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中国传统竹 文化 是东方文明的象征,是中国 传统文化 的重要组成部分。竹子渗透到了中华民族物质和精神生活的方方面面,它已经不再仅仅是表象的物质载体,更多的是在中华民族文化中所折射出的象征意义。下文是我为大家搜集整理的关于竹文化 毕业 论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析基于竹文化的竹家具创新设计
【摘 要】针对竹子多，竹家具少的现状，在分析 市场调查 的基础上，研发了基于竹文化的系列竹家具。从设计理念、造型和人机等角度分析“竹家具”的基本特点，并对市场前景与产品价值进行了分析与预测。“竹家具”体现了传统与现代的有机融合，是一款具有竹韵味的产品。
【关键词】竹;家具;文化;传统
0 绪论
提到文化，人们自然想到文学、艺术、哲学等等，但文化的产生和发展必然要受到自然环境的影响，包括地理气候、生态资源等诸多因素，其中对中国文化影响最深远的植物资源，非竹莫属[1]。 “宁可食无肉，不可居无竹。”让我们了解到“居”与“竹”之间千丝万缕的联系，竹在家居中的利用，可以追溯到农耕时代，我国在先秦时期已经有了竹家具;这个充满东方情调的生活哲学，也曾是一代又一代中国文人雅士的精神追求，他们赋予竹之十德：正直、奋进、虚怀、质朴、奉献、卓尔、善群、性坚、操守、担当[2]。许多营造气氛的场合常常能见到竹子的身影，这是因为竹子对中国人而言颇具特殊意蕴，是西方人无法理解的东方美学，可见竹文化在中国不可动摇的历史地位。
我国是竹子资源最丰富的国家，全世界有1200多种竹子，我国就占了500多种[2]。竹子的环保特性值得一提，竹子进行光合作用时，吸入二氧化碳、释放出的氧气比树木多35%，还能更有效地结合土壤，避免土壤侵蚀。竹子也是世界上生长速度最快的植物，生长周期短，繁殖能力强，3―4年即可成材，完全成长后高度可达35―40米，可称为“取之不尽，用之不竭”的环保材料，与可持续发展的思想不谋而合[3]。犹如竹子的旺盛生命力，这种材质也蕴含着很大的开发空间。竹材纹理美观自然，触感温和舒适，易于加工，经久耐用，竹纤维材料强度高，弹性好且密度小，抗拉强度是钢材的3―4倍，抗压强度比混凝土高。
竹子蕴含的特殊人文价值和环保价值，使得国内外设计师开始关注竹在设计上的应用，掀起一场全新的竹革命。随着时代的发展，现代家居不仅仅以“功能”为唯一目的，外形高雅、设计时尚、坚固耐用等新环境下的新要求，都必须让我们对竹提出更高的要求。这就需要能顺应竹子的自然特性，结合新的材料工艺，超越对竹的传统定位，在功能上进行改良和拓展，使之更符合现代人的生活需求。
1 市场调查
通过查阅竹材料特性、市场应用现状的资料和实地走访，以及对142个消费者的问卷调查，我们得出了关于竹家具创新设计的以下结论：
(1)市场上的竹家具种类主要有原竹、竹集成材、竹重组材、竹材弯曲胶合家具等，但竹家具的市场总体占有率依旧不高，一般多为与其他材质混合使用，而且竹子多为配角，可见这一块还有很大的发展空间。
(2)圆竹、竹编、竹集成、重组竹……竹材料加工工艺不断在创新和发展，但是现在一般竹材加工往往效仿木材的材料特性和加工工艺，没有很好地利用竹材的特有品质。
(3)中国古代早就开始使用竹家具，这些原竹家具使用的竹材没有经过任何的现代化的防腐处理，很容易出现虫蛀、开裂甚至腐烂等问题。近几年出现的竹家具，解决了原竹家具的很多问题。但由于对传统竹家具的偏见，新型竹家具的优良特性并没有被消费者认识到。
2 “竹家具”设计的基本特点
设计理念
竹，因为他的坚韧不拔的品性被古代文人冠以了君子的称号。“宁可食无肉，不可居无竹”东坡先生如是说。可是由于城市的发展，钢筋水泥土、人造板材等各种冰冷的东西充斥着我们的生活。为了摆脱这样的情况，我们选取竹子这一材料结合竹子特有的文化设计了这么一套家具。从居无竹到居有竹，我想增加的不只是竹子，更是增加了一些绿色，一些清新，一些自然以及一些文化气息。而且竹子做材，不仅用料便宜，更是绿色环保无毒的。
设计造型
根据竹子的优良的韧性做的弯曲，融入了竹子坚韧不拔这一文化要点，如图2所示。
竹子相间排列给人一种错落感，使视觉感不再单一。且使用整根原竹，保留了竹子的竹节和它空心这一特点，融入了竹文化中的虚心接受，高风亮节这两个方面，如图3。
由竹直接劈成片拼合而成保留了竹节，寓意做人要高风亮节，如图4。
造型及人机工程分析
这套竹家具由一个卷书案及一把凳子构成。家具的用材全由原竹切片然后排列成面，再由整根竹子经弯曲后做腿。完完全全的保留了竹子原有的风味。因为竹子具有的良好的韧性，所以使竹子的弯曲工艺不像木头那样繁琐，所以我们在整套家具的设计中加入了大量的曲线，使整套家具更具曲线美，看上去更加柔和，美丽。
全套家具的尺寸在设计前我们都查阅了人机工程学上的数据，所以符合人的使用习惯，使人们在使用的时候不会说因为更换了材料而产生一些不适的感觉。相反，因为在制作时考虑人机这一因素，所以会让使用者更加的舒适。竹子清新的气息，也会让人心旷神怡。使生活品质得到一定的提高。
家具与竹文化
中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。竹子空心，象征谦虚，品格虚心能自持，竹的特质是坚韧不拔，凌云，不畏风雪，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节，有气节，是儒、道两家思想的反应，在我国有深刻的文化内涵[4]。本套家具保留了竹子的空心、有竹节的特征且通过弯曲突出表现了竹子的坚韧的品性。看到此套家具就可直观的看到竹看到那抹弯曲，从而想起竹子带给我们的坚韧不拔、高风亮节以及虚心接受的这种文化。竹家具不仅改变了家具用材方面，更因为结合了竹文化给人一种 反思 ，让我们的心可以不再那么浮躁。
3 市场场景与产品价值
市场场景
中国是四大文明古国，是世界竹文化的发祥地。人们种竹，用竹，画竹，咏竹，竹一直伴随我们，延绵数千年。竹从古至今在我们生活中起着重要的作用，竹文化也一直渗透在我们生活中。我国是世界竹子产区之一，是世界上，面积最大，资源最丰富，栽培历史悠久的国家。我国木材能源短缺，而竹是一种速生材，作为家具材料能源，具有很好的开发价值。
从文化上看，竹文化历史悠久，古人使用竹简，文人墨客咏竹作诗，以竹为画。古人用“宁可食无肉，不可居无竹”表达了对竹的喜爱，竹更有“心虚节坚，坚韧不拔，风度潇洒”的君子美称。竹是我们中华民族的文化特色。
在全球化的格局下，文化的力量不可估量，竹文化在竹家具产品中的体现，会使竹家具更具中国的传统特色，更具深厚的文化内涵，使用者使用会更具有精神享受，同时产品的价值也就更大。传承竹文化的竹家具投入到市场会更受欢迎，得到青睐。竹文化的传承与发展需要我们一起去努力。
产品价值
从功能上看，产品结合传统文化与现代工艺作为公共设施符合人们的基本需要，并考虑人机舒适性，满足人们的生理及心理从精神上看，产品有着深厚的传统文化底蕴，又吸取了现代的发展精神，传承与发展，用文化感染使用者。
从环保上看，竹子生长速度快，三到四年可成材，使用竹材利用完可再生，是很环保的材料。
从经济上看，对于丰富资源的合理应用，可以创造财富。用我们的文化吸引外国，提升产品本身的价值，在国内外都可创造财富。
4 结语
文化产业的市场需要开发，发展。产品不仅只是外形与功能，它的文化内涵越来越显得重要。中华民族丰富多彩的文化越来越显得抢眼，主打文化的竹家具是它的灵魂所在，精神内涵所在，满足广大群众的精神需求。如果竹家具可以热销，推动的不仅只是经济，更多的是对中华传统文化的传承与发展，是对文化全球化作了积极的意义。
【参考文献】
[1]杨锋.竹与中国文化[J]. 散文 ，1996(3)：20-21.
[2]本刊编辑部，李科.居有竹[J].中华手工，2010(5)：28.
[3]胡芷嫣，张建华.竹子在商业空间中的应用[J].上海商业，2013(7)：44-45.
[4]王逢瑚，时迪.关于中国竹家具设计的思考：观北京国际设计三年展有感[J]. 装饰，2012(1).
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日本 文化 又是历代日本人在湿润的环境中以顽强的忍耐力和精神，从事水稻栽培所形成的对植物有着特别感情的海洋文化。下文是我为大家整理的关于日本文化 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈日本语言文化
【摘要】语言是文化的载体，日本语言文化渊源深厚，本文主要介绍了日本语言文化中的禁忌和委婉表达，通过对这两种形式的简要阐述，来强调人们在跨文化交际中，理解和领悟日本语言文化，掌握日本民族习俗。
【关键词】日本语言语言禁忌委婉表达语言文化
前言：
语言是社会生活约定俗成，逐渐沉积下来的产物。不同语言衬托出不同的语言文化，语言的产生和发展变化离不开本国民族与自然地理、风土人情以及社会文化的内在联系。掌握一种语言，就需要学习使用这种语言的民族习惯和历史文化背景，才能学以致用。日本语言学家森田良行曾经指出，研究一门语言，其文化背景是不能脱离的，否则很难掌握这种语言的精髓。所以，在日本语言的教学过程中，强化语言文化 教育 是非常重要的。日本语言是高级语言，日本语言的基本特征是具有隐含性、暧昧性以及非逻辑性表达方式，另外，日本语言的发展离不开其文化因素，为研究日本语言文化，必须了解日本语言的独有风格和日本语言的文化思想源泉。
1.日常生活中日本语言禁忌表现
日本语言中的称呼禁忌
日本有句 谚语 叫做“名示体”。在古代日本人认为，一个人的灵魂附在自己的名字上，造成各自的人格有所差异，如果说出主人的名字，其灵魂就会脱离人体扩散到大气中，被恶魔带走，也就是说，一个人的名字与自身安全、身体健康以及命运有着很大的联系。因此，为了保护所敬畏的人，人们不会直接称呼别人的名字。与此同时，古代日本人为了保护自己，一生中会出现很多次改名现象，从出生、成人到死分别都有幼名、成人名以及戒名。
日本语言的称呼禁忌一般表现在下级对上级、晚辈对长辈的称谓，由于日本原始社会对神秘力量的崇拜和敬畏，下级和晚辈不能直呼上级和长辈的名讳。在日本，明仁是日本天皇的名字，天皇是至高无上的、不能毁灭的，日本民族不能直呼天皇的名称。在日本当代社会中，也听不到“明仁”两字。日本人的这种语言禁忌始终存在于人们对天皇的尊重当中，甚至还存在于日本普通人民的日常生活中。时至今日，在日本，年长的女性，也不能直呼其丈夫的名字。他们往往去掉姓氏互相称呼。
日本生活中的禁忌
在古代，人们不知道幼儿是怎么生育的，因此，人们潜移默化的认为，这是神的力量在起作用，日本人称其为“产神”，他们认为产神具有保护婴儿与伤害婴儿的两方面性质。正因为当事科学不发达，婴儿出生后死亡率高，因此，在婴儿出生的过程中，不仅在日本，在中国也存在很多禁忌。日本人在产妇面前忌讳说有关“死”的字眼，中国人也是。在日本，也有为老人祝寿的风俗，他们也不希望将老人与“风烛残年”、“体弱”、“年迈”等词语联系起来，因此，这些词语就成为祝寿的禁忌语言。在中国，年轻人人给老人祝寿时，也很忌讳说“死”、“没了”、“完了”等词语，因为“钟”与“终”是谐音，因此给老人送礼物时禁忌送钟。
2.日本语言中的委婉表达
委婉表达语言的由来
对于任何一种语言，委婉表达都存在于其中。英语中“euphemism(委婉表达)”意思是“好听的一句话”，源于希腊语言文化。在中国，“委婉表达”的意思是指“声音婉转而动听，态度真诚”的意思。日语语言中“委婉表达”的意思是“将一种语言婉转含蓄地表达出来”。在日本人之间的日常会话以及日本语言文学作品中，我们发现，委婉表达在日本语言中非常多。在日本，人们为了拒绝别人的邀请或者建议，又不想违背他人的意图或者好意，日本人不会公然与别人发生碰撞，他们往往不直接拒绝，而是用最间接的 方法 ，拐弯抹角的进行委婉而含蓄的拒绝他人。在日本，存在着各种各样的拒绝语言，在这里也就不一一列举了。
委婉表达产生的社会文化环境
日本民族重视集体协调
在日本，委婉表达一词离不开他们长期所处的社会自然环境以及文化形态。日本人重视集体协调，他们往往会站在他人的立场思考问题、解决问题。这完全是由于他们所处自然地理与生产方式决定的。日本是一个被大海环绕的国家，许多日本研究者将这种地理因素叫做“自然地理的锁国”。日本政府曾经公布锁国令，除中国和朝鲜以外，使日本在200多年的历史中没有与其他国家进行交往。17世纪到8世纪末，日本与外部世界长期隔绝，使日本内部形成一种统一的民族风格。日本是一个以农耕、渔业为主的国家。
而且，日本人吃的大米，产于占国土总面积70%的山地，为使处在地势较高的农户与处于地势较低处的农户之间不产生用水问题上的矛盾，日本政府规定，在山地 种植 大米必须拥有集体观念。这种生产理念使得日本人民养成注重集体利益和站在他们立场上思考问题解决问题的方式。由此可以看出，古代的日本民族是一个和谐的民族。
日本民族重视以和为贵的思想观念
日本人很重视“以和为贵”的传统思想观念，为寻求集体利益的内部协调，日本民族与外界始终保持着和谐友好的关系，他们更加注重委婉表达，措辞含蓄。日本政府在宪法中制定了“以和为贵”的道德祖训。“村”是日本人民生活和生产中的一个小范围群体。如果有人脱离这个组织，就要受到其他人的耻笑;严重者将要受到一种制裁。所以，在日常工作和生活中，日本人很重视周围人的意见和建议，他人的观念是非常重要的，日本人往往不以自己的思想观念来看待问题。
日本语言的具体表现就是委婉表达。这种表达方式反映了社会与语言的内在联系，在日本语言文化交际中，将委婉表达使用得当，在不违背别人意愿的基础上又满足自己的观念，已经成为日本语言的一种趋势。所以，在日本社会生活中，委婉表达的探讨以及使用有助于培养跨文化交际人才，有助于日本语言教学和研究。
结论：
日本民族的集体意识已经成为日本社会生活的共同心理，日本人的优良 传统文化 和思想渊源成就了日本独具一格的语言体系。然而，伴随着日本现代社会环境的变化又出现了新的语言文化，但是，在日本，传统的语言文化价值观以及由于注重集体意识而来的语言特色，无论是现在还是将来，都对日本语言起着指导作用，永远不会被 其它 文化影响所磨灭。
参考文献：
[1]苑崇利.对日语口语表述文化特征的考察[J].日语学习与研究，2003.
[2]吴侃.日本语语法教程[M].上海：同济大学出版社，2000.
[3]刘芳.委婉表达在日本语言文化的体现[J].辽宁工程技术大学学报(社会科学版)，2004.
[4]崔慕洁.关于构建日本语言文化体系的研究[M].佛山科学技术学院学报(社会科学版)，2004.
论茶道文化对日本社会的影响
1.日本茶道的历史
日本茶道的起源和形成
茶在中国已有5000多年的历史，相传“尝百草”的神农氏偶然间发现了茶具有解毒功能，从而把茶用作解毒的药物。780年陆羽的《茶经》问世，促进了中国茶文化的形成与发展。日本遣唐僧侣最澄、空海、永忠把唐朝的茶文化带回日本，形成了以嵯峨天皇、贵族、高级僧侣为主体的“弘仁茶风”。据史料记载，日本高僧最澄把中国的茶籽带回日本，种在日吉神社，这里成为日本最古老的茶园。《日本后记》弘仁6年(815年)记载了僧侣永忠为嵯峨天皇煎茶献茶。不过此时日本的 饮茶 法还只是效仿唐代的饼茶煮饮法。
镰仓时代，曾来南宋学习临济宗的僧侣荣西仿照《茶经》撰写了日本第一部茶书——《吃茶养身记》。书中主要讲述了茶的药用功效，并把当时宋朝的末茶饮茶法——日本茶道的抹茶饮法传入日本。中国的寺院饮茶茶礼在日本寺院盛行，日本茶道的茶礼就是在此基础上演变发展而来的。
镰仓时代末期到室町时代中期，从中国宋朝传入的游戏性的“斗茶”成为日本茶文化的主流。室町时代第八代将军足利义政为中心的东山文化，是日本中世文化的代表，诞生了以鉴赏唐物为主要目的的饮茶活动——书院茶道。
被称为茶道开山祖师的村田珠光将禅的思想引入到了茶道中，开创了朴素自然的草庵茶风。珠光通过禅与茶道的结合，把饮茶由一种饮食娱乐形式升华为一种艺术、一种哲学、一种宗教。武野绍鸥将日本的歌道理论与茶道相结合，补充和完善了珠光的茶道思想，推进了茶道的民族化和规范化。日本茶道的集大成者——千利休继承了珠光、绍鸥的茶道思想，进一步完善深化了草庵茶。千利休精减了点茶的程序，不使用端庄华丽的中国茶碗，而使用厚重朴素的高丽茶碗和日本乐窑茶碗。他还特别规定了茶花、怀石料理的法则及作为茶人的资格，创造了茶道中日本特色美的完整的艺术体系。至此草庵茶道，也即日本茶道正式形成。
日本茶道的现状
1592年千利休去世后，他的子孙和弟子们继承了他的茶道，至今大约形成20多个流派。千利休的子孙分为表千家、里千家、武者小路千家三个流派，现在日本流行的茶道主要指这三个流派。其他还有二十几个流派，主要有：远州流、织部流、三斋流、薮内流、宗遍流、庸轩流等。这些流派虽然有各自的茶道风格，但都以千利休的茶思想为指导思想。茶道的多样化促进了茶道的发展，茶道迅速普及到了社会的各个阶层。自明治维新以后，女性也加入到茶道活动中来，茶道成为许多女性出嫁前的必修课之一。
如今，茶道已是日本人生活中不可缺少的部分，被视为一种修身养性、提高文化素养和进行社交的手段。茶道作为日本民族文化的象征，已完全融入到日本人的日常生活中，对其生活乃至整个日本社会都产生了重要的影响。
2.茶道对日本社会的影响
茶道倡导了日本人的精神文化理念
《南方録》中记载了利休的话：草庵茶道最重要的目的是领悟佛法，修行得道。茶道的本意在于禅，倡导人们通过茶事活动修炼身心，升华思想境界。“和敬清寂”是茶道的根本精神，成为400多年来日本茶人的行为准则。
按照久松真一的观点，“和敬清寂”的理念不应只局限于人与人之间的关系，而必须是对“事物人境”而言的。“事物人境”涵盖整个茶道内容，包括茶道中的每一个方面，每一个细节。具体说来，“事”指点茶、喝茶、清扫、茶室的布置等诸事情;“物”指茶碗、茶勺、茶罐、茶刷等茶道具;“人”指主人、客人;“境”指茶庭、茶室等环境。只有在茶道中贯彻对“事物人境”的“和敬清寂”，才是真正的茶道。理解了这点，才会体会出复杂茶礼的奥妙，体会到日本人所推崇的审美观。点茶的手法、茶道具摆放的位置、在茶室中行走的路线和步伐、饮茶的步骤等，这些环节是茶人在反复实践中 总结 出来的最稳妥、最合理的路径和程式。当人们信手而为就符合茶道礼法时，才能真正领悟茶道“和敬清寂”的精神，最终达到“茶禅一味”的境界。
茶道把待客、吃饭、喝茶等日常的生活行为提炼成极具传统和形式美的艺术高度。正如桑田忠亲在《茶道的历史》前言中所说，茶道已成为表现日本人日常文化生活的规范和理想。它完善了日本人的精神文化生活，促进了日本国民文化水平的提高。
茶道形成了日本传统建筑风格
茶道建筑由茶室和茶庭两大部分组成，茶室和茶庭是供人举行茶事的场所。茶道建筑是日本传统建筑的代表，对后世日本建筑的发展有深远的影响。
日本茶道的茶室因其外形与农家草庵相似，又被称为“草庵茶室”。茶室使用竹、木、草、石等材料建造而成，秸秆屋顶、砂土掺稻秸涂抹的墙壁、不剥树皮的原木做的柱子，尽显其古朴、自然的风格。茶室的标准面积一般为四张半榻榻米。茶室虽小，但每一个细节的设置，每一种材料的选择，茶人们都力求独具匠心。茶室的小入口、壁龛、地炉、小天窗等都是茶道大师们几百年来智慧的结晶。利休的茶室、织布的茶室、远州的茶室等各具特色，这些茶室所体现和追求的美感，对江户时代的武士阶层和上层市民阶层的房屋建筑风格有很大影响。人们把这种代表日本传统建筑风格的建筑称之为“数寄屋建筑”，在世界建筑史上占有一席之地。
茶庭，顾名思义是指与茶室相配的庭园。禅宗中把领悟的境地称为“ 白露 地”，受此影响日本茶道中称茶庭为“露地”。茶庭的面积不大，大多在100～200平方米，分为外露地和内露地，内外露地以中门分隔开来。客人先在外露地静心安神，而后经中门进入内露地，也就进入了忘俗的境界。在茶室门口首先要洗手和漱口，就是要人们洗涤心灵，除去杂念的意思。茶庭中设置等待室、厕所(雪隐)、尘穴、石制洗手钵、石灯笼等。茶庭中的小路，大多以脚踏石和碎石铺就。庭中除去一条条迂回曲折的小路，均被常绿树木所覆盖，营造出“山中草庵”的风情。
脚踏石、石制洗手钵、石灯笼已成为现代日本庭园不可缺少的组成部分。不论是日本庭园还是居家院落，都受到了茶庭的影响，历经时间锤炼的茶庭是当代日本庭园建筑的代表。
茶道促进了日本陶艺制造业的繁荣
茶碗是茶道具中品种最多、最重要的用具。在茶道兴起的初期，使用的几乎都是来自中国的茶碗，其中端庄华丽的天目茶碗最受追捧。随着草庵茶的确立，随着草庵茶道的确立，茶风趋向朴拙自然，外形粗糙、色彩朴素的高丽茶碗开始大行其道。为了更好地表现草庵茶道的风格，千利休与陶工长次郎一起设计制造了乐窑茶碗。优雅厚重的乐窑茶碗是草庵茶中规格最高的茶碗，是日本茶陶的代表。
江户时期，茶道的普及使日本陶艺技术迅速发展开来。织布窑、远州七窑、仁清窑、志野窑等，日本的民窑遍地开花，并传承至今。茶碗在品类、造型、釉色、装饰艺术等表现手法上的多元化极大地推进了日本陶艺民族化、本土化风格的发展。
日本茶道不仅是点茶、饮茶的过程，而且是包括吃饭在内的招待客人的整个过程。茶道中用到的道具多达上百种，涉及陶艺、漆艺、木艺、竹艺、纸艺等行业。这些行业里的艺术家们都以创作出符合茶道理念的独特作品为最高追求，可以说茶道的影响渗透到了日本的各个工艺制造业。
茶道丰富了日本人的饮食文化
在茶道形成初期，点茶之前吃的饭一般写作“会席”，在《南方録》中开始写作“怀石”(日语中，怀石与会席都读作“kaiseki”)。“怀石”原本指禅僧为了抵御寒冷而塞在怀里的温热石头，喻指简单的饮食。近代以来日本人把茶道中的饭称为“怀石”。
茶怀石的内容最初是由千利休规定的，一般为一汤三菜。菜品简单，但烹饪却极为讲究。选材崇尚应季的天然食材，注重搭配的协调，将茶道精神与饭菜融为一体。考究的器皿，宛如工艺品般的菜肴，每一道菜都给人味觉和视觉上的美好感受。
在江户初期大名和武士的茶道中，茶怀石不再拘泥于简素，变成菜品丰富的豪华料理，成为茶道外也可享用的料理——江户中期，在东京、大阪等地的高级餐馆就出现了“会席料理”(即现在的“怀石料理”)。新鲜的食材、上好的烹饪、精致的器皿、优雅的环境，怀石料理已成为日本传统料理的主流，成为日本高级料理的代表。
3.结语
历经400多年的日本茶道已发展为集宗教、哲学、美学、艺术和建筑设计等为一体的综合艺术，不仅影响了日本国民的精神文化、建筑风格、陶艺制造和饮食文化，还在其生活习惯、服饰、书法甚至文学等领域产生了深远的影响，可以说没有茶道，就没有日本文化史。研究茶道，对于我们了解日本文化、认识日本社会有重要意义。
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马路上的一颗石子，高墙上的一颗石子，它们是那样的微不足道，也不曾被人们所关注，可就是这样普通的石子组成了宽阔的马路，富有意境的花园。
一颗石子，它是那样的渺小，每天被人们无情的踩踏，甚至还会被人当做挡路石，一脸厌恶的将它踢至一边，任其随意翻滚，无人理睬，组成道路的石子成千上万，不在乎它这一颗，花园中的鹅卵石个个光滑圆润，身上五彩斑斓，无人搭理这个丑八怪。
一颗石子，它又是那样的坚不可摧，当它与水和沙子混在一起时，无人敢欺，它们共同组成坚固的高楼，任凭风吹雨打，电闪雷鸣，依旧矗立在那儿，不动分毫。有时它也显得如此重要，一条大路，少了一颗石子，就会变得坑坑洼洼，一座高墙，少了一颗石子，就更易倒塌。
我们每一个人，都是一颗石子，是那样的渺小，地球绝不会因为少了一个人而停止转动，太阳也绝不会因为少了一个人而减少自己所放出的光和热，而当我们团结起来时，就会无人敢敌。
在刚刚举行完不久的运动会上，我们班在单项上几乎没有获得什么奖项，甚至连进决赛的项目都屈指可数，但我们却在集体的接力项目上得到了两个第一，俗话说“团结就是力量”，一根筷子易折断，一把筷子难折断，当我们团结起来时，所发出的力量是无穷的。
一颗石子，随处可见，它是那样的普通又微不足道，无人关注，而正是一颗颗这样的小石子组合起来，组成了弯弯的小桥，宽阔的道路，高大的楼房……组成了这个美好的世界。
遮天蔽日的雾霾，已连续“围困”上海，至今没有消退的迹象。春节近在眼前，为摆脱、防范恶劣的雾霾天气对2380。43上海人民的身心危害，就连央视前几日集体发出倡议：
连续多天的雾霾，引起了市民的忧虑。今天下午，市民在QQ群里，大家对雾霾的愈演愈烈之势无不表示深深地担忧。2014年春节在即，市民李莉有了新的担忧，晚上19时34分，她在市民QQ群里首先引出了话题：“我呼吁泉城禁放鞭炮”、“还泉城一片蓝天”。19时38分，李莉又在QQ群里建议：“我们可以发出倡议：禁放鞭炮。”
李莉的这一倡议，立即引起市民记者们的强烈反响，大家纷纷表示支持和赞同。“我一百个一万个支持！”市民、“兵妈妈”齐亚珍率先给李莉竖起了“大拇指”。“我赞成春节不放鞭炮！”市民楚光俊表示，自己已经好几十年不放了，他还列出了自己赞成的理由：“鞭炮对空气污染严重！噪音污染严重！还容易引起火灾，带来诸多的不安全因素！”市民记者鲁玲表示强烈支持，并期待这个愿望能够早日实现。
又是连续4天的`雾霾，平安夜、圣诞节，遮天蔽日的雾霾，让一个个原本快乐的日子大打折扣。
雾霾不仅掳走了我们的快乐，也在悄悄侵蚀每一个人的心肺，侵害每一个人的健康！
拥有一个天蓝、水清、山绿、泉欢的美丽泉城，是我们每一位热爱济南的市民的由衷渴盼。蓝天碧水，不应该成为生活的“奢侈品”；自然清新的空气，本来就是幸福生活的一部分。
为了远离雾霾，早日摆脱恶劣环境对数百万市民的身心危害，我郑重向社会各界发出如下倡议：
一、保护环境，爱我家园，从我做起，文明过节，不放鞭炮。
二、积极劝说家人、亲友，在上海市鞭炮“开禁期”（农历腊月二十三至正月十五）不购买、不燃放烟花爆竹。
三、选择节俭健康、绿色环保、时尚文明的方式，欢度传统佳节。
守护蓝天碧水，从我们每一个人做起！建设美丽泉城，从我们身边每一件小事做起！让我们携起手来，共同建设我们美好的家园。
“我福山，好少年。行端正，志高远。”福山三字歌，引导着我要做一个诚信知礼、落落大方的小学生。
文明是一种品质，文明是一种被大家广泛推崇的行为。只有从我做起，从身边做起，才能在日常生活中的一个个细节中体现出来。
每天清晨，我穿上整洁的校服、戴上绿领巾、佩戴好标志、背上书包，快快乐乐地走进校门。
校门前值勤的二年级哥哥、姐姐们一声响亮的“Good Morning”， 立刻提醒了我，作为一个福山人，我要做一个讲文明懂礼貌的小学生。于是，我认真地敬礼，响亮地回答“Good Morning”。
站在操场上，国旗下的我严肃认真、精神饱满、高唱国歌。每天坐在明亮的教室里，我认真地听课。上课时不和同学说话，不做小动作，积极举手发言。
当老师迎面走来时，一个点头，一声问候，这就是我对老师的一份关心，一份尊重。课间活动时，我不和同学吵闹。当别的同学有困难时，我还会帮助他们。不小心打扰到别人，马上说一声“对不起”。看到纸屑能马上弯腰捡起投入垃圾桶。
中午用餐时，我总是安静地排队拿饭。每次吃完后，很快地把餐具整理干净。吃完饭后把餐盘轻轻地放入桶里。
放学了，我们整整齐齐地排好队，有礼貌地和老师同学说声再见。回到家，我会亲亲热热地向外公外婆和爸爸妈妈问好，有时还能帮助父母做些力所能及的家务。
生活中处处都有文明，文明也在身边的细微之处尽情绽放它特有的光芒。我的每一天都是这样度过的，大家都表扬我是讲文明懂礼仪的好孩子。奥运马上就要来了，让我们每天进步一点点，争做文明礼仪好少年！
喜欢你骑车载着我穿过一条条街，一条条巷，听着清脆的车铃声，风将我短短的头发吹了起来。那时，你总会停下来，将我吹乱的头发整理好。
喜欢缠着你，像个跟屁虫一样跟着你，那时的你会像变戏法一样掏出一些小玩意，望着我欣喜若狂的表情，你的嘴角微微上扬。
喜欢你将我介绍给朋友时的那种宠溺的表情。你总是喜欢牵着我的手，去大街上炫耀。这是我妹妹。你总是会这样自豪的说。
有一天，我看到你骑着单车，嘴角微上扬，然后看到了你身后那个安静的女孩，风将她的头发吹的飘扬起来。我只是呆呆的站在那里。
那个长头发的大眼睛的女孩，坐在你身后，清脆的车铃声伴着她那银铃般的笑声，很动听。在我感觉却那么刺耳。
再次见到你已将隔了很久，我看着你在旁边和她打着电话，里面传来她孩子似的笑声。你挂了电话，傻傻的笑，无视了我。我冲你伸出手，你傻傻的问我，怎么了。你忘了，以前你总会给我惊喜的。你突然想起什么似的，从书包里掏出包棉花糖，我接过扔在了你身上。你呆呆的看着我，不知怎么了。“你说过，我容易牙疼，所以你不让我吃棉花糖的。你都忘了。”他呆了下，立刻道歉，对不起，都是我不好。
尽管你一直都道歉，但我依然不理你。“原来你都会给我惊喜，现在你只顾打电话，都不理我，你还拿我讨厌的东西给我吃，我到底还是不是你最可爱的妹妹。”你眼里闪过一抹心痛，妹妹，哥跟她分了，好不好，对不起。
那天，你买了一条手链，说是礼物。“对不起，哥走了，你自己好好照顾好自己。”然后你就消失了。
哥，对不起，是妹妹太自私...
哥哥，你在哪里呀……
少年，你走了多远了，等着我去找你……
报纸上很多，你可以参考一下。
高中关于传统文化的议论文篇一
说到刺绣，你又了解多少关于刺的事情呢？还是让我来告诉你吧——刺绣是中国优秀的民族传统之一，刺绣与养蚕，剿丝是分不开的，所以刺绣又叫做丝绣。
你知道上海的什么刺绣最有名吗？那当然是“露香园顾绣”了。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北。
现在，中国的刺绣工艺几乎遍布全国——苏州的苏绣，湖南的湘绣，四川的镯绣，广东的粤绣。各具特色，被誉为中国的四大名绣。
发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如：双面绣（猫），是苏绣的代表作品之一。艺人们把一根头发粗细的绣发线分成二分之一，四分之一，以至十二分之一，四十八分之一的细线绣，并将十万多个线头藏的无影无踪。无论是从正面还是反面都可以看倒小猫调皮活泼的神态。绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们要用二十多种丝线才能把猫眼睛绣的炯炯有神，栩栩如生。
你知道现在拍卖会上的刺绣能占怎样的地位吗？你一定不会想到。在中国古代的刺绣价格平平，直到1993年在香港，新加坡等地才开始有人专门收集。据市场分析家推论：要使刺绣成为市场上的“新宠儿”还需要收藏家十年的努力。可是在近两年的拍卖会上刺绣拍品价格却非常高。
通过我的介绍，你是不是也喜欢上刺绣了呢？跟我一起拿起针绣看看吧，一起体验一下中国的传统文化究竟技艺如何高超。
高中关于传统文化的议论文篇二
我感兴趣的传统节日中最喜欢的是春节，因为它是中国民间最隆重的传统节日。在夏历正月初一，又叫阴历年，俗称“过年”，“新年”。每年过年，街上挂满了红红的灯笼，彩旗飘飘。商场是人山人海，购买年货，可热闹了。奶奶准备了丰盛的食物，外面有许多“砰、砰、砰”的鞭炮声。每个小朋友都穿上了漂亮的新衣服，大人们露出了满意的笑容。
爸爸给我买了许多礼花和鞭炮，到了晚上，我就拿出礼花下楼和小朋友一起放，我们玩得非常高兴，到了晚会开始，我才恋恋不舍地回家，与家人一起一边吃水果一边观看晚会，精彩的表演把我们逗得哈哈大笑，心想：要是天天都过年该多好啊！我还喜欢过“重阳节”，农历9月9日，是中国的一个古老的传统佳节——重阳节。重阳节，又有“老人节”，重阳这一天，人们赏菊花，佩带茱萸，携酒登山，畅游欢愉。这一天放学，我和爸爸妈妈准备了一份礼物去看望爷爷奶奶，我心中非常开心，因为我明白尊老爱幼是我们中华的传统美德。“元宵节”也让我难忘。每年农历的正月十五日，春节刚过，迎来的就是中国的传统节日元宵节，这一天我们也放了许多烟花，还吃了元宵，猜了灯谜，还到公园里观了灯。
一家团团圆圆，那时的我心中充满无比的幸福和欢乐。中国的传统节日真是丰富多彩，它是中国的文化。我了解的传统节日还有：端午节、清明、七夕节、中秋节等。这些传统节日同样给我们带来了欢乐和幸福，所以我们要记住这些节日，并永远继承下去。中国的传统文化更是光辉灿烂的古代文化，作为我们新一代要加强学习，大力弘扬中国的这些传统文化。
高中关于传统文化的议论文篇三
中国的文字也历时久远。从最初的仓颉造字，后来有了孔子的“敏而好学，不耻下问。”孟子的“生于忧患，死于安乐。”又经过李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……经过多年的流传，有了如今的中华文化。
中华文化渊源流长，自然是学养深厚。
相传，伯牙善弹琴，钟子期善听琴。伯牙弹到志在高山的曲调时，钟子期就说“峨峨兮若泰山”；弹到志在流水的曲调时，钟子期又说“洋洋兮若江河”。钟子期死后，伯牙不再弹琴，因为没有人能像钟子期那样懂得自己的音志。后遂以“知音”比喻对自己非常了解的人。一个“知音”里，就有这样一个动人的故事，可以想象，成千上万的词语中，包含了多少中国的历史文化。
“愿得一心人，白首不相离。”希望能有一个一心一意的人，就这样，和他一起走到白头也不分离。这样一句家喻户晓的诗句，没有堆砌的华丽辞藻，却扣人心弦，因为它饱含着真情实感。
古语云“百善孝为先。”那么说起美德，孝顺就是中华民族薪火相继的传统美德。父母给了我们生命，教育我们长大，不知付出了多少心血。我们应当感谢，应当报答。一篇广告，至今让我记忆犹新“一个小男孩吃力地端着一大盆水，笑着对妈妈说说‘妈妈，洗脚！’”让我记忆犹新的，不仅仅是那个小男孩的乖巧，还有他那份发自内心的感谢和至深的爱。他给了我们一个典范，一个让年幼的孩子尚有这样的感恩之心，我们又该怎样做呢？
大家应该听过这样一个故事“一个人大学毕业，到一个公司应聘。他走进大厅，看见地上有一张纸屑，来应聘的人很多，却都只顾着自己的事，没有一个人捡起那张纸屑。于是，他走过去捡起纸屑，扔进垃圾桶里。就是这样一个举动，改变了他的命运。他并没有很高的学历，却在这次应聘中脱颖而出，正是因为那一个小小的举动。”这样微不足道的事，但它足已显示出一个人的品行。这也是中华民族的美德。
身为中华民族的一员，让我们肩负起这个责任“传承文明，弘扬文化。”
高中关于传统文化的议论文篇四
然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。
杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。
礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。
东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝；在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。
近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。
唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。
中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。
传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我；没有它，中国便只剩下一个空壳。
纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族失否定自身传统礼仪的，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。而传来中国传统礼仪文化。是每个华夏儿女的责任，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人！”
高中关于传统文化的议论文篇五
瞧，这只调皮的小狮子一蹦一跳地上了台，它长得十分可爱，铜铃般的大眼睛，胖乎乎的身子，还穿着一身鲜红的“衣裳”，张着血盆大口，真惹人喜爱。它先用前爪向大家挥了挥，好似在向我招手呢！然后，小狮子跳上一根木桩，抬了抬前爪，慢悠悠地跳了过去，突然，它的脚一踏空，我的双眼猛得一闭，然后提心吊胆地睁开，出乎了我的意料，小狮子在梅花桩上做倒立蜻蜓呢！害得我为它捏了一把汗！然后，小狮子来到了钢丝前，一副漫不经心的样子，轻而易举地走过了钢丝，两位舞狮的叔叔真是配合得默契，教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。
小狮子跳梅花桩就更精彩啦！看，它在梅花桩上来了一个180度旋转，然后，又稳稳当当地落在了梅花桩上，又在一根又一根的梅花桩上做不同的动作，看得我们是眼花了乱，目不暇接，舞狮快结束了，小狮子又来了一个360度翻跟斗，我们个个都赞不绝口，一起喝彩，教室里又响起了潮水般的掌声。
看完舞狮表演，我真是佩服得五体投地。心想：能把舞狮表演得这么活灵活现，舞狮的两位叔叔在台下不知吃了多少苦，花了多少时间，我们应该向他们学习这种不怕困难的精神！
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”宋朝王安石的这一诗句这句话大家已在熟悉不过，一听到这一句话大家就会不由自主的想到春节，想到这个历史悠久的节日。在2020年里这个节日有了翻天覆地的大变化。
在除夕夜的前一天，家家都要自己亲手包饺子，但是到了2020年可就不同了！
2020年人类发明了一种机器--“万能仪”。所谓的“万能仪”，就是不用自己亲手包饺子或汤圆，你放进多少馅料仪器就会给你包多少，而且时间自定。虽然这种仪器很方便，但是这只会失去中国人过年的习俗，如果代代相传，这种中国文化，和习俗就会被人遗忘，那当然就一点意义也都没有了。
除夕夜，大家当然会想到观看春节联欢晚会。
在过去几年，在现场观看春节联欢晚会的人数只有1000~2019名甚至更少。为了能让更多的人在现场亲眼观看到春节联欢晚会春晚为这一晚会专门发明了一种座位——“人多坐”。这种座位顾名思义，当然是一个座位能坐下3~4名成年观众，小孩就可以做到5~6人一个座位，你肯等会想到火车上很大的座位，但并不是这样，它和我们平常坐公交车上的座位是一样的，之所以它能承受下这么多观众，是因为它的里面有一种叫做“承受仪”的芯片。你可能还有一个问题，那就是“如果是异性坐在一起那该怎么办？”你不用担心这种座椅上有几面透明的核膜，这样就能各自看各自的啦，不会受任何人的影响和干扰。哦，对了这种椅子还有一个特殊的功能当你前面的人挡住你时你的椅子就会自动升高到你看得清清楚楚为止。
2020年的中国全面发展成为了一个小康社会，虽然这给我带来了方便，但是也有让我们举止和要传递的习俗！
特别的春节 100词的英语作文
The Spring Festival,Chinese New Year,is the most important festival for all of us. All family members get together on New Year'Eve to have a big the same time,everyone celebrates to each about 12 o'clock,some parents and children light whole sky is lighted brightly. We may watch the fireworks busy it is!
On the first early moring of one year,many senior citizen get up early and they stick the reversed Fu or hang some couplets on the front door. Some house's windows are sticked on red paper cutlings.
The Chinese New Year lasts fifteen days. So during the fifteen days,we always visit our relatives from door to door. At that time, children are the happiest because they can get many red packets form their parents,grandparents,uncles,aunts and so on. The last day of the Chinese New Year is another festival. It names the Lantern Festival.
不一样的春节春节，是中国人的传统节日，在这一天里，人们都聚集在一起大口吃肉，大口喝酒，不时会传来小朋友的欢笑声和烟花爆竹的响声。
今年的春节，并不像往常的热闹非凡。大街上，人们带着厚厚的口罩，把自己捂得严严实实，看到这种场景，我不禁地笑了。
我心里默默地想：“不愧是鼠年啊，人们都像贼眉鼠眼的小老鼠一样，只露出一双大大小小的眼睛。妈妈说：“鼠年有不好的寓意，今年有新型肺炎，非常可怕，你一定不要出去乱跑。”
而在我眼里，鼠年并不像妈妈说的那样可怕，而是在告诉我们“我们要像老鼠一样，年身体健康得像硕鼠，聪明灵俐得像鼹鼠，活泼可爱得像松鼠，收获多多像田鼠，事业飞腾像飞鼠，天天快乐得像米老鼠！”也更寓意着，家家户户要团团圆圆！刚放假，我们就迫不及待地赶回老家，和亲爱的爷爷奶奶团聚，一起看春晚，吃团圆饭。可听到外面正闹肺炎，让我们浑身打颤，这下好，作文第二天，我写完作业后，闲得实在没事干。
这时，奶奶给我们出了一个主意，于是，她到厨房拿了一个大筐，到仓库里挖了一大筐花生，我纳闷了，难不成是让我们集体吃花生，可听到奶奶说完我们要干什么的时候，我晕了。原来就是让我们剥花生啊。
我心想，剥花生多简单，于是二话不说，直接就干，我先把花生壳给压开，然后把白白胖胖的花生籽给拿出来，然后迅速地开始剥起来，不一会儿，我就剥了一大筐。我和爷爷奶奶聚坐在餐厅里，喝着饮料，拨着花生，多惬意呀！我希望这场病役赶快离开，如果这场病役离开，这样会有更少的人因疾病而死，人们该多开心啊！不过，我喜欢鼠年，它让我们在家能认真学习各种书本知识，充实自己；认真劳动，体味劳动成果的幸福。
因为，不一样的鼠年，不一样的温情，不一样的收获！望采纳，谢谢。
2012托着他沧桑且不平凡的背影渐渐远去，2013年正向我们挥手走来。
舞台布局 每年春晚的帷幕一拉开，首先让人们注意的就是整个舞台的设计。先说说今年的吧！并在一起的螺旋式的大幕向上拉开，以气吞山河之势显现在观众面前。
乍看，像一个个虫蛹连接在一起，真是别出心裁！又发现，这样的帷幕有三层，变幻出多种形状，加上灯光的衬托，那叫个层林尽染、此起彼伏。给观众一场盛大的视觉享受之餐。
最后面的大屏幕不断展现出一幅幅动态图片，和节目有着绝对的默契。而回顾往年，从最简单的一个舞台到一层层的阶梯，再到新颖的设计，不尽感慨出时代在发展，社会在进步。
节目内容 一个好的春晚必然要有好节目。而今年春晚有一个最大的特色就是——新老结合，解释一下，就是老手带新手同台演出。
比如小品《不差钱》中，赵本山和穿裙子的男服务员配合得相当老练。虽然今年没有了老搭档宋丹丹，但老毕的出现也让观众大为惊喜。
这又引出了另一个特点，节目中有了著名主持人的现身。董卿的戒指出现在了一个完好无损的鸡蛋里，这让所有人都觉得不可思议，真所谓魔术！而最让我印象深刻的是，宋祖英和周杰伦同在一个节目里。
是啊，很难想像这两个人会一起演出，那么这也是今年春晚的一个亮点吧！ 但从我对周围朋友的调查来看，喜欢看春晚的人越来越少，原因大都是觉得春晚没意思。那不妨分析一下。
对于儿童来讲，睡眠是一个最重要的因素，所以春晚看不了多久就会进入梦乡；而实际上更多的孩子对春晚甚至一点儿兴趣也没有。再看青少年，似乎对流行元素颇为偏爱，而春晚是以传统为主，那么对他们的吸引又有多少呢？而中年朋友们，也就是大多数孩子的家长，有些对新闻情有独钟，有些对电影、电视剧爱不释眼，而春晚中的歌舞、小品又能在他们心中占多少比重呢？要说看春晚最投入的，也就只能是老年朋友们了。
他们不追捧时尚，从原来的苦日子到现在的高科技生活，他们珍惜着点点滴滴。在春晚中感受着中国的蓬勃发展也强大，哪怕是自己不很钟爱的节目，都会投去微笑并坚持看完。
这也许就是“萝卜青菜，各有所爱”吧！ 综述 春节联欢晚会，渐渐地成为了一种形式。我想，这个问题的确发人深省。
不知不觉间鼠年已经过去了，牛年刚刚来临了。在刚刚过去的鼠年的最后一天，我们又看到了那一年一次的春节晚会。无论每年的春节晚会如何去演，风格如何去改，其实都很难做到让全国所有人都满意，毕竟，中国有13亿的人，众口难调，要说我吧，在今年的春节晚会中，最让我喜欢的算是《水下除夕夜》和刘谦的魔术《魔手神彩》了吧。
《水下除夕夜》表现的是士兵们在潜艇里执行任务的两个月的最后一天的故事，也许有些网友觉得在真实中潜艇不能在水下呆两个月，剧本有瑕疵，但这毕竟是个节目，编剧所编写的剧本上也只是为了突出士兵们的艰辛。我们看节目看的是什么？是为了去矫正编剧们的些许剧本上的不够真实吗，我想不是吧，我们看节目为的是一个“乐”！看了节目，我再想想当我们大年夜在家里，和全家人看着这些节目时，我想我们该表达对那些全年无休的士兵们的敬意，大年夜的，他们在哪？这个节目它的初衷是好的，这个节目看着会让大伙感动，我是很喜欢这个带着“瑕疵”的节目的。
再看刘谦的《魔手神彩》，刘谦本身就是一个台湾人，当他出现在舞台时，本身就是这个节目的成功所在了，毕竟它表达了大陆和台湾一家亲嘛。再说刘谦，每年在春晚都有魔术节目，也许这个节目不是最精彩的，但毕竟这个表演者是历年来“最帅的”，往年魔术表演者都已经是中年了，台风也比较无趣些，刘谦的台风让我觉得很欣赏，那句“我只要半个小时的掌声”显得相当的风趣。
春晚一向是稳健有余，创新不足，但是当这个细节都有进步时，我们就应该觉得今年的春晚还是满成功的说。毕竟，今年的春晚总体来说还算满特别的，也许是因为今年的中国多灾多难吧，也许是因为所有的中国人都已经饱受伤害了，在那些伤害过去后，所有的中国人都变得柔情了吧，每年春晚都会有让人感动的节目吧，但我总是看过就吧，但今年的春晚节目不同，在今年中国发生这么多的事情之后，所有的人都变的更有民族感情了吧，毕竟所有的我们都是中国人，我们都为彼此留着一份关爱，所以，我相信今年的节目，大家会真的感动。
恩，到了该写最后一段的时候了，恩春晚春晚，本身就是一个迎接春年的晚会嘛，何必那么认真，只要让大伙看的还算高兴，就算某些节目不能太吸引小孩子，但能吸引老人嘛，我们该为大众想想嘛，这毕竟是全中国的晚会嘛！
2013年央视春晚落下帷幕，今年的晚会看点多，宋祖英和席琳·迪翁合作的《茉莉花》获赞；二是刘谦、李云迪合作的魔术"找"力宏引热议；而首次登上央视春晚的郭德纲、于谦合作抖包袱；神九航天员代表了全体航天员给观众敬礼拜年并接受了撒贝宁简短的采访…… 央视蛇年春晚登场 48位“名嘴”载歌载舞开场 今晚8点，2013蛇年央视春节联欢晚会开始。
当晚的联欢会由朱军、李咏、董卿、毕福剑、撒贝宁和李思思6位主持人共同主持。开场节目是由48位主持人联袂奉献的20首歌曲的联唱，时间长约3分半钟。
相比前几年只有主持人出席，哈文安排央视48位主持人一同亮相，几乎囊括了所有名嘴…… 王力宏春晚演唱受质疑 网友：离开李云迪没法听 2013年央视蛇年春晚于今晚8时登场，王力宏的节目被安排在第三个。现场，王力宏红装亮相，变唱边跳演唱了春晚版的《十二生肖》。
然而，王力宏，刚刚结束演唱，网友就纷纷热议，一部分网友力挺偶像而还有一部分人则毫不客气的吐槽起来，称他离开了李云迪演唱“没法听”，“会慢慢唱遍《二十四节气》。” 中西两大乐坛天后春晚合唱《茉莉花》获赞 2013年央视蛇年春晚于2月9日晚8时登场，在第十个节目中，欧美乐坛天后席琳·迪翁她与中国民乐歌唱家宋祖英以二重唱的方式合作一曲中国传统曲目《茉莉花》，掀起晚会 *** ，外界纷纷赞扬这一跨界合作。
随后席琳·迪翁单独演唱一首经典影片《泰坦尼克号》主题曲“我心永恒”… 神九航天员亮相春晚 刘洋：我比嫦娥幸运 2013年央视蛇年春晚于今晚8时登场，晚会一开始，凤凰传奇、王力宏、宋祖英、席琳迪翁陆续登场。9点半左右，当李玉刚的一曲嫦娥结束，3位神九航天员景海鹏、刘旺、刘洋就从3D“太空飞船”中缓缓“走出来”，并搭乘升降机“飞”上了舞台。
现场，他们首先代表了全体航天员给观众敬礼拜年，随后接受了撒贝宁简短的采访… 春晚刘谦变三魔术 李云迪"找"力宏引热议 2013年央视蛇年春晚于今晚8时登场，约10点38分，刘谦的节目《魔琴》正式上演。现场，刘谦不仅成功的让酒杯和红酒酒瓶变在了一起，他还为大家表演了一场精彩的扑克魔术。
有趣的是，首次与刘谦搭档的李云迪，还在“消失”前寻找自己的前搭档王力宏，惹得刘谦回敬一句“我还没找董卿呢”… 《直通春晚》三选手登春晚 平安亮相时间短 2013年央视蛇年春晚于晚八时登场，《直通春晚》三甲选手阿普萨萨、许艺娜、平安也带来他们的个人经典曲目《山路十八弯》、《我是一只小小鸟》、《我爱你中国》… 郭德纲首次登春晚效果一般 网友称不好笑 2013年央视蛇年春晚于今晚8时登场，11点过后，首次登上春晚舞台的郭德纲与于谦带着他们的相声《败家子》上场。虽然，这个节目被指是临时“更换”，但是和此前“被曝光”的《追着幸福跑》一小部分台词十分相似，让许多网友质疑“换节目”其实只是把剧本修改后换了名字而已…… 合体后首度登央视春晚 造型华丽（图） 2013年央视蛇年春晚于2月9日晚八时登场，台湾女子天团在零点后出场，带来歌曲《Shero》，这是二度登上央视春晚…… 《难忘今宵》回归春晚 李谷一携多明戈弟子压轴 超过4个半小时的节目围绕“新春中国”主题，以“新春到”“新喜来”“新意展”“新篇开”4个节目群展开编排。
整台节目始终洋溢浓郁的年俗年味、团圆喜庆气氛。…… 哈文：春晚就是陪伴！你看或不看，它就在那里 而对于有些人曾质疑春晚存在的意思，哈文回应说，“春晚就是陪伴！我们希望这台晚会能让大家高兴，希望能把它作为除夕夜的一个电视伴侣。
你看或不看，春晚就在那里！ 抒家国情怀，咏新春中国--记央视春节联欢晚会 超过4个半小时的节目围绕“新春中国”主题，以“新春到”“新喜来”“新意展”“新篇开”4个节目群展开编排。整台节目始终洋溢浓郁的年俗年味、团圆喜庆气氛。
… 感谢春晚节目组的努力和辛勤劳动，他们牺牲自己过年的时间而如此辛勤在年夜里带来节目值得大家尊重和感谢，我在此处提这些微不足道的见解仅仅在学习广播电视编导后，以一个普通老百姓的个人的看法观点对春晚做一个小小的点评，可能有很多的不当之处，也许我讲的有所突兀片面不全，请大家多多包涵，但这并不是否认剧组的劳动成果，而仅仅是希望春晚能越来越好，也是不甘心央视的春晚近几年总受到一些群众的贬议，我认为春晚应该是趋于完美的，因为它面向全国时，代表的是我们的国内电视节目的最高水平，为国内同类节目树立榜样，它面向世界时，代表的是我们五十六个民族全中国的脸面，我当然真心希望春晚越办越好。
今年的春晚不但歌舞好看，歌曲好听，小品好笑，有创意，有特色，有思想，有境界，令人耳目一新；而且春晚的舞美设计和镜头表达也给大家留下了深刻的印象。
猪年春晚的舞美设计朴素大气、简洁端庄、时尚现代，其核心元素的选择源于中国传统节日和民俗的典型符号——大红灯笼，以象征“国泰民安”、“国富民强”。“灯笼造型圆满，寓意团圆、周全，契合了春晚的精神诉求。”
此外，不论是以水墨中国为背景、追求极致唯美效果的《山水中国美》，还是大气磅礴的创意武术节目《天地人和》，抑或是惊险与力度、悬念相结合的高难度杂技节目《直挂云帆》，都在镜头表达及舞美设计等方面赢得了各方赞誉。
亮丽大气，体现国家大台应有的春晚格局和气派。精巧运用‘中国红’、中国元素，令人惊艳。由华裔表演的《茉莉花》，是继《千手观音》后又一个成功的女子群体表演节目。色彩上的大红大绿，既有东方神韵，又有异域风情。在传统与现代手法相结合的基础上，还杂糅了海外异域元素。《直挂云帆》也充分表现出力与美的结合。
今年春晚对于高科技的运用也吸引了众多目光。广州分会场最大的亮点是高科技元素——无人机航拍珠江两岸最美夜景，展示‘岭南文化的小康生活’。演员表演与科技元素充分结合。当张杰唱起《发光时代》，N架无人机从空中放起璀璨的焰火；在孙楠演唱的歌曲中，伴舞的除了歌舞演员，还有几百个机器人。令人称奇的是，机器人不仅参与表演还客串主持。真是太不可思议了。
猪年春晚在李谷一《难忘今宵》的歌曲中近尾声，随着2016年央视猪年春晚的落幕，精美大气的舞台却一直留在了我心里。
你不会和我同一间学校吧。
来，哥写个给你，议论文哦~~~哈哈 八骏嘶风传捷报，五羊跳跃展新图。 花红桃艳，金桔满盘，喜气洋洋华夏儿女策马赴羊年，春节年年过，今年过节又不一般。
俗话说“俗随时变”，春节习俗传承、演变到今天，在形式和内容上都有了许多变化，回望过去，每个时代都各有风格： 50年代的年夜饭：几斤肉快活吃几天 60年代的潇洒：在广阔天地里过年 70年代的年货：新奇玩艺造出来 80年代的娱乐：看春节联欢晚会 90年代的拜年话：身体健康排第一 现代社会花样更多，过几年一个样，呼机拜年，电话祝福，短信传情，餐馆年夜饭，旅游过大年。但这毕竟是少数时尚弄潮儿的好戏，大众的呼声是，年越过越淡了。
可不是，这应是自然选择的结果。 第一是社会生活的急剧变化，使得某些十分重要的春节民俗面临危机。
庆丰收，祭祖和驱鬼，这是春节的灵魂。如今的人们，特别是城市的新生代们，不仅摆脱了农耕，而且也远离了宗法家族，春节庆丰收祭祖的意义消失了，人们现在相信科技，也不怕鬼敬神了，驱鬼也取消了。
守岁，它是年节的核心。如果说，连它也省略的话，那肯定会影响到年节的地位，会减弱民众的节日心理，使人们觉得节日跟常日没有多大的区别，就会影响到节日的传承。
它本来的意义是为了祈求长命百岁，现在人们已经失去了这样的信仰，就不太愿意熬夜了，但是我们把"守岁"当作一年中的不眠夜，大家在一起聊天、说话、娱乐、总结过去、畅想未来，这没有什么不好。 第二，20世纪以来中国的主流文化一直盛行激进主义。
他们把现代化与传统对立起来，把科学与信仰对立起来，反传统、反宗教信仰；结果春节民俗中许多传统内容、信仰内容被破坏。例如，把公历第一天称为"新年"，而把传统的历法新年改称春节，淡化了、模糊了春节的"新年"含义。
以致于有人想取消春节，用阳历年取代春节。 第三，国外节日文化的引入对我国传统年节产生了冲击。
物质享受为主的春节气氛淡化的一面，是以精神享受为主的西方节日的兴盛，现代生活的个性化与多元化，也需要多样化的节日。不同层位的人们大可从那些节日中获得情趣。
越是多元化，本土固有的文化应该是最具有魅力的，一个民族的永久性，首先在于它文化的本土性。本土性越强化、越固有化，他的主导地位才能更突现出来。
第四，如今，平时工作日的缩短，休息、娱乐时间的增多，使得过年便不再是主要的甚至是唯一的休息、娱乐时间。城镇人民温饱基本解决，也不再等着过年吃大餐，穿新衣，走亲戚，而是精神压力寻求解放，想着可以哪里去玩，玩什么，怎么玩？ 时代不断赋予春节新的内容，时代也不断给予它新的挑战，不同的时代虽然内容上不断增新，但基本的形式和主题却始终保持不变，“风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺，国泰民安”，正是春节具有强大生命力和民族凝聚力的思想表现。
无论怎么变，它祝福吉祥如意的深层含义没有改变。春节家庭团聚的习俗至今相传，人们再苦再累，春节那几天一定要好好过，这是个人生理调整的需要，也是心理调整与社会关系调整的需要。
无论是旅游过年、上网过年、还是晚会过年，人们寻求的还是人与人之间的沟通。人们在同一的时间以大致近似的方式作大体一致的选择，是个人的需要，也是社会的需要与民族的需要。
一种民俗的传承是需要民俗心理和社会生活环境的。当社会生活环境发生了变化，人们的生活方式发生了变化，民俗心理必然发生变化。
然而这种心理变化并不似社会变迁那样快，需要与新的生活方式进行长时间的整合。春节作为一个民俗，在社会的发展逐步摆脱农业主导而向更高的层次迈进的时候，去与留就是纯自然选择，而不能人为干预，其保留的也将是最有生命力的。
每个时代都为春节增添新的魅力，涂抹上新的色彩，我们身处于一个中华民族全面复兴的伟大时代，自然应该为春节这个古老的节日增光添彩，因为民俗应该是民众在生活中自发形成和传承的，来体现民众的文化诉求。 我们只有在保持传统与接受现代生活方式方面找到一个契合点，我们才可能建构出一个新的民族文化体系，也就是在与时俱进的过程中，传承我们的春节文化，强化它的本土性，再向世界进军，让它成为世界人民同乐的佳节。
、相声剧：《不能让他走》冯巩等 说实话，中国的语言真是太富有创造性了，相声剧？我第一次听说，大概是四不象的节目就叫相声剧吧？你说他是相声他就是相声，你说他是小品他就是小品！姑且把他看作春晚的第一个小品吧！ 冯巩据说是说相声出身的，这就难怪了，这几年的春晚小品，他总是犯同样的毛病：故事情节简单，刻意追求语言的错位幽默，没有什么寓意，也谈不上教育目的.他救了一个被撞的老头被别人误会，老头在病房反复晕倒，为冯巩幽默的语言创造说出来的空间，有点本末倒置的味道，整个情节很单调，我一次都没笑过，小品的魅力在于让观众觉得有点意思，而不是让观众一笑而过.
2. 小品：《一句话的事儿》郭冬临等 这个小品有点意思，情节紧凑，语言幽默而且有寓意，通过打电话为朋友圆场的离奇小故事，来说明做人处事心要阳光，有点教育的目的.应当说中归中矩，符合小品的所有要件.
3. 小品《美丽的尴尬》黄宏等 这个小品情节紧凑，语言幽默，但寓意一般不够新颖，通过整容而失去主演的机会，和以前我们听说的老外爱上中国女人，而中国女人烫一头卷发取悦老外，最终失去老外的爱情有重复的意思，应当说黄宏的小品质量在下降.
4. 小品《我心飞翔》 殷桃等 这个小品情节单调，语言也不够幽默，寓意很重大，那个做替补的飞行员的女兵的大公无私精神多少有点感人，除了给了老百姓更多的回忆十一阅兵的想象空间，不会让观众长久的记住，毕竟大公无私的故事和话题实在是太多太多了！
5. 小品《五十块钱》周锦堂等 这个小品应当是今年春晚最成功的小品， 情节紧凑，语言幽默而且有寓意，写咱老百姓自己的事，咱老百姓爱看这样的小品，通过对假钞五十元钱的处理，让故事一波三折，有点意思，让人回味悠长.
6. 小品：《家有毕业生》 蔡明等 这个小品同样中归中矩， 情节紧凑，语言幽默，有点寓意，通过一件母亲帮儿子做生意的不正当行为，教育年轻人要自己独立创业，教育父母不应过多溺爱子女，要用正确的方法去引导年轻人创业！这个小品能让我记住一段时间.
7. 小品 《捐助》赵本山等 老赵的小品总是让人期待，但今年的小品内容过早的暴光让小品的质量有所下降，去年的新人小沈阳已成配角，那个光头（不知道叫什么名字）有了更多的表演机会，很有表演天赋！整个小品情节紧凑，语言幽默但寓意不足，同样中归中矩.我们对老赵的要求应当更高，我看到了江郎才尽的苗头，新人的机会应当越来越多了！
8. 天后归来总会有惊喜，期待已久的声音终于出现在春晚的舞台上。三峡在线相信大家一定都还记得：98年的春晚，一曲《相约98》让王菲真正在中国内地火了起来。12年后的春晚，已是两个孩子母亲的王菲借此复出。神秘也好，炒作也好，天后王菲在多年未发片的情况下，一样捍卫着自己无人能敌的天后地位。三峡在线觉得，唱什么、穿什么都不重要，重要的是，你回来了。
9. 三峡在线相信：如果要问八九十年代，最能让人心动的偶像团体，“小虎队”这三个字无疑会成为出现频率最高的词语。等待了20年的记忆，终于在虎年春晚，小虎队重聚。毫无疑问，小虎队是今晚最具人气的组合。三人穿白西装亮相，舞蹈动作也多是我们记忆中的招牌动作。《爱》、《蝴蝶飞呀》、《青苹果乐园》重新唤起了像三峡在线生在70年代的这一代人关于青春的记忆。
11.魔术师刘谦与主持人董卿再度牵手，再一次让亿万观众见证奇迹。三峡在线虽然一直睁大双眼，但依然觉得刘谦的表演悬幻得不可思议。
你是不是六五班的？？？
虎年春节联欢晚会观后感（一）近几年春晚普遍存在的一个现象——语言类节目不乏雷人台词和“与时俱进”广告植入的社会现象，今年又如何？郭达、蔡明的小品《家有毕业生》就选择了这一广告商最青睐的宣传方式而之所以郭达、蔡明的小品要将土豆作为贯穿整部作品的关键线索，是因为土豆网主动联系了小品主创，希望可以软-性-植入广告双方曾在价码和植入方式等多方面进行商榷，毕竟，要在小品中融入“土豆网”有些难度，因此最终将要卖的东西定位为“土豆”另一方面，央视春晚作为全球收视率最高的一档节目，其经济价值不言而喻针对此类广告植入的行为，春晚的“前当家”郎昆导演也曾表示默认，“因为媒体要发展，向前推动，就需要和广告合作，媒体没有广告就无法生存”尽管这些年面对春晚节目一再“插”入广告的做法深为不满，比如据观众反映，从第一个语言类节目———姜昆和戴志诚表演的相声《我有点晕》开始，整台晚会的语言类节目也就被打下了基调———“请听广告”姜昆也是一马当先，毫不含糊地在相声段子里一口气为招行、百度和中国移动做广告了除“招行卡，一刷卡不就完了吗？”、“百度一下你就全知道了”这样赤-裸-裸的广告词之外，为中国移动打广告时更是跟搭档不下三次地唱起-了广告歌曲《我的地盘》，效果雷人其他这种数度提起广告商-品牌的做法还出现在赵本山的小品《不差钱》当中，带病上阵的-赵本山与搭档毕福剑一起同样也是三度提起“搜-狐”，群口相声《五官新说》则发扬了《我有点晕》中多做广告的精神，一段相声中藏了三个酒名，“喝二锅头的礼拜二走、喝五粮液的礼拜五走、喝金六福-的只能礼拜六走”此外，网友慧眼还发现了藏在节目和灾区视频中的贝因美、*河蟹*、洋河大曲、剑南春、营养快线等等，不胜枚举，可春晚主办方至今依然强词夺理，不理不睬，并且这种情况呈现-逐年上升的趋势难道春晚节目中广告植入那是必然或者必然？我觉得未必，所有包括春晚的“前当家”郎昆导演的理由都似乎是站不住脚的：一来，从技术以及观众感受上看，植入式广告因为无法完全地水到渠成地融入剧情，难免不给予观众以突然或不舒服之感，我打几个比方，这就像你明明兴致勃勃吃的是苹果，中间却吃到了暗藏在里面的土豆，岂有不大倒胃口之理？或者你到市场上去买一台电冰箱售货员却明确要求你再花钱搭售一只电饭煲，试问你的感觉如何？显然，那就是一种强迫买卖的市场霸道行为，这就和你大朵快颐地吃大餐时突然有人硬往你嘴里塞一块半生不熟的山芋片一样难受！二来从经济角度讲，央视春晚也大可不必哭穷，谁都知道中-央-电-视-台作为国家-电视-台拥有的是国家的垄断传播资源，那是日进斗金不差钱的主，没有理由非要在这一公益-性-娱乐节目身上揩油，并且春晚剧组就是一档特殊的娱乐-节目，平时你们赚得-瓢满钵满也就罢了，全国人民辛苦一年你们就不能-免费为大伙提供一份书香味俱佳的文化大餐？何况本身娱乐明-星就是一种商业行为，他们她们上春晚亮相那就是十足-的含金量，要不然每年就不会都有数不胜数的艺人千方百计-想挤进春晚了，甚至春晚真的差钱，就像*河蟹*采购一样真刀真枪地按节目时段以及时-长招标，完全按照市场经济办事好了，反正要上的人有的是，何必要在节目上动歪脑筋，降低*河蟹*水准?三来春晚植入式广告有点像纸质媒体上的软文广告，往小处说是创新广告模式和多种渠道搞创收，往大了说就是欺骗观众以及读者，是粗制滥造或李代桃僵地降低自己的文化产品质量、损害消费者的权益以满足自己膨胀的私欲-，它和假唱一样不仅败-坏了国家电视台的形象，而且也-使其演员令人讨厌以及鄙视，社会美誉度降低，甚至其负面-社会道德影响更加不可估量近年来，春晚节目质量越来越受到社会各界诟病，不可否认这和该节目主创人员金-钱和功利至上的世俗观念逐年上升有很大关系，其中春晚节目里乱“插”广告“功不可没”为此，无论从央视自身形象上，服务好观众上以及主-流媒体引导社会的-责任上还是为大众打造一个个经典的传-世的文化娱乐作品角度上等考虑，央视春晚以后都应该舍弃一些太过功利-性-的广告“插入”，搭配之风不可涨！同时应该着力提高节目的文化品质和道德档次，还春晚一片思想纯洁的天空现在看电影、看晚会，到处都有插入式的-软-性广告，这种风气不太好虎年春节联欢晚会观后感（二）“小虎队”在多年前即解散各自“单飞”以后，今年在央视的春节联欢晚会上“复合”，献唱他们当年的歌曲不用说，由于明年是农历虎年的缘故，他们被当做了"虎元素"被从尘封的"废墟"里重新"发掘出土"了啥"老虎队"啊？不是"小虎队"吗？好家伙，三个"奔四"的大老爷们儿了，还好意思叫什么"小虎队"？这不是扮纯、装嫩、打羊胎素、刷绿油漆么！？老掉牙的老虎既不可怕，也不会可爱："霹雳"不了，腿脚不便、不良于行了；"小帅"不能，毛皮打绺、光鲜不再了；"乖乖"不得，老大不小、老年痴呆了......哈哈哈哈虎年就非得找"小虎队"，不是，"老虎队"上"春晚"吗？如果要找"虎元素"，我看不如让"周老虎"上节目"周老虎"最近不是又有新闻了吗？说是这回真拍到了虎照，要作为证据翻此前被判定作假的"冤案"呢！"周老虎"的形象不咋样，可能满足不了广大观众朋友们的审美要求那有一个既有钱又帅气的"老虎"为什么不请来呢？哪一个"老虎"呢？这都不晓得！？搞不清爽来哉？说起吸金术来比乔-丹什么的都牛，多年以来雄踞最赚-钱体育明星排行榜第一位的老虎伍-兹嘛！这么个大腕级人物，咱们能请得动吗？这大过年的？你真糊涂了，人家美-国人过啥年啊？！再说了，由于闹出多重绯-闻，这位大人先生已经*河蟹*无限期退出职业高尔夫赛事，身价已然大跌，估计请他来中国还可让他换-个环境散散心，应是惠而不费，没准儿还是免费的咱们国家正"扫-黄"呢，这风口浪尖的把伍兹这么个问题人物请来是不是欠妥啊？不请"老虎"伍兹，也可以请凤凰卫视的胡一虎嘛！那形象-多阳光啊，还没听说闹出什么桃-色-新闻，不趁着他没出事还-不抓紧点？说了半天，可能有人问了，你咋就不欢迎人家“小虎队”呢？这个嘛，原因很简单，俺这拨儿人还青春的时候就是听小虎队的歌开始学流行赶时髦的，再看到他们难免会回忆起许多自己青春懵懂、青春冲动、少不更事、荒唐无行、年少轻狂的尴尬事儿；再就是看到他们都老成那样了，俺们自己岂非也好不到哪儿去了？“小虎队”上春晚就是给俺们80后添堵嘛！其他回答1： 没新花样了太失望了 其他回答2： 作业不是来这里找答案的去专业网站看看 其他回答3： 2010年虎年春晚观后感 还是那么一个舞台，一年比一年奢侈豪华；还是那么大量现场观众，一年比一年增多；还是那么靠主观决定的内容，而且庸俗节目一年比一年增多，等等可见，央视所谓的创新，也无非就是内容的雅俗共赏，形式的观众增多、舞台灯光的豪华奢侈这种钱搭建出来的摆设，无实际意义上的创新 实际上，春晚谈创新已经谈了十几年了，每一次换导演时总会有创新一说，场地的变化试验过，节目内容的创新试验过，但从观众反馈看并不成功艾君认为，创新不是信口开河，修修补补，创新要有灵感，创新需要神医来诊断病因对症下药，创新要有超前的思维和意识，打破旧的模式来一次完全的革命-- 春晚走不出固有套路难现新意 cctv春晚需要形式上来次变革 虎年春晚落于固有俗套急需形式上的革命 企盼已久的虎年春晚，在平平淡淡中落下了帷幕尽管央视调查又会显示，观众满意度占多数，但是网络上、生活中人们的评论不满呼声很高应该说，虎年春晚，包括艾君在内许多观众期望值很高，可看后要说感受，无论内容和形式艾君只能是说是依旧--依旧的不是精彩也没有创新，依旧的而是内容和形式的俗套 是不是央视春晚质量在下降了呢？是不是央视就没有出众的才人了？答案是否定的艾君认为，其主要原因，20多年来，尽管春晚的内容在不断创新，但春晚的主体形式却始终没有变化；20多年来，社会上各种晚会多如牛毛，人们的欣赏口味、审美意识都在发生着变化，可央视春晚的主体形式、主体内容却万变不离其宗 还是那么一个舞台，一年比一年奢侈豪华；还是那么大量现场观众，一年比一年增多；还是那么靠主观决定的内容，而且庸俗节目一年比一年增多，等等可见，央视所谓的创新，也无非就是内容的雅俗共赏，形式的观众增多、舞台灯光的豪华奢侈这种钱搭建出来的摆设，无实际意义上的创新 说心里话，面对着*河蟹*压力、娱乐多样化以及各种形式春晚的挑战，央视春晚该如何走路，如何跳出框框套套，往往成为央视相关部门负责人以及导演面前的难题 尽管担任虎年春晚总导演的金越面对媒体曾经虎视眈眈声称要大打创新牌但创新一词，人人都会说，说说容易做起来则难 实际上，春晚谈创新已经谈了十几年了，每一次换导演时总会有创新一说，场地的变化试验过，节目内容的创新试验过，但从观众反馈看并不成功 艾君认为，创新不是信口开河，修修补补，创新要有灵感，创新需要神医来诊断病因对症下药，创新要有超前的思维和意识，打破旧的模式来一次完全的革命记得1985年左右，艾君曾经写过一篇春晚创新问题的建议文章认为，如果不在形式上下点功夫，春晚要再铸造辉煌几乎是个遥远的梦想 春晚到底能不能创新？是不是曾经创造辉煌的春晚已经很难走出禁锢了呢？ 艾君在回顾改革开放30年活动中讲过，“春晚”是伴随着改革开放后，电视的普及和发展，由央视打造出来并诞生在文艺百花园里的一朵奇葩，也是春节文艺晚会这种文艺形式中的变异儿艾君认为，改革开放后伴随着电视的普及为打造综合文艺晚会提供了展示的舞台改革开放三十年，也是电视主导了大众文化的劲势传播的时代如果没有改革开放就没有电视的普及发展，如果没有电视机的普及，或许也就不存在被广泛认可和引起关注的“春晚”因此，“春晚”是伴随着改革开放电视的普及和发展，由央视打造出来并诞生在文艺百花园里的一朵奇葩，也是春节文艺晚会这种文艺形式中的变异儿 其他回答4： 2010年虎年春节联欢晚会观后感 央视虎年春晚在万众期待中揭开帷幕，本次春晚依旧以集体舞开场，王菲、小虎队、刘谦的先后登场将晚会的气氛推向了一波又一波的*河蟹*王菲在蓝色“阿凡达”星球的复出，引起了各大论坛的反响一片；而“小虎队”的串烧歌舞将现场气氛推向了最*河蟹*刘谦今年的魔术之前一直很神秘，昨晚的徒手穿越玻璃表演令人啧啧称奇至于“小品王”赵本山的《捐助》表现明显不如往年，还被观众大批广告植入太多根据某网站的调查，认为本次春晚不好的占40 % ，认为好的占22 % 有观众开玩笑说：“今年看的不是春晚，看的是寂寞” 央视春晚已经成为中国的一道新民俗，让老百姓全家围坐在电视机旁，享受这一年一度的丰盛年夜饭昨晚，春晚再次席卷中国的屏幕有多少节目让你记忆犹新，过目不忘？ 歌舞类节目 王菲：复出造型致敬时尚鬼才 今年春晚歌舞类节目里面最令人期待的就是王菲的复出和小虎队重组，许多观众都是冲着两人去看春晚，有很多观众在网上留言说看完王菲和小虎队就可以睡觉去昨晚第10个节目就是赶着回家过年的王菲，她穿着刚刚自-杀的英国时尚鬼-才亚-历山大·麦昆设计的碎花小礼服惊艳登场原本王菲准备了两套礼服，录制备播带那天王菲造型曝光以后，外界的评价是比较中-性，一向喜欢追求独特的王菲原本想换造型，没想到第二天却传出麦-昆*河蟹*，王菲决心向自己崇拜的设计师致敬，她决定不-再换造型昨晚王菲整身粉色造型亮相以后，有网友指出这造型是抄-袭张惠-妹2007年专辑《A MEI STAR》中粉*河蟹*-造型之嫌王菲的造型不属于抄袭，因为她的碎花裙子配粉红*河蟹*很适合，穿*河蟹*是女生都会穿，不存在抄-袭，而且春晚是喜庆的场合，粉红色很配合气氛，王菲这次造型配搭恰到好处 至于王菲现场的表演，正如录制备播带时的现场反应一样，王菲的《传奇》是先-热后冷，许多观众看完以后表示刚开始听到王菲的歌声很激动，但是这首歌很慢，到了后来还是变得很平静，有的观众则说：“真的，有一段时间，舞台把王-菲的风头给盖过了，后来开始欣赏起春晚今年主打的所谓3D舞台，仔细看一下所谓3D舞台是怎样”对于王菲首次复-出整体表现，从一个论坛的调查中看到评价“中规中矩”占了60％，评价“有惊-艳表现”只有20％时隔12年重上春晚舞台的王菲和重组的小虎队，是本届春晚提升-收视率的两*河蟹*宝观众对王菲的复出和小虎队的重组寄予厚望，让这个奖项下了“双黄蛋”据透露，王菲上春晚的-劳务费只有5000元，这在平时是不可想象的其实，明星并不傻，上央-视春晚只是赔本赚吆喝利用央视春晚这个影响力巨大的平台，为以后-赢取更大市场多做宣传，有道是“堤内损失堤外补”王菲春节以后即将全面复出，春晚舞台只是为她复出造势而已 小虎队：观众看得唏嘘不已 相对于王菲的平稳发挥，昨天小虎队的重组表现则是有人激动有人唏嘘不已，激动的观众是十多年后再在荧屏上能看到小虎队唱经典歌曲，这是一种很美妙的时刻，有观众在百-度贴吧上留言说：“我看到哭了，我爸爸妈妈看到小虎队出来的-时候也很兴奋，这应该是春晚第一个*河蟹*吧！”更有观众表示看到吴奇隆那凌空劈腿，整个人当即泪流满面，十年后惊世一劈让人感动；而唏嘘的观众则表示小虎队三位成员真的变化很大，完全没有小虎队的感觉，只能说是“老虎队”有网友说：“陈志朋变得很黑，苏有朋变得很成熟以及微微发胖了，吴奇隆则是瘦了很多三人动作灵敏度完全不如当年，但是可以看出三人很努力找回以前的感觉，不过是岁月不饶人啊！”刚刚表演完的吴奇隆，他表示自己之前一直没有紧张，不过临上那一刻真的有点紧张，他还表示三人紧张-方式不一样，苏有朋紧张会话多，而陈志朋则会频频上厕所吴奇隆还表示看到现场观众这么热情，自己很有感触，几番想掉泪，但是真的强忍住了“我们在上台前就约定好不要掉泪，让全国的观众看到最棒的小虎队，我们做到了”对于有观众表示小虎队变成了“老虎队”，吴奇隆则开玩笑表示，年龄增长大家看到的是成熟的小虎队，没什么不好，“老虎”依然很威猛 魔术节目 刘谦：魔术再成谜，引发“刘谦财” 去年春晚捧红了刘谦，身价是几何级倍增，今年他再下一城，二度上春晚在春晚开始前，网上却开始流传一个很火的帖子——“预告刘谦魔术将-如何穿帮”不过这些所谓的预-告帖子最后证明只是一个小玩笑，刘谦昨晚与董卿一起搭档表演魔术非常出-色，整个表演一气呵成，比去年表现得更加成熟自发组成的“穿-帮族”昨晚并没有找出刘谦魔术太多破绽，只有在第一个扑克魔术上，刘谦手上原本有54张扑克牌，居然最后还有一张翻开的扑克，变成了55张不过刘谦在表演后自己解释那是扑克魔术常用的-道具广告牌，扑克魔术都需要有这样一张牌至于手穿玻璃拿钱币的魔术，刘谦表演完以后，许多观众就在网上纷纷要求揭秘魔术原理，这时却有网友想大发“刘谦财”在某论坛上看到有网友留言，称想知道刘谦的魔术原理可以先付费10元，然后留下邮箱，魔术原理会发到私人邮箱中，不过这个帖子没有人回帖刘谦的魔术是在日本很流行的一种取硬币魔术记者按照指点果然在各大视频网站上看到类似的魔-术居然有10多个版本，其中有很多与日本-魔-术大师Cyril Takayama的魔-术几乎一样至于原理，该魔术师基于行内-规则不愿-透露，他表示现在网上已经有许多视-频-教程出现，刘谦稍-微改进了一下，只是最后的环节有一点点进步而已 语言类节目 赵本山：捧徒弟独撑场面广告植入太多 赵本山的小品《捐助》是央视非常看好的小品，原本赵本山是希望上去年《不差钱》的续集《就差钱》，但是央-视硬是把赵本山原上辽宁春晚的《捐助》拿了过来昨晚，赵-本山正如之前所说的他和小沈阳都是为了力捧徒弟王小利，台词真-的并不多，不过记者注意到每次只要赵本山肢体动作一动，现场观众就鼓掌，他一说话观众的掌声更加热烈赵本山的风头还是盖过徒-弟，只不过这次小品真的是在照顾赵本山的身体，整个小品演下-来赵本山几乎没有动过，和往年走来走去完全不一样而小沈阳昨天则是本-色演出，少了许多娘娘腔，观众反应还算比较热烈在某-网站的投票上看，小沈阳与赵本山想捧的王小利谁更受欢迎，结果小沈阳以七成的票数压倒王小利，看来老赵的如意算盘并没有打成 整个《捐助》的小品包袱不如往年多，尽管大约每3秒就有一次笑声，但是观众觉得今年赵本山小品比较沉闷“还是很怀念当年山丹配，这次本山家族的表演还是欠火候，老赵一人很难独撑场面，徒弟还是欠缺火候”最令观众不满的是，《捐助》的广告植入太多，除了去年的某网站以外，今年还多了一个酒的广告观众表示完全为了植入广告，弄得情节很不合理：“含辛茹苦的受捐母亲，带礼物去看恩人，居然送的是贵酒，实在有点夸张”说起春晚必然想到赵本山自1990年出演小品《相亲》以来，赵本山除1994年缺席外，已经20次驰骋春晚舞台他浑身上下都是戏，一举手、一投足、一眨眼、一声咳嗽、一个“鬼脸”就能让人乐半天昨晚，赵本山的小品《捐助》依然是春晚最大的亮点虽然观众们并不觉得“本山才尽”，但是网友们还是觉得“本山老矣”，该到幕后当老板，别自己出马了网友指出：“本山传媒帝国已经茁壮成长，老赵自己也斥资两亿多买了豪华庞巴迪，他现在是绝对不差钱的但无论如何，本山老矣是不争的事实我是替亿万观众奉劝您：还是歇歇吧！” 从商家贺电、插播广告，到节目植入广告，无孔不入的广告让春晚成了商家另类战场据悉，本届春晚广告收入达到了亿元之多不过此次春晚的最佳广告奖非小品《家有毕业生》莫属小品中，郭达强迫自己的儿子卖土豆创业，之所以选择土豆作为贯穿整部作品的关键线索，是大有说法的之前，土豆网主动联系小品主创，希望可以软-性-植入广告双方在价码和植入方式等多方面进行商榷，但要在小品中融入“土豆网”颇有些难度，最后才确定，将要卖的东西定位为“土豆” 小品“寂寞”，黄宏硬上遭批 每年语言类节目都是春晚重点，今年春晚语言类节目让所有人的第一感觉就是网-络用语-大杂烩，“雷管=雷锋管的我都管；爹=跌；我是个打酱油的；老爷子唱的不是歌，是寂寞；别崇拜哥，哥只是个传说”这些原本流行于网络的语言，全都登上了“春晚”的大雅之堂冯巩的《不能让他走》小品中还提到了包括“250 38 2，你妈喊你回家吃饭，喜羊羊和灰太狼，偷菜，雷人”等一系列的网络语言，而中国足坛的假球事件、3：0战胜韩国后的网友评论也被结合在小品中不过很多观众觉得套用网络用语是可以的，不过这些用语太多太频繁就失去了笑点特别是“寂寞”一词，《不能让他走》和《我心飞翔》居然都用上了，有观众开玩笑说：“今年看的不是春晚，看的是寂寞”此外，黄宏72小时硬凑出来的小品《美丽的尴尬》也被批得很厉害，特别是黄宏与林永健的所谓结婚照，许多观众觉得很雷人而整个小品包袱并不多，许多观众在网上留言说：“这个明显就是应急之作，没有很用心表演，为什么硬要让黄宏上？黄宏可以休息一年的” 挑刺 ------ 小品《不能让他走》 台词： ——“我们前几天赢了韩-国队，3:0！” ——“对方是女-足吗？” “你妈喊你回家吃饭”“别崇拜哥，哥只是个传说” “我充其量是雷锋的后人，以后你们就叫我雷人吧” 冯巩确实有够雷人的第一个小品就好像是2009年网络流行语组成的一个大杂烩，平直的情节，莫名其妙的人物，极其明显的社会宣传性，再加上四周狂热的叫好声，不知道是它太平庸还是我的笑点越来越低了……每年春晚都有冯巩的身影，但是近两年，冯巩似乎并没有让人记忆犹新的节目出现多年来，除了一句“我想死你们了”，你还记得冯巩有什么表现？今年冯巩确实让人眼前一亮如果说赵本山是“小品王”，那么冯巩则是“相声王”了为了不与赵本山的小品撞车，他携相声剧《不能让他走》登上春晚，一亮相便引来了观众的注目，成为语言类节目中唯一能与赵本山小品抗衡的节目小品《一句话的事儿》 台词：“你用谎言去验证谎言，得到的结果一定是谎言”“不就是一句话的事儿吗？心理放阳光点好不好” 以后换个借口，别再上厕所了…… 相声《和谁说相声》 “我的眼睛像孙红雷，嘴巴像姚晨，我是翠平和余则成的儿子” 强烈*河蟹*，广告时间插播电视剧 小品《美丽的尴尬》 台词：“自从挂上她的照片，小区就没闹过贼，家里没闹过耗子” “无论是龙年还是虎年，家里过的都是鼠年” “现在整得多经典啊，原来长得多惊险啊” “不拉你的手吧伤你的自尊，拉你的手吧伤我的自尊” 金玉婷那笑声简直是噩梦简单，仓促，内涵太浅薄，笑的设计太恶了 小品《五十块钱》 台词： ——“我跟你结婚九年啦，我这么教育你对不对？” ——“对，九年制义务教育进行得不错” “要帮忙找警察，可没听说卖包子也找警察啊” “太好了老公，我还从来没坐过警车呢” 又有隐形广告了，鲁花 此前，因为“马未都索要15万版权费”事件，央视不得不紧急放弃了黄宏和巩汉林合演的小品《两毛一脚》让观众意外的是，黄宏和巩汉林与金玉婷、林永健另起炉灶，紧急创作全新小品《美丽的尴尬》并顺利出现在了昨晚的春晚舞台，该小品从创意到通过只用了短短几天时间，据悉，这是春晚创办27年有史以来，排练周期最短、审查节目最快的一个节目黄宏和巩汉林可谓是春晚不倒翁 当《荷塘莲语》的音乐声响起，LED大屏幕播放出荷塘静谧的景象，身着绿色发光舞蹈服的36名演员，簇拥着含苞待放的“莲”随着音乐渐入*河蟹*，金沙流泻，莲花绽放二炮文工团舞蹈编导纪家萱身兼二职，既当编导又是领舞的那朵“莲花”舞蹈中，观众犹如置身于摇曳的莲花丛中，陶醉在沁人的芬芳里而LED大屏幕所营造的立体效果，相互配合，精美堪比《阿凡达》中描绘的潘多拉星球 对于老百姓来说，央视的春晚已经成了必不可少的“年夜饭”而昨晚这顿“年夜饭”里还是有几道“菜”值得拿出来一说，比如赵本山的小品《捐助》、黄宏、巩汉林的《美丽的尴尬》、刘谦“隔空取物”的魔术以及小虎队、王菲倾情演唱换来的无数粉丝追捧…… “男足战胜韩国队”进了小品 其实，说起春晚“年夜饭”上的每一道“菜”，我们就不得不先提一下这顿大餐的烹调者，央-视虎年春晚的总导演金越这位现任央视文艺部副主任的胆量可真是够大的正是他的一声令下，今年春晚彻底实现了“现场直播”以往历届春晚都会在直播前的最后一次彩排时录制备播带，以防大年三十直播当天出现状况时可以直接切入备播信号，保证春晚的顺利进行但今年，备播带虽然录了，但春晚却坚持了全程直播的原则这一点，不仅在晚会结束后从春晚导演组得到了证实，从大年三十直播当天的节目内容上也可以得到体现比如冯巩的小品《不能让他走》，就临时增加了中国男足3：0战胜韩国队的内容而赵本山的小品《捐助》也突然植入了不少广告元素 除了全程直播，金越胆子大还体现在黄宏、巩汉林等人表演的小品《美丽的尴尬》上春晚直播前两天，黄宏和巩汉林的作品《两毛一脚》（根据收藏-家马未都文章改编）因为版权费问题被毙掉随后黄宏与林永健、巩汉林、金玉婷联合创作了小品《整容》(后改名为《美丽的尴尬》)，该小品在直播前两天进组开始排练，创造了近些年春晚历史上创作时间和排练时间最短的纪录；而没有参加任何一次彩排就直接进入大年三十春晚直播环节也开创了先例 说完了金越，该好好品一品春晚这几道“菜”了首先是赵本山、小沈阳等人表演的小品《捐助》由于彩排时效果并不是特别理想，赵本山和他的团队一直都在对《捐助》的剧本进行修改但令人意想不到的是，最终版《捐助》在笑料上没有增加多少，倒是植入了不少广告的元素，什么“搜狗”，什么“国窖1573”这不禁让观众看过后产生一些反感春晚结束后，随机采访了一些观众，其中大部分人都认为这次赵本山小品的质量一般，生硬植入广告更是破坏了节目的整体效果 在昨晚的直播中，小虎队是第15个出场的节目，当一身白色服装的小虎队所站的舞台从*河蟹*缓缓升起时，现场爆发了如雷的掌声和尖叫声“这么多年春晚，从来没见过哪个节目有这么大的号召力，这次小虎队让我见识了”直播结束，春晚导演组的一位工作人员感叹道 此外，王菲12年后再登春晚舞台，一首《传奇》也足够震撼现场，王菲站在舞台中间，背景从蓝色星球到参天大树，完全实现了之前导演组描述的3D效果；而王菲的出场，也同样引发了现场的阵阵骚动；此后观众完全被王菲的歌声带入到悠远、宁静的意境之中，直到歌唱完毕，现场才再次掌声雷动
1.广东民风民俗大观园 “百里不同风,千里不同俗”.每个地方都有不同的特色。今天，就让我带大家走进广东民风民俗大观园吧！ 凉茶 广东人最爱饮凉茶，认为凉茶是身体的保险公司， 有病服即能治病，无病服也能防病。如若成人一个月内不饮几杯凉茶（多为王老吉），婴幼儿2-3天不服一次七星茶，就认为身体健康没保障。 竹蔗茅根水是广东凉茶之一，有清热下火，生津止渴，润肺排毒之疗效。 常用的五花茶、夏桑菊、王老吉等凉茶，都是由味苦性寒之药物组成，适用于四时感冒、头痛发热等积滞之症。其中王老吉的药性最为寒凉，五花茶和夏桑菊相对平和一些。小儿七星茶由味甘淡性寒流之药物组成，适用于小儿感冒发热、烦躁咬牙等症。适用于体质强壮、素来火旺湿盛、经常咽喉肿痛、大便干结、舌红苔黄腻者。但是，喝过凉茶的外地人唯一的感受就是一个字“苦”！我喝凉茶的时候，喝一口，一下子就塞进去好 几片陈皮去苦。 广东迎春花市 广州美称“花城”，其一年一度的迎春花市，已为世人所瞩目。春节前夕，广州的大街小巷都摆满了鲜花、盆桔，各大公园都举办迎春花展，特别是除夕前三天．各区的主要街道上搭起彩楼，拱起花架，四乡花农纷纷涌来，摆开阵势，售花卖桔，十里长街，繁花似锦，人海如潮，一直闹到初一凌晨，方才散去，这就是广州特有的年宵花市。 广州种花为业，已有100O多年的历史。早在五代南汉时代，珠江南岸庄头村一带，就有许多素馨花田，南汉王刘怅的宠姬素馨就是庄头的种花女。 金桔象征“大吉大利”。与其相类似的还有代代果，寓意代代繁昌：佛手果，形似指掌，有如信徒虔诚膜拜，飘逸肃穆，深为善男信女所垂青。 每年腊月初，市面上有从福建漳州运来的大批水仙头，人们买回后，精心培植，通过对水温和日照的调节来控制花期。水仙花似乎也能解人意，常常就在除夕合家吃团圆饭时，或在正月初一的爆竹声中依次开放，这情景给人们带来无穷的乐趣。俗语说，“花开富贵”，这正巧取了个好兆头。加上水仙花外形清秀、亭亭玉立，香气袭人，所以家家必备。 当然，广东还有好多民风民俗。比如：煲汤、 舞狮、种四方竹，甚至有的地方还有舞牛的……每个地方的民风民俗都有不同的特色，都等着我们去发现它呢！2. 汉族——大年初一，人们不扫地，不向外泼水，不走后门，不打骂孩子、相互祝贺新年吉祥富贵，万事如意。 满族——年节将近时，家家打扫庭院，贴窗花、对联和福字。腊月三十，家家竖起六米多高的灯笼杆，从初一到十六，天天红灯高挂。年三十包饺子，讲究褶子多为好，子时煮饺子，有的里边包上铜钱，吃到者有好运。春节要拜二次，年三十晚上一次，为辞旧岁；年初一再拜一次，为迎新春。春节前还要举行跳马跳骆驼等比赛。正月十五还有闹灯会。 朝鲜族——家家户户贴春联，做各式丰盛饭菜，吃“八宝饭”，除夕全家守岁通宵达旦，弹伽倻琴，吹洞箫。初一天亮人们穿上节日的盛装给长辈拜年。节日期间，男女老少纵情歌舞，压跳板、拔河。正月十五夜晚举行传统的庆祝集会，由被推选出来的几位老人，登上木制的“望月架”，伴着长鼓，筒箫、唢呐载歌载舞。 鄂伦春族——除夕，全家围坐，共进晚餐。品山珍，喝美酒，吃年饭。青年人给家族及近亲长者敬礼，叩头请安。午夜，人们捧着桦树皮盒或铁盒绕马厩数圈，祈祝六畜兴旺。初一，着新装互相拜年请安。青年男女聚在一起跳转圈集体舞。有打猎舞，“红果”舞，“黑熊搏斗”舞等。 赫哲族——除夕，大家忙着做年饭，剪窗花，糊灯笼。初一，姑娘、妇女和孩子们穿上绣有云边的新装，去亲朋家拜年，用“鱼宴”款待客人。有酸辣风味生鱼、用味香酥脆的“炒鱼毛”和大马哈鱼籽。民间诗人向人们献诗、讲故事。妇女们玩“摸瞎糊”、“掷骨头”。青少年则进行滑雪、滑冰、射草靶、叉草球等比赛。 蒙古族——五更吃饺子、放鞭炮与汉族同。此外，除夕要吃“手把肉”，以示合家团圆。初一凌晨晚辈向长辈敬“辞岁酒”，然后青年男女跨上梭马，骑串蒙古包，先给长辈们叩头祝愿，接着喝酒跳舞，随后串包男女还利用这一机会廷行赛马比赛。 纳西族——正月新春人们互相访亲拜友，轮流做客，中青年男子组织灯会，并与别村竞赛。城市、乡村都办灯会 灯会节目演的是本民族故事：如《阿纽梅说笑》、《老寿星放鹿》、《社戏夜明珠》、《狮子滚绣球》、《凰舞》等。 彝族——春节期间集会跳“阿细跳月”，有些村寨年初一取水做饭都由男子承担，让妇女休息，以而对她们劳累一年的慰问。 苗族——把春节称作“客家年”，家家户户杀猪宰羊，烤酒打粑庆丰收希望来年风调雨顺，五谷丰登。还要唱《开春歌》、歌词大意为思春、盼春、惜春、挽春等。 白族——白族人民从除夕开始互拜、赠送礼品。除夕岁守夜。子夜过后，男女青年争先挑水，以示勤劳。清晨，全家喝泡有米花的糖水，以祝福日子甜美。大家或结伴游览名胜古迹，或耍龙灯，舞狮子，打霸王鞭。 壮族——年三十晚上，家家的火塘上要燃起大火，终夜不熄，叫做“迎新火”。民间习惯包粽子过春节。节日期间还要组织丰富多采的民族文体活动庆祝，唱“采茶”、舞狮龙、跳打扁担舞、闹锣、打陀螺、赛球、演地方戏等。 京族——初一要拿上香烛到井边烧拜，叫“买新水”，藏族妇女初一的天不亮就要从河里背回“吉祥水”。认为初一的新水可以带来福音和好运，能保一年的吉利。 东乡族——喜欢在春节期间打土仗，以示对养育自己的土地的热爱之情。 羌族——每家每户要做各种油炸面粉小牛、小羊、小鸡等祭品，用以祭祀祖先和天神，过年要喝咂酒，大家围坛而坐，由最长者唱《开坛词》，然后用约二尺多长的麦管从左至右，依次咂饮。 鄂温克族——正月初一，互相拜年，特别是对自己的长辈和亲戚必须在初一那天去磕头拜年。在年初一晚上，男女老幼集合在一个较大的房子里尽情地快乐，一般都由老年人召集这个娱乐晚会，由妇女们先开始跳或唱，接着不分男女大家都跳起舞来。 达斡尔族——正月初一，天亮起来，妇女准备早餐，男人烧香拜天拜地拜诸神位，祈求天神及神恩赐太平丰年，拜完神，向长辈敬酒叩头接受老人的祝词。吃完水饺，穿起新衣服，近亲男女聚集在一起，由长辈年老者带领，按辈份高低进行各种娱乐活动。 哈尼族——除夕妇女忙着做糍粑，小伙子上山砍竹子，搭秋千架。不论男女老少，春节里都喜欢荡秋千。 布依族——除夕夜，全家人围坐在火塘旁，整夜守岁。大年初一天刚亮，姑娘们便争先恐后奔向河边去挑水，谁最先挑回头担水，谁就是最勤劳最幸福的人，也以此预兆丰年。 瑶族——节日期间，人们聚在一起，观看风趣别致的“耕作戏”。一人扮牛，一人扮扶犁农夫，一人扮扩锄农民，三人边舞边歌，表示庆农业丰收；青年男女则聚在村寨四周草坪上，吹芦笙，弹月琴，唱山歌，寻找意中人。 景颇族——春节期间举行“打靶”比赛。初一早晨，人们纷纷聚到赛场上，姑娘们把自己绣的荷包挂在竹竿顶端，射手射中吊荷包的细线算神枪手，姑娘们便奖给神枪手一碗香甜的米酒。 拉祜族——每年农历正月初一至十五，是云南拉祜族的“扩塔”节（拉祜语为春节）。除夕，每家每户要做象征太阳、月亮和星星的糯米粑，祭日月星辰，盼望在新一年里风调雨顺，五谷丰登。初一至初四，青年男女争先恐后跑到泉边，迎接象征纯洁、幸福的新水，以先得为快。同时，带着礼品走村串寨、访亲问友。↑╚⊙
我看春晚小标题一：春晚是一种心情主要写在春节的气氛之下，一种愉悦的心境，如果没有，会少一道大餐。小标题二：春晚是一种亲情主要写相聚春晚，一家人其乐融融，如果没有，家庭少了味道。小标题三：春晚是一种体验主要写观看春晚，能体验到很多表演，如果没有，节日少了焦点。主要用议论的手法写。每一部分都有论点、论据和论证，如果你这样写，老师不给高分，那他就有问题。
艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考! 篇1 论建筑艺术的美学内涵 摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。 关键词：建筑艺术;美学原理;内涵 建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。 一、建筑与艺术的关系 “建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。 在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。 二、建筑艺术和文化艺术的异同 ***一***相同点 建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。 ***二***不同点 文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。 另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。 三、建筑艺术蕴藏的美学内涵 ***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵 建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。 因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。 很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。 通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。 ***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵 在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。 我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。 四、建筑艺术的美学意义 建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。 随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。 此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。 综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。 参考文献： [1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57. [2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊，2015，***03***：230-232. [3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑，2013，***05***：23-25. [4]潘天波，胡玉康.建筑美学：美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技，2011，***01***：43-47. [5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑，2015，***06***：37-39. [6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报，2015，***10***：26-29. [7]张鹏，赵彦，马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯，2012，***25***：278. [8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103. 篇2 刍议戏曲艺术的表演特性 摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。 关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性 中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。 一、高度综合的特性 中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。 二、写意性 写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。 三、程式性 戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。 四、虚拟性 虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。 五、结语 除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。 参考文献： [1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***. [2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，***05***. [3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，***03***.
说唱艺术在传统文化中的地位可以比作一个树上上长出来的面包。很特别，但是比其他传统文化艺术（比如京剧什么的），更适应现代人的生活。
《母亲教我的歌》旋律深情动听，含蓄优美，表达出作者对母亲的怀念和感激。《阳关三叠》是根据唐代大诗人王维在渭城送别友人时写下的著名的七绝诗《送元二使安西》（渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。）而改编的。因取诗中含意至深的“阳关”一词，加上其主题三次叠唱，故名《阳关三叠》。一唱三叹，一叹三叠，让人叫绝。这首作品风格古朴、典雅，情感真挚、深沉，格调细腻、高雅，旋律抒情、如歌，特有的古琴韵味赋予了乐曲极大的魅力。既体现了分别在即的惆怅之感，又可以看出诗人的几分旷达。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特，构思新颖，近似于音画的作品。弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。作者一面以顽强的毅力与病魔作斗争，一面忘我地讴歌祖国光荣的历史，抒写祖国美丽的河山。这是一阙充满对祖国和人民深刻的爱，对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。《梁山伯与祝英台》取材于家喻户晓的民间传说。在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、桃红柳绿、百花盛开的画面。诉说了爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗、共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓，断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的梁祝对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。《欢乐颂》出自德国作曲家贝多芬《第九交响曲》。这首经典表达了当时人们渴望全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱的理想。它告诉人们：只有当所有的人们都成为兄弟姐妹时，全人类才能得到真正的幸福。-------------------------------------------------------------------------------音乐鉴赏p33“音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。”广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。-------------------------------------------------------------------------------音乐鉴赏p51欣赏和理解这一类的音乐作品，主要就是多听。在听的基础上，有条件的话可以了解一些背景，细心体会音乐传达出的情感。下面就以《江河水》为例，介绍一下。《江河水》是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲。它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事：新婚刚过，丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。可怜的女子决定去千里寻夫，可在路上遇到回来的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲绝，来到数里相送，与丈夫分别的河边失声痛哭……知道故事的人相对少些，但并不影响对音乐所表达情感的领会和感受。乐曲开始，双管从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落以引出主题。主题为起承转合四句。第一乐句旋律色彩暗淡，管子近似人声哭泣的情调，音乐凄凉悲切。第二乐句旋律突发性的十度上起，并两次向上冲击，表现出无比悲愤的情绪。接着第三乐句节奏顿挫。断后即连，似悲痛欲绝，泣不成声。最后是第一乐句的变化重复，尾部变宫音被强调（以变宫为角），为中段从已羽调式转入同主音徵调式作了准备。中段“对仗”式的结构句法，上下呼应。平稳进行的旋律，音乐深沉。在经过中段的对比以后，紧接着双管和乐队用强力全奏，犹如强压心头的怒火爆发。这个动力性再现段落，以与前段不同速度、力度和奏法，表现的情绪更为激越。乐曲的结尾，不是女主人公哭过之后精神得到片刻的解脱，是哭累了，是泪水哭干了。乐曲结束了，故事无法完结，给人们留下的是对她以后生活的担忧。乐曲的三段中，前后两段是悲哀的哭声，中间短短的乐句是回忆。回忆什么？值得她回忆的东西太少了。那个时代几乎不可能有婚前的恋爱，只有极其短暂的婚姻，而这，不仅是主人公全部的感情归宿，也是她生活和生命的寄托。带着这种期待、梦想，她在孤苦中艰难的生活，就是等着夫君回来的这一天。可是等来的却是这样的噩耗，这对她的打击之大可想而知。所以回忆非常短暂，很快就被哭声中断。这前后两段的悲哭，前一段是有“准备”的，因为她来到与丈夫分别的河边，其哭声悲愤、痛苦。后一段，由于从片刻幸福回忆中回到现实，这巨大反差下，其哭声则更是凄凉、绝望。像这样，这首音乐作品就分析得比较透彻。-------------------------------------------------------------------------------音乐鉴赏p61曲艺音乐是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据调查统计，我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。其表现为：以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲等鼓曲；似说似唱的如山东快书、快板书等；又说又唱的如山东琴书、徐州琴书等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落等。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事表演出来，告诉给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。只要有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带一块醒木，一把扇子，一副竹板儿，甚至什么也不带，走到哪儿，说唱到哪儿，与听众的交流，比之戏剧更为直接。曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷。曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能自编，自导，自演。与戏剧演员相比，曲艺演员所肩负的导演职能，尤为明显。比如一个曲目、书目，或一个相声段子，在表演过程中故事情节的结构、场面的安排、场景的转换、气氛的渲染、人物的出没、人物心理的刻画、语言的铺排、声调的把握、节奏的快慢等等，无一不是由曲艺演员根据叙事或抒情的需要，根据对听众最佳接受效果的判断，来对说或唱进行统筹安排，进行调度，导演出一个个令听众心醉的精彩节目。曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术。也就是说曲艺是通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造。曲艺表演可以在舞台上进行，也可划地为台随处表演，因而曲艺听众的思维与戏剧观众相比，不受舞台框架的限制，曲艺所说、唱的内容比戏剧具有更大的时间和空间的自由。为了把听众天马行空的形象思维规范到由说、唱营造的艺术天地之中，曲艺演员对听众反应的聆察更其迫切，也更为细致，因而他与听众的关系，比之戏剧演员更为密切。为使听众享受到如闻其声，如见其人，如临其境的艺术美感，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功，并需具有高超的摹仿力。只有当曲艺演员具有了活泼泼的动人技巧，对人物的喜怒哀乐刻划得维妙维肖，对事件的叙述引人入胜，才能博得听众的欣赏。而上述坚实功底之底蕴是来自曲艺演员对现实生活的观察、体验与积累，以及对历史生活的分析、研究和认识。这一点对一个曲艺演员显得尤为重要。以上是400来个曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。而400多个曲种各自独立存在，自有其个性。不仅如此，同一曲种由于表演者之各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差异各有特色，这就形成曲坛上百花争艳的繁荣景象。-------------------------------------------------------------------------------音乐鉴赏p98民族乐派是在东北欧各国民族民主运动空前高涨的历史条件下产生的。随着人民的民族、民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义和批判现实主义的思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。其中的音乐家即致力于民族音乐的复兴。他们创建民族的歌剧院、音乐学院和音乐协会，收集、研究民族民间音乐，力求创作具有鲜明民族性的作品，以建立本民族近代专业音乐，改变西欧音乐在本国的统治地位和民族音乐的发展受到压制的落后状况。此外，18世纪下半叶以来，欧洲古典主义和浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素，也为民族乐派的产生积累了经验，特别是作曲家肖邦和李斯特，更以其具有炽热爱国感情和浓郁民族风格的创作，成为民族乐派的直接先驱。三十、四十年代，在俄国首先出现了民族乐派的奠基者——作曲家格林卡，他的作品无论从内容到形式，都具有鲜明的民族性，并在艺术上达到与西欧专业音乐并列的水平。50年代后，各国接连涌现一批杰出的民族乐派作曲家，促使各民族音乐空前繁荣。民族乐派代表人物：穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基，俄国作曲家，“强力五人集团”成员。童年时就表现出非凡的音乐天赋。十三岁进彼得堡禁卫军士官学校，毕业后在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军。两年后脱离军界。早期的作品不够成功，后从师于巴拉基列夫。他的作品不仅是庄严的悲剧，而且具有热情奔放的特点，以及辛辣的讽刺和幽默感。他的代表作有歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、《霍宛斯基党人的叛乱》、《索罗庆采市集》（此作由居伊续成）以及管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《可爱的萨维什娜》、《叶辽木什卡的摇篮曲》等。鲍罗丁，俄国作曲家，化学家。1833年11月12日生于圣彼得堡，1887年2月27日卒于同地。少时受良好教育，精通数国语言，擅长钢琴与长笛，14岁开始作曲。1850年入圣彼得堡医学院，毕业后留校任教，1858年获医学博士学位。1872～1887年创办女子医科大学并任教。他的音乐创作活动始于19世纪50年代，写了一些声乐浪漫曲、钢琴小品和室内乐等。1862年结识.巴拉基列夫，成为新俄罗斯乐派（强力集团）的重要成员。他的代表作有体现古代俄罗斯宏伟历史画卷、抒发爱国主义精神的歌剧《伊戈尔王子》，奠定俄国史诗性交响乐体裁的第二交响曲《勇士》，富于俄罗斯风格和东方色彩的交响音画《在中亚细亚》，两部弦乐四重奏，声乐浪漫曲《为了遥远祖国的海岸》、《睡公主》、《幽暗森林之歌》、《海王的公主》、《海》、《我的歌声中充满了恶意》等。在化学研究上，最早制成苯甲酰氯，曾探索醛类缩合反应。斯美塔那，捷克作曲家。捷克民族乐派的创始人。1824年3月2日出生于奥匈帝国波西米亚的Litomysl（现属捷克共和国）。8岁创作第一首作品，后从普罗克什学习。后来到Leipzig与舒曼、门德尔松相识。1848年与钢琴家Katharina Kolárová结婚，并在布拉格创建音乐学校。成为李斯特挚友。1856年以前一直在布拉格从事教学和创作活动，他的早期作品深受古典大师们的影响，后来结识了李斯特和柏辽兹，对自己作品的传统风格产生疑问，使他逐步摆脱西欧传统古典音乐的束缚，走上民族音乐的道路。1856年赴瑞典，先担任哥德堡交响乐团指挥。并在此居留5年。1859年其妻去世。奥地利被匈牙利击败后，怀着捷克民族主义热情，到布拉格剧院任指挥。他发现捷克战争年代带来的沉闷气氛已消失，一个新的捷克已经诞生，他充满热情地写作，用自己本民族的语言与风格写歌剧，他先后写了10部歌剧都以爱主义主题为主导。1866年完成的《被出卖的新娘》成为斯美塔那的代表作。1874年又写了三部民族题材的歌剧后，因患梅毒导致突然耳聋。但他仍然写出他的不朽名作交响诗套曲《我的祖国》，其中包括6首乐曲，从各方面歌颂了他的祖国美丽的河山，和祖国的苦难、传奇的过去并展望光辉灿烂的未来，其中《波尔塔瓦河》一段，更是脍炙人口，家喻户晓，为音乐会上经常演出的曲目之一。1884年5月12日因梅毒逝世于布拉格。爱德华·格里格，挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会。1863～1866年在丹麦首都哥本哈根活动，与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺拉克等人共创“尤特皮”音乐社，创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。回国后，为建立挪威民族乐派积极展开音乐活动。1871年创立克里斯蒂安尼亚（今挪威首都奥斯陆）音乐协会，曾任该协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，并多次到英、法、德、意等国举行作品音乐会。1874年被政府授予终身年俸，1890年被选为法兰西艺术院院士，曾先后获英国剑桥大学和牛律大学授予的音乐名誉博士衔。逝世时，挪威政府为他举行了国葬。格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐，作曲家.林德曼搜集出版的《挪威山区民间曲调》 《挪威民间叙事曲曲调》等集子，成为他创作的音调源泉。在创作实践中，他借鉴欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲）。如歌曲《来自祖国》（1894），以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》（1868），以古挪威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣，诗人比昂松特为此曲配上《前进！这是我们先辈们的战斗呼唤》的诗篇，借颂扬祖先的业绩，为现实的民族独立斗争呐喊。在合唱《水手之歌》（1868）、《乡土在望》（1870）和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望，适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的历史进步意义。在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。如以民间歌曲、舞曲为素材写的钢琴曲《挪威民间生活素描》（1871）、《挪威农民舞曲》（1903）等，特别是最能代表他的创作特点的钢琴抒情小品（共66首，分别编为10集发表）。在这些作品里，通过民间音调和精雕细刻的艺术提炼，借景物抒情，把挪威的大自然和民间生活乃至神话世界，都描绘成一幅幅色彩瑰丽、风格质朴的音乐水彩画。其中，出色地再现了挪威民间节日和农村婚礼的欢乐场面，响彻着典型的挪威民间舞曲哈林、斯普林的热情奔放和活泼的旋律，艺术地模拟出西部峡湾地区民间提琴手拉奏的五度和弦音响和山区牧民的牧牛歌调，也生动地刻划了民间童话里山妖、风精、侏儒等奇幻形象。在民族风格的探索上（如民间乐汇、调式的运用、民族色彩性的和声配置、民间舞曲特定的节奏音型等），都取得了丰富的经验。在许多以个人精神生活为题材的抒情歌曲里，格里格表达了人生的悲欢离合之情，歌颂了爱情、母爱和友谊，为“消逝的日子”写过叹惜的哀调，为“孤独的流浪汉”唱出了同情的短歌。如在《我爱你》（1864）、《茅舍》（1869）、《游吟艺人之歌》（1876）《母亲的忧伤》（1868）等形象单一并具有随笔性的浪漫抒情歌曲里，他着力于细腻的心理刻划和独具一格的艺术意境，笔调简洁，形象真切，渗透着强烈的挪威民族的浪漫主义感情色彩，具有动人的艺术魅力。1874～1875年间，格里格为H.易卜生的幻想诗剧《彼尔·金特》写过2段音乐，后来选出8首重新配器，分别编为两部管弦乐组曲，成为脍炙人口的世界名曲。戏剧原著采用挪威民间传说，通过青年农民彼尔所经历的光怪陆离的冒险生活（如战胜山魔、掠财致富、异国漫游等），嘲讽了追求权力与金钱的私欲，讴歌了淳朴、自然的生活理想。格里格还为戏剧写了一系列充满诗情画意、色调丰富的配乐。如《晨景》中音乐如一股凉爽的清泉，在一片安谥的田园气氛中，衬托着太阳破云而出的晨曦美景，颤动着生机勃勃的大自然脉动；《山魔的大厅》中那种狂暴粗野、咄咄逼人的音乐给人难忘的怪诞印象；《奥塞之死》是彼尔在弥留的母亲床前的挽歌，忧伤的旋律如长眠前最后的呼吸和生命的慢慢衰亡；而《索尔维格之歌》则是全部配乐中的杰作，它以晶莹透彻婀娜多姿的民歌风格，刻划了索尔维格温顺、纯洁的性格和心灵。此外，在一些充满异国情调的音乐片断里，如具有典型东方特色的《阿拉伯舞曲》，既文雅轻盈又热情奔放的《阿尼特拉舞曲》，都由于绚丽多彩的配器色调而独具魅力。他的具有卓越艺术成就和民族特点的作品，还有早期创作的《a小调钢琴协奏曲》（1868），弦乐曲《两首悲调》（《创伤》和《晚春》，1881_）、G大调《第二小提琴奏鸣曲》（1867）、c小调《第三小提琴奏鸣曲》（1887）、《g小调弦乐四重奏》（1877～1878）、《e小调钢琴奏鸣曲》（1865）。为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》（1884，曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》（1876）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。格里格的音乐很快流行起来。一个世纪以来，他的作品在世界各地上演。而且不仅在正规的大音乐厅里演奏，在咖啡厅和餐厅里也同样听得到。如此轰动的公众应与人们对一名在贫困中苦苦拼搏的艺术家的传统想象大相径庭，而后来的轻音乐演奏者们又滥用了格里格和声方面的创意，这种作法对格里格的形象产生了不利的影响。1957年，就在纪念格里格逝世五十周年之际，评论家们宣称，格里格的名字已经确定无疑地在古典音乐圈中失去了其重要作用。然而历史又再一次出现了转折，这一转折对格里格来说是个良机。许多浪漫派音乐作品开始追求复古，格里格的音乐正属于这一范畴。他的作品仍在世界各地的音乐厅里上演，他的唱片发行量还在直线上升。新一代音乐家们已经重新认识到对其作品的无休止的争论是毫无意义的。在法国印象派新世界之声研讨会上，许多音乐研究者们指出了格里格晚期作品的重要意义。1926年2月，墨里斯.拉维尔访问奥斯陆时说：“我所在的法国作曲家阶层已经强烈地被他的音乐所吸引。除了德彪西还没有一个作曲家象格里格这样能引起我的共鸣。”贝拉.巴托克，这位曾试图在民乐基础上革新二十世纪音乐形式的作曲家，也同样感受到了格里格钢琴改编曲的巨大冲击力。格里格的目标是创造一种民族的音乐形式，充分表达挪威人民的个性，就这一点而言，他对其他的作曲家是个极大的激励。然而，他的作品的重大意义不仅仅限于此，事实上他成功地运用音乐这一形式表达了一种众所认同的思想和激情。格里格的音乐早已超越了国界，这充分表明他决不仅仅是一位民族作曲家。-------------------------------------------------------------------------------音乐鉴赏p107学会欣赏——20世纪音乐欣赏的苛刻条件20世纪音乐的“新”特点，也对音乐欣赏者提出了“新”要求。那种知道了“贝多芬，男，德国人，1770年生……法国大革命风起云涌，几个爱情故事哀怨曲折，等等等等”，就能徜徉于乐圣的海洋里流连忘返，并有可能悟出让音乐爱好者叹为观止、让音乐工作者不明就里的长篇、深刻的见解的时代，也已经过去。那种在很多情况下其实是“你想什么什么就是你”的“心情故事”不利于民族综合素质的提高。据报载，“在德国，小学五年级就开始学习音乐理论，中学音乐课已经包括现代音乐的内容，有的分析巴赫的一部完整作品，有的甚至还写关于20世纪某一现代作曲家的作品分析文章。”我们的距离是明显的，我们的音乐教育界、音乐理论和评论界有很多事情要做。20世纪音乐欣赏中的第一个基础条件可能是既“听”又“看”。听在任何时代的音乐（尤其是初次听），能有乐谱对着，当然好。而欣赏20世纪音乐的时候，看乐谱，几乎成为必不可少的部分，因为20世纪音乐的复杂性，有时候需要“耳朵”与“眼睛”的共同配合才能把握。已经有一些唱片公司敏感意识到这一点，在出现代音乐唱片的同时附上精美的乐谱。第二个要求是“敏锐的耳朵”，共性时期的音乐作品，在纵向层次上往往总能归类为分主次的旋律、和声、对位、低音等几个部分，而20世纪音乐不仅纵向层次繁密，而且地位平等。如果我们仍然抱着“旋律是音乐的灵魂”、“节奏是音乐的生命”等老“教条”，我们有时候可能会一无所获。听不到旋律不要紧，听不到律动也不要紧，我们可以听音乐中的一切声响，我们可以用心感受“声响与声响之间的寂静”。平等地对待音乐中出现的一切，摆脱既往标准或习惯认识，将有助于在20世纪音乐欣赏过程中扩大视野、增进发现，并尽可能实际地贴近音乐作品的实际或本质。第三个要求是艺术加科学的态度。20世纪音乐对形式的倚重及其所导致的音乐构成上的复杂性，使20世纪音乐的欣赏过程，在某种程度上成为一个“解读”其”预制材料“和”创作程序“的过程。这是一个重要、艰难，但又具有无限吸引力的问题。20世纪音乐作品总谱的前面以及唱片封套里面经常附有详细的乐曲说明（有的就是一篇精彩的学术论文），在欣赏之前阅读这些资料是非常有用的。面对20世纪音乐，作为欣赏者或者解读者，仿佛已经没有专业工作者与业余爱好者之分，这可能才是20世纪音乐欣赏最苛刻的条件。但愿这些危言耸听，不会吓走一批音乐爱好者，事实上20世纪音乐中的一些复杂化处理，也常常会把玄乎的音乐搞得很简单，欣赏它们，有时比欣赏贝多芬的晚期四重奏、巴赫的宗教音乐要容易得多，你真的就不想试一试？
有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 （2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他 （比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一
民俗 文化 是千百年来历史的记忆，积淀着人类的生存智慧，代表着一个民族的信念，是一个民族的生活准则。下文是我为大家整理的民俗文化论文的内容，欢迎大家阅读参考!
试论民俗文化的当代价值
摘 要：我国是一个历史悠久的文明古国， 传统文化 是我国民族文化中的重要内容。我国由多个民族组成，传统的民俗文化丰富多彩，但是在现阶段外来文化的影响下，传统民俗文化的发展受到了很大的影响，传统文化生存空间在不断的被压缩当中，如何保证民俗文化的生存和发展，成为了当代社会关注的焦点。本文对民俗文化的当代价值进行了分析和探讨。
关键词：民俗文化;当代;价值;思考
我国历史悠久，几千年的历史造就了我国丰富的传统文化底蕴，传统民俗文化是我国民族精神发展的源头，也是我国文化中的重要内容。在现代社会不断发展的过程中，外来文化对于我国传统的民俗文化造成了有力的冲击和影响，民俗文化的发展空间受到外来文化的影响，在一点点的缩小，传统民俗文化的生存与发展遇到了很大的挑战。在现代社会发展中，民族文化是民族生存与发展的精神动力，只有对民俗文化的当代价值保持认识，才能为传统民俗文化的发展指明合理的方向。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。与此同时，由于自然环境和社会环境的差别，民俗常常会呈现出错综复杂的特点，但其也有一些稳定的特征。一般民俗都具有社会性、地域性、变异性、转承性、规范性等特征。
民俗文化的重要性不言而喻，民族文化作为我国民族文化的根源，是我国民族的根本。民俗习惯的不断传承，对于民俗文化的发展与繁荣理工了重要保证。另外，民俗文化也在不断的发展与变化中，不断的受社会的影响。民俗文化的变迁与发展，是其自身发展的需求，也是当代社会的需求。民俗文化对于人们的价值观、道德观、审美、社会心理等多方面都有着影响，民俗文化是社会团结的重要根源，也是人们价值观的体现，在现代社会发展中，民俗文化是社会文化中的核心内容。
民俗文化对我国当代社会的发展也有重要的价值，是推动社会发展的重要动力。民俗文化是我国传统文化的传承，也是中华文化的载体。民俗是民间文化的载体，其包括民间的 传说 、戏曲、娱乐、技能、信仰、价值观等不同的内容，民俗具有丰富性，并且在传统的民间生活中得到传承与发展。只有弘扬民俗文化，才能延续和传承我国传统文化。民俗文化可以培养民族精神，提高民族的认同感。
在民间，各种民俗文化中蕴含着各种优秀的文化，并且形成了庞大的历史信息链。民俗文化中蕴含了丰富的智慧与独特的精神，民俗文化有着独特的个性特征与启迪。民俗文化中承载着具有浓重色彩的情感，是我国传统文化有力的传承。民俗文化可以加强民族之间的团结，提高中华民族的凝聚力。民俗文化具有维系的功能，可以使我国不同民族之间保持良好的向心力与凝聚力，对于社会的和谐稳定发展有着重要的意义。
人们的日常生活离不开丰富的民俗活动，各种民俗活动的进行，可以让人们寄托民族情感，并且对生活和心理进行调剂。民俗文化中包含了传统的文化资源，是现代社会旅游业中的重要内容，民俗文化的繁荣与发展可以为社会带来良好的效益，推动相关产业的发展，为社会就业问题的解决提供了良好的保证。
我国民俗文化现阶段的现状不容乐观，需要得到有效的保护与推广，从而保证民俗文化得到良好的发展。我国目前民俗文化存在着变迁与消失的现象，民俗文化的发展变化中，消失和变迁是正常的现象，但是需要对其中变化存在的负面效应进行重视和解决。在民俗文化的变迁当中，传统文化价值存在着严重的流失情况。传统文化价值的流失包括有形的和无形两种流失的方面。传统文化无形流失的方面主要体现在 西方节日 在进入中国后， 中国传统节日 逐渐的被忽视，传统节日淡化，外来节日则受到了广泛的关注。在传统文化价值流失的有形方面体现上，很多传统民俗文化形式和活动不断的减少甚至消失，年轻人缺乏参与的热情与兴趣，使得传统民俗活动越来越落寞。
另外，民俗文化的价值开发存在着很多的不足。我国对于民俗文化的价值开发目前已经取得了一定的进展，建立了很多的开发模式，促进了我国旅游事业的发展。但是在对于民俗文化价值开发过程中，存在很多的问题，需要进行 反思 。
首先，对于民俗文化缺乏有力的保护，并且保护方式不够完善。民族文化保护的相关立法不足，民俗文化存在着后继无人的现象，很多保护 措施 的滞后性使得民俗文化难以得到良好的保护。
其次，民俗文化过分的受商业操作的影响，很多人在追求利益的同事，过分的利用民俗文化作为经济来源的措施，对民俗文化的长期发展会存在一定的危害。
最后，民俗文化在开发过程中，存在着同化、破坏、伪造等现象。很多地区为了创造经济效益，模仿其他地区的民俗文化，并且采用各种封建迷信活动，影响了我国社会安定的发展。
民俗文化现阶段发展情况不容乐观，各地区必须重视对民俗文化的保护与合理开发，才能达到弘扬民族文化的目的。政府和相关部门需要对民俗文化的立法等手段，为民俗文化的传承提供法律基础。在对于民间文化的发展上，要建立合理的人才库，避免出现人才断层，民俗文化失传的现象。另外，对于民俗文化的保护上，要尊重民俗文化的内涵，禁止对民俗文化不合理的开发与利用，严谨各种基于民俗文化上的模仿、伪造等不良活动的开展。
民俗文化作为我国民族文化的重要基础，在国家经济快速发展的同事，需要对传统的民俗文化进行重点的保护，推进经济与文化的双重发展。在对于民俗文化的开发利用上，要提高其各种行为的规范性与合法性，从而保证相关产业健康、有序的发展。民俗文化对于当代社会的价值重大，只有充分的发展民俗文化，促进民俗文化的繁荣与发展，才可以达到精神文明建设的目的。在民俗文化的保护上，要加强相关立法，使得保护民俗文化的行为有法可依，促进民俗文化的健康发展。
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浅谈民俗文化市场化
摘要：随着社会的快速发展，大众的旅游消费需求进一步呈现出由低级向高级的趋向，大众的旅游活动形式已不再限于满足传统的有形的旅游产品，而是寻求更高层次的精神愉悦和历史内涵，从消费有形的旅游产品转向消费无形的旅游文化。为迎合大众的这种需求，许多区域、城市、景区再次把目光移向曾经被冷落的精神性文化消费领域――民俗文化。
市场上开始出现所谓的“人造文化”，并有泛滥之势，许多学者、人士开始抨击、批判这种旅游文化市场化的行为，呼吁文化回归、保持原始状态。通过对民俗旅游文化现状的一些分析，从另一个角度指出文化商品化并非对传统文化的传承一无是处，正当、适当的商业化手段对文化的传统和发扬还能起到促进作用。就此探究某些商业化的 市场营销 是有现实意义的。
关键词：民俗文化;商品化;庸俗化;内涵
1引言
随着人们的物质文化生活的丰富，生活压力的增大，人们开始厌烦喧嚣的城市生活，渴望在闲暇之余呼吸一下清新的乡村空气和恬静特异的民族风情，这种对大自然和原始生态的回归动力，驱使着广大游客前往民俗文化旅游资源地旅游，去民俗村寻求内心的渴望和满足对历史文化知识的渴求，这体现了游客的休闲需求，也说明当前民俗旅游文化正是在这种呼之欲出情况下逐渐呈现在广大民众视线之内。
正是基于此，我国的民俗文化成为旅游发展的重要战略性资源。近年来我国民俗旅游的开发及其发展都大有成效，然而一些问题也随之出现。如何合理科学可持续地发展民俗旅游，在旅游发展的前提下。使民俗文化发扬光大，避免庸俗化、导致畸形发展，使其走上持续健康发展道路成为当前一个值的研究的 热点 。
2民俗旅游文化的内涵
民俗文化的内涵
民俗，是依附人民的生活、习惯、情感与信仰而产生的文化。民俗文化是广大中下层劳动人民所创造和传承的民间文化，是在共同地域、共同历史作用下形成的积久成习的文化传统。其内涵包括饮食、服饰、家居等物质民俗}组织制度、人生礼俗等社会民俗;民间信仰、巫术禁忌、娱乐游艺、民间工艺等精神民俗;神话、传说、 故事 、民谣、 谚语 等语言民俗。这种民族的，时代的文化既有物质的标识，制度的规范，又有具体社会行为，风尚习俗的鲜活体现。
由此可见优良的民俗文化是对传统民俗事物和现象的梳理和检验后形成的。其表现形式多样，如今年开始实行的法定 清明 节、 端午节 、 中秋节 。在旅游中，民俗文化是很活跃的旅游资源，涉及旅游的行、游、住、食、购、娱的方方面面，由于各地的民俗对异地游客有一新奇感，激发民众的奇心，娱乐性、参与性也很强，对游客很有吸引力，游客为能亲身体验另一地域的文化特征，不惜奔走千里。如西藏香格里拉，云南西双版纳、云南大理丽江泸沽湖等地正是由于具有特有的民族风情村及少数民族习俗才闻名于世，吸引了广大国内外游客。
民俗旅游的内涵
民俗旅游是一种高层次的文化型旅游，它欣赏的对象为人文景观，而非自然景观，任何一个国家、地区和民族的传统节日、建筑风格、民间歌舞都是民俗旅游的珍贵资源与欣赏对象。温锦英定义：民俗旅游就是借助民俗来开展的旅游项目，它以一个国家或地区的民俗事项和民俗活动为旅游资源，在内容和形式上具有鲜明、突出的民族性和独特性，给人一种与众不同的新鲜感，它的魅力就在于其深厚的文化内涵。巴兆祥界定：民俗旅游是指游客被异域或异族独具个性的民俗文化所吸引，以一定的旅游设施为条件，离开自己韵居所，前往旅游地(某个特定的地域或特定的民族区域)，进行民俗文化消费的一个动态过程的复合体，是人类文明进步所形成的一种文化生活方式。
民俗旅游的主要类型包括与山水风光相结合的民俗风情旅游、与民居及其他建筑结合的民俗风情旅游，与饮食结合的民俗风情旅游、与礼仪结合的民俗风情游、与喜庆结合的民俗风情旅游、与大型民族风情园景为产品的民俗风情游等六大种类。围绕以上不同类型，民俗旅游可以通过再现各个历史时期、各个民族的古老文、传统习俗，满足现代社会人们求新、求异、求同、求知的心里需要。因此，简单地说，民俗旅游就是以一个国家或地区的特有的民俗文化旅游资源为载体开展的旅游活动。
作为以民俗文化为主要吸引物的旅游目的地，游客关注的是精神层次的消费，这和观光型景区截然不同。民俗旅游对旅游目的地来说，特有的民俗文化是一种极其有价值的旅游资源，具有丰富的历史和文化内涵，吸引了更多的游客，从而扩充了旅游地的客源和市场需求，增加了经济收入，提高了社会收益。
3我国旅游民俗文化的发展现状及存在的问题
我国旅游民俗文化的发展现状
这些年来，我国民俗文化旅游发展极为迅速。已经成为旅游中一个新的经济增长点，很多地区都纷纷投资兴建民俗旅游度假村、民俗旅游专业村、农业民俗旅游村以及民俗旅游主题公园等，承办民俗旅游节日，举办大型民俗旅游活动。
如山西民居以及乔家民俗博物馆，赣南的客家民俗文化、深圳锦绣中华民俗村、云南大理丽江泸沽湖、山东日照的渔家乐民俗旅游度假村等地推出各具特色的活动内容和民族风情吸引了大量游客前往游玩。如今，很多地区将旅游业看作扶贫行业，民俗旅游开发也作为发展地区经济的手段被滥用。不可否认民俗旅游作为旅游业中的一个新的增长点促进了一些地区的经济发展，激活了一些地区其他的行业，解决了社会就业问题。正是这个原因，有些不具备开发观光型旅游地的地方，基于发展经济为目的，盲目投资建立形式各样的民俗文化村，大打“民俗文化”牌子。
民俗旅游存在的问题
(1)民俗旅游资源开发力度过大。
民俗旅游的蓬勃发展，带动了各地经济的快速发展，这使得很多地方不顾自身环境条件的限制，盲目开发民俗旅游资源，致使当地民旅游文化资源开发无序，特别是少数民族传统文化，受到严重破坏，长此以往，将损害整个民族旅游资源乃至文化传统传承。
(2)部分优秀的民俗文化庸俗化。
由于民俗旅游的经济效应较大，许多旅游景区片面注重对旅游景点的外观和形式的建造，不考虑当地的特色，只是想通过美观的造型来吸引游客的眼球。片面追求经理利益，导致民俗旅游被机械地舞台化，民俗文化被随意地庸俗化，从而失去了民俗的特色。
(3)特色不鲜明。
鲜明的地区特色是民俗旅游的主要依托。黄金周刚兴起时，国内许多城市对旅游业还不是很重视，有的地方甚至连像样的景点也没几家。近几年，各地都把旅游产业作为重要产业甚至支柱产业来抓，大抓特抓民俗旅游，民俗活动逐渐趋向同化。你敲锣打鼓，我也敲锣打鼓，你舞龙舞狮，我也舞龙舞狮。项目雷同，风格雷同，缺乏新意、创意与吸引力，民俗旅游正在失去特色。由此，我们务必要保留各
地民风质朴淳厚的特点，才能使民俗旅游项目持续吸引旅游者。
(4)内容肤浅，缺乏内涵。
由于经济利益的吸引，一些景区往往仿照那些做得不错的地方，别人有的全部照搬过来，这样，形式上完全一样，再没有其附合本地民情、风俗的内容，过多地附和旅游者的心理，甚至为了猎奇心理，急功近利于一味迎合游客，刻意追求表面的形式，失去了内涵。孰不知，来参加民俗旅游的游客关注更多的是这种文化的内涵，这种深层的东西才是吸引游客的根本，形式上的做 文章 对文化的传播和本地景点的长远发展很难起到良好的效果。
(5)缺乏要有科学、合理、系统的规划。
一些民俗旅游景区开发在实施过程中操之过急，缺乏科学合理的规划，出现了很多问题。如有些，如深圳民俗文化村和云南民族村投资均在1亿元左右，开业时间也十分接近，前者很快收回投资，后者则连投资的利息都难以偿还，除了经营管理原因之外，云南民族村的建设选址过于匆忙，没有统筹分析，前者处于口岸城市，经济发达，项目内容与现代化城市形成鲜明反差。昆明人口流量小，民族村项目地处少数民族实际分布区，具有原地浓缩式开发模式的弊端。对当地居民吸引力不大，也损失了一部分追求真实感和亲身体会身临其境的外地游客。正是这些原因造成了两个同质景点的不同结局，可见科学、合理、系统的规划在开发民俗旅游中必不可少。
(6)缺乏行之有效的市场运作手段。
如果说文化是民俗旅游发展的根本，科学有效的市场化的运作手段则是民俗旅游发展的保障。民俗旅游的发展不能单单从形式上考虑如何去作，去延续，还要从经济效益上去统筹，没有了收入作支撑，民俗的发展就失去了生存的基本保证。我国有很多优秀的民间艺术到今天都流失了，最根本的原因是它们不能带来直接的经济效益，致使那些拥有这些技艺的民间艺人为求生存而改从其他行业。民俗文化的发展如果不能很好的运用市场的手段运作，只是作为一个纯艺术形式也不可能长久存活。我们知道，旅游刚刚起步的时候，民俗旅游并没有引起很多人的注意，那时的民旅风情只是旅游中的一个小小点缀。
随着经济的发展，越来越多的民族风情村成长起来，越来越多的异地民俗发展开来，最根本的原因是旅游的带动，从而使其找到了一个生存发展的基本裁体。但今天旅游中的到处泛滥的民俗村要求它自身的发展必须有一个有效的市运作手段作保障。张艺谋的《英雄》开创了我国影视市场成功商业化运作的典范。其“印象刘三姐”，“印象桂林”等系列，让桂林更是驰名中外，也让人们看到了民俗文化同样可以包装，而且精美的包装会带来更大的收益，科学正确的商业化会使传统的民俗文化发展更好。
4结论
总体来说，民俗文化有其地方的独特性，这与其所处的地理环境紧密相连，其发展以旅游业为经济依托，旅游的发展与当地可进人性息息相关，这就要求我们在开发民俗旅游时需要注重统一的规划和科学的市场营销。旅游中民俗文化的市场化、商品化并非一无是处，相反。纯粹的艺术形式的民俗文化的发展未必能够长久。笔者认为，民俗文化不存在所谓永远的原汁原味，只要社会在发展，民俗文化就在不断演变，也只有不断变化了的民俗文化才更具有生命力，旅游中的民俗文化市场化、商品化也是一种在社会前进中的必然现象，不可能人为的去阻止改变，但可以人为的引导其正确的发展。
因此，传统的民俗文化当前旅游中民俗文化的发展，在很大程度上应当以市场为导向，结合其本身的独特性，市场细分，对一些特色民俗文化进行精美包装，以经济带艺术，以艺术促经济协同发展。这样，也许很多地方特色的民俗文化都可以如东巴文化一样发扬开来，再次张现其生命魅力。
国的传统节日形式多样，内容丰富，是我们中华民族悠久的历史文化的一个组成部分。 传统节日的形成过程，是一个民族或国家的历史文化长期积淀凝聚的过程，下面列举的这些节日，无一不是从远古发展过来的，从这些流传至今的节日风俗里，还可以清晰地看到古代人民社会生活的精彩画面。 节日的起源和发展是一个逐渐形成，潜移默化地完善，慢慢渗入到社会生活的过程。它和社会的发展一样，是人类社会发展到一定阶段的产物，我国古代的这些节日，大多和天文、历法、数学，以及后来划分出的节气有关，这从文献上至少可以追溯到《夏小正》、《尚书》，到战国时期，一年中划分的二十四个节气，已基本齐备，后来的传统节日，全都和这些节气密切相关。 节气为节日的产生提供了前题条件，大部分节日在先秦时期，就已初露端倪， 但是其中风俗内容的丰富与流行，还需要有一个漫长的发展过程。最早的风俗活动是和原始崇拜、迷信禁忌有关；神话传奇故事为节日凭添了几分浪漫色彩；还有宗教对节日的冲击与影响；一些历史人物被赋予永恒的纪念渗入节日，所有这些，都融合凝聚节日的内容里，使中国的节日有了深沉的历史感。 到汉代，我国主要的传统节日都已经定型，人们常说这些节日起源于汉代，汉代是中国统一后第一个大发展时期，政治经济稳定，科学文化有了很大发展，这对节日的最后形成提供了良好的社会条件。 节日发展到唐代，已经从原始祭拜、禁忌神秘的气氛中解放出来，转为娱乐礼仪型，成为真正的佳节良辰。从此，节日变得欢快喜庆，丰富多采，许多体育、享乐的活动内容出现，并很快成为一种时尚流行开来，这些风俗一直延续发展，经久不衰。 值得一提的是，在漫长的历史长河中，历代的文人雅士、诗人墨客，为一个个节日谱写了许多千古名篇，这些诗文脍炙人口，被广为传颂，使我国的传统节日渗透出深厚的文化底蕴，精彩浪漫，大俗中透着大雅，雅俗共赏。中国的节日有很强的内聚力和广泛的包容性，一到过节，举国同庆，这与我们民族源远流长的悠久历史一脉相承，是一份宝贵的精神文化遗产。 这里所介绍只是汉民族的一些较大的传统节日，我国是个多民族的国家，各民族都有自己的文化习俗，众多的民族节日，是一份有待挖掘的文化宝藏。