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[1] 张福昌视觉传达设计[M]北京:理工大学出版社,[2] 约翰内斯 伊顿色彩艺术[M]杜定宇,译上海:人民美术出版社, [3] 杜新，王磊色彩构成[M]辽宁:美术出版社,（1）[4] 许嘉包装设计中色彩的应用[C]内蒙古大学，[5] 金容淑色彩心理学[M]人民邮电出版社,[6] 漆明文，孟瑞娟，蒋建民广告设计中的色彩应用[J]中国科技信息， [7] 周钧，崔唯视觉传达色彩设计[M]中国青年出版社,
(征文格式) 文章题目(字体:3号,黑体)主 题 词:xxx(4号字,黑体)内容摘要:xxx(4号字,楷体,150字左右)□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□正 文:……(5号字,宋体,3500字左右)□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□ □□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□ 注 释:采用尾注形式,需注明引文 附件:征文格式要求 论文必须严格按照规定的格式书写WORD格式文档,页面大小为A4,不分栏;行间距设为单倍行距,字符间距设为标准;页边距为上,下54厘米,左,右17厘米,页眉5厘米,页脚75厘米版面格式范例如下: (中文大标题前按宋体 5 号字,单倍行距空一行)论文的中文标题(宋三,加粗,居中)作者姓名(宋五,不加粗,居中)作者单位,省份城市,邮政编码(宋五,不加粗,居中)(空一行)摘要:"摘要"二字为宋体,五号字,加粗,退两格;摘要的文句为宋体,五号字,不加粗;摘要字数不要超过 300 字(如有条件,请同时提供英文摘要及关健词)关键词: 格式同摘要 词数不多于 5 个
【1】 马一平色彩[M]第2版重庆:西南师范大学出版社,【2】 彭如华, 马骥生色彩写生[M] 北京：人民美术出版社，【3】 王平 色彩构成[M]第1版华中科技大学出版社,【4】 周信华,胡永康色彩基础与应用[M]上海:东华大学出版社,【5】 徐时程 ,高鸿, 孙平 设计色彩[M] 第1版 中国建筑工业出版社,
[1] 张福昌视觉传达设计[M]北京:理工大学出版社,[2] 约翰内斯 伊顿色彩艺术[M]杜定宇,译上海:人民美术出版社, [3] 杜新，王磊色彩构成[M]辽宁:美术出版社,（1）[4] 许嘉包装设计中色彩的应用[C]内蒙古大学，[5] 金容淑色彩心理学[M]人民邮电出版社,[6] 漆明文，孟瑞娟，蒋建民广告设计中的色彩应用[J]中国科技信息， [7] 周钧，崔唯视觉传达色彩设计[M]中国青年出版社,
论色彩的对比与调和 摘要：各种各样的色彩组成了五彩斑斓的世界。它们有的对比强烈，给人留下深刻印象；有的协调统一，表现出一种动人的和谐美。然而这种对比与统一并不孤立矛盾，而是有机统一于画面中，只要创作认真把握好二者的关系。 关键词：对立与统一 色彩的对比 色彩的协调 对比与调和既对立又统一，是绘画中获得理想效果的一条重要原则。如果画面中色彩的对比不堪混乱，十分不和谐，缺乏秩序，看起来像垃圾堆一样，就会导致画面失去平衡，容易使人感觉别扭，同时也会产生一种烦燥的感觉；相反，如果画面中缺少对比，必然会使人感到单调乏味和缺少生命力，使色彩的感染力难以表现，必然难以给人留下深刻的印象。对比与调和，对比与调和就是形式美的变化与统一规律，是色彩运用中极其重要的原则，它们共同组合成一幅完整的画面，关系到整幅画的成功与否，其重要性可想而知。 一、对比 色彩的对比：指两个以上的色彩,在同一时间和空间内相互比较时,在给人的视觉效果上显示出明显的差别，并产生比较作用。单个色彩无所谓对比，色彩对比是相对的，灰与白比显得暗，与黑比就显得浅；皮肤黑的人穿艳丽的服装显得更黑，降低衣服的纯度后效果就会好很多。俗话说“不怕不识货，就怕货比货”。有了对比，才能更好地寻找差异性，突现和强化各自的个性，使各自的特点尽情发挥。当然，对比应该发生在同一时间、同种属性的关系中，如果拿明度与纯度比，纯度与色相比就如同关公战秦琼，不但说不清，也没有任何意义。 色彩的对比可分为以下几类： 色相对比：因色相之间的差别形成的对比。各色相由于在色环上的距离远近不同，形成不同的色相对比。在色相环中任何两种以上色相的配置都会产生对比作用。对比的强弱与色彩的相对位置和距离有关，在色轮中邻近色相的对比较弱，对比最强的是180°补色对比。例如红与绿的对比，白与黑的对比。 同种色相对比：只有深浅之分不存在色相对比（0度）。 邻近色相对比：对比弱，可通过明度的变化加强对比（15-30）度。邻近色对比的最大特征是具明显的统一协调性，或为暖色调，或为冷暖中调，或为冷色调，同时在统一中仍不失对比的变化。 类似色相对比：中度对比，可通过变化明度、纯度加强对比（60度以内），和谐、安详、耐看。 对比色相对比：120度左右的两色强对比，色彩对比强烈、鲜明、饱满、华丽、活跃。 互补色相对比：180度左右的两色对比为最强色相对比，在设计中采用这种对比的配色能鲜明地突出传达的主题和个性，视敏度很强。 明度对比:将不同明度的色并置产生明暗对比效果的视觉效应,它是人眼在观看对比图形时产生的视错觉，明度对比对人眼的刺激最为强烈。明度对比是所有色彩对比的基础，是决定画面情调、作品风格的重要因素。“彩的层次关系主要依靠色彩明度来表现,是色彩表现重要因素。在以明度为基准的配色时，明度对比强则视敏度高，画面清晰明朗；明度对比弱则视敏度低，画面形象模糊不清，或显得柔和暧昧；明度对比太强时则使色彩层次两极分化，带有强烈的刺激性，有时也会显得单调。”[1] 以蓝色为例分析明度基调 1)高明度 1----3 具清楚,明亮,轻巧,寒冷,柔软感觉 2)中明度 4----6 具柔和,幻想,甜美,稳定感觉 3)低明度 7----9 具沉稳,厚重,坚硬,钝浊感觉 纯度对比：因色彩纯度的差异而形成的色彩鲜浊对比称之为纯度对比。这种对比可以是一种色相纯度鲜浊对比，也可以是不同色相间的纯度对比。彩度是色相的彩度，人们的眼睛在感觉不同色相时，所能区分的彩度是不同的。“度差别的大小决定对比的强弱，按照12个纯度级划分，相差8级为强对比，5-8个以内为中对比，4个以内为弱对比。以高纯度色（面积占70%）为主构成高纯度基调，称之为鲜调，有积极、强烈、冲动、快乐、活泼的性格意味；中纯度色（面积占70%）为主构成中纯度基调，称之为中调，有稳定、文雅、可靠、中庸的性格意味； 以低纯度色（面积占70%）为主构成地处度基调，称之为灰调（或者浊调），有平淡、自然、简朴、消极、陈旧的性格意味。”[2] 冷暖对比：因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比。冷暖感觉本是触觉对外界的反映，由于人们生活在色彩的世界的经验以及人们的生理功能（如条件反射），使人的视觉逐渐变为触觉的先导。色彩的冷暖可以产生视觉上的远近透视：近处颜色偏暖、纯度高；对比强的色彩感觉距离近；对比弱的色彩感觉距离远。冷暖对比色在色环上的两端，冷极色蓝、暖极色橙，红、黄为暖色，红紫、黄绿为中性微暖色，青紫、蓝绿为中性微冷色。“的极色对比为冷暖感觉的最强对比冷极色与暖色的对比，暖极色与冷色的对比为冷暖的强对比暖极色、暖色与中性微冷色；冷极色、冷色与中性微暖色的对比为中等对比暖极与暖色、冷极与冷色、暖色与中性微暖色、冷色与中性微冷色的对比为弱对比。”[3] 面积对比：面积对比是指画面中各种色彩在面积上多与少、大与小的差别，影响到画面面主次关系。色彩面积的占用与合理配置在色彩构成中是相当重要的。随着色彩面积大小的增减，色量等也会随之增减，对于视觉的刺激与心理的影响也会随之增减。“大面积的色彩设计多选择明度高，彩度低，对比弱的色彩，给人带来明快，持久和谐的舒适感，如建筑，室内天花，墙壁，展台。 中等面积的色彩多用中等程度的对比，如服装配色中，邻近色组及明度中调对比就用得较多，既能引起视觉兴趣，又没有过分的刺激。小面积的色彩常用鲜色和明色以及强对比，如小商品，小标志等，目的是让人充分注意。”[4] 二、调和 色彩的调和：两种或多种颜色，有秩序，协调和谐地组合在一起，产生愉悦、舒适、满足的搭配。明显差异或者明显含糊的色彩，在构图中进行调整，使之完美的统一在一起。将有显著区别的色彩，合理地分布在构图当中，以实现其完美的统一。 色彩的调和可分为以下几类： 同色调和：单独一种颜色，只是深浅、色调和明暗度不同。通过加黑或加白来实现此种配色，可使人感觉稳定、 温和。 近似色调和：使用邻近的颜色或在色环上很接近的颜色做调和，即色相环上30~60度的色相间彼此调和，此种配色可强化「类似」效果。 互补色调和：使用色环上两个相对的颜色做调和，即色相环上直径的两端，互成180度的颜色。这样的组合可以提供最强烈的对比感觉，但若过份使用容易流于夸大。 对比色调和：使用一种颜色，再加上其互补色旁边的两个颜色做调和。对比色调和比互补色调和拥有较为柔和的对比。对比调和既强调变化又要求组合和谐，以达到某种既变化又统一的和谐美。 “对比调和的手段： 1、在对立的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列； 2、通过面积的变化统一色彩; 3、在对比各色中混入统一色; 4、在对比各色面积中，相互置放小面积的对比色;”[5] 通过上面的论述我们了解和认识了对比和调和的各种类型以及他们的一些简单实例。在了解了他们丰富的内涵的同时，更应该认识到二者的关系是既对立又统一，他们之间既有竞争又有合作。调和、对比是一对相互依存的对立统一体，如果没有对比，调和将是含混、单调的；如果没有调和，色彩对比将是生硬的。通过对比可以体现事物的差别，调和则体现了各种事物的共性和整体联系。对立统一是客观事物本身的特点反映，即对立统一规律。在艺术作品中，丰富的素材和色彩、表现手法的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个中心的视觉形象，这样才能构成一种有机整体的形式。对比和调和是任何艺术设计作品都具有的不同组成部分，它们的区别，是艺术的变化和对比，而它们相互之间的联系，又有机地组成一个整体，这就是艺术的统一。在设计中巧妙使用各种色彩的对比和调和，将会使作品更具生命力、表现力，这样才能创造出完美、成功的作品。 参考文献： [1] 陈琏年 色彩构成[M]重庆:西南师范大学出版社,134~135 [2] 林伟 色彩构成及应用[M]长沙:湖南大学出版社,98~99 [3] 邹艳红 色彩构成教程[M]重庆:西南师范大学出版社,176~178 [4] 范文东 色彩搭配原理与技巧[M]北京: 人民美术出版社,53~54 [5] 郑筱莹 色彩设计基础[M]哈尔滨: 黑龙江美术出版社,177~178
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视尚觉认为一个好的设计作品，颜色占到70%左右，其他的30%左右分给了排版，文字设计，图形处理等。色彩搭配：一、颜色的搭配要遵循对比的原则。一般说来，颜色从纯度，明度，色相上进行对比，明暗对比，深浅对比，冷暖对比等。颜色的对比很容易激发视觉上的冲击。颜色的对比原则从另一个层面上讲，也是一种衬托。为了让设计更好的表达主题，人们往往需要用很多相关元素去衬托主题。这个原则是通用原则。不仅仅是平面设计，后期制作，影视制作，音乐等很多艺术形式都是这样。二、关于颜色的经验和规律经验一: 色彩的黄金法则 6:3:1； 经验二: 勿忘黑色；经验三: 从自然中提取色彩；经验四: 色彩的反差。
平面设计的10种基本配色设计方法？平面设计的配色很重要，搭配色彩对人的视觉冲击是很大的，那这次先10种关于平面设计的基本配色设计方法。我们要知道颜色绝不会单独存在的。而事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。有10种基本的配色设计，分别是：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary）。那么我们一起来了解这10种配色方法吧。平面设计的10种基本配色设计方法：1、无色设计(achromatic)：不用彩色，只用黑、白、灰色。2、类比设计(analogous)：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。3、冲突设计(clash)：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。4、互补设计(complement)：使用色相环上全然相反的颜色。5、单色设计(monochromatic)：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。6、中性设计(neutral)：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。7、分裂补色设计(splitcomplement)：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。8、原色设计(primary)：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。9、二次色设计(secondary)：把二次色绿、紫、橙色结合起来。10、三次色三色设计(tertiary）：三次色三色是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。以上10种方法再具体演化到设计当中是怎么样的呢？会改变哪些？保留哪些？什么情况用什么技巧？我们一起来看看下面这些案例以及总结，我相信你会很快的明白。
色卡搭配的一些基本要素； 一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。 在红 色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。 在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。 在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。 在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。 二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。 在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。 在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。 在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。 在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。 三、 蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深 远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、 橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。 如果在蓝色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。 在蓝色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。 四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中和，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。 在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。 在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。 在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。 五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。 在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。 在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。 在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。 六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。 在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。 在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。 在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。 在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。 在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。 在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。 【色彩搭配疑难点:或者称为不合适】 1、红色：忌配绿色系，特别是鲜绿。 当图片的底色是十分深的颜色，如：黑色，深灰，深棕等，那么用红色做搭配会觉得整个图片的感觉死气沉沉。在图片的底色为淡色的时候可以试用红色，那样可以更突出红色鲜艳亮丽的感觉。 2、黄 色：绝对忌配紫色。 通常很多制作者为了突出鲜明的对比度，或许会试用黄、紫来搭配颜色。这样的颜色组合比较适合排字签，对于普通签名， 还是尽量少用的好，深浅度处理不合适，图片色调就会很糟糕。 3、蓝色：蓝色跟橙色 相处得不是很愉快，可免则免哦。 黄 色和蓝色是临近色，在图像－调整－色彩平衡里面黄 色和蓝色是相对的，所以在处理方面会比较困难，要不偏黄，要不偏蓝，图片整体效果属黄的，可以尽量避免使用蓝色， 在冷暖系颜色方面要处理的融洽，不是一个很简单的事情，大家要努力了 4、绿色：避免跟鲜红、灰色搭配。 同第一点红色的解释，相对的绿色也一样。灰色是很沉的颜色，一般用来搭底、边框等。绿色是一种“生机勃勃”的颜色，就颜色类型来说，一个充满生机的颜色去搭配一个死气沉沉的颜色， 总是很不协调，如果有爱好运用这两种颜色的，建议其中一种颜色减淡。 5、粉色：禁忌搭配过多的绿色。 虽然都说鲜花配绿叶，大红大绿是吉利，粉色如果需搭配绿色，建议用比粉色浅的淡绿，那样感觉不会不协调。如果粉色配深绿，在植物上没什么多大问题，要是除了植物以外的，感觉就不怎么好了。 6、橙色：跟蓝色系的搭配都不协调，不过墨绿除外。橙黄跟墨绿相配，反而会出奇的好看。 橙跟黄与上的黄和蓝一样，一个对比度十分大的一组颜色，运用得好会让图片有眼前一亮的效果，运用不好的同样会给人感觉不协调。
建议不要用互补色，不要用很暗的颜色，只要是常规的颜色，都会搭配的很好看的
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【1】 马一平色彩[M]第2版重庆:西南师范大学出版社,【2】 彭如华, 马骥生色彩写生[M] 北京：人民美术出版社，【3】 王平 色彩构成[M]第1版华中科技大学出版社,【4】 周信华,胡永康色彩基础与应用[M]上海:东华大学出版社,【5】 徐时程 ,高鸿, 孙平 设计色彩[M] 第1版 中国建筑工业出版社,
浅谈对色彩的认识2007年05月07日 星期一 17:23一色彩研究的重要性和必要性 “色彩是视觉最响亮的语言。” 设计中的色彩是功能和情感的融合表达，在功能的表现上具有一定的共同认知个性（如红色表示警示，白色表示洁静）。有心理学及相关研究表明：人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内色彩感觉时间占80%，而形体感觉时间占20%；2分钟后色彩占60%，形体占40%；5分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持。可见，色彩不仅给人的印象迅速，更有使人增加识别记忆的作用；它还是最富情感的表达要素，可因人的情感状态产生多重个性，所以在设计中色彩恰到好处地处理能起到融合表达功能和情感的作用，具有丰富的表现力和感染力。据悉，目前手机业务已成为联想集团的三大业务之一，网上调查显示，以往的产品大都为男士所选用，为了开拓手机时尚设计的新风格，联想有意聘请国际知名的服装设计师、跑车设计师，以及色彩方面的专家参与设计，以使联想手机在个性化设计上成为引领时尚的先锋，换言之，在不放弃男士这块相对较成熟的市场前提下，如何发展女性消费群体成为重头戏。 专家们提倡把色彩提高到一个很重要的地位。生活中当消费者购买一部手机时，首先是对其颜色发生兴趣，才会有心去仔细了解产品的功能、特性。如果颜色看不上，那么对于产品的功能就更谈不上去了解了。因为消费者明白，他所购买的产品将会天天伴随着他，如果他买一部自己不如意的产品，那么等于是自己跟自己过不去。所以企业家们都明白，产品再好，色彩设计跟不上，等于自己砸了自己的牌子。因此产品的颜色是产品促销的一种重要手段。 不同的性别会有不同的色彩选择，而同色调的产品又有着不一样的深刻含义，所以说，色彩在传播信息的过程中，运用了自身独有的特点，诠释着设计师和使用者的不同心声，起到了很好的桥梁作用。二色彩的性征研究 因条件所限，笔者仅将常见的以下几种颜色作为研究对象，在调查报告中也是围绕这几种颜色进行展开，下面就根据报告数据分析和搜集的一些资料一一说明它们的性别特征（有些颜色未作说明，主要是因为结果分析后的百分比较低，没有说明价值，或者是两性的选择几率相当，属于共有色）。红色：据分析，红色受到男人和女人的同等青睐。各有20%的男人和女人把红色列为最喜爱的颜色，只有2%的男人和3%的女人称红色是“我不喜欢的颜色”。据说十万年前的尼安德特人的葬礼上就曾使用，在有些语言里，“彩色”与“红色”用同一个词来表达（如西班牙语中“colorado”）。1653年布劳恩施威格市议会曾发布命令规定，妇女存放嫁妆的木制箱子“嫁妆盒”的颜色依次为“红色→绿色、红色→浅绿、深绿”，第四层则用“低贱的颜色”。事实上，文艺复兴时期，红色即为最漂亮的颜色。史实说明，红色是一种男性的色彩，象征男性的力量、活跃和进攻性。在美国和英国，男孩子常用“罗伊（Roy）”取名，意思是“红色的”，愿与凯尔特语。在中国和埃及，红色也属于男性的色彩，甚至与黄色意义相反。但是，在进行的问卷调查中几乎没有人将红色列为男性的色彩，反而源于红色的粉红色、深红色被认为是女性的颜色。男性的血是闪亮的红色的血，代表激情，喷洒在战斗中；女性是深红色的血，象征着富饶。过去人们将女性生理周期中所流的血洒在田地里，以使土地肥沃。 粉红色：据分析，对粉红色的好恶感受，女性和男性所表现出来的差别比其他任何一种色彩都明显。8%的女性认为粉红色比其他任何色彩都美丽，但也有7%的女性完全拒绝粉红色。男性中有2%的人列其为喜爱的颜色，但12%的男性不喜欢粉红色。粉红色具有典型的女性特征。现在，很多女婴用品都用粉红色包装，以至于许多人都认为这个习惯自古就有，其实不然，前面提及的红色为男性色彩，而粉红色是淡一些的红色，是小男孩的色彩。直到20世纪20年代，当制造耐洗及无毒的颜料不再是一件难事，市场的时尚意识兴起，彩色服装成为先导，人们逐渐接受粉红色为小女孩所穿的色彩，男性粉红色逐渐完成了过渡到女性粉红色的变迁，因为和冷冷的浅蓝色相对照，它显得如此的温情脉脉。到了70年代，粉红色已成为全世界代表女性的颜色了。只是在如此强调个性化的今天，和性别相关的色彩与时尚相矛盾了，成人时装中差异微乎其微了。 蓝色：据分析，过去代表男性的色彩是红色，而现代的象征意义里，蓝色是男性的颜色，多作为精神的象征，寓示冷静、理智。蓝色是40%的男性和36%的女性最喜欢的颜色，几乎没有人不喜欢蓝色。按照古老的传统，蓝色象征女性，红色则代表男性，直到前些年，“蓝色袜子”还用来形容一些不满足于传统生活目的的女性，她们通常穿上蓝色的袜子进入私人聚会学习，认为教育比衣服重要。20世纪，爱尔兰和西班牙的法西斯主义者把蓝色作为政治的色彩，认为蓝色代表男性，是平常的颜色。因为决定着装的色彩并不是品味，而是金钱，他们不愿意穿昂贵的西装，只是想通过汗衫的颜色达到整齐划一的效果。至此，蓝色成为男性的时尚。 白色：白色是一切色彩中最完美的颜色。在很多国家，白色属于女性的阴，被视为无色及没有力量，是女性的色彩，象征轻声、和平，代表温和、娇嫩、妩媚及敏感。从法国革命后，整个欧洲时髦的女士都穿上了神圣的白色，经历了奢侈的洛可可，社会变迁再次决定了时尚的变迁，资产阶级一反洛可可时期的全盘人造，追求自由、平等，回归自然，所以，那个时期，几乎所有女性都穿上了白色，表达出时代的理想，成了世界性的时尚，甚至出现了一些极端的想法，认为越是五光十色的东西，品味越是粗俗。伴随着白色的世界时尚出现了白色的新娘礼服，这种现象出现于19世纪（注：20世纪初很多新娘仍穿黑色长礼服），延续至今，只有那些不太浪漫的新娘才会放弃穿白色的梦想。黑色：由茶与碳火炬的烟雾造成。中国和欧洲人对这个颜色的概念感觉有矛盾。在中国，男性的黄色对立于女性的黑色，而在欧洲，黑色明显是男性的色彩，而黄色才是女性的色彩，并且，黑色的对立色应为白色而不是黄色。黑色也曾是法西斯主义的色彩，当时的每个男性都拥有一套基本的黑色行头，为了发动群众性运动，他们采用了具有平均主义效果并且没有任何修饰的黑色，借此掩盖社会地位的差别，而且其成员借以表明自己随时准备牺牲的信念，代表了大和男性的基本色彩。 紫色：据分析，有12%的男性和10%的女性不喜欢它，只有1%的男性把紫色列为他们喜爱的颜色，有着相同喜好的女性则为5%。紫色是多愁善感、妩媚等积极、典型的女性特征的色彩。过去，紫罗兰的色彩曾代表权力，20世纪70年代，紫色再度成为女权运动的色彩，象征女性的新色彩，相对于甜蜜而无助的粉红色，它让人感觉超出了拙劣的模仿而更有个性。孕妇尤其偏爱紫色，她们很清楚，蓝色意味着男孩，粉红色意味着女孩，为了避免失望，不如选择介于两种性别之间的混合色—紫色。吕舍把此种现象归为荷尔蒙的作用。现在，我们通常会看到紫色运用于化妆品的现象，这类产品主要是推荐给那些“成熟的女性”。褐色：据分析，有29%的女性和24%的男性列它为最不喜欢的色彩，只有2%的女性和1%的男性喜欢。这一结果令人吃惊，没有任何一种色彩像褐色这样，不喜欢它的人远远多于喜欢它的人，实际上，褐色是女式时装中常见的色彩，用于住宅装修色彩的几率也很大，这种泥土色变幻着各种色调，一直是人们极喜欢的色彩。在古老的象征意义里褐色是女性的色彩，是大地母亲的颜色，代表肥沃的色彩。在古德语中阳性的“褐色”寓意着女性的阴部及阴道，它的意思还包括褐色的果实。同黑色有着类似的周遭，褐色受到纳粹主义的青睐，当时褐色是男装普通的颜色，大家无需添置任何不常见色彩的西服，它成为保守、男性及残忍的色彩。 三色彩的应用简史 人类学家往往对原始人造型符号色彩的考察感到十分沮丧，此种行为的结果根本无法长期保存，相对于造型而言，原始人的色彩制作过于单薄了，导致色彩设计的历程很少有人顾及。讲到色彩，就要提及“流行色”这一概念，它是在一定的时间和空间范围内为大多数人所接受而形成的一股时尚色彩潮流，受文化传流、民族习俗、地域特点甚至政治、经济、国家关系的影响。国内外流行色的各种研究，预测机构每年都要发布1～2次流行色，以色卡的形式广泛地进行宣传和传播，然后是相关行业材料，特别是织物流行面料向公众展出，这个过程以服装色彩为时尚前沿的流行色应用最为突出，再渗透到人们生活的各个领域，服装色彩的重要性可窥一斑，所以在此借典型的并一直在引导时尚的欧洲服装的颜色发展演变为载体，阐述那时那刻的“色彩观”。17世纪是整个国际上的一个重要的变革时期，各个对立阶层之间展开了非常激烈的斗争，许多国家也在这时相继进入资本主义，然而，中央集权的专制政体进一步加强，在这样一个男性社会里，贵族王公过着奢侈豪华的日子，所以，这个时期的服装业是围绕男性展开的，以宫廷为舞台，追求反常出奇，标新立异是必然的结果。进入18世纪后，资本主义迅速发展，和宫廷文化几乎分庭抗争，此时，沙龙文化盛行，人们追求现世的幸福和官能的享受。在生活物品的造型上，极富女性特征的C型、S型、涡旋状曲线流行，色调也与此靠拢，以高明度、低纯度为主，色彩娇艳，如嫩红、粉红、猩红等，给人以纤细、轻巧、华丽之感，与17世纪样式明显相对，表现出一种柔和的女性风格。18世纪，封建政权极其腐朽，由此导致了法国大革命发生的必然性。以自由、平等、博爱为口号的强权地位有所动摇，在服装产业上有很明显的体现，过去那以绚烂的贵族男性时装为流行的主要角色的历史已经一去不复返了，从那以后一直到现在，一提起“时装”，仿佛就是指“女装”了，此时人们追求简练朴素、自然的纯粹色彩形态，所以白色为主的淡色调广为流行，但多会装饰樱桃色、紫红色或蓝色的缎带，所以也不乏生气；此外19世纪初大为流行的开士米（羊绒）披肩，也多以红、黄、蓝等艳色系为主，借此来装装点素雅的白色。男士则以纯色的黑色为主，出现了时髦的全身黑色的套装，这对女士的冬装影响很大，黑色、栗色等沉着色调也受到女士们的普遍欢迎。这个世纪，人们曾给绿色很高的评价，高雅的男人要佩戴绿色的领带，然而，不久以后，它渐渐成了众多批评的对象，尽管如此，孔雀石绿、柠檬绿均出现在那个时期。1825-1850年间，反动势力卷土重来，但是资本主义又迅速发展，两者矛盾越来越激化，因而政治风云变幻，长年战争，财政匮乏，到处弥漫不安的情绪，许多人缺乏上进心，逃避现实，与之相应地，服装上面也体现出一种充满幻想色彩的典雅气氛。这一时期流行的色彩以淡色为主，粉红色、白色较为常用，其中白色最受欢迎，此外，还有黄色、蓝色、淡紫色和紫色等等。色彩是设计表达很重要的一个方面，也将是区分性别设计的重要方式，所以每个设计师都要协调好色彩搭配的问题，从理论到实践，做到具体问题具体对待，千万不能闭门造车。参考文献： 【1】 （日）古贺惠子 著，袁阴 译 实用色彩设计手册2006年11月第一版 电子工业出版社 【2】 张宪荣，张萱 编著 设计色彩学2003年8月第一版化学工业出版社 【3】 翟音 著 色彩设计/中国美术院校教材2006年8月 中国美术学院出版社