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平面设计专业三要素是：图片，色彩，文字平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
版式设计是视觉传达体系中的一部分。以观者的普通心理为出发点来寻找隐藏在版式设计中的受众心理，以视觉的三要素图形、文字、色彩作为切入点，认识和研究视觉要素的构成，思考视觉元素在版式设计中隐藏的思维方式及心理现象，加深对现代版式设计的理解，促进版式设计在这一程度上得到提高，趋向成熟
平面设计色彩色彩对比在色彩的运用中，将补色、三原色或三间色并置在一起，产生一种鲜明强烈的视觉感受，这种运用色彩的方法叫色彩的对比，运用色彩对比的优点是画面生动、活泼，在平面广告设计中，与儿童用品有关的设计中经常用到，例如：儿童玩具包装，儿童用品海报等;在我国传统色彩要素设计中，红绿色相对比也经常被设计师运用。但是，在平面广告设计中，如果色彩对比运用不当会产生低俗、乏味或杂乱无章的效果，以纯度较高的补色蓝色和橙色为例，假如我们把面积相同的蓝色和橙色色块放置在一起，就会产生刺眼的感觉，很不舒服。在设计过程中运用对比色，要做好对比色的调和关系，使设计色彩变得和谐。对比色调和的方法有以下几种：①改变对比色相的纯度或明度，将其中一种颜色加入无彩色，即可达到协调。②在对比色块之间采用无彩色或金色、银色做色块或线的间隔处理，这样对比色也可产生调和的效果。③改变对比色块的面积差距。以其中一种颜色为主进行面积对比，产生万绿丛中一点红的视觉效果，这样即达到色彩协调又可以强化主体物或设计主题思想。平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理，形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。邻近色彩调和邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中，邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如：①绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调;②绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调;③橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调;④橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调;⑤紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调;⑥紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调;这六大色调的搭配设计是临近色彩调和的秘籍，邻近色配置构成统一色调的方法在平面广告设计领域运用是十分广泛的。它的优点是设计画面色彩统一、协调，在协调中含有色彩的微妙变化。缺点是画面容易产生混淆不清的效果，但是只要注意色彩之间明度对比就完全可以避免这个问题。邻近色调和的运用在平面广告的系列设计中使用也比较广泛，比如同一品牌的奶制品饮料的不同口味(柠檬味、草莓味、苹果味、葡萄味、平面设计交流学习资料干货进入)的包装设计、招贴设计，设计师采用与原材料相符合的色调衬托原材料的形象，产生很强的识别性，在视觉上方便消费者识别的同时，在心理上也使消费者产生对产品质量的信任感。色彩的节奏与韵律感节奏美是条理性，重复性、连续性的艺术形式再现;韵律美则是一种有起伏，渐变、交错的有变化有组织的节奏。它们之间的关系是：节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。节奏与韵律的形式美感被人们应用于平面广告设计领域，色彩的表现力不仅依靠色彩的对比与调和，同时需要色彩节奏和韵律的感的表现，这样设计色彩才能鲜活起来。色彩的节奏与韵律感通过色彩的连续与渐变、色彩的起伏和交错而产生。色彩连续性的设计可以是邻近色的连续，同种色的连续;色彩的渐变设计可以是色相、明度和纯度的推移渐变。色彩的连续性和渐变性容易使颜色产生调和感，同时又给人以节奏美感。色彩的起伏和交错可以通过色块打散重构的原理来完成，在平面设计中表现为主要形象和辅助形象呼应关系，装饰图案与主要图案之间也会产生色彩的起伏和交错效果。色彩运用策略①色彩的亮度。亮度就是色彩明亮的程度，暖色系色彩如果提高亮度，就容易产生清爽的体验。比如百事可乐，其主色就是明亮的蓝色，容易使人感到轻盈和凉爽。色彩亮度一旦发生变化，给人们带来的感受也会有所差异。比如把色彩的亮度反差加强，就可以营造出活力四射、气场强大之感。若反之，则会让人感到稳重成熟。②饱和度对比即邻近颜色的饱和度有差别，如果某种颜色周围全是其他饱和度较高的颜色，那么其饱和度也将降低。亮度对比即经由邻近颜色的亮度使色彩产生对比，和暗淡颜色相邻的色彩容易显得更加明亮。补色对比即邻近的颜色互相都是对方的补色，因此能够加强区域内所有颜色的饱和度，产生强烈对比。合理运用色彩的对比，能够提高平面设计的效果。③配色的规则。色彩主要分类包括“主色”、“配色”、“背景色”、“相融色”、“强调色”等。在配色过程中，如要突出重点信息，就要用到色彩亮度差、饱和度差等，使主要信息更加醒目。要衬托“主色”，就要善用配色，挑选出和“主色”相对的颜色，使画面更加丰富。“背景色”指范围性色块。设计背景需要先弄清宣传目标与设计概念，把握好主要方向，学会运用相融色，使整个色彩更加和谐。如果画面让人感到模糊不清，或者缺少生机，就要采用“强调色”，突出整体色彩感，提高艺术感染力。平面广告设计中的色彩设计有规律可循，同时在设计运用时又无定法，设计师要在设计的过程中理性与感性相结合，不断的突破现有理论，不断探索新的色彩设计规律，设计出一流的平面作品。
我认为是排版、颜色和比例！
输出前常见问题1、需要出血的地方未出血，以及单色角线。2、文字未转曲线。经常装字体是一件麻烦的事情，而且如果我们没有与您相同的字体，则将会耽搁您更多的宝贵时间。3、CorelDraw文件有大量旋转位图。旋转位图输出后极易烂图，需要在CorelDraw中重新转一遍位图。4、CorelDraw文件中各种效果请在输出前分离或转位图，否则结果……实在是难以预料。另外单黑(k100)阴影请转四色(C100M100Y100K100)，否则单黑的阴影会将其它色版掏空，印刷出来会很难看。5、检查文件中是否有小于076mm的线条（尤其001mm)。小于076mm的线条是难以晒版印刷的。6、Illustrator文件有游离点。删掉它吧，拜托。即使您不删，我们也会把它删掉的。7、PageMaker文件链接图有RGB模式和采用了JPEG压缩的EPS文件。两者输出后将成黑白图。解决的唯一办法就是在Photoshop中将RGB模式转为CMYK，将采用JPEG压缩的EPS文件转为正常ASCII或二进制EPS。因为单子比较小，不能写太多字，写得不全，但是是我们工作中常遇见的，希望大家也能避免。 另外，写上面这个的时候，也写了一些类似的，但角度不一样的东西，也列出来，虽然有些重复，但还是希望能对大家有所帮助：1、CorelDraw中，置入PSD格式文件，请先将其图层合并。如对PSD格式的图片进行了旋转，或TIF图有多余通道，输出时易出现图片破损，应将图片在CorelDraw中重新转一次位图。
排版工作分为两种：排版设计，即平面设计的一种，主要是书籍的编排工作；排版制版，即印刷输出连版工作。印刷厂的排版工作应该就是指的这一方面，主要是把设计好的稿子排在一个6开、4开、对开等的范围文件内（根据设计稿件尺寸的不同还分为小翻、大翻、滚翻等连版方法），然后把这个文件输入到出版客户端（现在印刷厂直接发CTP版了，原来的时候都是由发片公司发成胶片），发出CTP版后即可上印刷及印刷了。
建议你可以去CPC中文印刷论坛去看看，里面有很多这方面的知道的，你要我说，我就很难说得清楚。
展示与设计中的形式与法则 形式法则是客观世界固有的内在规律在艺术范畴中的反映，是人类在艺术实践活动中艺术形式规律及美感法则的总结或概括，它其有一定的稳定性，是人们从事艺术创作的形式构成的基本法则。 展示与设计中的形式与法则有一下几点：比例与尺度、重复与渐变、对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律、其他。 比例与尺度 比例指要素各部分、要素与要素之间以及要素与总体之间的数量关系，尺度指环境要素的具体尺寸是否符合人体自身和进行活动的要求。 造型艺术上的比例指的是量之间的比率，如长度、面积、体积等。在展示中，不仅各种版面的设计存在着比例关系，而且展示的空间、展品的陈列、空间与陈列品、人与空间关系等方面都存在着比例的协调。早在古希腊时代，人们便开始对比例的问题进行研究。试图用数理化的方法寻找一种理想的比例关系。希望可以帮到你
平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 标题 标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。 标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。 标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。 标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。 标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等， 正文 正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。 正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。 广告语 广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例： 柯达："串起生活每一刻"，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住生活中那些幸福的时刻，因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。在字体设计方面柯达采用了一种比较洒脱的字体，更贴近生活。 插图 插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用， 现在插图的表现手法只要有以下几种： 摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。 绘画：大部分以超象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。 卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。 商标、标志 商标是消费者借以识别商品的主要标志。是商品质量和企业信誉的象征。名优商品提高了商标的信誉，而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。 在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素，在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁，视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。 商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别，例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主，直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。麦穗中部横与竖的十字行处理不仅简练地概括了麦穗行，而且恰成一个"田"字，从而更加强了"农业"的含义。上端麦芒与圆形交节的断开处理，完善了整体的内外关系，强化了标志形象的个性特色。 公司名称 公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品，也是整个广告中不可缺的部分，一般是都是放置在整个版面下方较次要的位置，也可以和商标配置在一起。公司地址、电话号码、电报挂号等，可安排在公司名称的下方或左右，在字体上采用较小的字体，比较标准的字体。常使用宋体、单线体、黑体等。 轮廓 轮廓是一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。公式轮廓使广告版面有一个范围，以控制读者的视线。重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。轮廓还能使广告增加美感。广告轮廓有单纯和复杂两种。用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。现在比较用的是比较单纯的轮廓。 色彩 色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。 色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。 一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。 同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩, 能引起肌肉的兴奋热烈、冲动；绿色，具中性特点和平色, 偏向自然美宁静、生机勃勃, 宽容色彩可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。 上述这些构成要素是每幅广告都应基本具备的。对新开发的产品，也就是处于 "介绍期"和"成长期"的商品广告来说，则必须具备以上全部广告要素。这是因为消费者对广告所宣传的新开发产品并不了解，而市场上又有众多竞争对手的同类商品。这时能让消费者清楚的认识到该产品，而不至于与其他的产品混淆起来。而处于"成熟期"的商品，由于已占据了一定的市场，消费者逐渐认识了商品并乐于使用，这个时期的广告是属于提示性的。广告要素的运用可侧重于插图形象和有针对性、鼓动性的广告用语及醒目的商标，其它要素可以从简或删除，加大品牌的宣传。其目的在于造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，以加深消费者 对商品的认识程度
图片图片具有形象化、具体化、直接化的特性，它能够形象地表现设计主题和创意，是平面设计主要的构成要素,对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。因此，设计者在决定了设计主题后，就要根据主题来选取和运用合适的图片。图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性，只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注意，便于公众对设计主题的认识、理解与记忆。色彩色彩的运用得宜也是平面设计中相当重要的一环。色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度也称饱和度。色彩在平面设计中具有迅速诉诸感觉的作用，它与公众的生理和心理反应密切相关。公众对平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、灰暗等感觉影响着公众对设计作品的注意力，因此，色彩在平面设计作品上有着特殊的诉求力，直接影响着作品情绪的表达。文字文字是平面设计中不可缺少的构成要素，是对一件平面设计作品所传达意思的归纳和提示，起着画龙点睛的作用，它能够更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想理念。对作品是一种完善和说明。因此，文字的排列组合、字体字号的选择和运用直接影响着版面的视觉传达效果，赋予版面审美价值。字体则表达了一种文字风格和审美趣味，选用不同的字体不仅可以准确地反映作品的主题意旨，还可以加强作品的时代感，以达到形神合一。图片、色彩、文字三者及其关系是一个平面设计者必须用心研究的，设计者不仅要仔细推敲每一个要素的设计所指,更要注意综合运用，从而以整体构成的视觉思想和冲击，有效地引领公众的视线，直奔作品主题。
平面设计也被称为视觉传达设计，是一种以视觉感受作为表现方式，通过各类不同的方式来创造符号、图片和文字等，借此途径来传达一些想法或讯息。平面设计师通常会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等各方面的专业技巧，来达成创作计划和创作目的。只要做到每天坚持、不懂就问的话，大部分的人在1、2个月能够学会软件的用法，这个阶段去做下店铺招牌、影楼秀秀照片都是够用的，也就是俗称的美工。好的设计要有发现美的眼光，这就不是一朝一夕可以练就的了。是可以学的会的。设计是一种能力，更是一种眼界，心里有对美，对细节的感知力，手上有把它们落地的技术，这样才能做个好的设计师。
封面设计三要素如下： 装帧：设计方案是否符合记事本意图 版面设计：a）记事本的封面、内页和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿记事本始终，包括扉页和附录版面是否易翻阅书写，是否和内页相适应（具体到内页的行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等） b）整个内页设计是否适应记事本的整体风格？c）设计方案的执行情况如何（工艺难度、制作成本、材料是否适应）d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（书写文字的醒目） 美术设计： a）封面设计和内页设计是否符合整个公司的形象与要求，脊位上是否正位b）封面设计和内页设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）c）封面选用的材料是否合理e）封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）d）图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的f）技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）
学习基础知识一个文本排版设计作品由特定的元素组成，经过精确的测量，同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式，只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义，排版的形式才会被用户接受。为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧，你需要多学习多了解排版设计艺术。注意字体表达的含义在设计过程中，你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的，更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。理解字间距草率的字间距调整是设计工作中的大忌。不用多说，这个关键的技能你应该尽快搞定。字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理，更统一。这听起来好像不那么重要，但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学，创建优美的文本序列。限制字体使用的种类设计师在进行字体排版设计过程中，尤其是新手设计师，常见的错误是使用太多的字体和设计风格。如果你需要使用不止一种字体，一定要限制你的字体在两到三种以内。使用一种字型和大小用在设计主体，一种字体用于标题，另外一种用于副标题。不要在字库中选择字体时犹豫不决，只要确保字体之间是紧密关联的。使用两种非常相近的字体可能会是一个错误的选择。有些人会认为你不够仔细，粗心使用了错误的字体。练习正确的对齐方法对齐在字体排版设计中是一个必须掌握的技能。许多非专业设计师倾向于居中对齐原则，同时认为是合理的，这样就导致文本段落难以阅读。如果你已经开始使用文本处理软件，证明你已经熟悉了四个关键对齐原则：左对齐、居中对齐、右对齐和整体对齐原则。以上就是关于文字排版准则的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!