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用的是激光内雕 用电脑控制的激光内雕机制作成的。其实，通常见到的工艺品大多不是真正的水晶，而是人造水晶。激光则是对人造水晶(也称水晶玻璃)进行内雕最有用的工具。采用激光内雕技术，将平面或立体的图案雕刻在水晶玻璃的内部。 雕刻本是一门古老的艺术，一般雕刻工艺都是从外刻起，从材料外部雕出所希望的形状，而激光却可以像孙悟空一样深入腹地去施展手脚。仔细察看，这些玻璃、水晶制品周围全然没有供刻刀进出的开口，就这一点而言，激光比孙悟空还要高明，孙猴子往人家肚子里钻时也要有缝隙才行呢！激光雕刻原理其实也很简单。激光要能雕刻玻璃，它的能量密度必须大于使玻璃破坏的某一临界值，或称阈值，而激光在某处的能量密度与它在该点光斑的大小有关，同一束激光，光斑越小的地方产生的能量密度越大。这样，通过适当聚焦，可以使激光的能量密度在进入玻璃及到达加工区之前低于玻璃的破坏阈值，而在希望加工的区域则超过这一临界值，激光在极短的时间内产生脉冲，其能量能够在瞬间使水晶受热破裂，从而产生极小的白点，在玻璃内部雕出预定的形状，而玻璃或水晶的其余部分则保持原样完好无损。 目前有两种技术的激光内雕机。一种是采用半导体泵浦固体激光技术的内雕机，另一种是灯泵浦Nd: YAG激光内雕机。半导体泵浦激光内雕机采用半导体泵浦固体如Nd:YAG产生激光，其具有高的雕刻速度，没有耗材，但其价格极高。灯泵浦激光内雕机采用氙灯泵浦Nd:YAG产生激光，其雕刻速度较慢，有耗材，需要两到三个月更换一只氙灯，但其价格相对便宜得多。灯泵浦Nd:YAG激光内雕机能满足市场的一般需求，具有低风险和高的投资回报率。LGYAG-800/900系列激光内雕机采用氙灯泵浦Nd:YAG激光技术. 激光内雕机首先通过专用点云转换软件 ，将二维或三维图像/人像转换成点云图像，然后根据点的排列，通过激光控制软件控制水晶的位置和激光的输出，在水晶处于某一特定位置时，聚焦的激光将在水晶内部打出一个个的小爆破点，大量的小爆破点就形成了要内雕的图像/人像。LGYAG-800系列内雕机使用三维工作台(X, Y, Z轴)控制水晶的位置(激光不移动)，可以在水晶内部雕刻出大幅面的图像。
水晶工艺品是指由水晶材料制作的装饰品。水晶工艺品精莹通透、高贵雅致，性轻寒，不仅有实用价值和装饰作用，而且还可以聚财镇宅，因此深受人们喜爱。水晶工艺品，用料考究、工艺精细、典雅美观、具有较高的欣赏价值和收藏价值。在现代家居生活中，璀璨夺目的水晶工艺品，以其独有的时尚与高雅表达着特殊的激情和艺术品位，从古至今都备受钟情。流光溢彩，晶莹剔透是对它的艳丽形容。一件精致的水晶工艺品凭借其中所蕴涵着的奇思妙想和复杂的手工工艺，被众多爱好艺术的人士所钟爱。水晶工艺品类有：水晶奖杯奖牌、水晶内雕、水晶花瓶，水晶笔筒，水晶香水瓶，水晶碗，水晶筷子，水晶画、屏风、水晶球、水晶办公用品等等数百类几万种款式。形成水晶（Crystal）别名晶石、水晶石，分为天然水晶和人造水晶，人造水晶含24%铅水晶(脱蜡琉璃)等。是一种无色透明的石英结晶体矿物。结晶完美的水晶晶体属六方晶系，常呈六棱柱状，柱体为一头尖或两头尖，多条长柱体连结在一块，通称晶族，美丽而壮观。水晶的形成首先要有足够的生产空间，一般生长在岩洞、岩石裂缝或节理断层中；第二需要有两至三倍的大气压及570℃以上的高温；第三要有充裕的、富含二氧化硅的热液才能结晶而成。2产地编辑巴西天然AAA级水晶世界上很多国家都有水晶石，其中巴西水晶最有名。我国连云港市东海县被誉为“水晶之乡”，矿藏水晶面积达1280平方公里，储藏量大约在500万吨以上，东海水晶占全国水晶储藏量的50%-60%，储量、质量皆为全国之首。被誉为“中国水晶第一镇”的扬州宝应县西安丰镇，近几年是发展迅速，当地的知名企业：顺元水晶工艺品公司等企业每年的销售额超过3个亿。水晶分为白水晶/紫水晶/紫黄晶/黄水晶/茶黄晶/茶晶/墨晶/粉晶，产品主要制作成水晶饰品。3分类编辑分类：按材料——分为天然水晶礼品与人造水晶礼品，再按相应的制作精细，可再分水晶档次。按制作工艺——分为水晶白胚礼品、水晶影像礼品、水晶雕刻礼品按用途装饰——水晶办公用品、水晶挂件、水晶饰品、水晶摆件、水晶烟灰缸、水晶香水瓶、水晶相框等按成型上来分——水晶音乐盒、水晶生肖系列、水晶奖杯系列、水晶奖牌系列、水晶办公摆件、 水晶笔筒系列、水晶餐具系列、水晶茶具、水晶灯、水晶灯罩、水晶吊灯、水晶花瓶系列、水晶蜡烛台、水晶帘系列、水晶烟缸系列、水晶柱、水晶球系列、水晶冰山系列、水晶影像系列、水晶圆盘系列、水晶装饰因为水晶的特殊性，水晶从古至今一直都是人们制作各种工艺饰品的优良材料。各种水晶工艺饰品有我们熟知的水晶项链、水晶手镯、水晶吊坠、水晶手链、水晶手机坠等等。如今，人们利用先进水晶制作工艺制作了水晶影像、水晶奖杯、水晶内雕、水晶奖牌、水晶香水瓶等等常见的工艺品。水晶影像水晶影像其实就是选用纯正水晶材料，运用现代数码科技与光学、化学技术，在水晶内层形成色彩逼真的彩色图像，再经过精湛技师对水晶表面的整形打磨、抛光等许多道工序精制而成。它是高新科技与精湛手工、时尚魅力与个性主张的完美结合。将最具意义的婚纱像、个人写真制作成璀璨夺目的水晶纪念品，听凭时光流转，这份被水晶呵护的记忆始终清新如初；留下你生命中的华彩片段，让他留存到永远。水晶影像(5张)水晶奖杯水晶奖杯是一种高尚纯洁的象征，常用于政府和企业颁发的奖品 水晶奖杯(20张)。它晶莹剔透，闪闪发光，手感细腻，还可以在上面刻字、纹图案。用的材料水晶---像冰雪一样的干净。用它来做奖品给优秀的人是好不过了。 使用场合：广告促销、会议庆典、办公福利、商务公关、答谢客户、节日庆祝、乔迁、毕业升学、文房用品、纪念收藏品等等。水晶内雕水晶内雕是以激光机将一定波长的激光打入水晶内部，令水晶内部的特定部位发生细微的爆裂形成气泡，从而勾勒出预置形状的一种水晶加工工艺，也泛指以这种工艺加工出来的水晶工艺品。水晶奖牌水晶奖牌，是一种高尚纯洁以及形象的象征，常用于政府和 水晶奖牌(12张)企业颁发的奖品。适用于资格认定、奖项颁发和重要活动纪念使用。生产工序一共有以下几步：开料、压胚、粗抛光、细抛光、打孔、雕刻、喷砂、粘胶、质检、包装。水晶香水瓶水晶香水瓶：英文名Crystal scent-bottle。主要材质：K9人造水晶。 水晶香水瓶(20张)它主要用于汽车和轿车内，外观精美，体表透明，让人有种清爽的感觉。香水瓶的色彩异常丰富，一般玻璃水晶等透明的香水瓶都以浅色居多，如浅柠檬黄、浅橘黄、浅绿、浅蓝等等，尤以浅柠檬黄最多，那是因为柠檬黄与大多数香水的色泽很匹配，且能给人以清新爽洁感。4日常维护编辑水晶彩图制作过程要使用二种重要的材料1、胶片 2、胶水这两样材料质量的好坏直接影响成像的质量。胶片保存胶片表面有一种特殊的涂层，会吸收水份，所以在保存它的时候要远离潮湿地方，温度不要过高，胶片都是装在一种密封的塑料袋内，每次使用及时把它密封好。胶片不能放在高温下或太阳下暴晒，这样会导致涂层过早的分离。胶片正反面分辩1、拿出来向上翘的一面是正面，当然我们的胶片是越平整越好，所以此法不是很好。2、用嘴哈气，能上哈气的一面是反面，不上哈气的面是正面。千万不要搞错。胶水保存无影胶是一种靠光进行固化的胶水，所以一定不能在没有使用前让胶水暴光，包装时要采用黑色的瓶子，每次使用完后盖好瓶盖。胶水内含有一定量的有害成份，所以在每次使用完后，请用洗手液清洗和胶水接触的地方。保存时放在阴暗地方，不能让小孩接触。 以上为浙江华诚水晶工艺品厂提供的如何保存水晶胶片和水晶胶水的方法水晶工艺品保养和清洗注意事项1.水晶性脆，注意防重压、防摔、防高温，防强碱、强酸。移动水晶时，最好戴上柔软的棉质手套，避免手上的油渍污染收藏品。提起水晶物品时，不要抓着水晶摆件的顶部或外延部位，应抓紧水晶的底座或整个身体。发现水晶藏品上有灰尘，切勿使用羽毛刷子，而要以轻软而不含绒毛的布料轻拂除尘，不要用力拂拭，以免磨破水晶。2.有油渍或手印留在水晶器皿上时，可以用微温的肥皂水洗涤，再用清水冲干净。要避免重复在热水或清洁济中清洗。有切割的水晶摆件，切割的部分可用牙刷轻轻清洗，如果有不易洗掉的污点，可以把柠檬切开抹些盐，轻轻擦洗。也可用几滴加盐的醋来擦。如在储放水晶花瓶时，事先在搁架上铺上垫布，把水晶花瓶放在密封的玻璃柜或陈列箱内，以减少水晶表面积聚尘埃的机会，也可减少人手接触，避免造成破坏。3.不要让水晶工艺品靠得太近，否则碰到其中一件时，其他也会因骨牌效应而倾倒。确保饰柜稳固可靠，不易动摇。4.如果要长时间存放水晶工艺品，不要使用发泡胶纸或塑料袋。这类包装袋会增加温度，对水晶造成损害。同时，千万不要把水晶存放在阁楼或地窖，以免它们置身于恶劣的环境中。5鉴别方法编辑水晶工艺品有人造水晶与天然水晶2种，下面介绍其鉴别方法:①眼看：天然水晶在形成过程中，往往受环境影响总会有一些杂质，对着太阳观察时，可以看到淡淡均匀细小的横纹或柳絮状物质。而假水晶多采用残次的水晶渣、玻璃渣熔炼，经过磨光加工、着色仿造而成，没有均匀条纹、柳絮状物质。②舌舔：即使在炎热夏季的三伏天，用舌头舔天然水晶表面，也有冷而凉爽的感觉。假的水晶，则无凉爽的感觉。③光照：天然水晶竖放在太阳光下，无论从哪个角度看它，都能放出美丽的光彩。假的水晶则不能。④硬度：天然水晶硬度大，用碎石在饰品上轻轻划一下，不会留痕迹；若留有条纹，则是假水晶。⑤用偏光镜检查：在偏光镜下转动360度有四明四暗变化的是天然水晶，没有变化的则是假水晶。⑥用二色检查：天然紫水晶有二色性，假水晶没有二色性。⑦用放大镜检查：用十倍放大镜在透射光下检查，能找到气泡的基本上可以定为假水晶。⑧用头发丝检查：将水晶放在一根头发丝上，人眼透过水晶能看到头发丝双影的，则为天然水晶，主要是因为水晶具有双折射。⑨用热导仪检测：将热导仪调节到绿色4格测试宝石，天然水晶能上升至黄色二格，而假水晶则不上升，当面积大时上升至黄色一格。6水晶意义编辑不同水晶所代表的意义 高档各色天然水晶(15张)无色水晶：代表纯洁、无私。能提升人的灵气，驱除杂念。紫色水晶：代表浪漫、姻缘。颜色高贵。黄色水晶：代表财富、鸿运。茶色水晶：代表稳健、安泰。绿色水晶：代表正义、发展。绿幽灵水晶：代表财路正、事业兴。白幽灵水晶：代表清净，供灵修。红幽灵水晶：代表事业发达，财运兴旺。金发晶：至美、至尊。红发晶：热烈、活泼。黄发晶：红火、兴旺。黑发晶：偏财、解厄。绿发晶：幸福、好运。银发晶：材旺、辟邪。金字塔水晶：聚集能量、趋吉避凶。水胆水晶：神奇、灵异。风光水晶：自然缩影，沟通人与自然的窗口。水晶工艺品的功效白水晶工艺礼品：有聚焦、集中、扩大记忆的功能，是所有能量的综合体，称晶王。可镇宅、辟邪、挡煞，净化全身，去除病气，趋吉开运。紫水晶工艺礼品：开发智能，平稳情绪，提高直觉力、帮助思考、集中念力、增加记忆能力，增进人际关系，给人勇气与力量。代表高洁坚贞的爱情，常做为情侣的定情石。紫水晶在西方国家也代表着「爱的守护石」，能赋予情侣、夫妻间深厚之爱、贞节、诚实及勇气。紫黄晶工艺礼品：象征着智能与财富，换句话说就是具备紫水晶及黄水晶的双重功效；更可加强第六感。有化解小人的作用。具有调合两种极端能量的功能，最适合合伙事业、亲子沟通、长官部属、情侣、夫妻间的沟通宝石。紫龙晶工艺礼品：主智能，带来灵感、创意，教人开放心胸，加强对美的鉴赏力。黄水晶工艺礼品：属理智体，增强个人自信，聚财、主偏财运，常带给人意外之财,属财富水晶。有助于心境情绪平缓，教人按部就班的实际做法。强化肝肠胃及消化器官，尤治胃寒。幽灵水晶工艺礼品：别称“鬼佬财神”，原因是它的色彩跟美金很相似，而且更名符其实拥有吸引财富的能力，所以它能成为生意人的宠物，有助提高思维，开放心灵，具有招财和高度凝聚财富的力量，属正财，是代表因辛勤努力而累积的财富。强化心脏功能，平稳情绪（紧张、失眠、愤怒、妄想）。对心、肺、免疫系统、胸腺、淋巴腺，心脏病、高血压、呼吸困难有辅助治疗功效。钛晶工艺礼品：钛晶也是发晶族群里能量最为强大的， 常象征大吉祥、富贵、如神佛加持。一般钛晶皆具有六大主能量，主财、偏财、人缘、避邪、健康、防小人。（注：身体较虚弱或本身气场虚者，建议不要佩戴）发水晶工艺礼品：具有强大能量，可加强气势，带给人积极旺盛的企图心、冲劲、胆识，加强一个人的信心及果断力，能带给人勇气，可助人投射出权威的能量，有助于领导人命令的贯彻与执行。招主财、偏财；可去病气，对筋骨、神经系统有帮助。红发晶工艺礼品：招主财、偏财；可加强活力，自信心，主健康。调整女性荷尔蒙，帮助治疗妇女病，治疗虚弱、低血压、皮肤没有光泽，脆弱敏感等。止经痛，气血调和，对荷尔蒙失调也有疗较效。绿发晶工艺礼品：（加力发晶）主正财运，增加事业运，令工作事业顺境，更可促进身体健康，提高人的运势。7保养编辑水晶的保养称为清洗，即消磁和净化。无论你把水晶作为饰物、摆设或幻想使用水晶的神奇力量，水晶买回来均需要先清洗才能达到有效的作用。因为水晶从开采的那一刻直到你的手中，经历过不同人的接触，水晶的物理记忆性会将他们的思想、运程及身状况完全记录下来。所以我们要先把水晶中所有存在的信息记录完全清除，以便输入自己的信息，这样使用水晶时，你便不会受前人的影响。以下，我们就为大家介绍多种的清洗水晶步骤及注意事项：阳光消磁清洗法．月光星晨照射法．海盐浸洗法．海盐埋藏法．雪堆埋藏法 ．清水净化法．香熏净化法．晶簇净化法．自然清洗化(一) 阳光消磁清洗法：清洗方法：只要将晶石放于可被阳光直接照射的位置，例如窗台及露台等；照射时间约为30分钟至1小时。注意事项：（1) 晶石在阳光照射下会产生聚焦作用，如在晶石附近摆放了纸张或其它可燃烧物品，会有引起火险的危险。(2) 但如果晶石的色原素含有铜与铁，便不适用于此类清洗方法，由于此等物质在阳光底下受到长时间照射，会产生氧化作用，因而令到晶石退色。含有铜与铁的色原素包括有红色或紫色等水晶石。(二)月光星晨照射法：清洗方法：每逢农历十五月圆之夜，由于当夜是月亮的光芒特别强，正是晒石的好时机，晒石方法非常简单，只要将晶石放于露台或窗边，接受月光照射一晚的时间即可。此外，亦可在天朗气清，星光闪闪的晚上，将晶石放在露台上，让它吸收星光的精华，以达到净化晶石的效果。另外，除了月圆之夜外，亦可选择月圆的前后几天，同样适合此类晒石方法。注意事项：如接受照射的是紫色或红色的晶石，请紧记必须在翌日中午之前将晶石收回，否则日间的猛烈阳光会影响晶石的色素，令之退色。(三) 海盐浸洗法：清洗方法：将晶石放进一杯以适量海盐洋( 或粗盐 )开匀的盐水中，浸三至四个小时，即可消解晶石周围的磁场。注意事项：(1) 如晶石是镶嵌在金属物中制成饰物，如戒子、吊咀等等，则请先将晶石拆离金属物才放进盐水浸泡，否则会影响到金属物表面的色泽与亮度。(2) 请留意，此类清洗方法或会令到晶石的内含物在清洗后有所改变。
黑曜石黑曜石极度辟邪，能强力化解负能量，中国古代的佛教文物中，就有相当多有关於镇宅或避邪的黑曜石圣物或佛像。黑曜石也是现在供佛修持布施的最佳宝石。对於水晶家族之中，黑曜也是排除负性能量最强的水晶之一。黑耀石 Obsidian 化学式 SiO2 晶系 六方晶系 硬度 5 比重 折射率 黑曜石属於火成岩的一种，很多人都以为黑曜石并不属於水晶，但是黑曜的成分也是SiO2（二氧化矽）为主。黑曜石是火山溶岩迅速冷却后形成的一种天然玻璃，属於非纯晶质的水晶宝石。黑曜石通常呈黑色，但是也有可见棕色、灰色和少量的红色、蓝色甚至绿色的黑曜石。黑曜石有可能是全部单色、或有条纹、或有斑点，最有名的是有彩虹闪光的彩虹黑曜岩 Rainbow Obsidian，并且有些条文呈椭圆形状，就形成俗称的单眼黑曜或者是双眼黑曜石了，而如果以价格来看，彩虹单眼黑曜及彩虹双眼黑曜是价格最高的由於黑曜的精纯能量，比较是属於吸纳性能量，换句话说，一般来建议黑曜需佩带右手为佳，所有的水晶来说几乎全部都是佩带左手，惟独黑曜，是佩带右手，因为根据古中国气法，一般都是左进右出为原则，所以，左手都是进气而右手是排气，右手佩带黑曜有助於将自身的负性能量给吸纳掉，包括比较不乾净的东西或者病气，甚至是比较不好的运气都可以，而且更有效的避邪喔。黑曜石因为具有强大且又精纯的能量，所以可以放在煞气较重的地方，甚至做成黑曜佛像，对於避邪档煞的效果更是上乘，但是请注意，黑曜石本身主要是可以大量的吸纳负性能量，但是并不会清除，所以在一定的时间之内，一定要净化黑曜喔。彩虹黑曜Rainbow Obsidian有拟聚彩虹光的能量磁场，换句话说，对於事情圆满、愿望达成有相当程度的功效。另外，彩虹黑曜也是供佛修持的最佳宝石之一，对於家中，放置黑曜石也是镇宅避邪的最佳守护石喔。由於黑曜本身是所有晶石之中，吸纳性最强的一种宝石，所以在古中国甚至西方，都喜欢用黑曜石来作为驱邪的工具甚至宝物，另外，由於黑曜对应的是海底轮，所以对於稳定性及平和性相当有用，甚至有生病的人或者有失眠症，佩带黑曜有助於改善。黑曜石极度辟邪，能强力化解负能量，中国古代的佛教文物中，就有相当多有关於镇宅或避邪的黑曜石圣物或佛像。黑曜石也是现在供佛修持布施的最佳宝石。对於水晶家族之中，黑曜也是排除负性能量最强的水晶之一。
水晶激光雕刻机，是指专门用于雕刻水晶的激光设备。此设备采用固定光路和飞行光路相结合，确保大幅面激光切割时，工作台面任一点激光功率输出一致，切割质量一样，配备恒温控制式冷水机，确保长时间激光加工，独特的随动式抽风系统满足了不同加工工艺要求。相对于一般机械类的水晶雕刻机，激光雕刻机有着加工速度快，加工精准度高，加工工艺的变化多样，能够极大的满足加工者各方面的要求。 第一步在背雕时请先将图形加以镜像，且雕刻速度要快，功率要低。如雕刻时功率过高，会使底面出现不平整的条纹，如希望雕得深一些可试着多雕几次。在背雕情况下对局部着色应先将着色处雕得较深些，然后使用火焰抛光机抛光，才可加以填色。如不经抛光处理，从前面看到的颜色就不会均匀。第二步做好切割，比较容易切割的，如客户要求不高，切割完后就可交货，而无需再火焰抛光。否则在切割时应使用吹气装置，以提高切口质量。在切割超过8mm的有机玻璃时，应更换大规格的镜片。注：在使用激光雕刻机切割时操作人员不可离开，切割时可能会有火焰。第三步：做好清洁，雕刻完后可使用湿布清洁表面第四步：做好填色可使用丙稀颜料，其它的颜料可能会破坏光洁度。技术参数激光类型 封离式 CO2激光器激光输出功率 100W或150W工作幅面 1250mm×1850mm切割平台 条状工作平台切割（空程）速度 0-48000mm/min定位精度 ≤运动系统 伺服系统、同步带传动结构、脱机运动控制冷却系统 激光机专用恒温控制冷水机供电电源 AC220V±5% / 50HZ支持图形格式 AI、BMP、PLT、DXF、DST等标配 跟随式抽烟系统、中压抽烟机、550W抽烟机、微型空压机、恒温冷水机选配 激光加工工艺配件盒、CCD智能摄像定位 系统、自动跟随调焦装置、自动控制高压吹气阀
艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考! 篇1 论建筑艺术的美学内涵 摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。 关键词：建筑艺术;美学原理;内涵 建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。 一、建筑与艺术的关系 “建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。 在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。 二、建筑艺术和文化艺术的异同 ***一***相同点 建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。 ***二***不同点 文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。 另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。 三、建筑艺术蕴藏的美学内涵 ***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵 建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。 因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。 很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。 通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。 ***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵 在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。 我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。 四、建筑艺术的美学意义 建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。 随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。 此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。 综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。 参考文献： [1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57. [2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊，2015，***03***：230-232. [3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑，2013，***05***：23-25. [4]潘天波，胡玉康.建筑美学：美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技，2011，***01***：43-47. [5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑，2015，***06***：37-39. [6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报，2015，***10***：26-29. [7]张鹏，赵彦，马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯，2012，***25***：278. [8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103. 篇2 刍议戏曲艺术的表演特性 摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。 关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性 中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。 一、高度综合的特性 中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。 二、写意性 写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。 三、程式性 戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。 四、虚拟性 虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。 五、结语 除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。 参考文献： [1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***. [2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，***05***. [3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，***03***.
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).
摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
参考文献：
[1]KELLER,KEVINLANE,StrategicBrandManagement[M]NewJersey:PrenticeHall，1998.
[2]丛玲玲.中国传统工艺美术面临九大问题[J].《美术观察》，2008(7).
[3]江明华,曹鸿星.品牌形象模型的比较[J].《北京大学学报(哲学社会科学版)》，2003(2).
[4]李静,金永生.基于凯勒模型的电信品牌形象研究[J].《商业研究》，2013(21).
[5]张凌浩.基于品牌体验的设计思考基于凯勒模型的电信品牌形象研究[J].《包装工程》，2006(6).
[6]曹薇.少数民族非物质文化遗产品牌战略研究——以赫哲族为例[J].《商业经济》，2014(9).
[7]舒三峡.如何打造非遗文化品牌[J].《东方企业文化》，2012(18).
[8]谭宏.传统品牌保护模式建构非物质文化遗产的品牌活化路径研究[J].《商业时代》，2010(28).
毕业论文中期报告范文通用1
1.目的
（1）培养学生综合运用所学知识，结合实际独立完成课题的工作能力。
（2）对学生的知识面，掌握知识的深度，运用理论结合实际去处理问题的能力，实验能力，外语水平，计算机运用水平，书面及口头表达能力进行考核。
2.要求
（1）要求一定要有结合实际的某项具体项目的设计或对某具体课题进行有独立见解的论证，并要求技术含量较高。
（2）设计或论文应该在教学计划所规定的时限内完成。
（3）书面材料：框架及字数应符合规定
3.成绩评定
（1）一般采用优秀，良好，及格和不及格四级计分的方法。
（2）评阅人和答辩委员会成员对学生的毕业设计或毕业论文的成绩给予评定。
4.评分标准
优秀：按期圆满完成任务书中规定的项目；能熟练地综合运用所学理论和专业知识； 有结合实际的某项具体项目的设计或对某具体课题进行有独立见解的论证，并有较高技术含量。
立论正确，计算，分析，实验正确，严谨，结论合理，独立工作能力较强，科学作风严谨；毕业设计（论文）有一些独到之处，水平较高。
文字材料条理清楚，通顺，论述充分，符合技术用语要求，符号统一，编号齐全，书写工整。图纸完备，整洁，正确。
答辩时，思路清晰，论点正确，回答问题基本概念清楚，对主要问题回答正确，深入。
（2）良好：按期圆满完成任务书中规定的项目；能较好地运用所学理论和专业知识； 有一定的结合实际的某项具体项目的设计或对某具体课题进行有独立见解的论证，并有一定的技术含量。立论正确，计算，分析，实验正确，结论合理；有一定的独立工作能为，科学作风好；设计〈论文〉有一定的水平。
文字材料条理清楚，通顺，论述正确，符合技术用语要求，书写工整。设计图纸完备，整洁，正确。
答辩时，思路清晰，论点基本正确，能正确地回答主要问题。
（3）及格：在指导教师的具体帮助下，能按期完成任务，独立工作能力较差且有一些小的疏忽和遗漏；能结合实际的某项具体项目的设计或对某具体课题进行有独立见解的论证，但技术含量不高。在运用理论和专业知识中，没有大的原则性错误；论点，论据基本成立，计算，分析，实验基本正确。毕业设计（论文）基本符合要求。
文字材料通顺，但叙述不够恰当和清晰；词句，符号方面的问题较少i图纸质量不高，工作不够认真，个别错误明显。
答辩时，主要问题能答出，或经启发后能答出，回答问题较肤浅。
（5）不及格：任务书规定的项目未按期完成；或基本概念和基本技能未掌握。没有本人结合实际的具体设计内容或独立见解的论证，只是一些文件，资料内容的摘抄。毕业设计（论文）未达到最低要求。
文字材料不通顺，书写潦草，质量很差。图纸不全，或有原则性错误。
答辩时，对毕业设计（论文）的主要内容阐述不清，基本概念糊涂，对主要问题回答有错误，或回答不出。
毕业论文中期报告范文通用2
一、选题根据
（一）选题意义
幼儿家长择园观是指幼儿家长在选择幼儿园时的观念和态度，择园一词最早源于“教育选择”，是一种来自经济学的概念。
1、选题的理论意义
2、选题的实际意义
（二）文献综述
通过查阅相关资料显示，已有的关于幼儿家长择园观的研究大致是从以下三个方面进行研究的。
（三）个人见解
在我国幼儿教育发展的过程中，幼儿家长的择园观不仅不断的发生变化。
二、主要内容：
绪论
（一）选题背景
（二）研究意义
（三）已有研究动态
（四）研究方法
（五）核心概念界定
第一章 xxxxX的重要价值
第二章 XXXX的现状调查
第三章 XXXX的原因分析
第四章 XXXX的对策分析
第五章 研究的不足与展望
（主要内容一定要把论文的基本框架梳理出来，方便老师明确你的研究思路）
三、研究方法：
本研究主要运用的方法有X种，分别是……..。
（一）文献法 通过查阅有关书籍著作、学术期刊？
（二）问卷法 通过制定问卷调查？
（三）访谈法 根据本园幼儿家长社会层次？
（四）XXXXXXX
四、完成期限及采取的主要措施：
一、完成期限：
第一阶段：20XX年9月——20XX年x月
第二阶段：20XX年X月——20XX年x月
第三阶段：2017年x月——20XX年x月
第四阶段：20XX年x月——20XX年x月
二、主要措施：
1、XXXXXXX
2、XXXXXXX
3、XXXXXXX
4、XXXXXXX
五、主要参考资料：
毕业论文中期报告范文通用3
课题名称： xxxxx设计
所在学院： 汽车与建筑工程学院
所学专业： 土木工程
学生姓名：
班级学号： 08级 1 班 2 号
指导教师：
二○xx年 四 月 二十四 日
说 明
1.毕业设计(论文)中期报告应包括下列主要内容：
(1)毕业设计(论文)工作是否按任务书及开题报告预定的内容及进度安排进行;
(2)目前已完成的设计(论文)工作及成果;
(3)存在问题及解决措施;
(4)后期拟完成的设计(论文)工作及进度安排;
(5)如期完成全部设计(论文)工作的可能性。
2.指导教师和学生如实填写《毕业设计(论文)中期检查表》。
3.毕业设计(论文)中期报告由指导教师填写意见、签字后，统一交系所在教研室存档，以备检查。
4、中期报告应提交以下文档及材料
(1)毕业设计(论文)任务书;
(2)毕业设计(论文)中期检查表;
(3)毕业设计(论文)中期报告;
(4)设计类：建筑设计说明(方案论述等)及图纸、道桥设计说明(方案论述等)及图纸、文字类说明等(包括电子版);
论文类：阶段性研究成果(部分实验结果)、文字类说明等(包括电子版)，论文类中期报告正文字数不少于2500字。
说明：
1. 本报告必须由承担毕业论文(设计)课题任务的学生在接到“毕业论文(设计)任务书”、正式开始做毕业论文(设计)的中期之前独立撰写完成，并交指导教师审阅。
2. 每个毕业设计(论文)课题撰写本报告一份，作为指导教师、毕业论文(设计)指导小组审查学生能否进行下一阶段毕业设计(论文)课题任务的依据，并存档。
毕业论文初稿要写到什么程度如下：
论文初稿就是论文的毛坯、雏形，所以在我们论文的时候，论文的初稿就要具备论文该有的内容，比如论文的立意、研究的方向等等都是要有的。但是论文的初稿可以不用关注自己论文的查重率以及论文的格式，只需要内容以及一篇论文的结构是完整的就可以了，就是打好整片论文的框架，让人一看初稿就已经了解了整篇论文的中心内容。
论文的结构：
论文题目，要求准确、简练、醒目、新颖。目录是论文中主要段落的简表。提要，是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。关键词是从论文的题名，提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。
完成毕业论文后不要急着交给导师，先和自己同学互换审阅论文。一个人的精力有限，写完的东西已形成了固定的模式，自己检查很难发现其中的问题。而别人则不同，不同的思维模式，第一次阅读这篇文章，也有新鲜感，能够及时发现问题。
注重细节问题：
通常情况是在给导师审核后，还要进行反反复复的修回。这一方面耽误导师的时间，另一方面在反复沟通过程中，也会消耗自己大量的精力和时间。而且可能还没法保证及时性。所以，在交给导师之前，一定要先自己审核。
是初稿还是任务书？初稿的意思就是写完整的论文了，只是还没有给老师指导修改过的。总之论文最好先列好提纲，把大致的方向把握准就好了。
3. 学位毕业论文的基本构成：
前置部分：论文题目、作者信息、中英文摘要、关键词、目录。
主体部分：前言（研究背景、研究目的、研究意义）、正文（研究问题、研究方法、研究结果）、结语、展望。
结尾部分：参考文献、致谢、附录。
按着你整理的目录写
一、我国家具工业的现状在18世纪的工业革命影响下，西方家具业经历了百余年漫长的历程，终于完成了从工场手工业生产方式到现代工业化生产的演衍过程并通过二战后的迅速发展而日臻成熟。中国近代由于战乱的影响，家具的工业化生产进程非常迟缓。自党的十一届三中全会以来，中国的改革开放政策给中国的经济发展注入了活力，也给中国的家具工业带来了生机。经过十多年的努力，在引进、消化、吸收的前提下，中国初步形成了自己的家具工业体系。1978-1996年期间我国家具行业的产值平均每年以15-20的速度在增长，已跻身于世界上最大的家具生产国行列。全国家具工业的总产值已由80年代初的20多亿元猛增到今天700多亿元的年产值；全国拥有家具企业3万余家，其中合资企业500余家，从业人员达200多万人，家具工业已成为国民经济一个新的增长点。同时由于我国拥有12亿以上人口，这本身就是一个巨大的潜在市场，近年来城乡居民收入以每年4-6的速度增长，居民住房条件日益改善，新建住宅面积超过2亿平方米，家具更新周期从以往的6-10年缩短至4-8年，在加上每年新建的办公楼、宾馆、饭店等使潜在的市场变为现实的消费市场。在新的历史阶段，我们所处的竞争环境也发生了根本性的变化。随着国内市场进一步对外开放，家具进口关税逐步下调，国外产品大量进入我国。一大批外国独资的家具生产企业已经在我国落户生产，此外，还有大量的合资企业在国内生产着家具产品。目前，我国家具行业已经发展到一个新的历史阶段，主要表现在：1.家具制作生产实现了工业化；2.拥有了一批有较先进的生产设备，适应市场竞争的生产企业；3.在全国形成了一大批便于流通的家具市场；4.同家具工业配套的相关产品有了较大的发展；5.我们的生产企业能为市场提供品种繁多的各类家具；6.我国家具产品出口增加，国际竞争力提高。二、我国家具工业存在的问题1.木材资源严重短缺的问题影响中国家具工业持续发展的主要问题是木材资源短缺。中国是个严重缺林的国家，我国人均木材资源占有率9m3／人。尤其是家具用材，因为长期过度消耗，后期又急功近利，大肆过度采伐，主要珍贵用材已趋于枯竭。要使中国的家具工业能够健康地持续得到发展，特别是要开发高档实木家具的企业，对此应有充分的认识，并采取切实可行的措施来解决资源短缺的矛盾。我们认为目前最有效的办法之一是要通过重组、重构、复合、改性等技术手段，实现小材大用、劣材优用，或节约代用，如集成材、微薄木、高仿真等技术，以及人造板的二次加工技术的应用。二是要与林区合作共建可再生的可持续利用的木材生产基地，或在国内边远地区以及国外林产资源丰富的地区建立起持续开发利用的家具用材林基地，并应用一切技术手段使木材的价值在家具上得到极限的发挥。2.规模经营与规模效益问题重视规模经营，发展大中型企业，是我国家具工业发展中所迫切需要解决的战略性问题。国际家具生产企业在经过多年的竞争之后，在主要的发达国家中已经相对集中在几家十几家家具生产企业。国际家具市场的竞争，主要是这些大企业之间的竞争。目前已经进入或正在进入我国市场的德国、意大利、美国等国家的大型家具企业，都是年销售额超过1亿美元或十几亿美元的大集团公司。他们设计开发能力强，产品批量大，工艺质量高，广告宣传声势大，开拓市场速度快。他们正在或将要成为我国国内市场上强劲的竞争对手。从总体上讲，我国家具生产企业的规模较小，企业整体实力不足，年销售额上亿元人民币的企业只有十几家，大企业数量不足；企业规模偏小，产品生产批量不大，成本相对较高；产品批量不大，市场分布相对狭小，很难在广大消费者心目中形成名牌。有些好的产品因为批量小，市场分布相对集中在一个或几个省市，也只能被称为“地方特产”。总之，在目前情况下，我们还没有能够与国外大企业抗衡的国内大企业。在我国目前的家具生产过程中，企业规模多大为合理，产品批量多大为经济，每个企业都要根据自己的市场销售情况和管理水平来确定。为了迎接国际上大企业的挑战，我们每个企业必须确立逐步扩大规模经营的目标，采用再投入、兼并、联合、参股等方式积极稳步地扩大我国家具企业的经营规模，提高我国规模化经营的管理水平。3.管理与技术问题生产过程的组织必须以工艺技术为依据，标准的工业规程是工业化生产不可或缺的技术文件。据此，即使生产一件时，也要考虑目前的运行体系，以求得到成批生产的经济效果。组织与协调各种要素的生产计划是一项非常烦琐但又必须进行的工作，同时它对各部门、各人员均有严格的要求，因而不少企业不能正视这一点而宁愿采用传统的管理模式，其结果往往以失控为代价。在一些家具厂，人们经常可以看到交货期将近时，厂内一片忙乱，而勉强交出去的货也是问题百出，工人怨声载道，领导叫苦不迭。有些企业虽采用承包方式，但 诸多协调问题以及最终责任仍然落在领导的头上，一时的轻松可能会为之付出更重的代价，而且企业在这种情形下掩盖了矛盾，不可能获得实质性进步。4.家具设计问题按标准的工艺规程编制生产计划时所面临的首要问题是产品设计是否规范以及设计语言的表达是否清晰、准确。既然生产需要按标准工序以零部件来组织，那么家具设计也首先要分解到零部件图，并分析其每个零件是否能在现有的加工系统中顺利完成。目前，对纯板式类家具产品已有不少企业能做到这一点，但对实木框式家具以及要求装饰性较强的板式家具来说，其设计能真正符合工业化生产要求者还寥若晨星。其原因除了管理上的要求以及设计人员自身的主观因素外，一个较重要的难点是设计师对工业化生产的理解程度以及对材料和结构的谙熟是否能对各种产品的设计都可以运用自如，尤其是对木材这种天然材料的处理及结构上的适应性措施能否象标准工业板材那样顺利地与工业化生产相衔接。另一个突出的问题是在小批量多品种情况下，设计工作可能会由于跟不上生产节拍而成为整个生产运作中的瓶颈，除了增加设计人员之外，标准化工作和产品结构与工业的规范化工作是疏通这一瓶颈的有效手段。三、我国家具工业的发展趋势1.中华民族风格的现代家具定会再现辉煌中国文化有着辉煌的历史，家具文化在明末清初期间达到了黄金时代，中华民族的家具风格在世界史中占有重要地位。欧美的世界家具史书中都以较大篇幅论述中国家具，所有作者描绘东方家具时主要以中国和埃及家具为代表。中华家具风格的形成是独创与融合而成的精品。2.实用技术的开发和高新技术的应用趋势消费者对家具的需求，由实用型向质量型、艺术型转变的现象已经很明显，这种需求的转向，将促进实用技术的开发和高新技术的应用，其产品品牌的影响力也将得到增强。预计在21世纪，我国的家具业将在灵活性加工、极细化加工方面开发实用技术，引入高新技术，并将在沿海及内地家具工业基础较好的地区率先创出若干著名家具品牌，从而形成以高技术含量、高艺术含量为主导的多品种、快变法的家具市场新架构。3.家具设计和制造技术将发生重大变更1）计算机辅助家具设计将使行业的设计人员彻底摆脱图板，普遍应用FCAD技术，一方面可降低劳动强度，提高出图速度和保证图纸质量、另一方面则是软件提供的丰富多彩的图形、纹理、色彩及其处理技术，将使设计师从徒手绘制的高难度的创意表现技法中解脱出来，使设计师和用户更生动、更形象地领会产品的功能与视觉效果。2）计算机集成制造系统(CIMS)技术的应用将实现三维零部件的一次加工成型，同时借助条形码的识别，依次加工不同代码的系列零部件，从而使一套家具的零部件加工依次完成，为实现多品种小批量生产提供可靠的手段。3）借助CAD和CIMS等技术和相应的高科技设备，&am127;使计算机设计——图形输入——零件制造一体化，为顾客参与设计、即时化(JIT)的生产与销售成为现实。&am127;也就从根本上解决了从工业革命以来长期无法解决的标准化与多样化的矛盾。信息技术要求按“部件就是产品”的新概念组织生产，即能保证产品的标准化和零部件系列化与互换性，满足了标准化生产的要求，而计算机快速设计和即时化(JIT)生产，又为顾客参与设计提供了无限多样的选择。4）电子高仿真技术的应用，特别是转印膜技术和高柔性装饰微薄技术，将使中密度纤维板等非实木材料获得更加逼真的珍贵木材的外观，以满足社会崇尚自然的审美需求和市场需要，为实现家具产业的持续发展提供保障。4.在生产方式上将全面实现工业化、现代化的趋势随着社会的进步，21世纪的中国家具工业，在生产方式上将全面实现工业化，成为现代产业。其基本的工业结构将是三种模式并存且互助依附，即：以计算机集成制造系统为依托，拥有一流设计与管理体系的品牌企业将逐渐显示出它的综合优势，脱颖而出，并领导家具市场的潮流，抢占家具市场的致高点；体现某些方面优势，以社会化分工合作为基础的专业化生产工厂将成为主流，控制层面最为宽广的大众化市场，并为前者提供配套服务；另有一部分小型企业仍将起到拾遗补缺的作用，但由于新型电动工具与小型机械的完备，半成品与零部件市场的发达，制作者将是有理念的新一代“工匠”，其思维方式与制作技术路线将有别于传统的“工场作坊”而成为工业化生产的一环。对未来的预测是一项十分困难的工作，但有两点可以肯定，一是目前所存在的突出问题终将解决，至于解决的准确时间，解决的程度和解决的技术手段则取决于科技发展的水平及行业发展的战略措施。二是发达国家家具业的今天，在一定程度上预示着发展中国家家具业的明天，但后者不是简单地追循前者的足迹，而是可实现部分跳跃，使差距逐渐趋近。5.国内家具业将全面参与国际竞争世界经济的自由化和全球化是不可分割的两个趋势，世界经济的自由化必然促进世界经济的全球化。一方面，由于政策上不断趋于开放；另一方面，阻碍商品与要素流动的技术困难逐渐被克服，这必然导致商品和要素的跨国流动能力的大大增强。6.绿色材料的开发和应用趋势自从1987年世界环境发展大会(WCED)之后，各国都开始十分重视关系到人类社会“可持续发展”的资源和环境问题。我国1997年10月1&am127;日开始实施的新刑法中，已列入了有关破坏环境的定罪条款。资源和环境问题涉及生态的平衡，并可用大地是否常绿来衡量。因此，有利于生态良性循环，不污染环境，不影响人类身体健康的生产和消费行为，开始被冠上“绿色”，如绿色材料、绿色食品、绿色建材、绿色设计等。家具的制造用材主要来自森林，在家具业中提倡大力开发和应用绿色材料显得格外重要，并且也大有文章可做。四、国际家具工业的新潮流展望未来，国际家具业出现如下新潮流：1.家具的易搬动性大为提高，有些公司幽默地称之为“游牧式家具”(NomadFurniture)。沉重坚实的橱柜、固定式的沙发已成历史，代之以模数系列的橱柜和布套沙发，稍加组合，就可适用于各种大小的房间。制造商热衷的是在各种建筑中使家具能最佳地配套，而对价格不菲的新款设计则比较冷淡。家具更易让用户发押家居的个性化，供应商满足用户的各种个性要求，甚至是很苛刻的要求。2.家具有更多的功能。例如扶手椅可以放平，让职员在办公室里也可以睡上一个舒服的午觉。在橱柜的每一个贮存空间里既可以放进录像机又可以放置影碟机。可移动的电脑台既能满足操作电脑时各种辅助器具的置放，甚至还是一张小吧台。过去要多件家具配合才能完善的功能现在可在单位件家具上做到，这对家具设计提出了更高的要求。3.客厅实木家具采用轻质的木材，其中榉木用得最多，并以槭木、桤木、白蜡木和松木与坚硬的栎木搭配使用。高级家具仍用樱桃木制作，但果树木材如苹果木、梨木、李树也用得很多。对天然材料如藤的使用方式灵活多样，把藤劈开展平，做成各种图案装饰橱柜的立面。传统的乡村风格家具多为实木家具，一种是带有浮雕并有弧度的曲线造型，显示豪华气派；另一种款式反其道而行之，都是笔直的直线造型，再配上金属件和喷砂玻璃，既挺括闪亮又朦胧莫测。4.床垫、沙发这类软体家具注重节约空间，减少罩覆面，并可折叠，可加长加宽，可拆洗，使价格更实惠，使用更方便。同时，还强调功能的多样性和舒适性，例如一种“电视床”，可调节至座位，加上靠垫就成一只舒适的沙发。双人床各自的睡觉部分可分别调节，床垫的碳素纤维面电热半小时后可自动关掉。总之，这种类型的床垫能使在床上看电视的人有一种被搂抱的舒适感。床垫、沙发所用面料也是五彩缤纷，多取暖色调如肉桂色、淡黄色、赤褐色等，面料更以纹理变化、编织技巧或灯芯绒式波纹使其充满生气。5.桌、椅类也多采用轻质木材，餐桌已较少用栎木而多用榉木和槭木，涂饰多用清漆，以显露木材的纹理，并加配一些金属件以平衡质感。餐桌可灵活加长，例如有一种餐桌可从米加长到米，能供12个人一起舒服用餐，餐桌底部暗藏桌腿，加长时可方便地放下，支撑桌面。总之，家具的造型趋向天然、朴素、不虚加矫饰，线条简洁明快并极富个性；家具的功能趋向多样化，最大限度地为人们提供舒适；家具的用料多元化，最大限度地为人们提供舒适；家具的用料多元化，藤、大理石、铝、玻璃各种纺织面料、皮革等广泛、灵活地搭配使用；家具的色调更丰富多采。技术与艺术的完美结合使家具的发展充满着生机和活力。五、提高家具产品形象的有效途径在市场竞争环境日益激烈的今天，全世界的家具厂商无不为其产品形象的优化而大动脑筋，想方设法提高产品形象。因此，探索有效途径就成为重要课题。1.家具产品形象的构成因素构成家具产品形象的主要因素包括两大类：一为产品相关因素，二为非产品相关因素。1）产品特性作为家具产品的特性，一般可分为内外两个方面。内在因素，往往指的是产品本身的特性，诸如产品功能、实用性、设计风格、耐用性、安全性、质感以及色调等等。外在因素则为非产品本身特性，然而往往当消费者评论某产品的总体印象时，无不考虑这些因素，诸如价格、品质保证、交货期、送货方式、售后服务等。2）家具企业及产品品牌形象企业形象，尤如产品的品牌特性，基本上有赖于产品的内外属性水平长期积累而成。当家具产品的诸多特性在消费者的心目中，建立起一定知名度之后，就有可能使消费者经由企业或产品品牌形象，直接评估该企业家具产品的质量水准。须知，当今企业形象，除了家具产品特性之外，尚包括诸多因素，如出口数量、技术水平、是否尽到社会责任、对环境的重视程度以及企业的经营策略等。可见，企业形象并非仅仅取决于企业的家具产品。2.提高企业家具产品形象的对策企业家具产品形象的提高，首先须打好家具产品的内外品质属性及企业形象的根基，其次有赖于家具产品形象的推广活动，缩短品质与形象的差距。以我国现有的家具企业而言，在家具产品的推销上，必须注意：1）最基本而有效的工作在于加强及鼓励企业提高产品内外属性，除了产品功能、质感、耐用及创新之外，还要注意售后服务，特别是出口家具产品，尤应注意国外消费者对本企业家具产品内外属性的满意程度。2）除了企业自身努力之外，还需要国家制定有关政策及税收奖励措施。例如家具品质管理制度的推广，设计能力的提高，品牌的建立，知识产权的保护等等。3）开展优质家具产品的评选活动，通过宣传广告，向国内外宣传介绍优质家具产品，从而鼓励企业积极改善家具产品品质，以达到提高企业产品形象的目的。4）注意家具企业自身一般形象的建立和宣传。如一个企业的科技水准、环境保护、售后服务等等。5）充分利用各种新闻媒体，加强企业形象和家具产品形象的宣传广告及公关活动，包括制作企业产品形象及企业形象的宣传资料，供有关单位宣传；在各地新闻媒体刊登广告，邀请新闻记者采访等。6）利用各种展览加强产品宣传，选择最具竞争力的家具产品参展。显然，以目前的世界潮流而言，在企业国际化的趋势下，从生产、设计、包装到营销均在具有不同竞争优势的地方进行，所以不仅要在生产装配上下功夫，同时还应扩及并加强设计的观念。因为任何一家企业的家具产品形象绝非固定不变，而是会因各种内外因素的影响而有所改变。要把真正的产品形象信息传递给消费者，这对提高企业家具产品形象是极为重要的，以便使形象概念产生最大效益，这将是任何家具企业都必须关心的大课题。
相关资料：谈中式现代家具与传统的交融方式我国家具有着悠久的历史,它是我国民族文化遗产的一个重要组成部分,也是世界家具宝库中一颗璀灿的明珠。其中明代家具以其造型简炼、结构严谨、装饰适度、纹理优美而著称,被世人誉为“明式家具”,成为中国古典家具的代表。中国清代家具继承和发扬了明代家具的传统,融入外来形式而形成自己独特的风格,它在我国家具发展史上同样占有重耍的地位。但是自民国以来,我国的家具风格却一直不能形成,这一方面是由于外来文化的侵扰,西洋家具、东洋家具充斥市场,民族工业被扼杀;另一方面中国家具历来以手工生产为主,当国外家具已实现工业化生产时,我国家具生产方式没能及时转变过来,同时又没有注重研究我国的传统文化,这样造成我国的家具生产一直是以仿效国外的产品为主,很少有机会形成具有时代、民族特征的中国现代风格的家具。现在许多专家、学者呼吁尽早开发出具有中国特色的现代家具,市场也呼唤现代的中式家具。目前,如何开发出既具有中国民族特征,又具有时代特征风格的家具已是摆在每一个家具设计者面前的重要课题。目前我国家具在设计上主要是以仿制意大利家具为主,每年国内沿海的许多大厂家都派设计人员到意大利的米兰家具展上去“取经”,这使其生产的家具带有浓厚的意大利风格。内地的厂家又以仿制沿海厂家的产品为主,这就造成了我国生产的家具都以国外风格为主,具有民族风格的家具很少,即使有一点也大都是已完全仿明式或清式的家具。这些家具大多是按现代工业生产方式生产的,是属于现代中式家具,但是这些完全仿明清式风格的家具毕意与我们目前的生活环境和生产条件不相适应,其市场面是十分狭窄的,一般的市民是不会去问津这些价格十分昂贵且不符合其审美口味的家具的。但可喜的是从近几年的家具展览会上可见到许多具有浓清民族特色的现代家具。设计开发具有中国特色的现代家具,其实质就是结合现代家具的各种特征来生产具有中国风格的家具。现代家具有一些什么特点呢?现代家具大多是属于功能主义的,它在形式上并不依循任何固定的模式,表现出许多独特的个别性,但从整体上来说,它是以单纯的功能线条为主要结构成份,严格的追求完美的比例和冷静的视觉效果;同时,要求精确的技术和优良的材料作为品质保障,使产品达到经济与美学的和谐统一。现代家具应工业化、大批量生产的需要,它的用材多采用工业材料,如人造板、钢材、玻璃、塑料等,而较少采用自然材料;它的结构较少采用榫卯结合,而大量采用五金件的结合。我们在开发设计的过程中,应将中国古典家具各元素打散,然后结合现代家具的特点进行重构,将民族特色与时代特征有机的结合在一起;应对中国古典家具的装饰要素和装饰特点按中国的审美情趣重新设计,借用、综合中国古典家具手法运用于现代家具中;应根植于当代生活、当代经济的土壤,运用传统文化和艺术的内涵或对传统的元素作适当的简化与调整,对材料、结构、工艺进行再创造,从而形成一种新的中国家具风格。下面我们就结合中国古典家具的各个要素来谈谈它们与现代家具结合的途径。借鉴传统的造型要素在我国 古典家具中,经常可以见到腿部的收分,这使整件家具呈现收分有致、稳健挺拔的造型特征,传统家具的线脚丰富多彩,千变万化,极富弹性。因此在进行家具设计中可以将中国古典家具线型或脚型应用到桌、椅的面板和腿脚的设计中去。应充分理解我国古典家具的造型特征,只有这样才能在设计产品中体现出传统家具的风格。对中国明式圈椅相信大家都不陌生,从近几年的家具设计大奖赛的获奖作品中,已经见到了借鉴明式圈椅圈背造型的作品,但在设计时将圈椅背的制作材料改成了金属或其它材料,椅子靠背和座板使用夹板,这种明式圈椅的造型与现代科技材料的有机结合使椅子集民族风格和时代特征于一体。这给我们的启示是:在设计中要注意如果造型是中国古典风格的,材料一定要选择现代材料。这样通过材料来体现家具的时代特征。传统结构的现代化中国古典 家具是以榫卯结构为主,榫卯结构是不适应工业化大生产的需要的,所以我们在设计中应较少考虑采用榫卯结构。但是我国传统家具是十分注重结构和美观的统一的,牙头、牙条、券口、花饰和雕镂并非纯粹的装饰物,它同时作为家具结构中不可缺少的组成部分,与家具整体融合在一起。另外还有一种叫“霸王帐”的结构,它是另一种连接腿与面板的结构,这种结构很具中国传统风格,且很美观。我们可以将这种牙头、霸王帐结构造型运用到桌或茶几的设计中去,将所使用的材料加以变化,同时采用其它的连接方式,这样使家具在具有民族神韵的同时,又有强烈的时代感。传统装饰要素的简洁化 中国古典家具的装饰手法很多种,装饰图案是体现家具民族特色最为有效的方法,也是最为常用的方法,在建筑设计、服装设计等领域也是如此。木雕在传统家具中应用得十分广泛,但中国传统家具的雕刻图案一般较为复杂,所以我们在设计时应将图案加以简化,采用局部或某些部件雕刻,雕刻可以利用模具来进行加工,有条件的厂家可以考虑引进CNC机床来进行雕刻的设计加工。河北邯郸某家具厂曾开发出一种半出木扶手沙发,它以局部的木雕构件装饰现代沙发,使沙发这一西洋产品充分显现出东方文化的艺术魅力,被人民大会堂等场所广为采用。这是一个将中国传统木雕手法用于现代家具的很好的例子。将中国古典家具的装饰图案应用到现代家具上是设计开发具有民族性、时代性家具的重要途径。但有些图案过于复杂,不适应工业化生产,且不符当代人的审美要求,所以那些复杂的图案应加以简化。在2000年8月的深圳国际家具展上,一套起居室家具就很具民族风格。在床的床屏上和大衣柜的柜门上,都设计有中国传统门窗上常见的格子图案,整套家具主要用材是中纤板,家具表面贴仿榉木纸。另外还有一张餐桌的面板中央有一组木格子,在上面安放了一块钢化玻璃,玻璃的周边有一圈回纹图案。这几套家具都可算是将中国古典家具装饰图案应用于现代家具的成功范例。劣材优用 材质是某种家具风格的组成部分之一,象明式家具之所以在海内外声誉卓著,采用坚硬细密、色泽幽雅、肌理华美的珍贵木材是其重要的因素。特别是现在,由于木材资源的限制,我们不可能采用那些珍贵的木材作为家具用材,但我们可以在家具用基材上贴珍贵木材薄木、或贴木纹纸、或染色等现代工艺来制作仿紫檀、黄花梨等仿红木家具。这样完全可以通过材质的仿真将中国传统家具的风昧从材质上体现出来。但要注意在进行材质的仿古设计时,家具的造型应为现代风格。设计是一种创新过程,但它是在继承的基础上进行的。中国有着几千年的文化,所谓的中国特色其实就是我们中华民族的传统文化底蕴,这就要求设计师应加深对我国传统文化的理解,全面了解中国古典家具,挖拙潜在的设计要素。继承的目的是为了更好的发展,如果在设计中一味地模仿与照抄中国古代家具的造型样式是不会设计出好家具的。我们可以想象如果明代的家具制作工匠、设计师们总是拿古代家具作为设计的样板,强调古代文化的话,他们是不可能设计出“简洁流畅”享誉中外的明式家具的。我们的设计不是复古,也不是历史的虚无,现代文明与传统文化交汇、碰撞、融和,形成一种全新的文化,设计师在这种交汇、碰撞中进行协调、平衡,形成一种有别于传统文化,又不失传统文化的现代设计。作为设计师要研究中国传统文化并领会其深刻内涵,掌握其内在气质,中国的传统思想历来追求完美、圆满,讲究“天人合一”的理性。只有把这些思想注入到设计师自己的思想中去,才能在设计中有更大的自由发挥空间,同时又不会脱离民族的特色。让我们在根植于传统的基础上,结合现代的时代特征、生产工艺,大胆开拓创新,在发展中继承,继承中发展,使我们的家具既有传统的艺术特质,又不失鲜明的时代个性,给传统的艺术风格以新的生命,让新的中国家具风格风靡世界。其他相关：仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助补充：你好，相关的资料真的较少，要不然我也会多给你提供一些，请见谅。
家具是家中必不可少的东西，家具在家中有着美的“身材”，所以加具有装饰性。
我眼中的罗丹一提起罗丹，我便不想去谈论他有关雕刻的技法和形式的精妙，不想去讨论他对人体解剖结构的了如指掌，更多的是去感受作品本身所传达的本能和情感的真。 罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。他之所以伟大，不在于有多么高深玄奥的思想观念，而是他个人对于个体生命的理解与这个充满悲意世界的哀叹,从而创造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散发出的壮美的气息、无与伦比的力量和生活的真。 他偏爱悲悯或是感伤的主题，善于从残破中发掘出力与美。例如《加莱义民》《地狱之门》《思想者》《欧米哀尔》《乌谷利诺》等等作品。 《欧米哀尔》曾是一位年轻貌美、姿色过人的妓女，而她对如今的丑陋感到羞愧！ 《罗丹艺术论》中这样描述着：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体，她弯着腰，偎踞着，移动着绝望的眼光。在两乳和干瘪的胸膛上，在布满可怕皱纹的肚子上，在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……”自古希腊，罗马以来，所有雕塑家创造的女性形象都以丰满圆润优美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，诸如《维纳斯》。当然，由于历史、宗教、美学等一些社会环境因素会自然而然形成“以胖为美”的审美观念，于是古典雕塑始终批着一层神秘的面纱。惟有罗丹的这件作品令人目不忍睹，可是它却是罗丹雕刻艺术的杰作，是他独特美学思想的体现。罗丹认为“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常‘美’” ，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。自然中人们认为“丑”的往往要比那些认为美的更能显露出她它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先生正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
人生中最快乐的事是什么？有些人会说是睡觉，有些人会说是学习，还有些人会说是游戏。而我认为人生中最快乐的事有许多，其中，做手工就是我认为最快乐的事啦！今天，我就过了一把手工瘾。我做的是小小书签，如果你还不会做，你可以跟着我一起做一个小书签，你准备的材料有：贺卡、胶水、画笔、尺子、剪刀和红丝线。首先，我选了一张有着中国航天图像的贺卡，先把有着中国航天图像的那一部分剪了下来，把它剪成一个和小木门形状相似的样子后，把所有的棱角给剪成圆形。（我为什么非要选有着航天图片的贺卡呢？那是因为学习就要像航天飞机一样有冲劲，这样才有“战斗力”。）然后，我再从别的贺卡中剪下了一个小女孩，把小女孩贴在了“门”的最顶部，这样就给这书签增添了不少色彩。我又从剩余下的贺卡中剪了一个我们通常对话用的对话框，我在对话框中写了“加油”二字，因为学习就是要步步高升，要不停的加油。接着我又剪下了一只贺卡上的小狗，把它贴在了书签的背面，因今年是狗年嘛！我还贴了二颗小糖果在右下角，因为学习就应该快乐学习，充满甜蜜的笑容！（其实这也是我看着老师给我们做示范时，在书签上贴上一堆花所受到的启迪。）此时，我的“伟大工程”己经完成了一大半，我在庆幸之余，便看了看同学的情况。大家都在热火朝天地干着，有的同学在不停地借着材料，有的同学在认真地做着手工，还有的同学无所事事。看到了此情此景，我便又开工了！现在是到了“工程”的“倒计时”的时候了，我急忙在背面的中间写下了我的几句“座右铭”：成功源于勤奋和自信是胜利的法宝！最后，我便在开始所贴的小女孩帽子上打了一个小洞，再把一根红丝线穿进去，一个精美的小书签就做好了！你是不是对做书签有所了解了呢？书签，既方便读书，对书也起到了保护作用！
艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考! 篇1 论建筑艺术的美学内涵 摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。 关键词：建筑艺术;美学原理;内涵 建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。 一、建筑与艺术的关系 “建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。 在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。 二、建筑艺术和文化艺术的异同 ***一***相同点 建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。 ***二***不同点 文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。 另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。 三、建筑艺术蕴藏的美学内涵 ***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵 建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。 因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。 很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。 通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。 ***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵 在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。 我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。 四、建筑艺术的美学意义 建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。 随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。 此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。 综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。 参考文献： [1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57. 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[8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103. 篇2 刍议戏曲艺术的表演特性 摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。 关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性 中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。 一、高度综合的特性 中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。 二、写意性 写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。 三、程式性 戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。 四、虚拟性 虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。 五、结语 除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。 参考文献： [1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***. 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