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一、主题明确二、重点文字突出（该加粗的加粗，该飘红的飘红）三、符合阅读的习惯四、以最短的时间激起点击欲望（不妨做一个思维来试试）五、色彩不要过于醒目（不能太花）六、产品数量不宜过多七、信息数量要平衡，要有留空（留空可以使图片和文字有呼吸空间）八、设计Banner1、突出产品及其特点，采用吸引力的宣传用语适当弱化公司名利和标识2、图片并非越多越好，突出重点，必要产品说明不能少3、合理安排画面内容，突出重点，必要产品说明不能少4、颜色不宜过度夸张，努力营造愉悦的舒服的感观感受扩展资料海报设计特点1、尺寸大海报招贴张贴于公共场所，会受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面尺寸有全开、对开、长三开及特大画面（八张全开）等。2、远视强为了使来去匆忙的人们留下视觉印象，除了尺寸大之外，招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志、标题、图形，或对比强烈的色彩，或大面积的空白，或简练的视觉流程使海报招贴成为视觉焦点。招贴可以说具有广告典型的特征。3、艺术性高就招贴的整体而言，它包括商业招贴和非商业招贴两大类。其中商业招贴的表现形式以具体艺术表现力的摄影、造型写实的绘画或漫画形式表现为主，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业招贴，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告主题可以充分发挥想象力，尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中，并且在设计中自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。
在设计海报时需要充分考虑到以下几个要素：一、海报要求主题鲜明，在把握好海报的主题定位时把想表现的主要内容体现出来。海报一般由标题、正文和落款三部分组成，注意主题的提炼和其他文字的描述设计。1、标题海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：其一，单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。其二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。其三，可以是一些描述性的文字。如“×××再显风彩、××寺旧事重提”。2、正文海报的正文要求写清楚以下一些内容：第一，活动的目的和意义。第二，活动的主要项目、时间、地点等。第三，参加的具体方法及一些必要的注意事项等。3、落款要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。以上的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。海报除了需要有夺人眼球的画面外，文字设计也是不可或缺的重要组成部分。当人们拿过一张海报首先关注的文字信息，因为文字信息是一个海报主题元素传达的最有效的方式。可想而知，一个创意的文字会让海报起到事半功倍的效果。海报设计中常见的文字表现技法有以下几种：一、借用比喻法“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。二、幽默法幽默法通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来，体现喜剧化的特征。把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。三、以小见大法以小见大法是以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，更充分地表达主题思想。是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。四、联想法联想法是从人体的心理学角度出发，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，与海报本身融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。五、直接展示法它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。六、以情托物法“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量。七、悬念安排法悬念法常常在文章中见的比较多，它是利用人们猜疑和紧张的心理，从而产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动。
海报是一种非常经济的表现形式，它使用最少的信息就能展现出最大的信息量，也能起到良好的宣传效果，那海报设计应该如何规范才能富有感染力？使观看的人能够直接接触到最重要的信息？单纯原则 -- 形象和色彩必须简单明了，(也就是简洁性)。海报给人的感觉就是简单自然，无论是色彩还是所设计的形象，都要简单明了，能给观众一个很高的接受能力，让人一看就能明白这幅作品的含义，让人们也跟着这种简单的色彩做出更多对这一产品的认识和见解，真正的起到宣传的作用。 一致原则-- 海报的造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果设计。海报就像设计其它任何图像艺术一样，很容易造成混乱。所以在设计过程中，设计师必须把整个流程用一个清晰的程序一一落实。清晰的思路是做设计必须具备的，从设计的大标题，小标题、材料的运用、图片及标志的处理方式这些在做设计之前耍保持一致。如果没有统一，作品将很难有一个完整的规划，也很难起剑预想的效果，所以在创作之前，所有的设计元素都必须以适当的方式组合成一个有机的整体。创新原则-- 海报无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强人的惊奇效果 现代人的生活节奏快，产品更新换代也比较快，同样，一个普通的海报可能不会引起太多人的注意，千篇一律的广告也引不起观众的兴趣，无论何时何地都是那么一个色调、一个广告词或者一个系统的复制、粘贴，这些设计已经引起了观众的审美疲劳。如果想要有一个突破，想要获得观众的认可和赞扬，那么必须要花功大去创作一个有创意的作品，创作出一个震撼人心的作品，这样才能在设计界站稳脚跟，才能更好地为产品做宣传。技能表现-- 海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视。有了单纯的创作原则，一品威客海报设计中保持创作的一致性，再加上新颖的创作思路，最后就可以把思路打开，把想要表达的内容以独特的表现技法表达出来，这样一幅好的作品就可以呈现在观众面前了。
自己设计的最好看
打开电脑桌面，选择已安装的Photoshop打开导入素材。第一次查看→标尺或Ctrl+R跳出标尺。然后从水平方向拉出两条参考线，从垂直方向拉出一条参考线。接下来，选择钢笔工具，沿着您想要输入的字符轮廓绘制区域。然后选择文本工具，复制或输入您想要输入的文本，并设置文本的大小，完成文本布局。
同意楼上的，做表格想简单就只能就WORD或是AI了，PS看名字都知道图片外理不适合这个
先在PS里把底图搞好，再到CDR里去做表，WORD的表格可以直接置入到CDR里，PS的底图好了后也置到CDR里，再排就行了
文字制作：打开pphotoshop软件 新建图层 A4 大小 如图。打开word 选中事先打好的文字 即需要进行排版的文字 ctrl+c 进行复制 如图。选中ps里的文字工具 如图。用文字工具在空白文档中 画一个矩形 即文字排版所需要占的空间 如图。l+v 把刚才复制好的文字 粘贴到ps里 如图。通过调节 举行大小 对文字排版进行调节 如图。表格制作：点击显示网格。目的是画的时候能很好地吸附，而不借助任何键。选择直线工具，选择前景色，选择笔头的大小，参照网格化直线。画好表格。将网格隐藏，输入文字。栅格化文字图层，ctrl+E合并图层，如果要修改就不要合并。就这样，一张简单的表格就做好了。
PS怎么做海报呢，这个视频告诉你！
海报的构图技巧，除了在色彩的对比以外，还需考虑几种对比关系。如构图技巧的粗细对比，远近对比，疏密对比，静动对比，中西对比。古今对比等。最主要的是一定要突出重点。
是在面料上排样板么？要遵循以下几点要求：1、直边对直边（不同样板的直边靠拢）2、斜边对斜边（不同样板的斜边靠拢）3、凸缘对凹口通过前三个方式，可以有效节省面料4、先排大片，后排小片（将大片排好后，小片插在空隙里）注意：1、样板的经纱向需要与面料的经纱向一直2、若面料有方向性，比如有图案的，或者灯芯绒类的面料，所有样板的方向要一直（即上下不能倒置）
服装排版就是排出生产用的裁剪图，就是用打好的服装各部位的样板按照实际的订单规格、数量、颜色、布料门幅画出排料图。有用手工排料的，也有的工厂用电脑排版软件排料的。服装设计顾名思义就是设计服装的款式。前者是和生产相关，后者主要是前期开发。 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
制版打版是画出的样板排版是裁剪前,把所有样板在一张纸上画好,就排版!
筛选你的作品首先要明白一个概念，作品集不是你的设计日志，不是你的设计回忆录。事实上，并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品，很多学生喜欢把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上，这样选择作品的方式，只能是画蛇添足，起到反作用。想想作品集的用途，你自然就知道如何选择和表达你的作品了——无论你是用来申请中国最好的设计单位，还是世界一流的院校。最好原则-选择你认为自己最好的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。排版建议一个作品不超过5页，并且各作品的页数不要相差太多，这样整本在15-30页左右。集子的幅面不易超过A3了，太难翻，事实上，很多院校要求不超过A4， A4左右是比较适宜翻阅的幅面。名称，简介，时间，指导老师/合作伙伴，你在这个项目里所担任的角色和工作，这些都需要在开始交待清楚。之后，把自己在这个项目里面最得意的部分展示出来，就ok了，每个作品都需要认真讲述，挑选最能说明问题的图片，组织在一起
制版是大多数人在学习服装设计过程中的必修课，也是很多人学的比较费力的课程，其对个人的要求比较多。不仅要能够熟练的掌握人体的结构，数学几何也要有够应用自如，所以大多数制版学的好的偏理科生多些。学习服装制版的技巧有很多，主要有三点：专注一种制版原型：制版原型有很多的绘制方法，刚开始学习的时候，总是看到有和自己学的不一样的，就想去学会，以为掌握的多了就是好的，事实上，一种方法只要学好了就可以达到服装结构造型的需要，因此专注于一套原型体系，是比较好的学习方法。接受专业的培训：先接受专业的老师教学衣身、袖子、领子、裤子、裙子等的原型制作方法，通过原型才能组合更多变化的版型，之后才需要掌握面料、工艺、工期、预算等等相关知识，而这些，是在不断地实践过程中，自己总结学习的。善于动手练习：制版的技能需要在掌握公式的基础上勤于动手操作练习才能够掌握，同样也只有领悟了手工制版的原理，才能够学好电脑制版，善于学习的人进步比较大。对于学习制版，我觉得有以下几点的要求：1、掌握平面到立体的转换关系。制版有平面制版和立体制版两种方法，不管哪种方法，都需要掌握造型的规律，在制版过程中，结合款式要求及工艺经验等规律，制作出合适的版型。因此，无论是学习平面制版还是学习立体裁剪，我们都要通过大量的练习。大量的练习和总结，是平面到立面应用自如的必经之路。2、掌握规范的纸样符号。3、有对图纸的甄别能力。现在市面上有很多免费分享的版型图，良莠不齐，那么就需要我们发现图纸的错误，修正版型。也能找出优秀的版型，为己所用。4、持续保持浓厚的兴趣。制版有时候是个枯燥的事情，也会经常性的受挫，辛苦做出的版，没有达到预期效果，是常有的事情，而这个时候就需要寻找原因，记录缺点，然后不断重复，这就是进步的过程。不要埋头不理外事，每天要抽出时间仔细研究至少10个以上服装打版的款式案例，通过自己掌握的理论知识来进行分析，观察它们呈现出来的成衣效果，并记录下自己忽略的地方，不明白的地方，去搞明白。决定了，就全心投入，不再左顾右盼，才能一直走在对的道路上。