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文化认同视域下文化类电视节目的融合发展论文1500字
摘要：
在全球化、信息化、网络化的时代，中国掀起一股弘扬中华传统文化价值的热潮。在大众传媒方面，以呈现中华优秀传统文化为主要内容的文化类电视节目一方面承担起在新形势下形塑中华文化认同的责任，另一方面也正历经着媒体融合的电视节目发展阶段。在融合发展的过程中，文化类节目往往呈现出无益于中华文化认同的种种面向。本文最后以案例分析的方式，结合新媒体融合功能与媒体融合方面的理论，为文化类节目的创新性融合发展提出应对之道。
关键词：
新媒体;文化认同;文化类节目;媒体融合
一、文化类节目融合发展对文化认同的挑战
首先，文化类节目融合发展趋势下中华文化认同之变。2014年8月18日，中央全面深化改革领导小组第四次会议审议通过了《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》，将媒体融合上升到了国家战略高度。传统媒体与新兴媒体的融合发展作为一种契机，引发了文化类电视节目生产上的一系列变化。如播放渠道上的变化，在刻板印象中文化节目往往叫好不叫座，因此传统文化性内容也多出现在科普教育类栏目上。在融合发展阶段，谈话综艺节目、真人秀节目、竞技比赛节目等更适合与传统文化相结合，拓宽了文化节目的播放渠道;再如受众维度的变化，传统文化节目的的“文化灌输”预设了被动的受众，而新兴媒体参与融合发展则将受众直接纳入到文化传播的过程当中。由此观之，文化认同在时间性上受制于新媒体文化的快节奏;文化认同的空间性也突破了传统意义上的特殊地理空间，加入虚拟空间的维度;文化认同的对照性也因文化节目的.多屏融合而具有了互相交叉的观众群体，相应集体意识也渗透到了受众的不同维度上;文化认同的互动性也不再局限于个人与团体，也存在不同身份的个人之间与多重团体之中。
最后，文化类节目融合发展中文化认同的多元复杂。文化类节目融合发展中的文化认同问题有两端，节目融合谈的是“媒体端”的发展态势，文化认同谈“受众端”的状态。见“媒体端”融合发展的诸种变化业已引发了“受众端”文化认同的变化，“受众端”文化认同自身的多元复杂同样会影响“媒体端”的融合发展。有学者将文化认同分为社会认同、职业认同、地理认同、国家认同、共文化认同与族群认同六种形态[3]。作为拥有多民族的中国，从政治经济中心到边疆的文化认同都围绕着民族文化、国家意识形态、现代民族国家形态等关键议题。因此，中华文化认同也呈现出多元样态。
相应地，中华传统文化类电视节目的融合发展须考虑中华文化的地缘差异、民族差异、意识形态强弱等。这可能是文化类节目多元化发展的契机，也可能是文化类节目融合发展中的政治风险、经济风险、文化风险。
二、新媒体的融合功能在文化类节目创新中的体现
传统媒体与新兴媒体的融合发展不仅推动了文化类节目自身的创新转变，新媒体的融合功能也在更广义的层面，“在人类社会里把器物、传输、产品与服务连成一体”[4]。具体而言，新媒体的融合功能体现在以下三个方面：
第一，功能性融合。在功能上，观众不再满足于机械地接受经由数字电视传输的节目产品。新媒体的功能性融合是指把信息与媒体内容逐渐地由计算机信息科技系统和宽带传播网络传输到使用者。这与三网融合的发展趋势相一致，都是受众在使用与满足过程中对文化节目各方面功能要求的逐步提升。
第二，产业性融合。当前将传统媒体与新兴媒体的融合焦点放在功能性内容生产的情况较多，而把新媒体当成具工业属性的文化产业去讨论的较少。新媒体的产业性融合功能主要是促进计算机业与信息科技、电子传播与媒体产业之间相互联合、兼并的工业融合。有学者指出传媒产业的四大变化趋势：资源禀赋从渠道稀缺向内容稀缺转化;盈利模式从单一收入渠道向多元收入渠道转变;产业格局从产业分立向产业融合演变;市场结构从高度垄断的市场向竞争性垄断市场演化[5]。
第三，产品与服务融合。产品与服务的融合指媒体与信息产业利用宽带设施、数字化功能、与产品服务的互动，以迎合顾客品味性之便利的一种合成形式。湖南卫视在电视节目中率先加上弹幕，一场直播划分台、网两种观看方式等创新尝试都是对媒体内容功能上的丰富。
［关键词］ 电视选秀；青少年；影响；价值观 一、电视选秀节目发展情况 电视作为大众传媒的一种重要手段，对人们社会生活的影响非常大，已经成为现代社会无处不在的信息源，电视节目为人们提供各种文化娱乐服务，发挥着传播社会主导价值观念、建设道德规范的功能［1］。选秀节目作为一种新的电视节目形式正日渐流行且对青少年的成长产生了较大影响。 我国的电视选秀节目较国外起步晚，仅可追溯至2004年的一个全国性质的大型电视选秀节目，其内容和形式上均效仿了美国著名的选秀节目《美国偶像》，此后全国各省市纷纷效仿，各电视台的选拔赛如雨后春笋般涌现出来，五花八门的选秀活动充斥着荧屏，“选秀”一夜之间俨然成了电视综艺节目中的新宠。随之众多有关“选秀”节目的评论也频频见诸各种媒体，选秀节目亦跌进舆论的漩涡，新出炉的选秀节目仍然义无反顾地希望和那些热门选秀节目搭上关系，他们既想摆脱舆论对节目的负面影响，以示自己高雅正统的面目，又想借助热门选秀节目由舆论漩涡带来的影响力提高收视率。于是，出现了“走近”还是“远离”的两难选择。 各种形式的选秀节目在评选形式、程序上虽略有不同，但其相同点都是以青少年为主要对象，力求内容和形式的市民化、平民化，表现出了较强的大众化、通俗化，其本质都是借助电视这种大众化的传播工具，打造“平民英雄”、“电视偶像”，为草根阶层铺就一条通过努力和竞争能成名的道路，因此被冠之“草根娱乐”。这种具有广泛平民化、强大参与性和空前互动性等典型特征的选秀节目为促进中国电视综艺节目发展做出了成功尝试。 在选秀节目热闹景象的背后，我们应该看到，目前我国的选秀节目仍有待成熟和完善，应逐渐走向更加个性化、生活化、审美化，只有这样，作为一种新的综艺节目才能在舆论压力中实现节目类型的成熟和节目质量的提升，进而才能繁荣丰富和发展我国电视综艺节目市场。 二、电视选秀节目走红的原因 目前大多数的电视选秀节目都是以青少年为主要收视群体，其参与者也大多为青少年，因此这个群体的心理特点和成长特征是电视选秀节目走红的直接动因。 1．参与社会事务的欲望 青少年生活在成人为其建立的相对规则的环境中，被置于学校和家庭的监护之中，因此，青少年与成人生活在两个不同世界里，缺乏表达思想、表露自我的机会。强烈的成人欲、学习的枯燥和青少年时期必然出现的心理需求使青少年容易感觉生活的压抑、内心的彷徨。这种心理如渐渐涨起的洪水，蓄势待发。选秀节目的出现，使青少年获得了与成人平等表达、竞争的权利，青少年渴望参与成人社会事务、获取与成人平等权利的心理，在观看、参加、支持选秀节目中得到了满足，其体会到了被赋予权力、义务的责任感和使命感，从而得到崇高精神体验。“一代新的青少年正在出现，他们的文化特点：过早地在向完全成人状态过渡。早在学习阶段就表现有完全的参与愿望，越来越不愿意把自己的要求推迟到以后再去满足。”［2］ 2．自我表现欲望 强烈的自我表现欲是青少年共同的心理特征，其中以女性青少年心态较为突出，在丰富多元化的社会，利用各种形式和渠道大胆地释放自己、展示自我已经成为今天青少年的普遍愿望，他们因自己的才华和形象能够展现在大众之前而获得了自信心和感到了快乐，而电视选秀节目适时出现则为其提供了这样一个难得的机遇。 3．追逐新鲜事物和好奇心 生长在改革开放的多元化社会中，青少年身边的环境丰富多彩，这使他们的眼界更开阔，思想更活跃，也敢于打破规范的约束，他们所展现出来的是喜欢求新、求奇、求异；喜欢拥有自己的观念，敢想敢做，勇于实践，热衷于追求新潮，他们对社会的一切新生事物都有着浓厚兴趣，很容易投入其中。电视选秀节目正是提供了这样一个满足其追新、好奇心理的平台。客观地说，电视选秀节目的“主宰舞台、改变命运、肯定自我、价值体验”等节目思想与青少年的“善模仿、自我价值肯定、对新生事物的追逐、对成人社会的向往、盲目的从众性”等心理特点充分吻合，符合了青少年对多样人生的向往，迎合了当代青少年的多种心理需求，揭示出了当代青少年生活于复杂社会环境之中的心理状态，因此，选秀节目在青少年群体中有较大的影响力，备受青少年青睐。电视传媒的普及化、娱乐化以及大众对丰富生活的渴求、娱乐概念和形式的多样性也是电视选秀节目火爆的重要原因。 三、电视选秀节目对青少年成长的积极影响 电视选秀节目的出现是有一定积极意义的，它有助于我国广电产业的进一步繁荣发展，有利于丰富人民群众的业余生活，目前随着电视、互联网等技术手段的进步，大众文化所昭示的旺盛生命力、活力及其发展趋势是无法改变的。在电视选秀节目中，所谓娱乐表现出了明显的颠覆性变化：普通大众从原来的被动接受方走向主动参与，从原来的崇拜英雄到参与制造平民偶像，从原来的距离欣赏到直接感受，从原来的引导性审美到互动、双向审美，从权威定夺到大众认可。选秀节目的发展，对满足人民群众物质文化需要、促使人的全面发展、全面建设小康社会都有一定的促进作用。作为一种大众文化现象，我们应给予充分的理解和尊重。 1．加速了青少年社会化的进程 青少年期是社会化的关键时期。社会化中的青少年不仅是一个“社会学习者”角色，而且还是一个“社会参与者”角色。他们一方面学习、掌握社会的知识、技能、价值标准和行为规范；另一方面也要介入社会生活，参与社会关系系统，对已有的社会经验和社会观念进行再生产和再创造。因此，青少年社会化过程实际上是青少年被动性和主动性、个性和社会性相统一的过程。电视选秀节目所具有的公众性、形象性、开放性等特点，对青少年社会化的影响非常大。青少年们正是在轻松消遣中自觉或不自觉地从中学习一些社会生活经验和确立社会价值态度，不断获得对社会人际关系及自我同一性的认识。 2．提供一种宣泄渠道，帮助青少年实现和维护身心平衡 青少年进入青春期后，原先的自我同一性遭到破坏，因而常常陷入困惑、矛盾和不可自拔的心理冲突之中，原先那种平静的内心平衡被打破了，自我出现分裂和危机，进而出现种种不良行为反应。为了获得新的自我平衡，往往重新寻找一种“模特”作为自我平衡的对象。而电视选秀节目则提供了实现自我平衡的心理途径。娱乐减压功能是青少年文化的主要功用，在日益图像化与平面化的文化产品面前，嬉戏娱乐成为青年文化消费的主要功能所在，青少年在参与、消费电视选秀节目这个文化产品时，满足了其身心娱乐与减压要求，维护着身心的平衡，保持着快乐的心境。 3．为青少年提供寻找自我扩展经验的空间 我们社会的教育判断标准相对单一，在这样的情况下，一个健康的人格需要有对自身心理世界自我扩展的能力，需要不断地得到一种开放化的社会经验。从这个意义上来说，电视选秀节目直接与间接地给予青少年的自我扩展提供了另一种途径，在一定条件下会降低他们的紧张度，降低他们在挫折中的感受，调整他们的心态。 四、电视选秀节目对青少年成长的消极影响 但我们应该冷静地看到，电视选秀节目亦折射出了青少年的诸多心理问题，对青少年的成长产生着较大的消极影响。法国启蒙运动的代表人物卢梭曾讲过：“青少年期是一个狂风暴雨的危险时期”，青少年时期是由儿童向成人过渡的特殊成长阶段，有着既不同于儿童，又不同于成人的心理活动方式和内容。这一阶段，人的认知、情感、能力、人际交往等各方面都在发生着特殊变化，并由此出现特殊心理行为反应。这些心理行为既同时存在于青少年个体，又有群体的共同性。比如对外界环境的变化感觉更加敏感，缺乏判断力和理性思考却又有执著的热情，对生命价值的肯定和探索,对未来生活有美好向往并渴望成功，行为的个性化和对集体的归属感，有强烈的好奇心而追求新奇事物等。这些构成了现时期青少年内心世界的复合心理状态。
在娱乐明星、流量小生大行其道的综艺领域，各大卫视推出的娱乐综艺、明星真人秀节目如《奔跑吧》《极限挑战》《中国好声音》《乘风破浪的姐姐》等接连火爆荧屏，获得收视和口碑后，又争相推出了第N季，彼此竞争激烈。 而看过春节期间河南卫视的出圈节目《唐宫夜宴》，观众无不为其中的古典韵味而感到震撼。在播放平台B站上有弹幕评论：“你看，根本就不用刻意煽情，精华的文化本身就会让人感动。”这条评论道出了万千网友的观后体验，获赞无数。 “娱乐至上”已经不足为奇，我们正迎来一个传统文化强势复兴的时代。 静水深流 各美其美 近年来，电视工作者在文化选题上的创新探索，让传统文化类综艺节目翻开了新的局面，成为电视节目中的一股清流。《见字如面》《国家宝藏》《中国诗词大会》等一系列颇具人文情怀与艺术效果的文化类节目开播一个、走红一个，掀起了弘扬中国传统文化的热潮。 文化类节目的崛起，正说明了观众对丰富精神文化生活的需求偏好正在改变，不再局限于明星、搞笑、选秀等类型的娱乐节目。回归传统文化价值的节目正好满足了观众的需求和期待。 虽然文化类节目具有较强的专业性和知识性，容易给人一种高高在上的距离感，但现在借助娱乐元素，大胆创新，积极寻求突破，以新颖的节目编排形式、既富有文化底蕴又与现代流行元素结合的节目内容，在探寻中国历史与传统文化的现代表达方面校准了定位，大大激活了节目文化内涵。 从历年白玉兰奖的入围名单来看，文化类综艺节目占据了综艺节目入围名单的大部分席位。《典籍里的中国》《故事里的中国》《上新了·故宫》《国家宝藏》《朗读者》《中国诗词大会》《中国汉字听写大会》接连获得了近几年的白玉兰奖“最佳电视综艺节目”，一改娱乐综艺节目霸屏的局面。 业内人士表示，文化类节目的持续火爆并不令人意外，“这是时代必然，也是价值回归。文化类节目通过寓教于乐的方式，向观众展示中国的文化基因密码，让人们感受到历史的厚重与文化的深度。”在中华上下五千年浩瀚的文化艺术宝库中，成语、诗词、戏曲、文物、汉字、风俗……是文化类节目取之不尽的创意来源。 薪火相传 烛照万年 一书一画一石刻，一鼎一灯一珠花，创新的节目形式为观众实现了古今对话，在有效输出知识性内容的同时，又将节目做得妙趣横生，观众眼含热泪感慨“此生无悔入华夏”。 “过去我们面对文物，满怀敬畏、顶礼膜拜。今天我们用《国家宝藏》探索了一种对文化的新意表达，用‘文博+ 文化+ 文艺’的表现手法，让沉睡已久的文物与鲜活的人物故事结合，展现文物在国家民族命运交汇处的历史光芒，从而焕发出一个节目的全新面貌。”《国家宝藏》总制片人吕逸涛表示。 《国家宝藏》已经成功热播了三季，是中央电视台与故宫博物院、上海博物院、南京博物院等国家级重点博物馆以及西安碑林、莫高窟等中华文明历史文化遗产携手制作的文博探索节目，每期邀请一位有影响力的公众人物作为“国宝守护人”，由他们为观众讲述国宝级文物的前世今生。借力自带流量的明星解说阵容，增进节目的话题性和关注度。创新通过小剧场的表演形式，将文物的历史重现，并运用全新的舞美设计以及虚拟视觉技术呈现视觉效果，通过艺术化的历史演绎、跨学科的立体解读，把遥远又抽象的文物故事通过亲切具象的大众化方式呈现出来，让观众深入感受一眼万年的文化传奇。 业内人士认为：“文化类节目将高雅的传统文化以一种通俗的、人们喜闻乐见的方式传播，是高雅文化、传统文化深入人心，同时证明，高雅文化也能吸引大众，实现社会和经济效益的双赢。” 心之所向 素履以往 在文化类节目成功走红的影响下，很多电视从业者已经意识到，优秀文化类节目的影响力远比娱乐综艺节目更广泛持久，但在创作上也需要更深的功底，极具挑战性。 用创新赓续传统，不同形式的文化内涵为创作提供了支撑。节目形式上，有文化益智类、文化知识类、文化真人秀、文化纪录片等多种艺术形态。《见字如面》通过名人朗读书信的形式，打开历史，带领观众走进那些鲜活的时代场景和人生故事，感受人物情感和社会风物；《典籍里的中国》聚焦优秀中华文化典籍，通过时空对话的形式，以“戏剧+ 影视化”的表现方法，讲述典籍在五千年历史长河中源起、流转的闪亮故事；《中国味道》通过寻找记忆中的味道，谈中国情，品中国味，探寻美食背后蕴含的历史和情怀；《如果国宝会说话》跳脱出常规纪录片“文物展示+ 旁白解说”的模式，赋予文物生命，让文物自己“开口”讲述自己的精彩故事；《我在故宫修文物》通过记录故宫稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事，展现文物修复技艺的薪火相传；《中国诗词大会》以“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”为宗旨，通过比赛的形式重温经典诗词，带动全民分享诗词之美，感受诗词之趣…… 中华文化延绵不息，历久弥新。文化类节目的兴起，不仅弘扬了中华民族源远流长的历史文化，更激发了大众对传统文化的自豪感与归属感。如何坚守文化内核、坚持守正创新，以文化的方式传播文化，继续创作有思考、有深度、有温暖的高品质节目，是我们一直在探索的课题。在上下五千年历史文化的灿烂银河中，还有无数的星辰等待着我们一一点亮。
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2 消费文化语境下的广播电视播音主持语言研究 3 论主持人的“个性” 4 主体生存视域中的播音主持生态研究 5 综艺节目主持人话语角色分析 6 媒介的张扬，百姓的疯狂 7 我国广电产业人力资源管理实践与员工忠诚的实证研究 8 新中国电视播音主持业务发展研究 资料来源
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拟剧理论下现象类选秀节目的自我呈现研究——以《乘风破浪的姐姐为例》张彪（中国建筑设计研究院有限公司）摘 要：现如今的很多综艺节目，明星嘉宾的表演有很大一部分是其“后台表演”的“前台”呈现，嘉宾们在其中努力进行印象管理，成为一种新的媒介景观，本文借以拟剧理论,分析《乘风破浪的姐姐》选秀节目中明星嘉宾参与者“后台表演”和“前台呈现”的关系,具体了解选秀综艺节目的真实与表演，重新观察作为被消费的明星嘉宾的自身符号及“人设”符号是如何应用到综艺节目当中的，并思考如何处理这种关系才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展，以此为女团成长类综艺节目的传播提供新思路。 关键词:拟剧理论；自我呈现；印象管理；《乘风破浪的姐姐》 引言在新媒体时代下，无论打开哪个视频软件，都会看到各种各样的综艺节目充斥着受众的眼球，在此环境下选秀综艺节目的出圈显得极为困难。《乘风破浪的姐姐》是一档主打30岁+女性成长类的选秀节目,自开播以来因议题和姐姐们的舞台表现和个人形象频繁登上热搜,可以说是2020年现象级综艺。在2021年年初，该节目又推出了第二季，在当前众多“养成类”偶像选秀中脱颖而出,在收视率和反响度上取得良好的成绩,在真人秀节目差异化竞争中走出了自己的特色，利用媒体平台展示的综艺节目就好比欧文·戈夫曼“拟剧理论”中所称的“舞台”。从过去的非主流《超女》《快男》到现在的人设综艺，都在显示选秀节目通过对符合受众价值期待的符号呈现视听节目，以期达到控制观众心理、吸引用户参与的目的。1 国内选秀综艺节目的概述选秀综艺节目的发展现状近年来,随着社会的不断发展,大量高质量的综艺节目应运而生，成为大众文化消费时代的主要文化产品之一。为使节目不出现同质化的问题，选秀节目也划分为好几种类型，早期的《快乐女声》《加油好男儿》,重点打造素人偶像；到前几年出现的《中国好声音》开始聚焦有舞蹈或演唱功底的选手；再到后来引进国外节目版权的《创造101》《青春有你》等，是以打造团体为主，参赛选手几乎都是经过专业培训的练习生,这些节目的出现填补了国内偶像市场的空白，通过选拔男团、女团来打造新一代的偶像。这些选秀节目一经播出,就引起了很大的社会反响,在播出期间，热度居高不下。目前,国内选拔男团、女团的选秀综艺节目的受重视程度越来越高,人们对偶像团体的需求也越来越多样化,这类节目的选择也越来越丰富。《乘风破浪的姐姐》播出现状《乘风破浪的姐姐》是芒果TV的一档综艺，选取30位年龄在30岁以上的女艺人聚集在一个房子里，通过为期3个月的培训与练习，最后进行唱跳比拼，由现场观众投票选拔，最终突围者组成女团出道。该节目通过聚焦大龄女艺人，使在不同领域已经有所成绩的女艺人重新以练习生的身份来挑战唱跳,并通过团体公演来决定是否可以最终成团出道。这样的节目设置打破了人们对这些已经出道多年的女明星的固有印象，迅速吸引了观众的眼球。除此之外,其也因为立意深刻并且是本土原创的选秀综艺而获得了较高的社会评价。2 戈夫曼拟剧理论与选秀综艺节目自我呈现——理想化的表演后台表演与前台呈现戈夫曼将社会生活分为前台和后台。前台是指个人扮演正式角色的社会场所或接触活动，他们在进行“舞台表演”。后台则是人们积蓄支持力量并为更正式场合的互动做好准备的地方。后台类似于剧院的后台或者摄制电影时镜头之外的活动。当安全地躲在场景之外时，人们才得以放松，并可以宣泄一下感情，充分表现自己的行为风格，这与他们在台前一直拘谨的行为完全不同。在属于比赛竞演环节的过程中,选手们的唱功和舞蹈，服装道具，整体的舞台展示最能够带来看点，带来受众对节目的点击量还有评论。在竞演的筹备过程中，选手之间的互动，选手们与工作人员的交流，以及选手们自己的准备阶段，在这个后台里，他们身上的符号包括他们的个性也会成为节目的看点，观众因为喜爱某个明星，便想要关注他除了舞台表现之外的东西，当然，受众在认为观看到选手背后的真实个性，也会对其有新的认识和标签。当嘉宾的“后台表演”与原有人设和受众期待重合度较高时,即“前台呈现”与“后台表演’”相似时,观众会认为嘉宾在前台上“本色出演”,如呈现选手在台上的高光时刻和台下的艰苦训练,符合受众对选手“台上一分钟，台下十年功”“越努力越幸运”的期待。例如张含韵在沉寂了近十年在《乘风破浪的姐姐》以一首《Wonderful U》征服了很多人的耳朵。蓝盈莹微博里发的关于年度总结与她在节目里对团队的选择相契合，于是有了关于“蓝盈莹好胜心”“蓝盈莹拼命三郎”等热搜，“人设”已经把姐姐们“符号化”了。当“后台表演”与原有人设和受众期待存在差异时,综艺节目呈现出嘉宾台前台后的“反差萌”,如张雨绮身上的自信，李斯丹妮舞台上的飒爽女风与她们在台下却打打闹闹、互相调侃，与成熟姐姐身上的沉稳感觉带来一种“反差萌”，不符合受众原有的刻板印象,具有惊喜感和话题度,容易引发讨论,节目组也可以在社交平台引爆话题。同时, 嘉宾身上的“反差萌”可以拉近他们和观众的距离,通过嘉宾的“ 接地气”来打造节目的“亲和力”，带来综艺节目的“综艺感”。全方位展现嘉宾,塑造更立体的形象,在符合众期待的同时，满足受众的好奇心,受众会继续观看和窥视行为,增强对节目的黏性。但需要注意的是,如果没有把握好这种反差的度,容易导致节目过度娱乐化, 受众注意力“失焦”，偏离节目原有的设定,与节目想要传达的价值背道而驰。我们在社交媒体上晒出自己经过包装的形象属于“理想化表演”，这是一种经过包装而塑造出来的个人形象，张雨绮在《乘风破浪的姐姐》里的“憨憨”表演等就是“理想化表演”成功的范例。引发社交媒体多触点传播除了综艺节目的类型和节目自身的内容，受众会把节目对明星嘉宾的选择作为他们是否会是该档节目的忠实观众的评判条件。综艺节目组请到年轻用户喜欢的嘉宾，明星嘉宾自带流量，这样在节目的初期便会引来关注度。在节目进行的过程中，用户会关注嘉宾的微博，以及关于他们的新闻。在节目进行的过程中，一些嘉宾依靠他们自身的人设和前台、后台的表现，会使一些潜在受众“路转粉”。在鲍德里亚消费观里，只要可以引起注意力的都可以作为消费对象,受众可以对明星外表所携带的符号进行消费，同时，选手身上的角色定位、社交网络、人际关系，都可以成为综艺节目中被消费的对象。对综艺节目来说,选择明星嘉宾并将其后台行为和真性情呈现给受众,可以给节目带来以下增益。节目播出前,节目组利用选手进行前期宣传,制造话题。选秀节目发布预告时会利用姐姐们的舞台表现来做出蒙太奇式的剪影照片，从而制造看点和悬念,引发受众的兴趣,也会提前放出选手们在为比赛准备的照片，接受采访的视频，截取具有选手个性特色的片段，而在节目播出之后,就明星嘉宾的舞台表现自然会引来受众的讨论,这其中不乏节目组为了节目热度，也会有意“制造”话题,所以在《乘风破浪的姐姐》播出期间，微博热搜总是有很多关于姐姐们话题，黄晓明作为节目的主持人，唯一出现度最高的男明星，与姐姐们的交流，也为节目组带来一系列的话题度。 “媒体奇观”是那些能体现当代社会基本价值观、引导个人适应现代生活方式、并将当代社会中的冲突和解决方式戏剧化的媒体文化现象。媒体奇观是一种社会文化现象，其具体表现一般为“盛大场面”“名人文化”“娱乐经济”等。媒体通过符合受众心理期待和刻板印象的人设符号，制播出具有话题流量的节目和热点事件，营造出了各类奇观化的图景，制造出各类明星和热点事件。印象管理——自我形象管理人们会在特定的情境中，不同舞台上认识到别人对我们行为的期待以及我们对他人思想、情感和行动的期待，会不但地根据自己身处舞台以及交往对象来调整自己的行为。姐姐们通过前台的表演进行印象整饰，印象整饰即印象管理，它是指个人试图影响他人对自己印象的现象与过程，也就是自我形象的管理。综艺节目的嘉宾选择与角色设定网友们津津乐道的话题内容不仅仅局限于节目中姐姐们的表现，网友们更是发挥集体协作的智慧，将话题延伸至姐姐们的私生活中，深扒姐姐们的“黑历史”和私生活。互联网是有记忆的，姐姐们个个都是出道10几年甚至30几年的圈内资深艺人，每位姐姐身上都沉淀着许多段精彩的经历，黄圣依的奥斯卡晕倒事件，伊能静早年的婚变八卦，张雨绮的打前夫等瓜都顺着节目的热议话题被一起牵出来。网友新瓜旧瓜一齐吃，使得一些姐姐辛苦塑造的完美人设受到了一些颠覆性的破坏。经过网友柯南式的深扒，我们会发现私底下的姐姐与我们通过媒体深度报道的看到的姐姐形象会出现不一致的情况。为何会出现这样的反转，是因为姐姐在节目中的呈现是通过“表演”来对自己进行形象整饰，姐姐们所呈现的只是她们想要观众看到的内容，而真正的姐姐是怎样的，她们并不会直接表现。人的表演区域也有前台和后台之分，前台是人们进行表演的地方，后台则是为前台表演做准备的、不想被观众看见的地方，因此人们前台与后台的行为是不一样的。姐姐们在萤幕上呈现的状态与行为举止，就是前台的表演，私底下的生活则是姐姐们的后台，是姐姐们不希望被发现的部分。印象管理中的个体人格表现 一面是“有女人的地方就有是非”的刻板印象，以及部分受众对于节目冲突性的期待；一面是“打破标签”的价值取向，和社会对于积极的女性形象的期待，这档综艺未播先火。姐姐们拒绝被定义，努力突破成长 的态度与节目主张的“天生青春”和“姐姐”们张扬的女性主义,形成了吸引受众关注、产生传播热点、扭转观众认知的力量,成为其热播的重要原因。因此,嘉宾的选择和表现对综艺节目的成功至关重要,综艺节目需要精心挑选出镜嘉宾,严格把关。“剧班”表演所带来的受众心理满足就像一部电影的制作完成需要剧组人员一起创作努力，戈夫曼所提到的我们在日常生活中的自我呈现的“表演”中，需要一套“剧班”，来保证演出圆满完成。同样，在《乘风破浪的姐姐》中，三十位姐姐组成了一个剧班，表演区域是舞台中央的唱跳表演和后台的精心准备，表演剧本是节目的赛制和流程，表演主体是选秀团员，剧班里强者相逢，集合的都是爆炸性的话题人物，《乘风破浪的姐姐》的核心话题离不开一个字“撕”。“综艺太后”宁静、“Battle至尊”张雨绮等等会发生舞台前和舞台后什么样的摩擦，能够让受众获得心理上对全新节目形态的满足。3 现象类选秀综艺节目对前后台界线的挑战与传播策略“前台”与“后台”界线模糊在《乘风破浪的姐姐》节目中，嘉宾除台上表演之外，在后台的表现，如姐姐们的人际交往、人际关系、真实情绪等,竞演的过程是即表演的前台,嘉宾需要以个人或团体的形式完成演出。而他们的准备工作则是在进行一种“后台表演”，但因为此时也有镜头，所以是在前台上展示自己的后台。相较于舞台，选手们的的社交账号也是另一个“前台”的展示，嘉宾在社交账号上发布综艺节目有关的内容,这是他们与节目的互动，在每一期播出前,不光是节目组，明星嘉宾都会在社交平台上发出预告,这其中会有节目的播出时间和本期看点，而在该期播出后,不少嘉宾还会在社交平台上发表自己的感悟，引发二次传播，为节目增加热度。后台成为观众窥私欲的场所《乘风破浪的姐姐们》的选手多为出道的成熟艺人，不至于出现前者那般近乎重复的人物形象。嘉宾参加节目之前自身就有的知名度和参加节目之后所带来的话题度能够为节目引流,观众对于他们看好喜爱的的嘉宾有一定的好奇心，节目组满足受众对其舞台背后的窥探，也就将受众的注意力从明星本身转移到了节目上。《乘风破浪的姐姐》的传播策略众多女团综艺节目定位于女性成长，《乘风破浪的姐姐》也是如此，从接到任务后进行训练的场地、集体居住的宿舍和在后台接受节目组采访，这些画面的都是通过一种真人秀与比赛竞技所结合的方式所呈现出来的，节目组所打造的姐姐们共同生活的特定环境，在大众媒介创造的“拟态环境”，在这里凸显出了人与人、人与环境的矛盾。此后的女团成长类综艺节目，可以采用舞台竞技的方式呈现，这在一定程度上是选秀节目的，但此后更多的综艺选秀节目可以不再如之前一样以批量的工业化女团形象为参照，而是掺杂更多的人性情感与个人经验对照，形成女团形象的新认知，就像《乘风破浪的姐姐》里，三十位有着各自不同的生活经历和鲜明个性，舞台隐喻关照到了大家的日常生活，观众在看她们无论是舞台前区还是后区的表演，便会产生共鸣。通过艺人全方位形象的呈现，受众会得到情感的反馈，并且会探讨社会对30岁女性的包容，4 结语目前,随着社会的不断发展,大众对选秀综艺节目的要求越来越高,国内的选秀综艺节目也在紧跟形势。首先,国内选秀综艺节目正在不断丰富选秀对象的选择，增加节目的多样性；其次,《乘风破浪的姐姐》的出现,显示出国内选秀综艺开始注重节目的精神内核,不断增加节目立意的深度，并且开始丰富节目内容,注重节目效果的专业性；最后,国内逐渐开始出现原创综艺，并增加节目的创新性。同时,国内选秀综艺节目的发展仍然面临一些问题,例如后台形象前台化位移，明星形象在经历了节目塑造之后所发生的变化，以及通过这档节目，在社交平台话题引爆效应，还有嘉宾姐姐们社交账号引流带来的粉丝经济，后台表演的前台呈现应如何应用才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展等。只有不断增加节目的创新性和内涵,才能为大众呈现出更好的作品。六、参考文献[1]陈朝彦. 拟剧理论视阈下《吐槽大会》中明星的自我呈现研究[D].浙江师范大学,2018.[2]徐明明,徐昕.从纪录片到真人秀——拟剧理论视角下《世界上的另一个我》第二季研究[J].电视研究,2017(09):63-65.[3]沈成菊.真人秀节目中的拟剧特点分析——以湖南卫视《爸爸去哪儿》为例[J].科技传播,2014,6(22):228-229.[4]高涛.湖南卫视《爸爸去哪儿》之“拟剧理论”浅析[J].南方电视学刊,2014(04):74-76.[5]陈雪. 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以中学的教育角度出发，有如下题目：
1、中学XX探究学习方法运用的研究
2、将研究学科性学习引入中学XX教学初探
3、范例教学法在XX课堂中运用的研究
4、中学XX学科反思教学促进教师成长的研究
5、中学XX情景---体验教学法
6、初高中XX学科衔接的研究
7、初中XX活动课的研究
8、中学XX课堂情景教学模式的运用研究
9、常规教学中如何发挥好自学指导的教学功能
10、XX课程资源的开发与信息技术整合
11、校本课程、地方课程的研发与应用
12、高效课堂教学模式的探索与实验
13、学生自主学习能力的指导与效果检测研究
14、提高学生学习兴趣与效果的方法、途径研究
15、教学环节的高效创新研究
16、提升教师专业素养的有效途径研究
17、营造班级良好XX学习氛围的研究
昨晚正写着关于天天向上逆袭的文章呢，一登微博发现热搜第一位baby承认怀孕，紧接着第二位快乐大本营！虽然平时周六节目播出当晚快本上个热搜并不难，但从我关注的快本官微看，这周放假并没有发宣传，应该不太有爆炸性的热点能和baby怀孕比肩吧。出于好奇点进去一看，原来是这周快本重播引发了大讨论。快本热搜词里，有抱怨节目重播的，有讶异重播也能上热搜，也有无所谓是否重播的傻白甜在探讨播出内容。但是总体来说，快本会上热搜还是因为有一大波观众忍不住体内的怨念，在微博吐槽重播。 这不禁让我有些讶异。在我关注的众多综艺节目里，买话题者带热度者有之，炒负面新闻博关注者有之，像快本这样想要低调掩盖重播这件小事却被网友的怨念顶上热搜的，还真是热搜届的一股清流…只能说， 人红是非多，节目红热搜多！ 从这件小事可以看出，虽然网上有一部分人持续黑快本，但快本作为综艺界的骨灰级玩家，真的一点都不缺关注度和话题。远的不说，就说近半年由快本带起来的热点都有一箩筐了！上周考试特辑一播出，郭敬明的这篇即兴作文就刷爆了我的朋友圈。作为小四的路人黑，上一次让我不得不承认他还有点才华还是07年他为快男主题曲《我最闪亮》作词的时候，没想到这次在快本又被他小惊艳了一下，简直要黑转路了。还有谢娜写的那一篇造谣作文，在热门看到何老师念娜娜作文的那段短视频的时候，简直快要笑疯了！当事人老何还在微博强势吐槽了这一段，感兴趣的可以去老何微博围观。再之前， 肖奈大神杨洋和小岳岳强势同框 陈伟霆现场表白张继科 老干部霍建华婚后快本卖萌 李宇春TFBOYS两大现象级偶像同台… 这些我都不用上网搜热度，从身边的朋友们讨论的话题没离开过这些点就知道快本上热搜是肯定的啦！但这半年快本的诸多热点中最令我印象深刻的还是张一山的两上快本。借着余罪的余热，咱们老艺术家张一山终于完成了他的快本首秀，当晚张一山高居热搜榜榜首不说，他的微博 一晚上涨粉十几万 ！！这圈粉能力，除了快本还有谁？有了良好的第一印象，张一山再上快本就更加如鱼得水了！和电影版“微微”夫妇AB井柏然一起，再加上意外惊喜wuli韬韬黄子韬的出现，产生的化学反应不是一般的奇妙。录制当天网上就出了新闻说张一山黄子韬第一次见面就 一起上厕所，一起，上厕所。。。 这…基情满满啊…这都能上新闻除了山山和韬韬也不知道还能有谁了！讲真，看到大家讨论快本，还是以这种偏负面的方式把它带上热搜，作为一个看了十八年快本的老粉（貌似暴露年龄了）真有点哭笑不得。不过心放宽点想，虽然快本已经是一个十九岁的高龄综艺，但喜新厌旧的观众们对它的关注仍然不减，这也从侧面反映这个节目仍然十分 具有活力和市场价值 吧。现在国内新的综艺有些做到第四季第五季就让人觉得兴致缺缺，就连湖南卫视另一王牌节目《天天向上》前段时间也是一度陷入瓶颈。快本在广电的各种限令一波接一波，国内新形式综艺冲击一波接一波的环境中，还能 坚持品质 ，把节目做的 有亮点有热度 真的是一股清流。 至于网上那些诋毁的声音，我只想说，当一个媒体的内容生产 形成了模式，打响了品牌 ，它就会逐渐拥有 鲜明的品牌人格 。既然可以称之为“人格”那其他人对它的认知一定是多样的，有人喜欢就有人不喜。作为普通观众我可以理解所有对快本的夸赞和吐槽；而作为管理专业毕业的准媒体从业人，抛开那些偏爱和偏见来讲，快本的 市场敏锐度、圈内人脉资源和强大的观众基础 恐怕很难有节目能够企及。 这些东西说起来浅显，但要深究其原因，可能得大量搜集史料做一次案例分析了！这次就先点到为止，想看长篇分析欢迎关注本ID~（最近本人毕业论文正在做快本的相关分析，痛并快乐着…） 最后感叹一句，重播一次都能霸占热搜榜一整晚，可以，这很强势，也很快本！-END- .
歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文
摘要 ：近年来歌唱类综艺节目的大获成功，引发了声乐教学者和演唱者的思考，传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱，大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。
关键词 ：声乐教学；单一；多样化；跨越；创新
一、选题的缘起
引发对本课题的兴趣源于两个因素：其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后，节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现，我被这一切深深打动，也被深深吸引，每个周末准时守候，不愿错过一期，听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨：“看完歌手决赛，内心久久不能平静......像歌手们致敬！让我聆听到如此干净的声音，提醒我音乐的本质是什么，她该带给我们什么......感慨一位真正热爱音乐的人，内心的爱、干净、善良、热情、豁达...一切美好的字眼，属于真正的音乐！感慨李健以不变应万变的从容，孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足，韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气...一切的一切，感谢我是歌手，让我穿越生活的凡俗，找回音乐的真谛！”相信大多数的观众、听众有同样的感受，《歌手》节目的成功，让我们开始思考这样一个问题：当下大众所喜爱的演唱形式是什么？我们的声乐教学该何去何从？其二是在北京访学期间，亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等，观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考：作为地方高校，我们的声乐教学与人才济济的北京相比较，还很滞后，那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味？这个问题值得探究。
二、现状的分析
当下是一个新人辈出、人才济济，音乐作品纷繁，网络发达的时代，人民群众的审美水平不断提高，音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来，我国声乐教学一直借鉴西方体系，教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范，也有一套行之有效的教学方法，但教学方式和手段上比较单一，教学内容选择不够丰富，教师在教学中始终是知识和技术的灌输者，给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性，教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展，目前我们的实际教学中缺乏分层次教学，因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同，固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例，每个人的演唱都极具个人特色，演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法，转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵，迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目，还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等，这一系列节目的大获成功，引发了声乐教育者的思考，我们的声乐教学问题出在哪里？
三、引发 的思考
（一）从单一唱法转变为多风格唱法
长期以来，我国的声乐演唱基本分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分，普遍呈现给大众的是单一唱法，你是唱美声的、她是唱民族的......我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手，但也只是凤毛麟角。近年来，跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场，深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词：是指在声乐演唱前提下，具备深厚的演唱功底为基础，运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品；或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下，去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现，呼应了创新的时代号角，表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮，这些节目给了我们很多启示，时代在进步、万物在改变，如果我们的教学模式、演唱方法不创新，那终将被社会淘汰。因此，改变声乐传统单一演唱方法，构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式，满足学生学习声乐的多种需要。这种模式，使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限，把各种唱法依据教学实际有机结合起来，取长补短，使教学方法多样化、综合化，演唱形式多元化。实际教学中，可以依据学生的个性及其风格，设置多个演唱方向，如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等，利用学院有效的教师资源，为学生提供丰富多彩的演唱学习机会，使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨，它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式，成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”，被冠以“高大上”，给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合，使美声唱法借助通俗音乐元素，让“仙女下凡”，走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素，将一首家喻户晓的歌曲重新演绎，唱出年代感和归属感，与原唱形成反差，让人耳目一新。
（二）从单一教学手段转变为多样教学模式
长期以来，声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式，近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学，将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外，对于少数民族分布较广的边疆地区，声乐教学中应该打破原有的单一教学手段，请民间艺人、非遗传承人等到校授课，传授少数民族民歌特色性演唱技巧，包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”，让学生直接吸收民族民间音乐营养，把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段，掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习，采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中，将个别化教学与协同化教学模式相融合，既遵循传统声乐教学原则，又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变，必将拓宽学生声乐学习的路子，能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。
（三）从单一化选曲转变为多样化选曲
声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节，曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长，也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中，选曲是实现成功表演的有效途径，演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材，声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手，她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界，在选曲方面，更是将二者有机结合，碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维，她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合，本以为没有多少新意，只是大家熟知的两首歌曲罢了，听完演唱后，完全被震撼！谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法，她将民族唱法与通俗唱法跨界，选择将两种风格融合到作品中，中西合璧，既有民族唱法技巧的掌握，又具备对通俗音乐的把控，将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换，极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中，亦可借鉴以上做法，将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力，最大限度的发挥声音优势和声音表现力，能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑，对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。（四）从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带，是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中，与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动，是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动，塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩，比如美声唱法歌者，站在舞台上显得骄傲、不可一世，给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方，在舞台上也较少与观众、听众交流互动，显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出，听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强，对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者，舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕，歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者，应该注重舞台互动的丰富性，每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众，并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华，这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天，我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破，无论是古典还是流行、无论是美声还是民族，创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者，不应该把界限分的那么清楚，我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样，声乐教学才能紧跟时代步伐，声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。
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综艺节目策划书 （一）
一、节目名称：《魅力中国——人才秀秀秀》
二、节目类别：文艺娱乐性综艺节目
三、节目主旨：展示准职场精英魅力，凸现企业文化氛围，见证人才引进的阳光机制，描绘
我国飞速发展的蓝图。
四、节目目标：通过寻找工作的形式展示人才才华，突出节目主题。
五、节目市场的定位：属于中国的娱乐时代已经如暴风骤雨般袭来，影响深远，其模仿之风也随之而来，虽然国家已经颁布了相关的限娱令，但是全国各地上星卫视为追求收视率，还是一家出，百家则出。因为现在国内就业形势严重，很多大学生的毕业就面临失业，所以通过“工作”的话题顺势而下，全新打造一档致力于建设人才机制，阳光操作应聘的风尚，完美呈现我国职场精英的个人魅力，营造和谐中国的文艺于一体的大型综艺节目。
六、背景分析：随着大学的逐渐普及，越发暴露出就业形势严重，尤其是当今大学生的就业情况。记得温家宝总理说过，大学生的就业问题不仅关系到生计问题，更关系到尊严的问题。精力旺盛，好高骛远：控油满腹经纶，但无社会经验，心比天高这是目前求职者给人们的印象。因此当代大学生如何降低身份，参加社会实践，体验生活，真正提高自身的综合素质，充分发挥自己的才能，且将自己的才华施展在恰当的位置已是社会共同关注的一个焦点。许多大学生没有勇气解放天性体验生活，扮演不同的角色，而有的大学生则是苦于没有舞台施展课本以外的才华。作为媒体应该提供展示的平台，大学生是优秀的，没有经验可慢慢积累，没有创新，没有思想是永远不可能学来的。改变社会的看法，还大学生一个真实的认识迫在眉睫。
七、节目内容：每期多位求职者与数位嘉宾，围绕面试中的问题展开事件。
八、节目特色：以大学生求职为每期故事的扮演元素，以求职者为人物，更具互动性和参与性。
九、节目特点：根据嘉宾特色所展开的趣味事件，来表现当今大学生的一些流行元素，更具独特性。
十、节目风格：文明，健康，轻松，互动。
十一、节目时长：60分钟
十二、受众群：主要针对大学生以及其亲戚朋友
十三、播出时段：每周六7:40
十四、播出次数：每周一次，次日重播。
十五、制作方式：联合高校拍摄，或外景拍摄。
综艺节目策划书 （二）
一、前言
此策划案主要基于目前阳城电视台缺少一档具有地方特色的文艺节目写就的。本策划案主要解决《欢乐阳城》的定位、播出前的宣传、推广及播出中的合作、节目深化等战略。
二、情况环境分析
根据近段时间走访调查及往年我台播出节目情况反馈，以新闻为主的阳城电视台节目多是配合县委县政府重点、中心工作，以经济建设为主，很少有文艺类节目出现。即使以前曾经搞过一些文艺类节目，也因种种原因没有长期坚持下来。现在的阳城，无论县城乡村，群众自发的文化活动此起彼伏，花样翻新。不要说每天活跃在乡村红白大事上的各类艺术团体，也不要说逢年过节各乡镇、村里丰富多彩的街头、舞台文艺节目，单单每天晚上的广场文化，就足够让人深思。群众需要自己的文化生活，但他们的舞台局限于本乡本村，不能够与更多的人共享自己的快乐，也不能够分享别人的快乐。在这种情况下，作为县一级电视台，我们理应为他们提供一个平台，提供一个阳城人展示自己精神面貌、展示自己才华的舞台。
电视栏目的确立，首先在于办出自己的特色、优势，这样才能有较好的收视率，才能有稳固的收视群体。要做到这一点，我们就需要来分析一下目前阳城电视台节目的观众收视群。
经常收视《阳城新闻》的观众除了报道涉及的部门和县里的领导之外，大部分是农村的老百姓。他们对于领导的活动不是太感兴趣，他们较为关心的是跟他们自身利益密切相关的事情：例如：今年的种子、化肥价格；农副产品收购价格；农业技术的服务信息……除此之外，劳作一天之后，他们最想看的还是自己身边的人和事。
受众分析
《欢乐阳城》主要针对的就是身处基层的广大的干部群众，针对我县基层群众文化活跃的单位、企业、乡镇、村。
注意问题
1、必须适应“地方文艺节目以地方观众为主体”的节目思路。
2、突出阳城地域文化特征。
3、编排手法一定要推陈出新，必须在坚持娱乐、教育、社会功能并重的同时，特别注重开发能刺激观众兴奋点的功能。吸引更多的观众关注《欢乐阳城》。
三、栏目设定
1、录播。录播时间不固定，根据节目编排情况而定。
2、一个具有亲和力的活泼的.主持人。要求主持人能很好地与观众进行沟通和交流。
3、节目内容：以反映当地新人新事新风尚为主要内容的地方文艺为主，中间可以穿插当地新农村建设、企业文化、企业形象宣传短片、通过现场采访等手段让当地主要领导出镜，做简短讲话。初步设计这样几个版块：
A：《上党梆子名家名段》（可以请我县知名人士现场演唱，也可以让当地群众翻唱名家唱段。此版块要和过去从剧团退下来至今仍然活跃在我县文艺界的同志紧密联系，也要和现在剧团的青年演员互相沟通，通过我们的平台提高他们的知名度，提高现在剧团的知名度；通过让名家演唱，让群众翻唱，弘扬上党梆子传统的戏剧艺术）；
B：《企业文化》（主要通过企业自主构思创作，用不同文艺形式宣传企业文化，展示企业形象）；
C：《艺苑秀场》（以主持人现场介绍、主人公现场表演、展示才艺为主。这里主要指本乡本土的文化名人，可以是一个剪纸艺人、也可以是一个面塑家、还可以是一个唢呐吹奏家、刺绣艺术家；主要发现本乡本土的艺术新秀，年龄段在30岁以下，可以是传统的艺术、也可以是新文化艺术，可以是名人相声小品、流行歌曲翻唱，也可以是自编自演的舞蹈等节目）；
D：《健身广场》（邀请专业健身俱乐部资深教练，现场表演、讲解动作要领）。
E：《地方小调》（以流传在民间的小调为主，象中庄秧歌、阳城鼓书、阳城道情……）
每期节目可以同时出2——3个版块，也可以每次只出一个版块，具体根据实际操作情况决定。
4、节目内容来源：群众的智慧是无穷的，阳城有着深厚的文化底蕴，许多的民间艺人象星星一样散落在全县的各个角落，我们应当和当地政府联手，通过他们，按照节目的要求选拔当地优秀的文艺人才和能工巧匠，选择当地出色的企业、产品、旅游景点到现场做广告宣传（如有可能，还可为我台拉取赞助）。或者我们和文化局联手，通过他们对下面一些文化团体的掌握和了解，为他们提供一个宣传自我的平台，这样，对于他们有了一个更广阔的舞台，对于我们也丰富了节目内容。
5、节目预期：重在倡导基层积极健康的文化生活。主题突出、内容健康，题材广泛、寓教于乐。通过节目的互动，让广大的观众了解自己身边的文化名人，加深对本乡镇、村了解，提高观众对政府的认知度。做成一个基层干部、群众都喜欢的综艺类的节目。
6、节目卖点：
热点：激发群众热情，倡导健康文明的休闲娱乐生活方式。
卖点：通过群众互动参与，展示他们自己真实的文化生活。
视点：给城市人提供了一个观察乡村人文化生活的窗口；给外地人提供一个观察阳城人文化生活的窗口。
7、节目安排：
每周日晚首播，周一重播。时长为30分钟左右。
四、整合目标
1、问题分析
（1）、知名度低。《欢乐阳城》尚属刚刚创办的栏目，故知名度低是个很大的问题，需要进行节目品牌和知名度建设。
（2）、缺乏运作经验。由于我台以前还没有做过类似节目，故运作起来一定有不小难度。
（3）、自身队伍建设方面还有所欠缺。
2、潜在优势
（1）、我们有自己的宣传阵地；
（2）、台里有一批经验丰富的已经退休的、过去从事过文艺节目的老同志（赵彩霞、张桂花、张花荣），我们可以重新聘请她们做节目顾问，甚至可以邀请她们做节目嘉宾主持；
4、人员配置
介于目前我台人手紧张，任务压头的现状，可以考虑优化组合一些有热情、有经验的同志参与节目的策划、导演和录制。平时各自还有自己的工作，一旦节目需要，就能马上投入节目的配合工作。
5、劳动报酬
除台里发放稿费外，栏目通过为企业做形象宣传，收取费用，参与人员给予适当补助（待考虑）。
综艺节目是一种娱乐性的节目形式，通常包含了许多性质的演出，例如音乐、舞蹈、杂技与搞笑等类型，而且通常只在电视上播出。大部分的综艺节目会邀请现场观众参加录影，但也有现场实况播出的节目。本文是我整理的综艺节目 策划书 范文 ，欢迎参阅。 综艺节目策划书范文1：《唯舞独秀》大型校园娱乐选秀节目 策划方案 第一节 目的与宗旨 我们是青春飞扬，活力四射的年轻一代，我们敢于挑战，勇于表现，我们积极自信，挫而不败,这是一个展现自我的舞台，这是一个梦想实现的舞台! 我们的宗旨是：发现有舞蹈特长的新人，为青春有梦的莘莘学子提供一个表现自我，实现自我的舞台，为济南各大高校增加 文化 艺术交流的机会，展现现代大学生积极向上的精神面貌，全面提高大学生的综合素质。丰富电视荧屏，活跃观众生活，以达到社会效益和经济效益共增长之目的。 我们的 口号 是：我的青春我做主，我的舞蹈我来秀! 节目定位：展现大学生风采的舞蹈选秀娱乐节目。 第二节 收视与市场 据粗略统计，一年当中，学生的寒暑假、双休日和节假日之和近180天，约占全年的50%。在这180多个日子里，绝大部分学生基本上是在家里度过的。所以，在假期里举办这样的节目可以获得更多的观众，当然，大部分的青年朋友对于这样的选秀娱乐节目也是很喜欢的，可以在工作之余放松心情，娱乐心情。策划创办本栏目就是基于这样的认识。 应该说，从电视收视情况和观众参与的情况来说，大学生是主体，在社会中有其特殊的地位。他们参与节目和收看节目，都必定会带动家庭其他成员共同关注此类节目，形成一定的收视群体。这对开拓收视市场和栏目经营市场，都是极为有利的。 据模底了解，我省大学生参加和收看兄弟台的娱乐节目较为踊跃，但我市尚未开办此类节目，大家反响热烈，都急切希望有类似节目在本台播出，所以说市场前景是看好的，对将来栏目的经营操作也是十分可喜的。 第三节 形式与程序 一、形式 本栏目以演播厅现场直播的形式，采用中心主持人和分主持人的 方法 ，把各个环节有机的组合在一起。主持人的表现，要求欢快、活泼、机智、有趣，具有一定的亲和力和表演欲。整体节目情绪高扬、节奏明快、内外结合、上下一体，观后饶有趣味。 参赛的选手需自愿报名，经过选拔和培训，参与外景录像和现场竞赛。由现场观众和嘉宾评出周冠军、月冠军和季冠军。分别在重大节日或年末举行年度总冠军总决赛，获得较好名次的选手，可成为我台艺术团的舞蹈演员，参加我台举办的各类晚会和对外演出活动。 二、程序 (一)分组 1、单人组 单人进行参赛的选手 2、多人组 两人或两人以上进行参赛的选手 可以是个人参加，也可以是多人组合参加。 (二)程序 1.快乐自由舞 参赛者自由发挥，自己编舞，自由展示，充分显示出参赛者自己的舞蹈风格，舞蹈功底，还有创新意识，创作才能。分出最佳创作奖，最佳形体奖，团体最佳合作奖等。各做加分。 2.挑战舞者 由抽签的方式决定对决方式，分为两组对决，得出优胜加分。 3、精彩露一手。 展示个人特长，特别是除舞蹈之外的艺术方面的才能。如 唱歌 、表演、演奏等。 4、名师高徒 统一由舞蹈老师进行培训，学习统一的舞蹈，比拼学员的学习接受能力。分出最佳学员和最差学员，实行加分制。 第四节 包装与宣传 加强本栏目的自我宣传和推广，是一项十分重要的手段，建议每天不少于3次自我宣传。本栏目要体现个性和特色，就必须在包装上下功夫。诸如片头设计要明快，富有吸引力和时尚化，片花短小精致、有感染力。主持人的包装与节目同步进行，形象个性定位，要有超前意识。各类字幕要当作艺术创作来考虑，为整体节目的包装增加气氛和特色，形成风格。栏目在开办后，要逐步改进、提高和完善结构，要经常更换内容和活动项目，求新求变，不断进步。 对参与的选手，可以本身的特点，请有关形象设计室一同造型，使节目多姿多彩。 本栏目每周一期，每期60分钟，建议每周六下午15:00首播，次日下午15:00，次周三晚17:00重播，可设节日系列和寒暑期系列的特别节目。 本栏目设电话热线和语音信箱，节目进行中增加电视机前观众的参与项目，扩大收视层面，提高收视率。 第五节 经营与运作 本栏目是一档大型的综艺娱乐节目，其组织工作、编导工作和摄制工作等都是较为繁重的，且生产栏目的基本经费也较大，为能持之以恒地办活办好栏目，鼓励栏目创作，调动大家的工作积极性，同时为能争创经济效益，为本台作贡献。拟选择采用如下模式： 1. 制片人负责制。 计算成本、自负盈亏 赋予职权、承担责任 2. 准制片负责制。 计算成本、收支挂钩 赋予职权、经费报批 3. 承包人负责制。 确定目标、收支脱钩 拨款生产、奖罚分明 4. 总导演负责制。 拨款生产、经费报批 奖金取半、奖勤罚懒 根据各地 经验 ，结合我台情况，需向台里申请5分钟栏目内 广告 时段。另外，现场装饰广告和奖品、礼品征集也可作为广告资源加以开发，用小的投入换取较大的经济回报。 栏目组基于对学生平时日常学习生活的考虑，建议在双休日进行拍摄和直播，周一致周五策划准备、培训人员及后期制作，平时员工休息可以对调，如不休息可考虑发放假日加班补贴。 第六节 设备和人员 本栏目以我台800m2演播厅为主要场地，考虑到栏目直播前要进行必要的培训和排练，需使用其他场地。另外，栏目内有外景地的拍摄，且制作量也较大，故对设备使用提出如下要求： 1.演播厅(含大屏幕及五讯道摄录系统、音响、灯光等)，每周 使用2天(彩排和直播各1天)。 2.会议室或小活动室作为培训场所，每周2天。 3.合成制作机房的使用(含2650型编辑1台)，每周4天(其中1天为制作宣传片使用)。 4.非线性字幕特技机(栏目包装尤为需要)。 5.外景拍摄用的摄像机和拾音话筒等二套(2个组别，二组人员工作)。 6.舞美制作和景片道具设计制作。 本栏目日常工作人员组成设想如下： 导演(执导内外景拍摄和导播) 2人 责任编辑(现场导演及剪辑宣传片等) 2人 培训教师临时选聘 若干人 摄 像 5人(专职2人) 摄像助理(承担外景录音等 3人(兼职) 制 片 1人 剧 务 2人 主持人 2人 外景主持 2人 制片主任(或制片人) 1人 经理(对外营销) 1人 视音频技术和音响、灯光、舞美等人员请有关部门抽调配合，后勤保障、车辆调配，请办公室配合支持。 第七节 概算及广告资源开发 此章略写，特此说明。 综艺节目策划书范文2：安徽卫视20XX文艺娱乐节目策划方案 第一部分： 一、 关于文艺娱乐市场的定位 属于中国的娱乐时代虽然已经如暴风骤雨般袭来，影响深远，直至今日依然不可小觑。但来势凶猛，模仿之风也随之而来。全国各地上星卫视为追求收视率，一家出，则百家出。对于老百姓的审美疲倦和国家党政原则的引导上考虑欠佳。 故针对20XX年下半年的经济危机，以及相伴而来的影响，国内就业形势的严重，就业人数的众多。通过“工作”的话题顺势而下，全新打造一档致力于宣传安徽大发展,大建设中的人才引进机制，阳光操作应聘的风尚，完美呈现安徽 职场 精英的个人魅力，营造和谐安徽，强势安徽的带有娱乐和文艺于一体的大型综艺节目。 从20XX年的发展形势看，用电视手段掀起的另类选秀风暴应该说其他媒体无法比拟的，相对于红遍大江南北的浙江卫视《我爱记歌词》、湖南卫视的《天天向上》活动，《魅力安徽—人才秀秀秀》可以起到了意想不到的轰动效益，引导新的一轮追捧热潮。创下收视、营销双赢新高是这档节目始终不变的目标，但也在无形中增加党政色彩。 用电视媒介来募化人才的选拔活动，靠人才职场的竞争氛围和人性化的表现来拉动收视，应该是20XX年度安徽卫视作为电视媒体不容忽视的文化现象、更是商家赢取超值广告回报的新一种电视形态。 二、背景深度分析 随着全球金融危机的袭击，越发暴露出就业形势严重，尤其是当今大学生的就业情况。记得温家宝曾说，大学生的就业问题不仅关系到生计问题，更关系到尊严问题。精力旺盛，好高骛远;空有满腹经纶，但无社会经验，心比天高这是目前求职者给人们的印象。因此当代大学生如何降低身价，参加 社会实践 ，体验生活，真正提高自身的综合素质，充分发挥自己的才能，且将自己的才华施展在恰当的位置已是社会共同关注的一个焦点。许多大学生没有勇气解放天性体验生活，扮演不同的角色，而有的大学生则是苦于没有舞台施展课本以外的才华。作为媒体应该提供展示的平台，大学生是优秀的，没有经验可慢慢积累，没有创新，没有思想是永远不可能学来的。改变社会的看法，还大学生一个真实的认识迫在眉睫。 三、企划动机解析 让众多求职者(大学生)更进一步了解自己，了解社会，从而给自己正确的定位。让诸多给企业提供展示自己内在的文化素养、人才引进机制的平台。让安徽在全国形象的提升、中部的快速崛起、人才的引进方面添砖加瓦。 第二部分：关于《魅力安徽—人才秀秀秀》节目设置 一、节目名称 ：《魅力安徽—人才秀秀秀》 二、节目类别 ：文艺娱乐性综艺栏目 三、节目主旨 ：展示准职场精英魅力，凸显 企业文化 氛围，见证人才引进的阳光机制，描绘安徽飞速发展的蓝图。 四、节目目标 ：通过寻找工作的形式展示人才才华，突出栏目主题。 五、节目内容 ：每期多位求职者与数位嘉宾，围绕 面试 中的问题展开事件。 六、节目特色 ：以大学生求职为每期 故事 的扮演元素，以求职者为人物，更具互动性和参与性。 七、节目特点 ：根据嘉宾特色所展开的趣味事件，来表现当今大学生的一些流行元素，更具独特性。 八、节目风格 ：文明，健康，轻松，互动。 九、主持人串联风格 ：幽默，风趣。 十、受众群：主要针对大学生以及影响的家庭和亲戚朋友。 十一、节目时长：60分钟 十二、单集节目构成 ：每期多位求职者和用人嘉宾等构成的事件产生。 十三、播出时段 ：每周六7：40 十四、播出次数 ：每周一次，次日重播。 十五、节目集数 ：每周一集 十六、制作方式 ：联合高校拍摄，或外景拍摄。 十七、版权所有 ：策划人与制作人所有其他单位不得未经允许擅自宣传/录制。 十八、合作方式 ：由知名企业作节目冠名，其他单位协助拍摄。 十九、节目演播厅：安徽电视台演播大厅(桐城南路355号) 第三部分 一、项目资金来源： 政府财政补贴+聘用公司赞助+冠名等相关广告费+信息费 二、活动形式：《魅力安徽—人才秀秀秀》是一档选取特定人群、不分性别、广泛参与的大型区域性人才选拔和展秀活动。参赛人员以面试为主，兼顾形象气质、舞蹈唱歌才艺等其他元素，活动将充分展示参选者的综合素质，最终选拔出最具潜质的，令公司满意的精英。 笔试是前提，面试是关键。在快乐中选拔人才，在快乐中找寻工资。这是一次伯乐与千里马的相遇，更是一次机智与智慧迸发的表现。 三、活动组成人员： a、应聘者(3~5人) b、面试官(4~6人) c、现场观众(300~400人) d、主持人(2人，男女各一位，暂定特约主持人王利芬，李彬、马莹为常任主持) 应聘者选拔程序： 1录像裁剪各公司或用人单位的笔试过程，按照笔试名次选择进入下轮面试人员名单，在第二轮面试中采用自救方式激活，有嘉宾以及户外观众短信参与。 2直播应聘者与用人单位的面试过程，并与观众互动。 3面试的成绩合成：(面试官60%+观众20%+个人才艺展现10%+场外支持率10%) 4直播中的活动流程 第一轮 个人的自我公关，主要考察心理、思维、举止等。 第二轮 现场考题的抽签，回答其中的题目，考察个人思想深度和相应的应变能力。 第三轮 才艺的自我拯救。如果在第三轮中名次靠后的可以自己施以才艺表演，例如歌舞、小品等 第四轮 与观众互动时间。可以由观众对有兴趣的选手提问，增加了解，给其评分。 四、目标受众：活动目标主要锁定那些怀揣美好生活梦想，渴望通过真才实学的青年男女走上如愿的工作岗位的身上，主要是即将 毕业 获已经毕业的大学生。同时，为了增加节目的可看性，扩大节目的参与面和收视群，我们将目标扩大为不分年龄、不分阶层的城市人口，这种大型无门槛的电视人才秀节目，既为参与者所关注，更为由参与者带动的大众所关注。 五、节目样式：这是一档大型区域性的电视人才选秀活动，以问答为主，参选者的个人能力表现良莠不齐，而这种原生态的表现更能满足电视观众的求胜心理，随着比赛的进行，具备实力的选手会脱颖而出，而他们的精彩表现和人生际遇的改变更会牵动人心。一向迎合当今社会热门话题，调动全社会的学习和寻找工作的积极性。同时，还有文艺性的表演，展现特长和 爱好 。 六、大赛强调“真我、自我、实力、信心”，以创新的理念倾力打造最具征服力、引领时尚潮流的“精英准职场偶像”，最终实现充满激情，魅力四射的职业生涯! 5、大赛主持人：中央电视台《赢在中国》主持人 王利芬 安徽电视台主持人 李彬 马莹等 第四部分 赛程公关 一、 活动赛程 内容：活动宣传，公司报名，初赛，决选。进入决赛后，每期比赛前都要制作播出选手阶段性的魅力展示及拉票宣言片。同时播出某公司在招聘用人笔试过程的录像。决赛将进行现场直播。 二、传播方式 1、活动内容、赛程安排、比赛节目、节目宣传、选手资料、评委推介将在电视台、电台、报纸、网络、电讯等媒介推广宣传。 2、比赛分为初赛(即笔试，选出5~6位选手)，选手进入决赛进行封闭式培训，之后的比赛在安徽卫视黄金时段直播。 三、《魅力安徽—人才秀秀秀》 日程具体安排 1、 项目启动期：9月10日(设计制作宣传品、招商) 项目推广期：9月10日启动 项目报名期：9月22日——延续中。 2、新闻发布会：9月20日(周四) 3、第一场比赛、录制时间：9月30日—10月1日 第二场比赛、录制时间：10月7日—10月8日。 注：场外是以观众发短信形式评选(评委不参加评审) 四、选手要求：栏目欲寻求品味和水平，选手要求必须有条件：学历要求大专以上;方向为文科类; 评委标准：做为项目组策划者，应该有一个评断标准，或者是评委一个议定的评分标准，所有评委在一个标准下选择，才不会导致意见不合，评委意见不合说明什么?都是成熟的人，只能说明项目组沟通有问题。 作者简介：徐浩，80年代生人，成长于文风独盛的桐城，人送外号宅男浩浩，即徐氏后代的无党派人士，志向于次媒体圈中游走。 20XX年担任苏州汽车杂志编辑。现供职于车友报，担任编辑记者一职，从事汽车评论。 综艺节目策划书范文3：《相约花戏楼》之我爱唱戏综艺节目策划方案 一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。 二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰难。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏就是建立在这一宗旨之上。让戏曲不再枯燥，老少咸宜。 节目设定： 一、节目名称：《相约花戏楼》之我爱唱戏 二、节目类别:全民参与的一档戏曲歌唱节目 三、节目主旨：推广戏曲，弘扬 传统文化 四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素质和实现自我价值的机会 五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台 六、节目形态：年纪性别不限、曲终不限，个人或团体参加比赛，并有观众参与的互动型录播节目 七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。 节目点评，此阶段有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见;然后由现场嘉宾做点评。 观众打分，评委的点评以及观众自身的判断，对参赛者的表演进行评价，采用10分制。 评委打分，综合参赛者的表演进行打分， 由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。 八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。 九、节目风格：睿智 轻松 十、主持人串联风格：有才气，稳重之中不失幽默 十一、节目长度：60分钟每期 十二、单集节目构成：片头;参赛者VCR、参赛者亮相、比赛进行、评委点评、加分题、最终决定 十三、播出时段：暂定 十四、播出次数：暂定 十五、节目集数：21集。前16集为预赛，17-20集为半决赛，21集为决赛。 十六、单集晋级安排：前16集每场设立两个晋级名额，17-20集每场设立一个晋级名额，21集决出总冠军。 十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。 十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。 节目宣传： 网络媒体：通过安徽卫视网络战略合作伙伴搜狐网、安徽电视网、新浪网、百度贴吧和安徽卫视粉丝网进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视网播客、优酷视频等各大门户视频网站。 平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如《新安晚报》等 电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时间段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。 摄制要求： 一、主持人：马滢、阿进 二、节目顾问：戏曲名家、艺人、知名人士等 三、节目要求：节目不得过于郑重其事，要既有气氛又能够令人感受到传统文化，使观众感受到比赛的趣味性 四、整体目标：节目播出时段，可以赢得绝大多数电视观众。 五、制播周期：暂定 六、工作人员设置：暂综艺节目策划书范文相关 文章 ： 1. 综艺节目策划方案范文3篇 2. 节目策划案范文3篇 3. 电视节目策划案范文3篇 4. 电视节目策划范文3篇 5. 节目策划范文3篇 6. 节目项目策划范文3篇
是一种洗涤的作用吧，让快节奏的人慢下来，学会享受现在拥有的生活，这种方式也算是一种对心灵的洗涤。毕竟我们每天生活在快节奏之中很辛苦，需要这样的净化。
随着快节奏的工作，人们的生活被越来越多”快“文化所占据，比如短视频、段子等等。在高压生活压力下，人们内心其实渴望一种返璞归真、朴实的生活。”慢“综艺就是在这种环境下滋生出来。
从《向往的生活》一开播，”慢“综艺一次就进入大众视野，在一个轻松的氛围里，不给嘉宾设置任何性格，就让他们表现真的自我，在这种状态下进行最自然的交流，体现嘉宾最真实的一面。现在”慢“综艺受到追捧我觉得有以下几个原因：
第一，就是刚刚说的人们的生活太过浮躁，如果有一些不同于他们生活元素的综艺，在心理上和观众产生共鸣，他们更会倾向选择，以填补内心的空洞，在城市的快节奏脚步下，很多人其实也想这样安安静静地坐下来，朋友们一起闲聊。
第二，过去的综艺节目大多数是以竞技为主的快节奏综艺，各大卫视播放的都是同一类型的让人看了不免让人感到反感，相反这个时候出现一些与众不同的新元素往往更能吸引人们的眼球，加上它们都是精良的制作也很好满足了不同人的需求。
朴信惠曾经有一档慢综艺就很赞，叫《森林的小屋》，在远离都市喧嚣的某处，一处小木屋，里面有相应的生活必备品，嘉宾在这里需要一个人呆一个星期，以纪录片的形式给大家展示它们的生活，说真的看了以后特别解压。
节奏比较舒缓的综艺节目，可以让压力过大的城市人释放心中的压力。
近年来慢综艺越来越多，从回归田园生活的慢综艺《向往的生活》到如井喷式的展现个人生活的慢综艺，慢综艺的类型变得多样化，越来越贴近受众的生活。从某种角度来说慢综艺对于城市人群来说，提供了一种新的视角，新的生活方式，一种完全没有办法去体会的生活，对于缓解当代人内心的焦虑是有一定程度的帮助。
首先，慢综艺展现了多种多样的生活方式，对城市人群有借鉴的意义。以《向往的生活》为例，这档节目主要展现了一种田园牧歌式的生活方式，由黄磊、何炅、彭昱畅、张子枫四个常驻嘉宾，在蘑菇屋里迎接一些明星的到来，大家一起做饭，干农活，聊天的生活场景。
给观众呈现的就是一种理想化的田园牧歌式的生活方式，这是现今城市生活的人群所不能接触到的，因为我们需要在城市工作和打拼，谋求生存，那种每天悠然自得乡村生活是只能通过电视看而不能亲身体验的。但通过这样的慢综艺，观众了解这种生活方式，为其休闲提供了一种新的选择。
其次，慢综艺有助于缓解城市生活人群的焦虑。以近期热播的一些以“独居生活”为主题的慢综艺来看，这样的综艺有些能够引发大多数当代青年群体的共识，在周末的日子除了躺着摊着似乎没有更好的选择。对于当代青年比较匮乏的精神娱乐生活而言，看到这样贴近自己生活的综艺节目，一方面放松了自己的心情，另一方面有助于缓解内心的焦虑和不安，找到一种社会共识和认知，让他们知道，原来这样的生活是大多数人都在经历。并且节目里嘉宾们的一些改变，也会促使青年人做出一些改变。