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一日叫旦，二日叫昌，三日叫晶，九日叫旭，十日叫早，日一辈子叫昶，关起门来日叫间，日不进去叫白，日弯了叫电，日软了叫巴，从上往下日叫由，从下往上日叫甲， 日穿了叫申，日自己叫日本人，女日男不日叫公休日，男女都不日叫双休日，说日却不日叫假日，能不日尽量不日叫节日，换着日叫交易日，现在日叫今日，公开日叫明日，背后日叫后日，七天才一日叫星期日，不认识也日叫生日
朋友，不建议去图文店做学徒，作为一个过来人，我可以很负责任的告诉你，如果你啥都不懂，去了之后，也指望不了有老员工教你，因为你不懂没有人敢给你做。你不动手做能学会吗？去了也是个打杂的活。
优秀设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意思 以下也不应缺少 提案。 一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。 第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。 第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。 第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。 有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。 没有经验的新手，只给客户一个提案。 你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。 坚持。 这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。 美工or设计师。 是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。 二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。 一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。 第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍) 第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介) 第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。 第三：什么交稿(这是最重要的问题) 在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。 老板要求你三天交稿时。 通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。 你的特长是什么？(当老板问美编) 当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。 老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。 我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。 你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。 回到原题，特长是风格的问题。 你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格…… 聪明的面试者。 曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平) ，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。 做了半年的美编，我烦了，想转行。 在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。 可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。 老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。 我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。 老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。 我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。 老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程! 一个美编的职业道路。 a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。 b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。 c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……) d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。 人的一生，需要一个导师。 这个人需要具备两个条件。 A：年龄一定要比你大。 B：事业上一定要有所成就。 (有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。) 当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。)对你不会有任何的帮助。 而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。 我问你想要什么?怎么得到……这样答案都是自己给的。 对未知的事物或人，不要忙着拒绝。
上面用的结尾网友可能是觉得无语一类的，可能心里有自己是大学生怎么好意思做学徒或者做学徒大学课程就算白读了一类，其实觉得心态要放平，很多大学生工作和以前的学业不是一回事的，这个可以是自己步入社会后重新选择的，大学的课程并不是白读了，学的知识在我们的脑海里，说不定什么时候就会运用，所以觉得自己有什么想法按照自己的来就是了，
学习的东西包括office办公软件、Adobe系列软件、CorelDRAW等。业务层面，要学习的东西包括：打印、装订、覆膜、排版，当然还包括报价；管理层面，要结合实践学习管理的基本知识，并且最好之前有过一定的管理经验。客户层面，要学习如何找到客户、维护客户等。详细介绍1、技术。做图文广告店，自己对技术一窍不通肯定不行，起码要具有基本的图形制作基础。图文广告制作软件最常用就是PS，与之搭配的就是CorelDRAW，如果你没有一定的专业基础，这两个软件学起来也是有一定难度的。此外，最起码的办公软件要能做到熟练使用。有一定技术方面的知识，再找一个技术店长或员工也是可以的。2、业务。开图文广告店肯定要知道如何做报价，不会就需要学习。打印、装订、覆膜等，这些业务方面的常用广告仪器和资质条件，不懂的话也需要加以学习。3、开图文广告店还需要一点管理方面的经验，一个人往往是做不来的，肯定需要招聘一些员工，后续自然就会涉及到管理方面的工作，否则留不住人才。4、客户。要学习如何去寻找客户资源，有了合作之后，还要学习如何去维护这些客户资源。
想要快速的学平面广告，排版设计是需要去实践的，在图文店或者是在培训学校去学习。
这个还是需要不断地一个积累吧，熟练的运用各种排版软件，多去看看学习别人的一些作品吸取经验。
一、作品要有一个统一的概念一个作品要做好，就必须明白设计的目的是什么，当用户看到作品时了解到的信息是什么。做到这些就必须要求各种元素做到统一，就像是你写了题目就必须要写围绕题目的中新思想，每个元素要相互呼应，互相扶持，针对不在一个概念上的必须马上选择删掉。不同语言的人也不能在一起交流对吧。二、作品内最多三种或三种之内字体我们再做平面设计，字体选择是最重要的环节，字体的设计往往是设计师在设计过程中在细节上很容易出现过失。出现过多字体会分散注意力，让元素变得不和谐，产生混淆的感觉，在设计过程中且勿用力过猛，图文要有关联，才能表达给用户最直接的感受。三、主次分明一个设计作品，最重要的我们要给用户去传达什么样的信息，希望作品首先展现在用户面前的信息是什么，设计顺序是什么，这些都是非常重要。和特殊字体相配合，就可以吸引眼球，突出重要部分。四、多看、多实践
我以前就是在条幅工厂上班的，你说的这些都是我们QQ客服转告诉给你们的，因为色带没有那么长。
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那不是老师布置的期末考试的题目吗？
切，你不懂排版设计审美吧？谁规定的啊？ 最重要的是美观，看上去爽，而且要看得清楚。你搞太小，搞太大，都不行的。要美观大方，一目了然，等，反正你懂的。
）不知道你的刊物是否需要出胶片印刷，如果是的话，必须要用正式的排版软件，否则出片的公司无法用。如果不是的话，可以使用飞腾或者PAGEMAKER，这几款软件都需要对排版印刷有一定的了解，网上搜一下应该都可以找到下载，具体说明也可以搜到的前流行的排版软件有：Adobe公司的PageMaker、Quark公司的QuarkX-press、北大方正公司的FIT（飞腾）、蒙泰排版软件、文渊阁排版软件等。其中Page-Maker、FIT和QuarkXpress在排版软件中应用较多、功能较强。FIT的功能特色有：中文处理功能较强，能满足中文的各种禁排要求，图形绘制功能强、底纹多、变换功能强。PageMaker的特色有：能输出PDF及HTML文件，图层管理、色彩管理功能强，图文链接、表格制作功能独特。QuarkXpress特色有：自动备份及存储功能、组页功能，可输出EPS，可用渐变填充图形等。鉴于以上特点，三种排版软件的应用领域如下：FIT用于中文字多、图文混排复杂的版面。
简而言之。一切存在看得见的而不形成动态的有传播效应的设计都可以是平面广告设计；包括如：杂志、传单、公路广告牌、店面招牌、工作牌、及其办公设施等等。平面广告设计的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计电脑上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。
设计是快速学习不了的、通过长时间的作品才能积累出自己的风格、软件可以快速的学习
这个还是需要不断地一个积累吧，熟练的运用各种排版软件，多去看看学习别人的一些作品吸取经验。
学好版面设计的小窍门版面设计中要有理由对齐 2、版面设计中要做些精致的小零件 3、版面设计中的色块运用，往往选取图形中的颜色 4、版面设计中的统一、均衡、韵律 5、版面设计中的视觉导向、视觉中心根据版面中的图形确定 6、版面设计中要有隐形矩形框、隐形对齐线条 7、版面设计中敢于留白，整个版面中要通风，利于让人行走。 8、注意人们看图习惯于从上至下，从走至右。 9、版面中的字体最好少于三种，大小起码要三种，背景颜色最好少于三种。 10、当图片多了就把他们格起来。 11、有的时候可以违反以上所有规矩，要夸张、要疯、字要大的出奇，版面乱成稻草堆，这样也是一种好的版面设计。 12、扎堆是个不错的主意。 13、不要被一眼看穿。耐看。20个怎么学好广告图形创意的绝妙方法1、丰富资料库，压缩资料库为经典资料库，提高自身阅历。2、善于联想，善于拟人，比喻3、以另类的眼光看成功的广告，提取优秀广告作品的基本图形创意并做记录。总结其中思路，及创作方法。4、对图形有审美能力，不放过具有象征意义、文化意义、积极意义的图形。并能归类整理。5、多做移花接木的训练（如库索），能把不同类甚至无法归类的物体进行整体化统一化系统化。如用班级同学名字创作故事。6、联想图形不能轻易放弃对大脑的搜索，先从生活经验分类联想如从餐饮用品、起居用品，办公用品、文化用品搜索相关物体进行联想，然后跳跃思维联想一会儿想到了北极的埃斯积木人，一会儿想到七巧板中的董浩叔叔，一会儿又想到了宿舍楼管员他儿子、象征，接着对联想到的物体进行拐弯联想如联想火的图形，可能会先联想到森林大火，但森林大火怎么引起的？画一个人家自助游在大森林落下的白酒瓶。有经验的人看到森林中枯黄的叶子上躺着一个灌着雨水的白酒瓶，他们会意识到大火的来临。7、就象李敖说的，他为什么会比人家聪明，他说他善于用故事情节，用图形化的东西来表达文字，表达一个概念。如，我们做市场调查数据的说明往往用柱状图或饼图来表达是一样道理。8、多注意观察，特别是细节的问题，看到人家看不到的东西。9、大家多多交流，以头脑风暴的形式来想图形创意。多看看同学的作品，取长补短，不要自命清高。10、关注成功广告或获奖广告的每一个细节，如背景色及制作背景的是手法，版面排版，字体设计，文案与图形的搭配技巧，色彩运用等细节。11、兴趣提高很重要。兴趣是学好任何技能的第一老师。12、多看看有关于美术审美方面的书籍，提高自己的眼界。让自己的审美尺度保持在最前沿。13、随时把梦中、路上、马桶上等的突然的灵感记录在手机，或者随身携带的小型笔记本上。防止灵感流失。14、学好广告的基础，把自己在QQ上闲聊的时间用来恶补：素描速写、色彩原理、色彩心理，版面设计等非常基础的东西。15、到CNAD（中国广告网） DOLCN（中国设计在线） 333CN（中国设计之窗） BULEIDEA（蓝色理想） HXSD （火星时代） 等论坛BBS上寻找前辈，通过QQ、MSN、EMAIL等工具，通过各种手段（包括甜蜜的称呼，虔诚的崇拜）结交前辈。通过前辈不仅能搜刮到他工作中常用的图形，还能学到他们在社会上打拼的实战经验，以使自己少走弯路。16、问责常理，用独特的思维、眼光看待这个是世界，人家都认可的东西要无理唱反调，从而发现人家发现不到的图形，创意。17、多做实际案例，可以先临摹、接着对临摹的东西进行再创作，最后进行完全创新地创作。18、用商人的眼光、客户的角度、评委的要求对自己作品进行批判批判再批判。19、爱就一个字，爱上广告，爱上图形创意很重要。20、买一本林家阳主编的由黑龙江美术出版社出版的《图形创意》按着书中的要求进行练习。—————————————————————————————文字设计十法绝技1、把尾巴翘起来，但要保持整个字体组合的平衡和韵律，如房地产、超市促销广告等2、字体笔画公用设施建设，让字体利用公用的笔画形成整体感。如3、在字体上进行局部纹身手术，如“天下无贼”电影海报的字体。4、结合广告要表达的情感，要渲染的氛围进行个性的字体设计，可以与图形结合，如机器人历险记电影海报就是用机器零件搭起了整个字体。5、随意的手写，歪斜字体，如QQ秀里的字体，让人感到可爱，轻松，愉悦。6、书法笔触的字体，平时可以在宣纸上用枯笔做几个笔触扫描进电脑，备用。7、字体大小节奏与韵律组合与精细小零件的配合，主要规律是让字体成为音符，让看到的人好象听到一样。有空的话去研究下，设计与创作音乐的关系。8、非理性的乱字，丑要丑到极点，库要酷到极点，但前提是字体的识别性。9、小圈子字体设计，这类字体是针对一个族群，如乐队，他们内部人明白就好，哪怕那字体像妖怪，大众不能识别，但只要是那小圈子里的人能识别那就够了。如道士的弗，乐队海报中妖艳的情感字体。10、正统字体设计，多用于CI，通常是针对笔画统一改变字体，如都把横笔画变粗，如都把竖笔画的头部削尖，如都把点笔画改成圆形或心形。原则是要统一，改变部位不要超过两种类型
这个还是需要不断地一个积累吧，熟练的运用各种排版软件，多去看看学习别人的一些作品吸取经验。
用PS做的，分成两块做，上下加边对齐，留出血有用采纳
一、作品要有一个统一的概念一个作品要做好，就必须明白设计的目的是什么，当用户看到作品时了解到的信息是什么。做到这些就必须要求各种元素做到统一，就像是你写了题目就必须要写围绕题目的中新思想，每个元素要相互呼应，互相扶持，针对不在一个概念上的必须马上选择删掉。不同语言的人也不能在一起交流对吧。二、作品内最多三种或三种之内字体我们再做平面设计，字体选择是最重要的环节，字体的设计往往是设计师在设计过程中在细节上很容易出现过失。出现过多字体会分散注意力，让元素变得不和谐，产生混淆的感觉，在设计过程中且勿用力过猛，图文要有关联，才能表达给用户最直接的感受。三、主次分明一个设计作品，最重要的我们要给用户去传达什么样的信息，希望作品首先展现在用户面前的信息是什么，设计顺序是什么，这些都是非常重要。和特殊字体相配合，就可以吸引眼球，突出重要部分。四、多看、多实践