅读文字来接受信息。因此，文字排版的合理性对信息传播的好坏起着至关重要的作用。版面设计主要分为：标题，副标题，正文和附文。□ 字体的选择：字体是文字的风格款式，不同的字体传达的性格和特征不同，所以在做版面设计的时候一定要充分的考虑字体风格与版面整体风格以及主题内容的协调性、一致性。□ 字体之间的搭配组合：一幅作品不易字体太多（两到三种左右）；标题一般用宽粗的字体而正文字体一般则选用较为简洁，笔画较细的来配合；字体之间的风格要尽量一致相互协调。□ 字距和行距：这点不应当被忽视，因为会影响到信息传播。紧密排列的文字会使阅读速度加快反之则减缓阅读速度，可见字距和行距的重要性。文章的正文一般在7-10号字体大小之间；英文字通常在9-12号字体大小之间。□ 对齐方式和横竖排版：对齐有左右对齐，左对齐，右对齐，中心对齐。左右对齐给版面有清晰有序的感觉；左对齐很符合阅读的习惯；右对齐较少的文字配合相应的图片来使得版面整体；中心对齐给人传统，庄严，经典的感觉。横排版较为多见，竖排版具有传统的中式风格。□ 色彩□ 主色调的把握：一，通过普通市民对色彩的认识来把握，比如：人们都知道雪是白色的；二，通过企业来断定主色调，具有行业代表性的颜色；三，针对不同年龄层，消费层来定主色调；四，通过物品本身的功能性来定主色调。□ 色彩的色相，纯度，明度：高纯度给人以醒目，单纯之感；低纯度给人细腻，含蓄之感。高明度给人轻快，活泼，优雅之感；低明度给人厚重，稳定，忧郁之感。不同的色相有着截然不同的性格和特征，比如：红色代表热情，炎热，激情，喜庆等等。□ 色彩版面的打印：颜色要统一，可执行性。□ 图片选择□ 照片选择和修改：照片给人以直观性能使大众对其宣传内容产生兴趣，从而赢得商计。在版面设计中大量的照片是需要进行后期制作而成的。通常运用退底、合成、换色、虚化等手段来达到想要的感觉。□ 手绘图形的运用：手绘图片多为插画和人物卡通，具有很强的个性，生动的表现力，场景的艺术化和象征性等效果，同时给读者轻松，活泼，趣味的感觉。□ 视觉流程□ 人们习惯的视觉流程：从左到右的顺序。□ 利用视觉中心：一般画面中心偏上方为视觉集中点。□ 利用对比突出重点：文字图片的大小疏密对比；色彩的明暗、纯度和色相的对比；空间虚实的对比；□ 呼应关系的运用：文字大小、字体、对齐的呼应；图片大小风格上的呼应；相同色彩的呼应。□ 网格系统的运用对设计的版面具有统一性和合理性。可以统一全面的安排正文的布局，插图和照片的位置，标题位置，页码边注。使得设计的版面有了整体性。□ 形式美的表达□ 平衡，静态：给人安定、大方、庄重、传统的感觉。□ 律动，动态：给人有序、动感、活跃、现代的感觉。□ 调和，统一：给人整体、成熟、典雅、高尚的感觉。□ 比例，对比：给人节奏、理性、科技、现代的感觉。合理的把握会增加排版的美感。□ 可操作和和执行性完稿的排版设计需要打印成册，就必须前期的一些细节的处理。比如：颜色的统一性和可操作性；文字字体、大小、行距、字距的统一；裁切线的制作；图片的链接等等，都是十分重要的。