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当图片是你封面希望展示的重点对象时，那在设计中，就要考虑的是如何让图片最大程度地展示给读者。而有时，我们经常会使用某些自以为漂亮的效果来装点一些细节，实际上出来的效果却是事与愿违，导致整个版面变得缺乏吸引力。 你如何展示一张非常不错的照片？非常简单，保持清晰，所有无关的元素都不要出现在页面上。 Ambient摄影俱乐部出版了它们自己的月刊杂志来提升俱乐部的影响力。因此，他们希望杂志的视觉效果能够显得更加专业，以迎合范围更广的读者。Ambient是一本内部自己使用大幅激光打印机打印的杂志，这也意味着打印的质量相当高，而且能够使用全幅面无边距输出。版面主要以图片为主，文字为辅。 那你如何展示那些摄影作品？其实这与你要展示其它东西一样——将所有无关元素清理出版面！具体在这个案例中，就是将那些边界、阴影、复杂的字体及暧昧的信息传达替换成简洁的字体及干净开阔的空间。 看一下我们是如何改造：
1、颜色渐变渐变绝对是时下最“in”的趋势，在版面设计中也会经常见到。2、与摄影结合文字段落和摄影作品之间的契合能产生很好的效果，多看一些优秀案例就会知道了。3、动态排版动态效果是时下最流行的，在版面设计中无处不在，只要效果流畅，绝不会出错。4、与几何形状结合几何图形的设计同样可以加入到版式设计中，达到一种现代化的时尚效果。5、视觉分层视觉上的层次感对所有设计领域都是非常重要的，字体的尺寸和厚度能轻易的决定哪些文字或段落是最重要的。6、字体组合两种或更多字体的运用在当今仍然流行，选用一套干干净净的无衬线字体，用不同的粗细，不同的字号来完成作品集文字部分的描述。7、大且醒目&美观的设计版面设计大概是一个优秀网页设计中最重要的部分了，版面设计围绕着大且醒目，个性鲜明的标题，这样会显得大方得体。
摄影专业作品集应该怎么做？1、作品要蕴含一定的理念作品在某种程度上来说是个人世界观和价值观的一个体现，很多时候作品背后的东西才是最希望看到的东西。换句话说，以美术为基础，鼓励表达个人观点是摄影作品集更进一步的深化。2、摄影的图像需要能传递信息设计、构造、颜色和创作原理、光的本质、三维图像和二维图像的转变，这些都是摄影专业本科阶段将要学习的内容。申请者是否符合学习这一专业的资质，可以通过作品集窥见一二。在正常情况下，作品是否能准确表达所要传达的信息和对机器设备的掌握情况，对于捕捉申请委员会的注意力很关键。3、摄影专业作品集排版摄影作品集的排版只有在本科生阶段有用。页数就一定要根据你自己选择的学校来，这样就没有一个固定的数字了。一般摄影系会先给出你需要的照片张数，通常是10-25张，这个才是最重要的。也就是说，无论你怎么排版，照片都要遵循这个数字。排版的时候，每个作品集都可以有自己的总封面，然后各个作品项目有分别的封面和解释性文字，后面再加入照片。4、作品集要求展示全过程一本优秀的摄影作品集记录了学生创作的全部过程，从确定主题、概念发展、表现方式、前期准备、样版论证、拍摄实施、后期制作和最终排版。看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。一个真正完整的摄影作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。
摄影师想要制作个人摄影作品集的话，可以在网上订购这种服务，只需要提供照片就能有专门的作品集制作公司来制作。
摄影专业作品集应该怎么做？1、作品要蕴含一定的理念作品在某种程度上来说是个人世界观和价值观的一个体现，很多时候作品背后的东西才是最希望看到的东西。换句话说，以美术为基础，鼓励表达个人观点是摄影作品集更进一步的深化。2、摄影的图像需要能传递信息设计、构造、颜色和创作原理、光的本质、三维图像和二维图像的转变，这些都是摄影专业本科阶段将要学习的内容。申请者是否符合学习这一专业的资质，可以通过作品集窥见一二。在正常情况下，作品是否能准确表达所要传达的信息和对机器设备的掌握情况，对于捕捉申请委员会的注意力很关键。3、摄影专业作品集排版摄影作品集的排版只有在本科生阶段有用。页数就一定要根据你自己选择的学校来，这样就没有一个固定的数字了。一般摄影系会先给出你需要的照片张数，通常是10-25张，这个才是最重要的。也就是说，无论你怎么排版，照片都要遵循这个数字。排版的时候，每个作品集都可以有自己的总封面，然后各个作品项目有分别的封面和解释性文字，后面再加入照片。4、作品集要求展示全过程一本优秀的摄影作品集记录了学生创作的全部过程，从确定主题、概念发展、表现方式、前期准备、样版论证、拍摄实施、后期制作和最终排版。看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。一个真正完整的摄影作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。
1、明确创作方向仔细调研好自己感兴趣的专业及教授背景，针对其教学方向准备对口的作品。像英国的摄影方向一般包含：photographyMA摄影硕士、临床﹝诊疗﹞摄影、摄影与数码影像、摄影艺术、时装摄影、时装风格和摄影、创造性&编辑摄影、摄影和城市文化。美国分为：从性质上能够划分为专业摄影和艺术摄影。方式上能够划分为静态摄影以及动态摄影。在内容上又能够划分为：艺术、纪实、新闻报道等。因此，针对不同方向的专业，需要准备不同类型的摄影作品集，那么同学们在创作作品集之前的便是仔细调研好自己感兴趣的专业及教授的背景，然后针对其教学方向准备对口的作品。2、阐述作品想法作品集是对摄影师个人意志的再体现，因此也需通过摄影阐述，说明摄影作品的总体构思和对拍摄工作的有关设想。在摄影作品集的创作过程中，同学们的创作思维和习惯存在着很大的差别，无论是从创造思路还是表达策略上都有很大的差别。因此，同学们要学会通过摄影阐述，清晰地表达出自己的想法。3、大量实践推敲摄影专业是主观能动性十分强的专业，对于创作者来说，拍摄一组作品，往往要经过不断的推敲，改进才可能全面展现个人才华和潜力，并得到业内人士的广泛认可。在拍摄摄影作品的时候，对于题材的选择十分的重要，切忌无效、漫无目的的拍摄，对于自己的作品应保证时时刻刻重新审视思考和修改。4、保证作品深度创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球，也要努力尝试丰满图像背后的想法和情感。在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，约容易吸引观者的目光。同学们提交的摄影作品，内容要统一、有深度，结构的完整和逻辑的严密。图像处理上要大胆、创新、富有个人特点，给欣赏者带来较大的视觉体验。
以下是如何创作一本能够打动考官的作品集创作方法： tep1确定主题 关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，不要将摄影当成完成作业被动地寻找灵感来源。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，挑选一些分别进行初步的调研。 过程中能够发现相对更有兴趣的点，同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题。 tep2概念发展 根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者(或体验者)等不同角度对方方面面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。 广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。 tep3前期准备 摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物图片摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。 在真正开始实地拍摄之前，制定拍摄计划可以考虑以草图和文字描述的形式对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间、人力、物力安排做一个详细的设想，即第一套方案。 作品形式不同，具体的设计图、任务时间节点、人力物力清单都会存在很大差异。 拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。 tep4拍摄实施 根据推敲过后最终确定的可行方案，重新绘制、完善拍摄活动的计划书及实地拍摄方案设计图或装置作品的结构图等。 按方案进行图片组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。 同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。 tep5后期制作 作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。 最终所有文件按学校官网文件格式和大小要求或作品集排版需求输出不同版本分类保存。 tep6最终排版 摄影类作品集展现没有非常固定的形式， 以作品陈列的方式，将摄影作品依据各个项目放置于作品集中。
创建艺术作品集的分步指南仔细研究并记录您感兴趣的一些学校的艺术作品集要求计划你的艺术作品集，旨在展示一系列艺术技巧和经验，创意／个性／能力作品可以使用各种媒介、风格、艺术形式和技术作品集中添加作品的创作过程和草稿花些时间创作新作品 / 或改进现有作品（如果需要）整理，拍摄和展示您的艺术作品现在国外排名靠前的学校，对于作品集的要求越来越高。这一方面表现为出国留学热，申请的学生每年在增长，竞争也越发激烈。所以，认真准备作品集不可忽略，自己DIY有问题的话，可以私信我做交流。
就是平常日积月累，自己挑自己拍的好的装订成册
我觉得摄影师的话他是可以制作自己的个人影像作品的，他可以把他们的这些作品分类，而且可以拍风景照人像照，还有晚霞照我觉得都是比较好看的。
摄影专业作品集应该怎么做？1、作品要蕴含一定的理念作品在某种程度上来说是个人世界观和价值观的一个体现，很多时候作品背后的东西才是最希望看到的东西。换句话说，以美术为基础，鼓励表达个人观点是摄影作品集更进一步的深化。2、摄影的图像需要能传递信息设计、构造、颜色和创作原理、光的本质、三维图像和二维图像的转变，这些都是摄影专业本科阶段将要学习的内容。申请者是否符合学习这一专业的资质，可以通过作品集窥见一二。在正常情况下，作品是否能准确表达所要传达的信息和对机器设备的掌握情况，对于捕捉申请委员会的注意力很关键。3、摄影专业作品集排版摄影作品集的排版只有在本科生阶段有用。页数就一定要根据你自己选择的学校来，这样就没有一个固定的数字了。一般摄影系会先给出你需要的照片张数，通常是10-25张，这个才是最重要的。也就是说，无论你怎么排版，照片都要遵循这个数字。排版的时候，每个作品集都可以有自己的总封面，然后各个作品项目有分别的封面和解释性文字，后面再加入照片。4、作品集要求展示全过程一本优秀的摄影作品集记录了学生创作的全部过程，从确定主题、概念发展、表现方式、前期准备、样版论证、拍摄实施、后期制作和最终排版。看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。一个真正完整的摄影作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。
目前，期刊的封面各式各样，发展极不平衡，有些封面设计，很有个性、时尚、大气、抢眼。而有些期刊的封面设计，却出现了以下一些问题：一、一些封面图片（照片、图形、图案）内容与本期主要内容脱节，图片与本期主要要目没有联系；二、一些封面的风格与期刊风格很不协调，如严肃的期刊，封面设计活泼过头。而活跃、轻松的文化类期刊，封面设计却板着面孔；三、一些封面要素（图片、要目、刊名、年份与期号、字体与字号等、色彩等）之间的编排组合很不协调，缺乏艺术感染力；四、一些封面设计没有个性，要目没有读点；五、一些封面风格常常变换，缺乏连续性和稳定性，不易于读者辨别等。出现以上问题的原因，一是一些-期刊的设计者缺乏必要的美术修养，尤其是对封面的艺术设计缺乏必要的了解和研究，没有真正掌握封面的设计原理和规律，对平面设计技能也没有很好的掌握，致使封面的设计出现以上的问题。如何解决以上问题，提高封面的设计水平？我认为：设计者不但要从书本学习美术知识、平面设计知识，大胆地借鉴和吸收中内外封面艺术设计的精华，不断丰富自己的平面设计知识和设计技能，而且还要在封面设计的实践中要注意以下三个方面的问题：一、了解期刊风格和本期主要内容期刊的设计最忌讳的是盲目设计，所以在设计封面之前要了解期刊的题材、体裁、风格，了解并概括本期要表达的主要内容，了解读者群的总体特点，然后才开始构思封面的视觉要素。二、组织优秀图片封面图片（照片、图形、图案、绘画）的组织十分关键，优秀的图片是封面设计成功的前提， 因此组织的图片必需突出主题，与本期的主要内容相关，构图生动，摄影角度独特，层次清晰，有感染力三、整体设计，协调封面的各个视觉要素整体设计是把封面中的各种设计元素统一策划，统一布局，使它们彼此呼应、相互协调、达到形式与内容、局部和整体的和谐统一。因此在设计封面时要做好下面一些工作。（一）巧妙创意，突显个性对图片进行创意能组织到完美的照片当然好，如果组织到的是一般的照片，只要经过巧妙的创意，也可以获得满意的意境。在封面，由于照片的作用十分重要，因此要对图片进行创意也是十分必要的。图片创意要根据主题思想（本期的主要要目的内容）来进行，不可盲目创意。设计者应根据主题思想选择合适的图片，然后按照本期主要内容的要求对图片进行加工处理，可通过电脑photoshop中的特技，如变形、变色、退底、动态、发光、虚化、浮雕、剪切、修补、移植、合成等方法，来实现图片意境与主题思想的对接。封面要素在位置、空间、形式上的创意。创意是全方位的，它不只是对封面某个要素创意。如果只对某个要素进行创意，该要素会与其他要素不相融，只有对封面的诸要素进行全方位的创意，才能使封面既有个性，又协调和谐。一般来说，在封面位置上把刊名、要目、期号等要素进行“轻重缓急”的安排，就体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的创意；在空间上把封面诸要素进行“叠置”的编排，就可得到多视点的空间创意；在形式上把封面要素按对称、曲线与散点、出血排列，就可得到严谨、自由与浪漫、舒展等的创意。设计者要根据期刊的风格特点，来选择相应的创意。（二）升华要目，突出表达重点。封面的要目，可让读者不必翻阅期刊的内页，就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。因此要对要目进行设计。首先是对要目的文字进行加工，把要目提炼成易记、幽默、风趣、新颖、有寓意、独特、过目难忘的句子，以提高读者与刊物之间的心理接触；第二，主要要目的文字应体现出本期主要栏目要表达的主要内容；第三，要目的设计应分主次，因为主要要目与封面图片是封面的焦点，所以主要要目位置应突出些、色彩应鲜艳些、字号要大些，字体可配置一些醒目的印刷体。其他次要要目位置可偏一些、字号可小些、色彩搭配可柔和些、布局尽可能协调合理些；第四，要目字体效果的设计，可根据底图或底色的情况，或选择实地勾边、或深底反白、或电脑photoshop中滤镜的各种字体效果……（三）综合设计，突出刊名刊名在封面上具有任何设计要素都无可替代的作用，封面可以没有图片，可以没有要目，没有标志和条码，但决不可以没有刊名，因此，应加强刊名的设计。刊名的设计应色彩饱满、艺术感强、个性突出、创意独特，连续性强。具体说： 字体（刊名的中文）可选用粗宋、粗黑、琥珀、综艺等印刷体，也可用手写体或者其他专门设计的字体；字号可选72号以上的，但主要要目的字号不宜大于刊名（中文）的字号。字体修饰可进行立体、勾边、深底色反白，也可直接选择电脑photoshop中滤镜的各种特效字体，还可以在字体的笔画中嵌入图案等。字体颜色，实地字体应鲜艳些，反白字的反衬色应深些。英文字体，如果是在国内发行的期刊，其英文字体属于从属地位，不管是它的字号、颜色还是它的位置，都不能超过刊名的中文字体。连续性的设计。一般来说，刊名的字号、字体、颜色、位置等要素的设计，要相对稳定，不宜频繁更改，以利于读者对期刊的识别。（四）把握分寸，连贯设计，重视细节封面中如年份期号、标志、纸张、条码、刊号的英文字体（向国外发行的除外）等细节部分，虽然在封面处于次要地位，但也要认真设计其要求如下：标志的设计，面积不宜过大，色彩可区别于封面其他要素的色彩，但不宜过于夸张，每期的标志要保持一致。年份与期号的设计，以读者容易识别新旧刊物为原则，字号不宜过小或过大，一般在五号至小初号之间。字体的选择以容易辨认为宜，由于它的面积小，颜色可突出些、张扬些。条码的设计，大小要适中，位置要相对固定，条码的大小和位置，每期一般保持不变。纸张的设计，不宜过薄，可选用100克以上的铜板纸或其他质感较好的纸张，每期的纸张最好能保持不变。（五）整体布局，协调要素封面元素的编排既独立又统一，它不但要有主有次、有轻有重、有缓有急，还要有节奏和旋律，不管要素有多少、层次有多少，其目的只有一个，即主题突出、突显个性、节奏明快、要素和谐、有冲击力、便于识别。因此在封面的整体设计中不要顾此失彼，不要喧宾夺主。如从位置的经营上，把主要要素（刊名、图片、主要要目）排在显著位置，其他次要要素排在次要位置；从字号的编排上，由大到小分别为：刊名、主要要目、刊名的英文或次要要目、期号、年份；从字体笔画的粗细编排上，由大到小分别为：刊名或主要要目、期号或次要要目、刊名的英文、年份；从色彩的色相强弱对比的编排上，由大到小分别为：刊名与底色、图片与底色、主要要目与底色、期号与底色、次要要目与底色、年份与底色、刊名的英文与底色；从要素在空间的先后排序上，依次为刊名或主要要目、次要要目或年份期号、刊名的英文、图片或底色。
设计专业能力是设计师求职时最重要的能力，所以，求职时，由于设计负责人不清楚候选人的实力，此时，作品集显得至关重要。设计师要求职成功，一定要认认真真地准备作品集。如何准备呢？在能力差不多的情况下，注意以下三点，能让你在竞争者中脱颖而出：注意排版：作品集是你找工作时的脸面，大家总是对美的事物印象更好，所以，作品集一定要讲究排版，主次分明有针对性的准备：鱼龙混杂的作品集是面试官不想看到的，你的作品集应该针对岗位来制作。举个例子，如果你面试的是 UI 设计师，可以将作品集保存在蓝湖，显得更加专业。有亮点：突出设计重点，将你的优势放在前面，更容易引起面试官的注意~
多做调研，记录下申请院校对作品集的要求 决定哪一所艺术院校适合自己是个很困难的过程。你需要根据自己的喜好，尽可能多申几所院校，这样做是为了防止你错过自己的第一志愿的学校后没有其他选择。 首先，列出一个你想去的艺术院校的录取标准的清单(MoreART官网院校库会帮到你)，因为不同院校入学要求不尽相同。准确的记录录取标准，院校优势，申请截止日期都会对你的作品集准备有所帮助。然后打印出来，将关键信息标记出来，放在手边，以便查阅。 多看近期作品集，分析其特点 看拿到Offer的学生的作品集是理解目标院校作品集要求的最好的办法之一。许多学校会挑选出一些优秀作品集来放到自家官网或是自家图书馆里。 可能有些同学看到这些优秀作品及之后会觉得自己水平达不到这么高，不要丧气，记住，艺术作品集的评估范围是非常广泛的。如果你有很好的学术背景，创意思维，和对某个项目巨大的热忱，那么一定要利用好这些点，在这些点上引起评审老师的好气和共鸣。 尽量多用图片，避免过多文字 设计师要把图作为自己的语言，所以请避免过多地填入文字，作品集尽量要用图来说话。这也不是说单纯拼效果图，而是内容上要多方面地展现，比如你的手绘能力，平面图，结构透视，空间透视，摄影质量并传达出专业精神。 有创意也要有过程 国外的院校对于一个完整的作品定义是要有完整的设计过程和设计思维展现，这也是很多同学在制作作品集时需要重点加强的地方。国内很多院校在平时的教学学习中因各种各样的原因，并不是很注重设计过程，而是非常重视最终的设计效果，导致很多同学在整理自己的作品时发现，自己的每个作品只是有几张最后的效果图，当时做的一些过程却都没有保留。因此，我们在准备的时候，不仅仅是注重作品的效果和创意，更需要关注自己作品的过程是否完整。 排版 当招生官看你的作品集的时候，他/她通常在申请季且工作量非常大。这就是为什么你要让你的作品集简短而吸引人。别让人觉得你的作品集无聊死了。不要把最好的作品放在最后(招生官不一定会看完)。不要放任何不起眼的作品。排版似乎远比创造有挑战，因此一定要自信排版你的作品集，别让它又长又无聊。
作品集整体造型（就是本本的形状） ，a4纸那么大，因为容易打印，还节约用纸。主题元素，每页都要穿插进去的元素 。简单的线条，不要太复杂，因为你要突出你的作品。内页排版 页码、图片、文字介绍封面大体造型 大标题：《某某某个人作品集》小标题年月日。
资料的收集 作品集是一次设计，里面的内容是设计，如何排列是设计，它本身也是设计。 如何使作品集有设计感 作品集的逻辑，包括作业的选择 作品集的排版问题 作品集制作建议： （一）保证作品的多样性。 （二）创意能力重于模仿能力。 （三）作品只是结果，更重要的是体现过程。 （四）可以适当结合中国元素。