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中国传统书画文化的论文小标题应该写什么？那就要看你到底写哪方面的呀？你到底是想写书法呀，还是写会画呀？
原文地址：传统中国画的评价标准原文作者：张中和用什么标准来衡量传统中国画呢？评论的标准虽然很多，但是总不出乎政治标准与艺术标准这两大类。因为在历史上历代的绘画作风都有不同，都是随着统治阶级的爱好为转移的，统治阶级也随着绘画作风本身的发展和转变而有不同的评价转变。这是因为直接为统治阶级服务的画院的御用画家们，当然要竭力听从统治阶级的指挥，适应统治阶级的嗜好，不然就得不到画院的位置，甚至不称旨还有生命的危险。在绘画史上说来除南宋例外院外画家多于院内，所以为了进入画院，必须学习院内的画风，但是也有不少画家不肯进入画院，而且更有院外画家带着特殊风格进入画院而改变了画院的画风，不进画院的画风也影响和改变着院内的作风。随着时代进展，社会变化，政治的隆替，国势的盛衰以及统治阶级个人的嗜好，画院的画风改变也使统治阶级评价标准时常改变。在艺术标准方面，也是随着时代，随着政治，随着画派，随着个人的好恶以及欣赏水平而有多种多样变化的,虽变化各异，但千余年来自谢赫归纳的历代画法定为'六法'就有了评价标准。'六法'的作用，一用于赏鉴家，二用于画家。用于赏鉴家就成为观画的标准，用于画家就成为学习的阶梯和艺术的标准。传统中国画走到今天但凡言画法者无不折衷于'六法',即以今日申论亦能付合现代科学辨证之方法，理法条目清昕，完全可以作为标准系统科学评价理论。我们如能扩而'六法'做为传统中国画的评价标准，当下今日仍可,勿谓言之不预也。我们来看'六法';一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写，[南齐谢赫{古画品录}]以上六法为赏鉴标准,自气韵生动至传移模写,乃自上而下，自大而小，即整体而又局部，秩序井然，毫不繁紊。依六法使人观画也，气韵生动精气扑人，或惊心动魄，或神情闲意，或神闲意恬，则一望而知，不用一味的细致刻求。因气韵乃画中形象情景精神之灵魂，表现有气韵才能生动，气韵生动往往令观赏者之眼帘为之一亮，使初接触而为之深入细赏。如一幅画初观之而无生动之气韵扑入眉宇间，则此画并非佳作，弃而不观可也。若一画一展现，一悬观，即有令人欣悦鼓午或高古静穆或生机盎然则其画必为名作，即皆因领受其生动之气韵矣。观画深入，不可不察其骨法用笔，骨法即是勾勒也，用笔者笔法也。骨法用笔俱佳，是画之精神方面充实完美，不可不再深入研究其形状，则应物象形，以其实物比较， 有无谬误，形状既已稳妥，不可不进而观察其色彩，是否可以逼真，则是随类赋彩也。形色俱妙，是所画之形体无憾，于是再商酌其章法之当否。左右排列，均衡与稳定，前后之配置，大小之参差，明暗之陪衬，俱一一深究，则观赏者对于一幅画似已毫无余义。岂不知尚未也，此幅画是为之创作，或为临摹？是真迹，还是赝本？则最未之传移模写也。赏鉴家必具此六种步骤为标准，对于所观之画始能循序渐进，循规蹈矩的作出评价，对于所观之画始能洞见肺腑。方能慰作者之境界以礼而待之也。中国画的品评品级,唐代张怀灌堤出神，妙，能三品，到了朱景玄在三品之外加以逸品，所谓逸品是格外不拘常法的。张彦远又定为五等，他说;'失于自然而后神，失于神而`后妙，失于妙而后精，精之病也而后成细'后来张彦远的自然，神，妙精，谨细五等，没有人再用，而通用神，妙，能三品，而黄体复的{益州名画录}则用逸，神妙能四格，每格加以定义，而且能把逸格冠于四格之首,从此评论者无异辞。他的逸格定义说;:画之逸格最难其俦,拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，得之自然，莫可楷模，出于意表。'以后的评论家对于逸品极力推崇，逸品成了画的最高等级。综上所述，我们把指导我们学习中国画的理论基础'六法'做为评价传统中国画的评价标准。把逸，神，妙，能四格做为评价的等级,这是有其历史的理论体系存在的，也符合中国画传统的一致性，和发展传承的必然性。这也符合演变的根源，社会发展的根源与传统哲学的根源。不同时期不同身份不同的人对评价标准有不同解释与修正，尤其现实中人们根据自己不同的审美需要，对中国画评价标准不断进行着各种各样的更新，就连专业画家也有的丈二合尚摸不着头脑，传统中国画跟随着现实主义者们在不断变幻的评价观中不免管窥蠡测,趑趄不前。今人对画作的评价更加复杂了很多，甚至引导和复杂了很多个人的情绪和价值观一味去求新对于传统的理论体系只知批不知接受,当然会失魂落魄，生搬硬套。有了正确的评价标准传统的中国画在画家笔下，对待传统的东西就能够去粗求精，就会达到古为今用。画家们也决不会消极悲观,荒凉寂寞，孤芳自赏。这就能够摒弃避世逃名，不食人间烟火的意境和世界观,更能使传统中国画发扬光大！
虞美人·春花秋月何时了[作者] 李煜[朝代] 五代春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 >>夜雨寄北[作者] 李商隐[朝代] 唐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 >>无题·相见时难别亦难[作者] 李商隐[朝代] 唐相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 >>锦瑟[作者] 李商隐[朝代] 唐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆？只是当时已惘然。 >>相思[作者] 王维[朝代] 唐红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。 >>一剪梅·红藕香残玉簟秋[作者] 李清照[朝代] 宋红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 >>春江花月夜[作者] 张若虚[朝代] 唐春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰； 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 >>百度汉语APPAI让学习更简单立即下载望月怀远 / 望月怀古[作者] 张九龄[朝代] 唐海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。 >>相见欢（无言独上西楼）[作者] 李煜[朝代] 五代无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 >>江城子·乙卯正月二十日夜记梦[作者] 苏轼[朝代] 宋十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 >>夜书所见[作者] 叶绍翁[朝代] 宋萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。 知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。 >>三五七言 / 秋风词[作者] 李白[朝代] 唐秋风清，秋月明， 落叶聚还散，寒鸦栖复惊。 相思相见知何日？此时此夜难为情！ 入我相思门，知我相思苦， 长相思兮长相忆，短相思兮无穷极， 早知如此绊人心，何如当初莫相识。 >>蝶恋花·伫倚危楼风细细[作者] 柳永[朝代] 宋伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 >>苏幕遮（碧云天，黄叶地）[作者] 范仲淹[朝代] 宋碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒
多少字？找个熟悉的画家，从一幅画切入。比较容易些，由点到面。扩展开
我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。 《清明上河图》长525厘米，宽5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。 作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。 后段，热闹的市区街道： 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。 绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。 清明上河图》是公元十二世纪时的画家张择端的巨作。它以广阔的画面描绘了北宋首都汴京清明时节繁荣的社会景象。整幅画面上的景观从城郊一直到城内最热闹的街市，全画的房屋和树木繁多姑且不说，仅仅以描绘的人物而言，就有五百多个(查资料得知），他们中间有农民、船夫、商人、小贩、知识分子、和尚、算命先生可以说是五花八门，形形色色，这些充分显示了当时生活的繁荣，可见，作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。 实际上，画家不仅仅是详实而又真实地描绘了京城主要河流两岸的节日风光，而且运用了高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧和诗，也突出地表现在对汴河中的大船通过虹桥时的戏剧性的描绘，以及对市民生活的富有诗情画意的赞美。所以，它不是单纯的社会生活的真实记录。 先 看对汴河中大船通过虹桥时的描绘，就是整个画卷中最为精彩的一段，也是全画的高潮。当满载货物的大船准备穿过桥洞时，一个惊险的戏剧性场面就开始了，船顶 上的船夫，急急忙忙放下桅杆，但是有些困难，所以看得出面部表情很紧张，显出呼喊纷扰之状；与此同时，甲板上的许多船夫，有的在船舷两侧使劲撑篙，有的用 长杆顶住桥洞的顶端，以防冲撞；还有人从桥上抛下绳索，以便挽住那支船，使它平稳地穿过桥洞；此外，邻近的一些大型船只和大桥上的好些人，也在一旁指指点 点地帮忙助力。总之，从不同的角度，参加到这场紧张而富于戏剧性的同激流搏斗的斗争场面中去。画面是那样逼真，仿佛有喧哗之声从画面传来。画家通过这段精 彩的描写，使整个画卷再次形成了一个热闹而紧张的高潮，避免了平铺直叙。同时，也是发掘和表现现实生活的戏剧和诗句，把平凡的生活变成了动人的艺术。 桥 面上的热闹场面 ，也是同样耐人寻味的。熙熙攘攘的行人，桥栏杆两边的售货的小商，凭栏闲眺的市民，使桥面显得人声鼎沸，热闹非凡。好像由于人多口杂吧，一些小小的纷扰发 生了，骑马的和一抬乘轿的迎面而来，眼看就会撞车了，幸好骑马人急中生智，连忙把马头揪住，那匹马聚然一惊，头向下冲，才避免了一场交通事故。可是它影响 到的前面的小毛驴，吓得跳了起来，又联动惊动了凭栏眺望的人们，打断了他们的闲情雅致，不得不回过头来把那小毛驴赶到了桥中间去。你看，这些细节的描写不 尽丰富了生活的情趣，而且，也反应了画家对新城市的世俗生活的莫大兴趣。从这个角度上看，《清明上河图》具有市民文艺的特点，是反应市民阶层生活的伟大诗 篇。 它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。
文明是人类的标志，而最早的历史文明包括艺术也都和所发现的大量的生活场所所留下的遗迹有关，甚至可以追溯到4万年前，乃至更久远的年代。19世纪以来考古学家在西班牙北部的岩洞里发现了大量的岩画，这批岩画与现时代的艺术作品相比毫不逊色。而传统艺术的概念应当是当今直至远古的艺术，当代艺术也不是偶然出现的，正如人类的发展史一样，一个地方衰落下去，又在相应的地方产生新的文明和艺术。 一、石器时代的美术与绘画 艺术的历史概括来说分为：古代美术史、中世纪美术史、近代美术史、现代美术史和当代美术史。古代美术是对石、骨、角等材料粗糙简陋的加工，伴随着这类加工的逐渐向精细发展，开始出现了岩画、雕刻及人体装饰品，对以后艺术发展奠定了坚实的基础。 （一）旧石器时代世界美术 位于西班牙的阿尔塔米拉距今有1万多年的历史，那里的岩画所表现的内容都是以狩猎为主，当时的人们因以狩猎为生，而动物便成了他们聊以生机的源泉，跟捕猎后圈养起来的动物生活在一起，为了能捕猎到更多的猎物而将猎物的灵魂画于岩壁之上，以祈求能顺利“得手”，为了刻画猎物他们从土中寻找和制造颜料，利用动物的骨髓做调色油，用动物毛做画笔等等。他们观察动物的一举一动，感受动物的呼吸，聆听动物的鸣叫，动物已成为他们生活的重要组成部分。 在严酷而单纯的现实生活中古人的感知能力超然，他们聚精会神用自己的灵魂去感知和表现动物的灵魂，当你（每个人）在看岩画时，都会被那画面背后的隐藏起来的看不到的生动的灵魂而感动。世界公认“天才”画家毕加索曾经说过“阿尔塔米拉岩画是迄今为止，所见到的最令人感动的绘画”。 （二）中国新旧石器时代的绘画 我国最早的绘画在距今3万年左右，山西省朔县峙峪的旧石器时代晚期遗址中，其被发现在一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片上，猎人以此寄寓猎获野兽的意图和愿望。而这种刻有仿生图像作品的出现，也为绘画的产生揭开了序幕。在1921年河南渑池仰韶村遗址中发现了陶器而得名的“仰韶文化”，其年代为公元前5000年至公元前3000年。1978年，在河南临汝阎村出土了一件陶缸，迄今6至7千年。因陶绘上的“鹳鱼石斧彩图”而得名鹳鱼石斧纹彩陶缸：器形为敞口、圆唇、深腹，器高47公分、口径7公分、底径5公分，器沿下有四个对称的鼻钮。这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作，被公认为是中国最早的绘画作品。 在整件作品中，鹳、鱼、石斧的描绘极具绘画性。无论是形象的塑造，还是画面的构思，都不像纹饰绘画那样考虑如何与器形有机的相结合，且在器物的右边竖立着一把装有把柄的石斧，石斧上的符号、孔眼和紧缠的绳索，都进行了细致的描绘。石斧在先民征服与改造自然的活动中起着巨大的作用，其中鹳与鱼面对石斧，隐藏着先民对劳动情景的特殊审美气质，同时对劳动工具的崇拜，相信工具像神一样的保佑着人类。石斧被赋予灵性的神圣化了，它成为了氏族的图腾，接受人们的顶礼膜拜，祈求石斧能保佑氏族的平安、吉祥、欢乐和丰收。而画上面鸟与鱼和斧的画法俨然不同：鸟用白色平涂与周围的环境融为一体；而鱼与斧却用了黑粗有力的线条勾勒，轮廓显得醒目且庄严，刚柔并用表现出主题的神态，堪称是中国新石器时代美术创作上的杰作。 以上所述中可以看到欧洲最早的绘画出现在旧石器时代公元前15000年。当时生活手段很少，环境的恶劣，需要依靠借助人自身力量之外的巫术来维护物质和精神的满足。到了新石器时代，人类已经产生了浓厚的宗教意识，农业和畜牧业的出现，更使人类的生活相对稳定下来。农牧业的发展与大自然的变化和气候的变化都有着密不可分的关系，只有通过超然的力量来保佑以获取平安，图腾崇拜被对自然物的崇拜和对“神”的敬仰所代替。所以，从中石器时代起，造型艺术风格的演变也从写实的手法开始，转向抽象化和符号画了。“鹤鱼石斧图”是最具有新石器时代美术风格的绘画。 二、绘画艺术的发展 在公元2000年古希腊爱琴海文化中，其建筑壁画有陶器和其他工艺品上的装饰画，具有代表性的是克里特文化。那时已出现了手工业和农业。金属工艺、冶炼技术、象牙雕刻和陶器工艺等出现，在壁画、雕塑和建筑方面也已具有较高的审美能力。克里特彩陶的特点是黑底上绘白色，红色或橙色的花纹。 公元前2000年左右，中国黄河流域内已出现了青铜器。商代的青铜冶炼技术已具相当高的水平，并开始出现铁器冶炼，标志着艺术已经发展到了一个新的阶段。在河南洛阳出土的经过精工雕琢的铁锛、铁斧，说明中国开发铸铁柔化技术要比欧洲各国早2000多年的历史。 商周青铜器是中国古代青铜史上最重要组成部分。由于商周青铜器纹饰的内容突出了神权与王权，其完美而神秘、杰出的造型艺术特盛行了多个世纪，创造了中国早期文化艺术在世界的雄厚地位。从爱琴文化的克里特到黄河流域的商朝艺术中都可以看到，产品不仅美观还具用的良好性能，而且它的美观性和装饰性都在趋于完美的发展。 再看商周青铜器，整个外观造型威严，整洁。器两边的把手利用动物的威武造型，器身圆润、浑厚。器盖和器身融为一体，最顶处有盖，以防脏物落入，底座端庄，挺直耸立。器物上的装饰以龙纹、凤纹、雷文、云纹、兽纹等的连续纹样为主且出现双层装饰更加显示出神秘性。设计与实用性完美地融于一体，表现出了优良的工艺设计思想。那时的文化受宗教礼治和原始图腾影响，是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。因此它形神兼备又实用，堪称历史杰作。以上可以看出，在2000年以前从爱琴海文化到我国黄河流域的青铜器在绘画上都凸显出当时艺术的卓越成就。 三、传统与当代的差别 中世纪美术：包括早期基督教艺术和拜占庭艺术、哥特艺术与罗马艺术、伊斯兰教艺术、蛮族艺术和日本的佛教艺术。近代艺术：当新兴的资产阶级出现在历史舞台时，艺术上产生了为资产阶级服务的文艺复兴运动，有巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术。现代艺术：产生了人类发展史上最为丰富璀璨的艺术，它包括现代派绘画、雕塑以及电影、现代舞和戏剧。当代艺术：随着第二次世界大战的结束，工业社会的不断发展，哲学、文学、艺术等也随着在历史变革的反思中发生着概念性的变化。哲学领域最引人注目的是德国哲学家乔纳森主张的“对于后现代主义的讨论，它跨越了国界家和科学的界限，从建筑学到想象艺术和音乐，从文学到历史，从社会科学到自然科学都涉及到了，而且它不限于一个国家一种文化。”在绘画领域方面有波普艺术、超现实主义、观念艺术、电脑画、新绘画、新表现主义、涂鸦艺术等。 传统与当代艺术在形式上是对立的，传统艺术有一个很大的特点是在形式上有参考可以比较，例如色彩、形状、比例、格式以及效果等。而当代艺术由于形式多样，是艺术家以个人感受、喜好、文化层次为基础而进行创作，作品出现了多元化现象。它所反应的是当今时代的艺术面貌，归根结底还是现代生活的环境与节奏起了决定性因素，在多信息、多物质、多竞争、多消费的纷杂中，要使人们思想单纯化已经不可能。最难之处是对当代艺术在文化上的阐释。在时空的长河里我们可以对以前传统艺术加以肯定，在现阶段也只能短暂的对某些没有完全脱离了传统的艺术（当代艺术）在某些程度上做无奈的默认，期待艺术创作者能真正的静下心来，从客观的角度来分析观察事物之后，再呈现出发自内心的继承传统艺术精华的当代艺术作品。
清明上河图鉴赏肯定好的
清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。
巩法根，几十年来专注于寿文化的研究，从六十年代初开始，痴迷中国传统寿文化的收集整理，历时四十余载，足迹遍布大江南北，将散落于民间，形态各异、结构多样的20000余枚寿字进行了收集整理、汇编成卷，以金墨小篆这一独特的书写形式，在瓷青宣纸上创作完成了200余米的巨幅书画艺术珍品《华夏万寿长卷》，为中华民族非物质文化遗产保护领域，整理出了一份珍贵史料。 中国的方块文字，从图画符号到创造定型，由甲骨文、古文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、真书等阶段依次演进，并在其后的书写过程中逐渐融入了书写者的观念、思维、精神，激发了审美对象的审美情感。古今书法家更是用这无比丰富的想象力和创作力创作了无数以祈祷吉祥为内容的书法作品，钧深致远，有道不尽的意韵。其中以“寿”字的变化最为繁多。在中国汉字里“寿”字的使用频率最高，从甲骨文开始就被人们广泛运用。它字意吉祥、体态多样，很多文人墨客用以书写“寿”字表达对人类生命长青的恭贺和赞美，寿文化是我国传统文化精粹。“寿”字是一个单字名词，但是含义广深，象征人长寿、国永固，物久存，字义祥和美好，迎合了人类的期盼和美好的祝愿。“寿”字寄托着人们的期盼、祝福和向往。运用“寿”字的褒意，以示招福纳祥，期盼追求人生高龄长寿，健康如意，已成为中华民族祖祖辈辈约定成俗的社会风尚。中国祝寿礼俗从南北朝开始，高峰要数中国封建社会的唐宋时期，唐明皇这位风流天子将自己的生日作为“圣寿节”，开了全国为皇帝庆寿的先例，从他以后的历代皇帝都有自己的“圣寿节”。而到明清时期，祝寿礼仪的意义突破了祈寿求吉的原始动机，满足了人们享乐、娱乐和炫耀的需求，故而规模越来越大。到了现代，随着科学文化水平和医疗卫生水平的提高，人们不再天真地奢望用祝寿的方式来祈求长寿，而是用现代科学手段来锻炼身体、益寿延年，祝寿习俗也成了一种融洽人际关系、增添娱乐气氛的日常活动。中国传统文化在走向世界的同时，如何利用知识产权这一武器更好地保护自己，一时间成为各界议论的热点。现在世界各国都在加紧保护硕果仅存的传统文化，可见各国对传统文化的重视已经上升到全新的高度。发展中国家因为对自己国家的文化遗产缺乏有效保护，以至于这些资源正被不断窃取、盗用，被一些发达国家无偿或非常廉价地使用。巩法根自幼受中国传统文化熏陶，酷爱书法，砚田耕耘不缀，悬腕苦练，曾受多位书法名家指点，先攻行草，后转攻“石鼓”、“秦篆”，其间更是痴迷中国传统寿文化，醉心寿文化的挖掘和整理，四十余年游历中华大地，时刻留心，着意寻找、搜集考证、整理有关寿字、寿词、寿成语、寿联文、寿函、寿文序、寿诗词、寿歌赋等寿文化资料。收集整理了形态各异、结构各异的“寿”字20000余枚，并用金墨小篆书写在瓷青宣纸上，创作了一幅200余米长的《华夏万寿长卷》，为中华民族整理出一份珍贵的非物质文化遗产。《华夏万寿长卷》集前人之大成，补学术之遗缺，聚“寿”字之大全，开寿文化之先河，是一幅中华书法史上里程碑的宏篇巨作。它形象地呈现出中华民族的文化精髓，涵盖了日月星辰、风雨雷电、河流山川、花鸟鱼虫、动物草木、八卦占卜等各种大自然中的景物和生态。这其中有姓氏寿、花鸟寿、鱼虫寿、龟蛇寿、风雨寿、星辰寿、山川寿、八卦寿等；有为历朝历代帝王将相、哲人名贤贺寿时用过的“寿”字。每一枚“寿”字像一幅图画、像一朵浪花，像一谭碧水聚到一起，汇成了一条底蕴深厚的文化长河。 作家介绍：巩法根，1949年生于北京，中国书法家协会会员、中国老年学学会理事、中国佛教书画院高级院士、中国传统寿文化高级研究员、北京长寿书画院院长、中美文化艺术委员会艺术顾问、美国国际艺术学院名誉院长、厦门大学艺术学院客座教授。巩法根六十年代末从军，他的书法作品曾多次参加军、地、市、部级中国书画艺术大展和比赛，多幅作品被香港、台湾、美国、日本、韩国、新加坡、以及前苏联等国际友人收藏；先后受到毛泽东、朱德家人特邀，为“纪念毛泽东诞辰100周年、110周年”、“纪念朱德元帅诞辰120周年”创作书法作品，并被其家人永久收藏。 2007年6月，中国书画领域的相关专家学者聚首北京，在历史文化圣殿故宫紫禁城中召开了“巩法根万寿书艺研讨会”，中华人民共和国国旗护卫队官兵列队展示了这幅堪称中华书画艺术史上精品的《华夏万寿长卷》，其场面之壮观，受到各界专家学者以及到会的各路媒体记者的一致赞誉，称之为“前尚无古人，后难有来者”。 2006年9月，巩法根受中国老年学学会、老年文化委员会特邀，出席“中国老年学学会成立20周年”庆典，并向大会赠送《中华人民共和国老年人权益保障法》手抄卷，向来自全国各地的涉老机构书写并无偿捐赠“福满堂、寿无疆”等书法作品；2007年9月，巩法根受中国老年学学会特邀，出席“亚大地区老年学和老年医学大会”，并向来自亚大地区及全国各地的涉老机构无偿捐赠“福满堂、寿无疆”等书法作品；2008年6月，由中国老龄协会主办、中国老年杂志社承办的“首届华夏盛世金婚大典”在北京举行，受大会特邀，巩法根特为此次盛典创作了《金婚双寿》中堂寿献与大会，同时将价值300余万元的书艺精品现场无偿捐赠给受邀前来出席盛典的百对老部长、老将军、老科学家、老艺术家、老劳模等各界功勋。 2008年12月28日，北京泉州商会周年庆典暨商会品牌与企业文化高峰论坛在北京凯迪克格兰云天大酒店举行，北京泉州商会党支部书记李其量与著名书法家北京长寿书画院院长巩法根先生签订授权北京泉州商会对《华夏万寿长卷》慈善拍卖协议的签字仪式吸引了众多媒体的注意力，为了表达对受灾同胞和灾区重建工作的支持，北京长寿书画院愿意将巩法根院长倾注四十余年心血，收集、整理、书写的巨幅书法作品《华夏万寿长卷》进行拍卖。并表示愿意将所得善款，一部分用于“12”特大地震展览馆的建设以及灾区日后的慈善工作。
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巩法根，1949年生于北京，当代著名书法家、中国知识产权文化大使、中国传统寿文化研究专家、中国书法家协会会员、北京长寿书画院院长。六十年代末从军。七十年代起他的书法作品曾多次参加军、地、市、部级书画艺术大展和比赛，作品被收入“新世纪当代艺术家名录”、“新世纪中国名家书画”、“现代书画名家精品”等集册。历时三年创作完成《华夏万寿长卷》获世界吉尼斯纪录。作品在新加坡、首尔、东京、吉隆坡、伦敦、温哥华、台北等举办的历届国际书法交流大展。应邀前往新加坡、日本、韩国、法国、英国、加拿大、美国展览和进行交流活动。荣获“90国际书法艺术博览会”金奖。中国线装书局出版宣纸线装珍藏本《巩法根书法作品选集》及各种字帖，一九九九创办“北京长寿书画院”，弘扬中华传统文化。
（一）组织指导会员开展书法、美术、篆刻和诗词等创作研究活动；（二）经政府有关部门授权或根据老年书画研究发展需要，举办不同主题的书画展览、笔会、编辑出版书画集、组织书画艺术的交流、研究活动；（三）组织会员开展扶贫赈灾等公益性社会活动；（四）在国家法律、法规允许的范围内，经业务主管部门批准，进行对外文化交流和联谊活动；（五）依照有关规定，继续编辑出版《中国老年书画》报；（六）进行书法、美术、篆刻等艺术的培训和咨询活动。
可能你是在找论文。我以前倒是写过一篇，不过很久了。我打字慢，没法给你传了~。我主要写了几个方面：一、中国武术与儒家的关系。即武术包含儒家的“仁”，推己及人。二、中国武术与中医的关系。练内重于练外。也就是很少有练习中国武术练得浑身疙瘩肉（起码和一些西方的技击技巧比），而更注重内脏的锻炼。以及，通过加深对人体肌肉、关节的了解，从而加大技击时打击的力度。（比如，破对方的腿击时，很多招式就是以小力道打击对方伏兔穴，从而取得效果。关节击打的就更多了）三、中国武术与道家阴阳、五行的关系。四、中国武术与周易八卦的关系。当时我主要写了这四个方面。因为当时对中国武术认识不是很多，所以论据也比较有限。希望这四个观点能给你些启发。更希望你能找到充足论据论证中国武术与五千年中华文化的深远关系，并将中国古武术和中国文化发扬光大。