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一、呼吸与口形因素：美妙动听的笛音，首先来源于正确的呼吸和口形，呼吸如同二胡的运弓，是吹奏的动力源泉，而喉腔、口腔在放松打开状态下，两颊、嘴角、上下唇肌自然向中间收拢形成的“椭圆形风门”则与笛子发出音色的优劣有直接关系。二者相互配合协调一致才能有效提高笛音质量，保证乐句、乐曲的连贯、完整，为竹笛各种技巧的有效运用打下坚实基础。 二、技巧因素：技巧是为音乐内容服务的，而音乐内容表现是演奏的最终目的。不同的技巧因素，音色，音响效果可以表现不同内容，不同风格的音乐作品。因此，要想得心应手的表现不同时代、不同风格的音乐作品，就必须具有全面的，娴熟的技巧，技巧学习越全面，掌握越熟练，技艺越精，就越能得心应手的表现音乐内容。就如我国笛子演奏家俞逊发等都具有非常娴熟全面的演奏技巧，任何一首乐曲都能被他们淋漓尽致的表现出来，并在竹笛演奏技巧上开拓创新，例如：演奏家俞逊发创作的笛曲《琅琊神韵》中模仿“小溪流水声”及吹口哨的余气灌入笛口中合成充满虚幻空灵的哨笛声；《秋湖月夜》中以泛音与噪音混合音响合成的仿钟声奏法；《汇流》演奏中采用两个音的快速重叠，形象模似的滴水声；《赤日》模似的刮风状，海鸥叫、恐龙吼叫，以大7度的大滑音，配以强弱骤变，以示地球的自转加速等。这些笛子演奏的新技术大大加强了乐曲的表现力，为笛子技法的开拓，作出了有益的尝试和创新。 三、节奏因素：节奏是音乐的生命，它给音乐注入了活力，所以节奏在音乐表现中起着极为重要的作用。
丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。 墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。
在日复一日的学习、工作或生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。还是对作文一筹莫展吗？以下是我精心整理的我的拿手好戏吹竹笛作文600字（通用3篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
俗话说：“十八般武艺，样样是好戏。”人人都有一个拿手好戏，我最擅长的本领当属吹竹笛啦！
那是我读三年级时，经常听高年级的哥哥姐姐们吹竹笛，那余音绕梁的音乐回荡在我的心间，让我对吹竹笛充满了向往，有一天，我也能吹出这美妙的声音，该多好啊！一次偶然的机会，爸爸送给我一只竹笛。甭提多开心了。我迫不及待的跃跃欲试，以为竹笛很容易吹，可我很卖力气地吹着五音不全的“乐曲”，高昂中夹杂着几许低沉，听起来就像是鸭子叫。连我自己的不忍心听下去了，只好沮丧的收场。
但是在爸爸的鼓励下，我坚持不懈的练习吹竹笛，再加上老师的悉心指导，我的技艺突飞猛进。在静谧的夜晚中，总可以听到我的小屋里传出断断续续的笛声，每一个从指尖流出的音符，都是与心灵的交流，这，就是乐曲的最高境界吧！
经过半年的磨练，我迎来了一次展示的机会。那是四年级的元旦联欢会上，我用竹笛独奏悠扬的歌曲——《放牛》，看到台下“观众们”听得那样沉醉，我仿佛遇见知音，我更加自信了，表演结束后，同学们送来了阵阵雷鸣般的掌声，此时我才深刻体会到“台上一分钟，台下十年功”的艰辛与喜悦。
从那以后，我试着吹更难的曲子，一次又一次的失败吹不灭我自信的火种。每一支曲子我都练习了不计其数遍，功夫不负有心人，终于很多曲子被我的毅力征服，到达了炉火纯青的地步。
从这跟细长的竹笛身上，我不仅享受到了吹竹笛的乐趣，还悟出了一个道理：任何事情，只要坚持不懈的去追求，去努力，就能有新的突破，此时，竹笛更像是我的老朋友，我的知音！
听！是谁家玉笛暗飞声？在幢幢楼宇间，隐约飘来的笛子声，时而清淡悠远，时而热情奔放，时而如泣如诉，时而又高亢豪迈……没错，这就是我的拿手好戏——吹竹笛。
一年级的时候，我开始练习吹竹笛。可是，万事开头难，我费尽吃奶的力气却一直吹不响它，还怪它是根“哑巴笛”。直到后来我遇到了我的竹笛老师，用正确的嘴型和方法，才找到了窍门。当我像金鱼吐泡泡一样吹出第一个音时，像干了一件了不起的大事，内心激动坏了，恨不得昭告天下我会吹竹笛了。但接下来，我就遇到了更大的`拦路虎——吹长音。每次吹得稍长我就缺氧，感觉天昏地暗，眼冒金星，没吹两下就直接倒床上了，真是让人哭笑不得。
好在面对每一个困难时，我都没有放弃。冬练三九，夏练三伏。写完作业我练竹笛，洗脚的时候我吹竹笛，外出旅游时我也带着竹笛……虽然，我现在吹得不像大师们那样炉火纯青、出神入化，但是我以优秀的成绩考过了十级，也在比赛中获得了一些奖，这给了我许多前进的动力。最最重要的是竹笛像朋友一样，在我开心时能与它分享，在我难过时能找它倾诉。当我吹起《快乐的小笛手》，我就好像化身在“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的诗境中；当我吹起《荷塘月色》，我又仿佛来到朱自清先生笔下幽静的荷塘，欣赏着银纱笼罩下，亭亭玉立的荷花；当我吹起《塞上铁骑》，我似乎又来到了羌笛回荡的玉门关，与守卫边疆的战士，一同感受那份苍茫与孤独……
笛韵悠扬，不仅给我的思绪添上了飞翔的翅膀，而且练竹笛的过程是一种磨砺，它使我成长，让我懂得业精于勤而荒于嬉。你们觉得我的这个拿手好戏如何呢？
“竹笛世难觅，行云流水满乾坤。”没错，我的拿手好戏就是——竹笛独奏。
从接触竹笛开始，我就觉得自己天生是演奏竹笛的好苗子。我不仅乐感好、手指灵活，记谱也非常快。学习一首新曲，别人要死记硬背一两个月，而我只需练习几天就能记住。
一堂音乐课上，音乐老师为了让同学们直观感受《牧民新歌》中竹笛的音色，便邀请我为大家进行竹笛演奏。我心里一喜，哈哈，终于有机会在同学面前展示我的才华啦！于是我欣然答应，我可是“竹笛小王子”呢！
第二天，我手握竹笛，自信满满走到讲台中央，气定神闲地站定，便开始演奏。我用长、连、吐三技演奏完第一段影子部分，大家用赞赏的目光看着我，让我更加自信。美妙的乐曲声从我的手指尖缓缓流淌，同学们注视着我，静静地听着，陶醉其中。我闭上双眼，身体微微前倾，手指按压越来越熟练灵活，音符仿佛在教室里的每一个角落兴奋地飞舞，环绕在同学的身旁。
我仿佛看到了一缕一缕轻纱似的微云在蔚蓝的天空中浮动，一望无际的草原上无比幽静，只有远处偶尔传来几声牛羊叫。放眼望去，洁白的羊群像给无边的绿毯绣上了白色的大花。这时，一声枪响打破了这片寂静。几十个人穿着各色的衣裳骑着马，从远处疾驰而来。赛马开始了，马群狂奔起来。忽然，一匹白马从马群中奋力冲出，第一个冲过终点。欢呼声，车声，马蹄声，响成一片，好不热闹。
我鞠躬致敬，教室里沉寂了片刻后骤然响起雷鸣般的掌声，看到老师赞许的目光，看着同学们佩服的表情，我心里美滋滋的。有个拿手好戏，真不错！
一声声优美的笛声从一栋居民楼的二楼传出，在寂静的夜晚，显得格外悠远声长，那笛声无拘无束地飘向望不见尽头的远方……听到的人只听到了悦耳的笛声，又何曾听到那笛声背后藏着的无穷艰辛呢？
我，一个对竹笛无限热爱的小女孩，在学习竹笛的过程中遇到过无数困难，我品尝到了许多滋味：担心的滋味，伤心的滋味，快乐的滋味，自豪的滋味……伴我成长的，正是这些变化无穷的滋味。
担心的滋味
初学竹笛时，有一天，我到琴行去学习，可是脚在门口就停下了，我担心起来：完了，这个星期没练几次，会不会挨批呀？不知过了几分钟，才犹犹豫豫地踏进琴行。这时，老师已经在做准备工作了，我也手忙脚乱地做起来。过了好一会儿，我才磨磨蹭蹭地吹起来，那笛声真是“此曲只应地下有，人间难得几回闻”啊！我自己都觉得难听。老师皱了皱眉，缓缓问道：“欣悦，你最近是不是没有练习呀？”我听了，畏畏缩缩地承认了：“我……最近是……没……没练习。”语无伦次地回答后，就等着挨批，却听老师说：“欣悦啊，笛子这东西就是要练，不练习怎么能学好呢？”我哑口无言，这一刻，我感受到了担心的滋味，担心自己不努力，品尝不到收获的甘甜。
伤心的滋味
国庆节时，老师让我去参加琴行举行的表演，我摆弄了半天笛膜，就是弄不好！我只好向老师请教，老师教了我一遍又一遍，笛子就是发不出声音来，我着急了，可偏偏这个时候，轮我上台了。我一焦急，坏了，气息没控制住，笛子几乎没有声音。胡乱吹完《知音》，只听见台下响起一片笑声，我的脸绯红绯红的，悻悻地走到母亲身边，再也止不住的泪水哗哗地淌下来，真想找个地缝钻进去，此时此刻，伤的不是我的面子，真正伤的是我好强的自尊心。我的泪水像奔流不息的江河，源源不断地流下，这一刻，我品尝到了伤心的滋味。
快乐的滋味
经过几年的学习经历，我终于能演奏好竹笛了，那时的我心宽广豁达起来，每每走出琴行，清新的空气让我心情舒爽，抬头看着湛蓝的天空，那天空蓝得晶莹，蓝得澄澈，偶尔滑过几片白云，宛若轻纱飞絮，玲珑轻薄而不可捉摸。此时的我眼前豁然开朗，我终于品到了快乐的滋味。
自豪的滋味
竹笛学好了，我的心情一直不能平静，因为我想展示自己长时间努力的成果。终于，这样的机会来了，老师让我去“沃尔玛”超市表演。接到通知后，我每天练1个多小时竹笛，就是希望在表演的那一天能将自己最好的一面展示出来。我选择吹的曲目是《枉凝眉》——红楼梦的主题曲。上台表演了，我尽自己最大的努力认真地吹奏，最终赢得了观众热烈的掌声，同时还赢得了一些老爷爷老奶奶的称赞与肯定，我心中别提有多高兴啦！“沃尔玛”外虽然下着倾盆大雨，冷飕飕的，但我的心里却感觉格外温暖，脸上泛着红晕，但这回不是因为羞愧，而是因为自豪！这一刻，我感受到了自豪的滋味！
学笛子就是这样的，只有经历酸甜苦辣，加上勤奋的练习才能把它学好！我热爱竹笛，始终对它不离不弃，我要用最真正的那颗心去喜欢它，热爱它，这样才能让自己闪烁光彩！
那一声声优美的笛声，还在夜空中回荡，继续飘向那遥远的地方……
[作文 -学吹笛子]那天的音乐课上，张虎用笛子为我们吹奏了一首曲子，作文 -学吹笛子。
他的动作非常熟练，手指灵活地按着笛子上的孔，美妙的音乐就从笛子里飘了出来。我听得入了神，心想，要是我也能吹得这么好，那该多好啊！ 下课的时候，我对张虎说；“你刚才吹得太好听了！我也想学吹笛子，请你帮我报个名好吗？”张虎同意了。
我一蹦三尺高。放学后，我高兴地对妈妈说：“妈妈，我可以学吹笛子了！” 现在，我已经学了四五天，就已学会吹好几首曲子了，小学三年级作文《作文 -学吹笛子》。
虽然我吹得没张虎好听，但我相信，只要努力地学，我一定会赶上张虎的。 （指导教师：孙定国）。
春天来了，美丽的春天来到了我们的身边。天气一天天温暖起来了。到处可见春天迷人的景色。
春天来了，美丽的春天来到了我们的身边。天气一天天温暖起来了。到处可见春天迷人的景色。
小河边，春风吹绿了柳树，柳树随风起舞；春风吹绿了小草，光秃秃的大地变成了绿油油的草坪。草坪上开着五颜六色的小花，有黄的，有白的，有红的……十分美丽。牧童们骑着水牛在草坪上放牛，有的吹笛子，有的看书，有的玩耍。小鸟们在天空中欢乐地歌唱春天的到来。
春天的景色可真美啊！
今天，我给大家讲一件我学习吹笛子的故事。
那是发生在三年级下学期时候的事情。一天，妈妈突然说要给我报一个兴趣班，说是让我自己选一个。
我以为妈妈在跟我开玩笑，就没当真，随口而出：“那就学笛子吧”。可没想到，第二天，妈妈就对我说：“我给你报了兴趣班，报的是笛子演奏班。”
当时我就愣住了，心想：原来，妈妈说的是真的！到了该去笛子演奏班学习那天，我怀着好奇的心情去上学了。可没想到，那天就我一个是新生，我很不好意思。
不过，同学们都很热情，去了几次以后，我就不害羞了，跟同学们也渐渐熟悉起来了。开始一段时间，学习的都是练习曲，我演奏不好，心里有点要气馁了，还好在老师和同学们的鼓励下我坚持了下来。
就在前几天，我们学习了演奏歌曲，名字叫《我有一头小毛驴》，这首曲子比我想象中的要好演奏多了。我们是上周学习的，老师说这周六要检查。
于是，回到家，我就坚持天天练。这不，昨天周六，我早早的到了笛子演奏班的教室里。
老师细心地听着我们的演奏。轮到我的时候，我心里紧张极了。
可当我演奏完后，老师很高兴地对我说：“刘馨泽，你进步真大，演奏得非常好！”听了老师的表扬，我心里美滋滋的，心想：我以后还要好好练习，争取演奏得更好！这就是我学习吹笛子的故事。接下来，请听我为大家演奏……。
一次偶然的机会，我在音乐学校看到几个学生在吹笛子，美妙的音乐使我沉醉其中。妈妈看出我的心声，趁热打铁地对我说：“孩子，想不想学吹笛子？”我正巴不得有这样的好机会呢！我马上说：“想，我太想学了。”于是妈妈给我报了笛子班。
第一堂笛子课，我拿着新笛子，心里美滋滋的，笛子上有十个孔，其中一个孔上粘着笛膜，通过笛膜的颤动发出美妙的音乐。老师吹了几首动听的曲子，我羡慕极了，迫不及待地拿起笛子就吹，可是不管怎么吹始终也吹不出声音。老师演示给我看，教我如何吹笛子，把笛子口放在嘴边，转动十五度再吹，手指配合着按口，就吹出音律了。我仔细地听着，心里想：原来吹笛子也有这么大的学问啊！听了老师的教导，我掌握了窍门。我很镇定地拿起笛子，平稳地放在嘴边使劲地一吹，哈，终于吹出声来了！我喜出望外，高兴地跳了起来。很快一堂课就结束了。
回到家中，我想起老师对我说得要鄞加练习才会成功，于是开始认真地练习吹笛子。功夫不负有心人，在我不懈地练习下，终于学会了吹笛子。
通过学习吹笛子，使我明白了学习任何本领，都要鄞学苦练才能成功。三天打鱼，两天晒网可不行啊！成功其实无处不在的，并没有大小之分。我们在羡慕别人的成功，感叹自己的平凡渺小时，不妨经常做一些力所能及的事情，这样也能感受到成功的满足和喜悦。任何事情，只要尽力去做就一定能成功！（ 聚金文学 w
“哆、来、咪、发、唆、啦、西”是谁在吹笛子？哈哈，猜不出来吧！告诉你，就是我！厉害吧！我可学了三天才会的。吹笛子看似简单，其实里面要有很多技巧的，还要勤学苦练，接下来，我就说一说吧！
我刚去学的时候，我使出吃奶的力气用力吹，脸胀得红得似一个熟透的西红柿，没吹一会儿，就头晕目眩的，还差点晕倒。后来老师告诉我，一是我没找准吹孔，二是我没放好气，吹得太用力了。回去之后，我按老师的指导勤加练习，果然，我头晕的“毛病”就消失的无影无踪了。
第二天，我在老师那里一下子就吹出了响亮的声音，老师还夸奖了我，我的心里比吃了蜜还甜。接着，老师开始教我吹“哆、来、咪、发、唆、啦、西”，我认真记下老师所讲的手指按法。回到家，我又努力地按老师的指导不断地练习着。
功夫不负有心人，第三天，我可以在老师那里熟练地吹出“哆、来、咪、发、唆、啦、西”，那时，我一边不禁开心地雀跃，一边大喊：“我成功了！万岁！”
如今，我已经开始学吹曲子了。在学习吹笛子的过程中，我悟出了一些道理：不管做任何事，都要有耐心、有决心和要勤学苦练，这样才能做好一件事。所以，我一定要努力，在这个暑假里，更上一层楼。
第一章 如何吹响笛子 很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。
吹响它的要领 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释： 1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。
吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。 2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。
通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。 4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何谓“小工调”、“正宫调”、“尺字调”、“乙字调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法；“尺字调”是全按作6的指法；“乙字调”是全按作1的指法。 第二章 笛子演奏中的姿势问题 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。
虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。
高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。
双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。
（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要， 也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。
“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。
持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。 另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关： 双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。
缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。
口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。
强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。 最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。
笛膜的选用及粘贴 笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好， 发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜。
不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家 理想的笛膜。（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨。
等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。
贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。
（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜 谈谈笛子演奏中的技巧问题 笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧： 颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏。
在我读小学二年级的时候，参加了学校的一项独特的艺术培训活动——吹笛子，你可别以为这吹笛子是一件很容易的事———只要学会一些指法，能吹响就算学会了，其实要吹响这支笛子也是要花上一些功夫的的，要想吹出美妙的曲子，那就非得下苦功不可，笛子的指法也是多种多样，不同的指法就能吹出不同的音色。
记得那一天，我刚拿到横笛时，欣喜若狂，心想：这横笛可比我的竖笛好看多了，也更精致，拿着横笛就象一位行走江湖的”女侠”。以前我还很羡慕那些大哥哥大姐姐能吹出那么纯熟那么优美的乐曲，现在我也有了横笛，一定能比他们吹得更好。
我想着，不由地拿起笛子，架在肩膀上，看起来还真有点那么回事。我将嘴对准笛子的吹口，深深地吸了一口气，往里面使劲地吹，“咦？怎么没声音？”我试了好几次，可还是吹不出声来。
这是怎么回事呀？于是不愿服输的我跑到大姐姐家拜师学艺。姐姐把吹奏方法、换气方法、注意事项等、都告诉了我。
我又拿起笛子按姐姐教我的方法吹了一口气，咦？出来一个萧叫声，我把脸都涨红了，才出来个这么刺耳的声音，我一气之下，把笛子扔在了一边，说：“哼！我的竖笛比你乖多了，随便怎么吹都有声音。你有什么了不起的，不过就是颜色暗了点，样子横了点，拿着气派了点……”我越说越生气，气我的笛子怎么不乖乖听我话，气自己这么没用，知道方法却还是学不会。
到后来我是无语了，一旁的姐姐看见了，把笛子递给我，说：“没关系的，不会可以慢慢学，不要泄气，一定能吹好的！”我默许地点点头，又恢复了信心。就这样，经过我几天的努力，终于学会了怎么控制气息，吹出各种音来。
渐渐地，在老师的指导下，我也学着吹简单的歌曲，如《姑苏行》《小放牛》。到现在，我学横笛已经有五年了，也经常参加学校的笛子兴趣小组和笛子考级，多次在校、镇的文艺演出中进行表演，学吹笛子不仅是一门技术、艺术 ，而且它也教会了许多人生的道理。
一、呼吸与口形因素：美妙动听的笛音，首先来源于正确的呼吸和口形，呼吸如同二胡的运弓，是吹奏的动力源泉，而喉腔、口腔在放松打开状态下，两颊、嘴角、上下唇肌自然向中间收拢形成的“椭圆形风门”则与笛子发出音色的优劣有直接关系。二者相互配合协调一致才能有效提高笛音质量，保证乐句、乐曲的连贯、完整，为竹笛各种技巧的有效运用打下坚实基础。 二、技巧因素：技巧是为音乐内容服务的，而音乐内容表现是演奏的最终目的。不同的技巧因素，音色，音响效果可以表现不同内容，不同风格的音乐作品。因此，要想得心应手的表现不同时代、不同风格的音乐作品，就必须具有全面的，娴熟的技巧，技巧学习越全面，掌握越熟练，技艺越精，就越能得心应手的表现音乐内容。就如我国笛子演奏家俞逊发等都具有非常娴熟全面的演奏技巧，任何一首乐曲都能被他们淋漓尽致的表现出来，并在竹笛演奏技巧上开拓创新，例如：演奏家俞逊发创作的笛曲《琅琊神韵》中模仿“小溪流水声”及吹口哨的余气灌入笛口中合成充满虚幻空灵的哨笛声；《秋湖月夜》中以泛音与噪音混合音响合成的仿钟声奏法；《汇流》演奏中采用两个音的快速重叠，形象模似的滴水声；《赤日》模似的刮风状，海鸥叫、恐龙吼叫，以大7度的大滑音，配以强弱骤变，以示地球的自转加速等。这些笛子演奏的新技术大大加强了乐曲的表现力，为笛子技法的开拓，作出了有益的尝试和创新。 三、节奏因素：节奏是音乐的生命，它给音乐注入了活力，所以节奏在音乐表现中起着极为重要的作用。
在日复一日的学习、工作或生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。还是对作文一筹莫展吗？以下是我精心整理的我的拿手好戏吹竹笛作文600字（通用3篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
俗话说：“十八般武艺，样样是好戏。”人人都有一个拿手好戏，我最擅长的本领当属吹竹笛啦！
那是我读三年级时，经常听高年级的哥哥姐姐们吹竹笛，那余音绕梁的音乐回荡在我的心间，让我对吹竹笛充满了向往，有一天，我也能吹出这美妙的声音，该多好啊！一次偶然的机会，爸爸送给我一只竹笛。甭提多开心了。我迫不及待的跃跃欲试，以为竹笛很容易吹，可我很卖力气地吹着五音不全的“乐曲”，高昂中夹杂着几许低沉，听起来就像是鸭子叫。连我自己的不忍心听下去了，只好沮丧的收场。
但是在爸爸的鼓励下，我坚持不懈的练习吹竹笛，再加上老师的悉心指导，我的技艺突飞猛进。在静谧的夜晚中，总可以听到我的小屋里传出断断续续的笛声，每一个从指尖流出的音符，都是与心灵的交流，这，就是乐曲的最高境界吧！
经过半年的磨练，我迎来了一次展示的机会。那是四年级的元旦联欢会上，我用竹笛独奏悠扬的歌曲——《放牛》，看到台下“观众们”听得那样沉醉，我仿佛遇见知音，我更加自信了，表演结束后，同学们送来了阵阵雷鸣般的掌声，此时我才深刻体会到“台上一分钟，台下十年功”的艰辛与喜悦。
从那以后，我试着吹更难的曲子，一次又一次的失败吹不灭我自信的火种。每一支曲子我都练习了不计其数遍，功夫不负有心人，终于很多曲子被我的毅力征服，到达了炉火纯青的地步。
从这跟细长的竹笛身上，我不仅享受到了吹竹笛的乐趣，还悟出了一个道理：任何事情，只要坚持不懈的去追求，去努力，就能有新的突破，此时，竹笛更像是我的老朋友，我的知音！
听！是谁家玉笛暗飞声？在幢幢楼宇间，隐约飘来的笛子声，时而清淡悠远，时而热情奔放，时而如泣如诉，时而又高亢豪迈……没错，这就是我的拿手好戏——吹竹笛。
一年级的时候，我开始练习吹竹笛。可是，万事开头难，我费尽吃奶的力气却一直吹不响它，还怪它是根“哑巴笛”。直到后来我遇到了我的竹笛老师，用正确的嘴型和方法，才找到了窍门。当我像金鱼吐泡泡一样吹出第一个音时，像干了一件了不起的大事，内心激动坏了，恨不得昭告天下我会吹竹笛了。但接下来，我就遇到了更大的`拦路虎——吹长音。每次吹得稍长我就缺氧，感觉天昏地暗，眼冒金星，没吹两下就直接倒床上了，真是让人哭笑不得。
好在面对每一个困难时，我都没有放弃。冬练三九，夏练三伏。写完作业我练竹笛，洗脚的时候我吹竹笛，外出旅游时我也带着竹笛……虽然，我现在吹得不像大师们那样炉火纯青、出神入化，但是我以优秀的成绩考过了十级，也在比赛中获得了一些奖，这给了我许多前进的动力。最最重要的是竹笛像朋友一样，在我开心时能与它分享，在我难过时能找它倾诉。当我吹起《快乐的小笛手》，我就好像化身在“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的诗境中；当我吹起《荷塘月色》，我又仿佛来到朱自清先生笔下幽静的荷塘，欣赏着银纱笼罩下，亭亭玉立的荷花；当我吹起《塞上铁骑》，我似乎又来到了羌笛回荡的玉门关，与守卫边疆的战士，一同感受那份苍茫与孤独……
笛韵悠扬，不仅给我的思绪添上了飞翔的翅膀，而且练竹笛的过程是一种磨砺，它使我成长，让我懂得业精于勤而荒于嬉。你们觉得我的这个拿手好戏如何呢？
“竹笛世难觅，行云流水满乾坤。”没错，我的拿手好戏就是——竹笛独奏。
从接触竹笛开始，我就觉得自己天生是演奏竹笛的好苗子。我不仅乐感好、手指灵活，记谱也非常快。学习一首新曲，别人要死记硬背一两个月，而我只需练习几天就能记住。
一堂音乐课上，音乐老师为了让同学们直观感受《牧民新歌》中竹笛的音色，便邀请我为大家进行竹笛演奏。我心里一喜，哈哈，终于有机会在同学面前展示我的才华啦！于是我欣然答应，我可是“竹笛小王子”呢！
第二天，我手握竹笛，自信满满走到讲台中央，气定神闲地站定，便开始演奏。我用长、连、吐三技演奏完第一段影子部分，大家用赞赏的目光看着我，让我更加自信。美妙的乐曲声从我的手指尖缓缓流淌，同学们注视着我，静静地听着，陶醉其中。我闭上双眼，身体微微前倾，手指按压越来越熟练灵活，音符仿佛在教室里的每一个角落兴奋地飞舞，环绕在同学的身旁。
我仿佛看到了一缕一缕轻纱似的微云在蔚蓝的天空中浮动，一望无际的草原上无比幽静，只有远处偶尔传来几声牛羊叫。放眼望去，洁白的羊群像给无边的绿毯绣上了白色的大花。这时，一声枪响打破了这片寂静。几十个人穿着各色的衣裳骑着马，从远处疾驰而来。赛马开始了，马群狂奔起来。忽然，一匹白马从马群中奋力冲出，第一个冲过终点。欢呼声，车声，马蹄声，响成一片，好不热闹。
我鞠躬致敬，教室里沉寂了片刻后骤然响起雷鸣般的掌声，看到老师赞许的目光，看着同学们佩服的表情，我心里美滋滋的。有个拿手好戏，真不错！
竹笛的训练与演奏技巧对音准的影响
音准是乐器学习者最感棘手的问题之一。因受竹笛本身结构、演奏者个人听觉或练习方法等因素的影响，所以，在竹笛演奏时音准成为较难解决的问题，通过科学(教学案例，试卷，课件，教案)有效的训练方法，可以把竹笛的音准解决好。下面是我为大家带来的关于竹笛的训练与演奏技巧对音准的影响的知识，欢迎阅读。
一、发声原理
要解决竹笛的音准问题，首先要了解竹笛的发声原理，从中找到影响竹笛音准的几个因素。
笛子的笛身一般为竹制，用浙江余杭一带的白竹，江西、安徽一带的紫竹做的笛子音色为上品。白竹做的笛子发音清晰、明快;紫竹做的笛子发音柔和、圆润。但并非所有的白竹或紫竹都能做出好的笛子，选料的好坏也直接关系到竹笛的音准。笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。笛膜(演奏时贴于膜孔处的一个小薄片)一般用嫩芦苇杆中的内膜制成。它是典型的中国民族乐器，表现力十分丰富，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符;还可以表达不同的情绪;无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。
笛子的发声是靠吹奏者呼出的气流与吹孔的边棱相碰撞而发出声音的。具体的说就是演奏者通过风门将气流呼出，呼出的气流撞击吹孔前沿壁被边棱分成向内、向外二股气流。气流50%进入笛内，另外50%在笛外，这样笛子就会发出"基音"。演奏者呼出气流的粗细、快慢，以及气流与笛子吹孔的角度，直接影响笛腔内空气柱长短粗细的变化，也就是说直接影响竹笛发音的音度变化。由此可见，调整气流的速度以及气流的角度，是纠正竹笛音准误差的主要手段。根据这一物理(教学案例，试卷，课件，教案)现象，我们从气息的流向、流速、宽度等方面，做出准确要求，就能解决竹笛的音准问题。掌握了竹笛的发声原理，就找到了竹笛音准变化的根本原因。
二、树立音准观念，提高听辨能力
我们在进行练习或演奏当中，一定要有正确的音准概念，这样才能对所演奏的音高做以判断，并进行调整。 这就要求我们必须加强听觉训练。在练习过程中，耳朵要始终监听着你所练习的内容，用耳朵评判什么是好的，什么是不好的。可以把耳朵当作自己的`老师，对练习中的所有表现进行评判。在这一方面的练习中我们应该注意以下几点：
1. 不要一吹起笛子只顾练习乐曲或某种技巧，结果把音准抛得老远，或者干脆不去想音准。在吹奏之前，心理要有一个你所发出音的音准概念(音质、音品)。声音发出后，耳朵要立即鉴别发出的客观音高是否与主观预想的音高一致，如果觉得有差距，甚至差距很大，这时应马上调整直到理想为止。
2. 莫要只顾指法而不管音准。很多竹笛演奏者认为，只要指法正确，音准绝不成问题。竹笛本身构造有它的缺陷，就拿同一个调的笛子来说，在构造上，每支笛子的长短粗细，音孔的大小和孔距并不完全一样，吹奏出来的音并不一定每个都是完全精确的。比如用C调笛子吹奏小字2组升F和B这两个音时，我们指法正确，但实际演奏出来的音往往比标准的音高要低。所以说不要认为指法正确音准就正确，还需要用耳朵去听辨音准，并做出调整。
3. 不要只顾音色而忽视对音准的控制。音色固然很重要，需要花费大量的时间进行基本功练习，但在练习的过程中，音的准确度是前提，不要忘了好听的音色里包含有音准的因素。如果一味追求音色，而没有音准做保证的话，那音乐就无从表达了。
4. 在乐队当中一般是多个声部一起演奏，由于每个演奏者的吹法和控制力并不完全相同，要保持多声部演奏的音准都十分准确就更不容易了。这就要求我们一定要树立良好的音准观念，在演奏当中，不要只顾自己不顾他人，要同时监听自己和他人的音准，时刻作出调整，使声音相互和谐相互"抱团儿"。这样，多个声部在一起演奏时，音准才能相对准确。
三、进行正确的技术练习
我们由竹笛的发声原理了解到了气息的流速、流向、气息宽度等方面是影响竹笛音准的几个因素。由此可见，我们在练习当中对气流速度的控制和气流角度的调整是纠正音准误差的主要手段，这也是以技术解决竹笛演奏中音准问题的关键所在。因此在这方面我们要做出科学(教学案例，试卷，课件，教案)的、反复的练习。
1. 气流速度控制的练习
气流的速度有缓急之分，缓则音高会降低，急则音高会上升，为了达到笛子的音准和追求最佳的音色，在吹奏低音时，气流的速度应徐缓，音越低气流越缓;在吹中、高音时，气流的速度则需逐渐趋急，音越高气越急。从低音吹到高音时，要加大力度和加快气流速度，从高音下到低音时，气流的速度也要自然地缓下来。如果吹奏跳进型的从低音到高音或从高音到低音，则相对不容易控制。如果不迅速做出反应和调整流速，那音准就会出现高低不一的情况了。而有些演奏者不注意气流的控制与调整，在吹奏低音和高音时气流速度一成不变，或者在吹奏跳进音程时气流速度来不及调整，而这样演奏都会出现音准问题。因此，我们在练习中，一方面要进行从低音到高音，从高音到低音的长音练习和音阶练习，使每个音的流速都能做到心中有数。另一方面，要有意识地多进行高低八度等跳进音程的练习，以训练迅速调整气流速度的实际能力。这样，久而久之就能较好地把握对每个音的气流速度控制，从而对音准有所把握。
2. 调整气流角度的练习
气流的角度是指演奏者的风门与吹孔夹角的角度。气流的角度扩大音准易偏高，角度缩小音准易偏低。因此我们可以通过练习调整气流角度的方法来控制竹笛的音准。
在吹奏强音或渐强的音时，要求气量逐渐加大，气速逐渐加快。假设气流角度不做任何变化，此时渐强的音容易偏高。我们可以通过逐渐向内转动笛子吹孔的方法，寻找相对缩小气流角度的位置，以此把握强音或渐强音的音准。在吹奏弱音或渐弱的音时，要求气量逐渐减小，气速逐渐减慢。假设气流角度不做任何变化，此时渐弱的音容易偏低，我们可以通过逐渐向外转动笛子吹孔的方法，寻找相对扩大气流角度的位置，以此把握弱音或渐弱音的音准。而有的演奏者
在演奏中不能及时调整或者不会调整气流角度，这样演奏自然就会出现音准问题了，所以我们在这一方面要多加练习。
我们在实际练习当中要把气流速度的控制与气流角度的调整，以及风门的调整结合起来练习，使之互相协调，紧密配合。多进行从弱到渐强再到渐弱的长音练习。在练习当中要做到在吹奏渐弱音时，气流量减少，流速渐缓，风门渐小，气流的角度逐渐增大;在吹奏渐强音时气流量渐大，流速渐快，风门渐大，气流的角度逐渐缩小。只有按这样的方法练习，方可使竹笛的音色音准都得以保证。要在实际演奏当中运用自如，真正做到强音不高不噪，弱音不低不虚，还要下一番功夫，进行长时间的练习。
3. 手指配合控制音准
我们前面提到竹笛本身构造有它的缺陷，有的音即使进行气息的控制，有时音准还是有偏差，这时我们就需要手指的配合或改变原有的指法来控制音准。比如说用C调竹笛演奏小字2组B这个音，在正常吹奏下，此音会偏低。因为在笛子制造时，如果此音调整准确的话，而降B这个音就无法准确奏出，所以要兼顾这两个音的音准，在制笛时就得把B音调的略低。在吹奏当中，我们可以通过加强气流，加快流速和增大气流角度来控制此音，但音准有时还会偏低。这时我们可以将右手第三指稍抬起一点(右持笛者)，以此来控制，求得相对标准的音准。再比如说用C调竹笛演奏小字3组升F这个音，以前传统的演奏指法是六个手指全打开，用这个指法演奏时，无论我们怎样加以气息控制，吹奏出来的这个音往往还是偏低。如果在这个音上要进行弱奏的话，音准就更容易偏低了，而且音色也不好。因此，我们就需要改变以前的指法，用更为科学(教学案例，试卷，课件，教案)的指法来演奏此音。其新指法是全按第三、第四孔，第二孔按半孔，其他手指全打开。这个指法是我的专业老师沈阳音乐学院孔庆山教授在进行竹笛十二半音演奏与教学的研究当中，所独创的一个指法。这个指法的科学(教学案例，试卷，课件，教案)性在于，不但吹奏出来的声音明亮，而且音准容易控制。它的音准可调性很大，因为第二孔是按半孔，所以可用第二指来加以控制音准。这样，无论演奏强音还是弱音，音准就都能控制自如了。
长笛演奏的技巧研究论文【1】
摘要：在乐器演奏中，竹笛是我国最古老民族乐嚣，具有深厚的民族传统意义。
长笛是一种音色优美动听而异常迷人的乐器，音域宽广，有较强的穿透力和丰富的表现力。
竹笛和长笛虽都属吹奏乐器，但他们的演奏技巧却各不相同。
关键词：竹笛;长笛：演奏技巧
一、竹笛的特点
竹笛的历史可以追溯到远古时代的“股哨”，经过长期的演变，发展为现在的竹笛。
竹笛历史悠久具有深厚的民族传统意义。
竹笛多年来以其“穿云裂石”之音和悠远的神韵，一直深受广大群众的喜爱。
但竹笛在很长的时期中一直处于伴奏乐器的地位，直到解放后，竹笛大师冯子存首次将独奏曲《放风筝》《喜相逢》通过舞台展现给全国观众，轰动全国。
从此后，竹笛改变了伴奏乐器的地位，以崭新的姿态屹立于音乐舞台。
二、长笛的特点
长笛是一种音色异常优美动听的乐器。
长笛音域宽广，穿透力强，表现力丰富，适合以独奏的形式表现音乐的丰富内涵。
同时长笛在交响乐和管乐队中也是十分重要的组成部分。
长笛与竹笛一样历史悠久，其发展既继承了传统乐器音色悠扬的特点，又具有其独特的时代性。
几百年以来长笛从木、金、到银;由孔到键，由单管到多节，由原来只能吹几个单音到现在交响乐团最妩媚的娇娇者。
长笛音色独特，其音色在低音区浑厚、朦胧，中音区清澈、抒情、柔和，高音区光辉、明亮、穿透力强，是当之无愧的木管乐之冠。
三、竹笛和长笛虽都属吹奏乐器，但他们的演奏技巧却各不相同。
竹笛的演奏技巧
传统的竹笛一般只有六个音孔，低音大笛也只有七孔，除了竹笛设计中原有的半音以外，乐曲演奏中的半音、转调主要是依靠演奏演员的演奏技巧和演奏经验，通过半孔按法及叉口指法来完成、这对于演奏人员的演奏水平和音准控制都有很高的要求。
在演奏过程中，演奏员怎样实现半音及转调，需要依靠演奏人员的经验。
具体使用手指的什么部位来实现半音及转调，不仅要根据音乐旋律的要求，还必须结合演奏人员自身的条件来决定。
竹笛第一、四孔的半音，一般用无名指按半孔或用指肚按上半孔;第二、五孔的半音，多用中指第二关节按里半孔，比如小工调(简音作5)中音“4”的半音演奏有两种方法：1.用食指按住第六孔的外半孔或上半孔。
2，打开第三、六孔，其它四孔全闭;小工调的高音“4”除了用食指按半孔外，还有两种交叉指法：1.开四、六孔，闭一、二、三、五孔，2.开一只也，闭其它四孔。
后一种指法音准偏高，需用第一孔的无名指在音孔边缘盖一点，加上风口控制，才能使音高准确。
竹笛在演奏时，手指按孔的面积大小，与手指的启孔距离远近，均以音准为准，通过手指与气流角度的互切面给，以及演奏者的主观听觉来共同完成，努力做到半音的演奏音准稳定、准确，无滑音痕迹。
五、长笛的演奏技巧
长笛是所有的管乐中对气息要求最为严格的乐器，长笛的演奏基本上都是依靠气息的转变来控制，气息对于长笛正如运弓对于小提琴般重要，气息的长短、强弱、收放自如与否直接关系到演奏的效果。
气息对于长笛的演奏重要是因为在演奏中演奏者的相当一部分的气息会直接吹出长笛的管外，这部分气息控制在什么范围内能达到最佳的演奏效果需要依靠的不仅仅是理论上的学习，更为倚重的是实践中的经验。
长笛演奏中正确的呼吸方式一般是胸腹式的呼吸方法。
这种呼吸法符合人类生理构造的正确的呼吸方法，可以保证演奏者呼吸的饱满、自如，这种呼吸方法为演奏者演奏技巧的展现提供了可靠的保证。
长笛的演奏不仅需要学会正确的呼吸方法，还应该掌握正确的口型。
长笛演奏中的口型要求：上唇自然下包，上唇贴紧下牙，轻轻向两边拉开，呈现微笑姿势，上下唇中间呈枣核形。
长笛演奏被称为术管乐之冠，对演奏技巧要求最为严格，不仅需要正确的呼吸方式和吹奏口型，还需要掌握准确的演奏指法，手指击健要灵活、流畅、手不能抬得过高，采用双吐演奏法。
总之，在乐曲中的演奏过程中不仅要靠手部的动作，更应该让大脑参与到手部的动作中，不能仅仅的按照教材上手部变化要求来演奏，而应该通过聆听、锻炼总结适合自己的演奏指法和演奏习惯，形成自己独特的演奏特色，在保证演奏中指法准确、音调优美的同时把握并充分的展现乐曲的悠远意境和悠扬的风格，使乐曲不仅入耳声美，还能营造引人入胜的如画意境。
长笛演奏技巧与音色探索【2】
摘要：演奏技巧是长笛演奏的基本条件，其水平的高低直接影响到作品的音色和音乐表现。
要使音乐作品表现得更具感染力，必须提高完善演奏技巧。
只有熟练地掌握长笛的演奏技巧，才能使作品更加具有歌唱性，音色柔美，音质更为统一，使音乐作品的思想感情和深刻内涵更加深入人心。
关键词：长笛演奏技巧音色音乐表现
一、长笛介绍
长笛是世界上管弦乐乐团、管乐队通用的重要乐器。
长笛分为：C调长笛、G调长笛、低音长笛、短笛，C调长笛是使用最为广泛的。
长笛音色柔美清澈，音域宽广;中、高音区明朗，低音区婉约、透明，它擅长乐曲的华彩部分，技巧华丽、变化多样，既能演奏明亮而欢快的旋律，又能演奏忧郁的旋律，是木管乐器中演奏最灵活的一种。
它在乐队中常担任主要旋律，是不可缺少的独奏乐器。
二、长笛的演奏技巧
(一)演奏口型
口型是长笛发音的先决条件，口型控制好了，才能吹出来声音，才能奏出纯美的音色，控制好口型才能尽量减少漏气，最大限度地发挥自身气息能量的效应。
下唇贴紧上牙，上唇放松，嘴角呈微笑状，轻轻向两边拉，上下唇间形成一个小孔，发音时一边吹一边调整角度。
掌握好的口型就是能将气息集中地进入到乐器中，发出清澈、流畅的音色。
(二)手型与指法
手型和指法是演奏技巧的基础。
手腕与手臂要保持直立，不能弯曲，手心要朝下，手指也要自然弯曲。
吹奏音符节奏均匀，避免手腕的变形，使手腕与手臂保持直线，手指要保持弯曲，形成一个近似椭圆形的空间。
在手指按下和弹起时一定要保持速度一致，保证每一个音均匀地吹出。
(三)呼吸
气息是吹奏能量的来源，在长笛演奏中，需要演奏者做到吸气短促、迅速无杂音;呼气平稳、均匀而悠长。
胸腹式呼吸法是整个肌肉组织都积极参与的呼吸运动，胸廓自由扩张，胸腔容积扩大，促成肺部内外循环交换，使横膈膜和肋骨发挥运动功能，而且会使人体整个呼吸肌肉有机的协调起来，胸腹式呼吸法是吹管乐器最佳的呼吸方法。
正确的呼吸方法可以使音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大，从而对乐曲演奏的完整性和表现性起着重要的.作用。
(四)连、吐音奏法
在演奏连音时，要注意指法连接流畅、手指过渡自然、气息运用起伏连贯、力度适中。
音色要随着连线和音乐的起伏而起伏，力度也需要随旋律及情感表达做出调整。
吐奏，就是长音中的短音，在吹奏时，舌尖翘起，舌尖轻轻地撞击上下门牙牙龈的位置，口腔发出TTT的声音。
吐奏分为：单吐T、双吐TK、三吐(TKT、TTK、KTK)，它需练习舌头的耐力，保证舌头的灵活性，吐奏时才能连贯、清晰、柔和。
三、长笛的音色与音色控制
音色，是演奏者与听众交流的桥梁，对于演奏者来说，掌握好的音色是极为重要的，要想吹出优美的音色，使音乐作品具有感染力必须具备正确的口型、呼吸、娴熟的技巧等因素。
在长笛演奏的音色控制中，气息的运用起到了至关重要的作用。
在演奏情绪欢快的音乐作品时，气息要流畅饱满，音色优美、纯净;在演奏情绪伤感、愤怒的作品时，气息控制要强弱结合，使音色表现更加紧张、激烈和忧郁，听起来更为深入人心。
演奏者自身的思想情绪也左右着音色的变化，内心的喜怒哀乐也会体现在音乐作品中。
在演奏圣桑的《天鹅》时，气息均匀而流畅，整首乐曲就会优美、婉约，使听众似乎化作美丽的天鹅置身于天鹅湖中;在演奏《幽默曲》时，短促的呼吸，清晰的吐奏，顺次的换气，则能使听众感受到幽默的意境。
由此看来演奏技巧在音色控制中起着举足轻重的作用，演奏者具备了演奏技巧，领悟了音乐作品的思想内涵，才能使音色更为优美动听。
四、演奏技巧与音乐表现
演奏技巧是长笛演奏的基本条件，提高演奏技巧，丰富音乐表现手法，使音乐变化更加丰富，才能使音色更为优美动听。
在演奏长笛乐曲时，要把技巧和优美的音色结合起来，才能使音乐表现更加丰富，音色变化更加富有歌唱性，使听众在欣赏音乐的过程中，感受到音乐的柔美和震撼。
除演奏技巧外，演奏者对作品的理解和感受也是音乐表现的重要因素，长笛演奏更需要演奏者具有很好的文化底蕴和文化基础，要了解作品所描写的内容，产生的历史背景，表达的思想感情，乐曲的艺术风格等，这可以与娴熟的演奏技巧相互促进，表达音乐中所具有的丰富情感及深刻内涵，当演奏者情感、涵养、演奏技巧都融于音乐作品时，才能使音色更为结实、圆润、透明、刚柔，表现出作品的内涵，达到精神、心灵与技术的完美结合。
如今，长笛越来越受到听众的喜爱，它优美的音色和丰富的表现力感染着无数听众，只有不断提高演奏技巧，丰富音乐表现手法，将自身的知识水平和艺术涵养融于作品的风格、内容、情感中，才能使音色变化更加丰富，音响更加和谐统一，音乐的色彩也才能更加绚丽多姿。
参考文献：
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[4] 郑义军，邵伟民.长笛演奏实用教材. 中国青年出版社.
[5] 郑义军.长笛演奏技巧教程.西南师范大学出版社.
（一）历音、花舌历音能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果。历音：从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音，它能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。花舌：花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打哮噜”，可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久笛子材料二：吹奏技法2006-12-0116:45循环换气法中国笛子开孔贴膜，使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子，这是在我国有许多唢呐吹奏家，都能使气息不间断地进行吹奏，获得了广大听众的赞赏。他们创造了一种特殊的换气方法------“鼓腮换气法”。约在1957年间，笛子演奏家赵松庭先生，把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上，定名曰“特长音演奏”。收到了很好的效果。它的方法是：在吹奏中，当第一口气即将吹完之际（约留三分之一左右），将余气存入两腮，使两腮鼓起（比吹唢呐时鼓得小些），然后用鼻吸气，与此同时，将两腮渐渐收缩，用储存在两腮的气吹奏笛子，直到接上第二口气时，又继续吹奏。这样一反一复，使笛音保持延续不断。这种鼓腮换气法，虽可解决笛子上的特长音演奏，但却因在以下缺点，所以效果不很理想：1．因要鼓起两腮，就会引起口形的变化，进而影响笛子的音色和音量。2．鼓起两腮，不但吹起来很费劲，同时也不雅观，容易引起观众为吹奏者担心，分散观众的注意力，影响乐曲的演奏效果。3．气的储存量小，强度较差，往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲，易使笛音中断。这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，通过研究和实践找到了如下原因：1．因为唢呐是双簧管乐器，它是用嘴包住扁圆形的哨子，用气息去吹，使哨子振动发音。也就是说，只要有气基本上就可以吹响。所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化，但并不影响嘴里（口腔内）的吹奏形态。笛子是吹孔乐器，它是靠“风门”，将气息恰当地送入吹孔而发音。所以当两腮鼓起之后，口形就不能保持原样。风门就要引起变化，故笛子也就不能正常发音。2．唢呐上大多还有一个档片，这个档片可以帮助嘴的控制，在鼓腮之后，双唇有力地顶住档片，这就大大增加了两腮的压缩（控制）力量。也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。而笛子上却不能装置和使用这个档片。五十年代末，演奏家们在原鼓腮换气（特长音演奏）的基础上，通过反复琢磨，练习和演奏实践，使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为-----“循环换气”法和从理论上作了文字总结，于1962、1963年，先后
中国竹笛名曲大全·曲库索引《上海音乐学院社会艺术考级竹笛曲集》 鲍敖法编著1级：世上只有妈妈好 秧歌舞 学习雷锋叔叔 八段锦 凤阳花鼓 我爱北京天安门 蜜蜂做工 美丽的祖国多可爱 依拉拉 老六板 苏武牧羊 卖报歌 金蛇狂舞 我们是共产主义接班人 龙虎斗2级：旱天雷 月月红 在北京的金山上 彩云追月 一枝梅 马灯调 探亲家 草原上升起不落的太阳 中六板 采茶扑蝶 二月里来 北风吹 紫竹调 道情3级：西藏舞曲 黄水谣 南泥湾 唱支山歌给党听 步步高 农作舞曲 茉莉花 我的祖国 敖包相会 蝶恋花 一枝梅 狮子舞曲4级：山歌 春耕曲 我是一个兵 小放牛 欢乐歌 翠湖春晓 万年欢 秋夜 快乐的农村5级：姑苏行 红领巾列车奔向北京 布谷鸟来了 塔塔尔族舞曲 赶路 和平鸽 怀古 庆丰收6级：喜报 扬鞭催马运粮忙 荫中鸟 梅花三弄 陕北好 四小天鹅舞 骆驼队 曼苏尔之夜 单簧管波尔卡 卖菜 下乡7级：晨曲 喜相逢 云南山歌 中花六板 春到拉萨 麦收时节 水乡新歌 圣克鲁斯万岁 妆台秋思 茉莉花（刘管乐） 朝元歌8级：行街 牧民新歌 挂红灯（周成龙） 枣园春色 五梆子 剑舞 村笛 西班牙斗牛舞 塞上铁骑 西湖春晓 云雀9级：帕米尔的春天 小八路勇闯封锁线 牧笛 春到湘江 草原巡逻兵 鄂尔多斯的春天 早晨 霍拉舞曲10级：鹧鸪飞（陆春龄） 鹧鸪飞（赵松庭） 幽兰逢春 秦川抒怀 万年红 三五七 山村迎亲人 节日的歌舞 我的骏马 迎春曲 婺江欢歌 江河水 D大调协奏曲（第一乐章）《笛子教学曲精选》 曲广义、树蓬编著独奏曲：*三五七 二凡 *幽兰逢春 *鹧鸪飞（赵松庭） 水乡船歌 *小放牛 *欢乐歌 *中花六板 *鹧鸪飞（陆春龄）今昔 秋湖月夜 *姑苏行 脚踏水车唱山歌 *下乡 *春到拉萨 欢乐的节日 欢乐的芦笙节 草海音诗 夺丰收、喜开镰 *春到湘江 南词 冷月 双声恨 南韵 阿里山，你可听到我的笛声 听泉 渔夫曲 划船调 声音 *圣克鲁斯万岁 高原上的节日 *云雀 *曼苏尔之夜 流浪者之歌 *D大调长笛协奏曲（第一乐章） *单簧管奏鸣曲重奏曲：双合凤 顶嘴 野营路上 采莲 欢庆 化蝶 小赋格之四（主题选自民歌《江河流浪》） 收获之歌小赋格之八（主题选自民歌《杀牛祭祖山歌》） 江南好《中国竹笛》俞逊发编著渔夫曲 琅玡神韵 *秋湖月夜 汇流 独白心潮 各旦几嘛 丽达之歌 牧羊人 那达木1998 太极无穷 五供养 喜讯传来乐开怀 心中的歌 形影 扬基歌 音韵 樱花梦 永恒的爱情 雨中莲 玉芙蓉（一） 玉芙蓉（二） 云雀 珠帘寨《笛子吹奏法》胡洁续编著唱支山歌给党听 洪湖水，浪打浪 京剧《智取威虎山》片断 洗衣歌 巡逻在边防线上 锦城春晓 故乡行《笛子曲集》余占友、王兴奎编著百鸟音 洋琴调 淮北梆子 花鼓 凡字调 小开门 傍妆台 报妆台 欢乐曲 石油工人之歌 芦柴花 喜悦的泪花 彩灯欢舞 霍拉舞曲 波尔卡 闹花堂《中国民族管弦乐协会竹笛考级曲集》王铁锤、詹永明、张维良主编1级：浏阳河 我有一头小毛驴 *我爱北京天安门洪湖水，浪打浪 红星歌 采茶灯 青年参军 龙的传人 火车开了 小红帽 快乐的小乐队 孟姜女哭长城 鄂伦春小唱 摘棉花2级：摇篮曲 七色光 歌声与微笑 青春舞曲 掀起你的盖头来 小草 牧羊姑娘 茉莉花3级：关山月 *紫竹调 化蝶 苏武牧羊 *彩云追月 满江红 花好月圆 西湖之光4级：*卖菜 *扬鞭催马运粮忙 对花 放风筝 挂红灯（冯子存） *欢乐歌 *茉莉花（刘管乐） 草原春天 黄河边的故事 京调 *我是一个兵5级：*赶路 *姑苏行 *梅花三弄 *荫中鸟 庆丰收 *打靶归来 *麦收时节 山村新歌 *水乡船歌 *陕北好 *脚踏水车唱山歌 *西湖春晓 我们的祖国是花园 玉芙蓉6级：*小放牛 *五梆子 *枣园春色 *阿里山，你可听到我的笛声 月夜思亲人 欢乐的节日 思念 *中花六板 *朝元歌 静水瓶 海青曲 黄鹤归来 江汉平原好风光 春绿江南岸 夏尔巴舞曲 杜鹃花开7级：*牧民新歌 *塔塔尔族舞曲 *秦川抒怀 *春到湘江 *牧笛 故乡的回忆 草原巡逻兵 丰收花儿漫高原 *云南山歌 牛歌 *山歌 麦收 *布谷鸟来了 月夜情歌 草原运肥 柳摇金 婚礼曲 上字开门 一架风 *我心中的歌儿献给解放军 申江曲8级：*幽兰逢春 *喜相逢 *沂河欢歌 向往 *山村小景 歌唱伟大的解放军 *收割 *山村迎亲人 天山铁骑 *行街 *妆台秋思 小鸟争鸣 长城抒怀 高原风光9级：帕米尔的春天（刘富荣） *三五七 *秋湖月夜 *太湖春 塞上铁骑 柯尔克孜的心声牡丹花开 深秋叙 油田的早晨 *霍拉舞曲10级：鹧鸪飞（陆春龄） 走西口 *帕米尔的春天（李大同） *南韵 *听泉 *琅玡神韵 刘胡兰之歌 *鹧鸪飞（赵松庭） 绿洲《中国竹笛名曲荟萃》阎黎雯编独奏曲：*喜相逢 放风筝 农民翻身 闹花灯 *五梆子 黄莺亮翅 挂红灯（冯子存） *万年红 对花 春暖花开 *和平鸽 *荫中鸟 *卖菜 *茉莉花（刘管乐） 翼南小开门 忆歌 新风赞 巧相逢 画扇面 *鹧鸪飞（陆春龄） *欢乐歌 *小放牛 *中花六板 *行街 三六 *梅花三弄 今昔 *喜报 江南春 *鹧鸪飞（赵松庭） *三五七 *二凡 *早晨 *婺江风光 *幽兰逢春 采茶忙 *故乡的回忆 *江汉平原好风光 *黄鹤归来 江河情 春满茶山 沸腾的工地 农村新貌 锁南芝 大杨周 一江风 三还头 混江龙 越调莺儿 乱弹娃娃 油田的早晨 黄河边的故事 *庆丰收 *赶路 想念 *太湖春 *南韵 *麦收时节 欢庆 家乡的春天 草原牧笛 *扬鞭催马运粮忙 飞驰的列车 *山歌 快乐的邮递员 赏月 春游 大青山下 *鄂尔多斯的春天 *走西口 欢乐的农家 *向往 *沂河欢歌 运动场上 *红领巾列车奔向北京 *夺丰收喜开镰 步步高（曲广义） 喜新婚 送粮 上游曲 *下乡 春绿江南岸 *姑苏行 *脚踏水车唱山歌 古松抒怀 醉卧山林 格冬代 淮海欢歌 *牧笛 麦收 *草原巡逻兵 *牧民新歌 *山村迎亲人 *春到湘江 节日 儿童舞曲 春之歌 赶着大车唱丰收 延水情 *深秋叙 喜看塞北换新天 运粮忙 *塔塔尔族舞曲 *我是一个兵 *打靶归来 *布谷鸟来了 赛马会上 欢乐的节日 家乡山歌美 *水乡船歌 采桑曲 *婺江欢歌 *西湖春晓 断桥会 波湖渔歌 矿工歌 *南词 * 冷月 *陕北好 *枣园春色 乡歌 翱翔 *秦川抒怀 赶牲灵 *欢乐的芦笙节 *春到拉萨 *帕米尔的春天（刘富荣） 雪海运肥 天山铁骑 *帕米尔的春天（李大同） 玉树草原之春 *塞上铁骑 江南吟 凡字调 巢湖泛舟 山乡春早 山茶赋 山寨赞歌 *朝元歌 喜庆曲 上下联 田歌 咏荷 *小八路勇闯封锁线 幸福山歌唱不完 春风遍江南 絮花落 *京调 *云南山歌 *收割 *秋湖月夜 *百鸟引 延河水 *科尔克孜的心声 *挂红灯（周成龙） 赶马 海岛风情 重奏曲：*顶嘴 *双合凤 师徒俩 *野营路上 牧场欢歌 春忙 采莲 婆媳俩 欢庆 *喜讯传来乐开怀《中国竹笛考级曲集》俞逊发、许国屏、周大成编著1级：*世上只有妈妈好春天来了歌唱二小放牛郎康定情歌内蒙小调 *凤阳花鼓 *老六板欢乐颂2级：思乡曲 *我的祖国八月桂花遍地开十大姐只要妈妈露笑脸 *彩云追月拉骆驼牧羊曲3级：*黄水谣 *苏武牧羊洗衣歌太湖美马兰花开 *在北京的金山上黄鹤的故事 *中六板沂蒙山小调 *采茶扑蝶 *一枝梅红梅赞高山青翻身农奴把家还 *南泥湾 *西藏舞曲4级：小河淌水玛依拉 *茉莉花绣金匾 *山歌 *小放牛 *小推车 *京调 *我是一个兵5级：*关山月赞歌信天游蓝花花 *欢乐歌 *姑苏行 *妆台秋思 *水乡船歌快乐的小笛手 *喜相逢 *和平鸽扬基·杜德尔 *塔塔尔族舞曲 *牧民新歌6级：纺棉花山丹丹花开红艳艳阿细跳月三十里铺 *红领巾列车奔向北京 *五梆子 *陕北好 *扬鞭催马运粮忙 *曼苏尔之夜 *喜报 *中花六板 *早晨 *梅花三弄 *挂红灯（周成龙）7级：*脚踏水车唱山歌 *百鸟引 *沂河欢歌 *故乡的回忆 *南韵 *鹧鸪飞（陆春龄） *鹧鸪飞（赵松庭） *鄂尔多斯的春天 *收割 *三五七雷锋8级：*秦川抒怀 *春到湘江 *云雀沙场 *帕米尔的春天（李大同） * 听泉单簧管奏鸣曲 *走西口 *草海音诗 *9级：山村迎亲人 *琅玡神韵 *幽兰逢春 *秋湖月夜 *汇流10级：牡丹亭赤日梆笛协奏曲竹迹10级后：第四交响曲《名家教竹笛》王次恒编著关山月 *紫竹调 *欢乐歌 *小放牛 *姑苏行桑园春 *塔塔尔族舞曲 *扬鞭催马运粮忙 *喜相逢 *五梆子 *牧民新歌 *幽兰逢春 *浏阳河 *凤阳花鼓送别梳妆台姑苏风光崖畔上开花 *采茶扑蝶 *金蛇狂舞 *放风筝 *青春舞曲 *黄水谣 *小河淌水 *玛依拉雨夜花 *西藏舞曲 *摇篮曲草原之夜四季歌秋收花鼓子赶牲灵六月茉莉 *卖报歌红色娘子军（片断）火车月下海棠寒江残雪小霓裳 *脚踏水车唱山歌故土情 *西湖春晓 *卖菜 *荫中鸟 *枣园春色 *牧笛 *秦川抒怀 *霍拉舞曲 *三五七 *帕米尔的春天（李大同） *早晨 *鹧鸪飞（赵松庭）塞外随想 *下乡 *采茶忙 *水乡船歌 *沂河欢歌 *巢湖泛舟 *婺江欢歌帕米尔随想《笛子自修教程》陆金山编著革命将士出征歌 *苏武牧羊 *关山月 *道情无锡景出水莲 *小河淌水 *十大姐 *绣荷包 *四季歌牧羊山歌蕉石鸣琴 *黄水谣繁荣昌盛的祖国 *北风吹 *翻身农奴把歌唱 *唱支山歌给党听孟姜女横山里下来些游击队谁不说俺家乡好 *高山青高原之歌小步舞曲巴音义和都古楞 *绣金匾百家春平湖秋月菩提树（片断） *康定情歌草原情歌快乐的啰嗦到敌人后方去伟大的北京锄头越抡心越甜 *圣克鲁斯万岁运动员进行曲（片断）花伞舞曲扎斯勒战斗进行曲在一起学习雷锋好榜样大跳歌交城山茉莉花（河北南皮民歌）剪窗花拣棉花 *沂蒙山小调五三点 *紫竹调快六板 *怀古雨打芭蕉满工对唱采茶歌我们是共产主义接班人（二重奏）划船曲 *四小天鹅舞苦去甜来全靠党 *五梆子 *山村迎亲人 *喜看塞北换新天 *荫中鸟油田的早晨 *运粮忙 *鹧鸪飞（陆春龄）《上海音乐学院社会艺术考级笛子考级曲集》张煜编1级：*内蒙民歌 *康定情歌小放牛（河北民歌） *老六板 *凤阳花鼓 *道情2级：*龙虎斗 *南泥湾花香鼓舞 *无锡景 *唱支山歌给党听 *中六板3级：*紫竹调游园 *旱天雷 *西藏舞曲 *中州古曲（怀古）江南小景4级：*山歌 *赶路 *我是一个兵喜庆的日子 *小放牛5级：*姑苏行 *塔塔尔族舞曲 *卖菜 *欢乐歌 *红领巾列车奔向北京6级：*喜报 *喜相逢 *水乡船歌 *荫中鸟 *陕北好7级：*水乡新歌 *下乡 *春到拉萨 *扬鞭催马运粮忙 *剑舞8级：*行街 *五梆子 *牧民新歌 *脚踏水车唱山歌 *枣园春色 *鄂尔多斯的春天9级：*早晨 *鹧鸪飞（陆春龄） *春到湘江 *牧笛 *小八路勇闯封锁线 *万年红10级：*三五七 *幽兰逢春 *挂红灯（冯子存） *帕米尔的春天（李大同） *秦川抒怀 *山村迎新人《笛子练习曲选》曲祥、曲广义编著八月桂花遍地开（二重奏）牧童（二重奏）你吹笛我打鼓（二重奏）喜儿独舞（三重奏）放哨歌（二重奏）草原小姐妹（二重奏）喜儿与杨白劳（二重奏）纺织姑娘（二重奏）小鸟（三重奏）怀念青海“花儿” 泛音练习 *四小天鹅舞（二重奏）游击队歌（二重奏）起舞的玩具邮递马车（二重奏） *江南小景 *晨曲唱山歌奋勇向前（三重奏）小扁担操练（二重奏）快乐舞曲村笛快活调美丽的心灵（三重奏）赶猪调乘胜追击（三重奏）迎春曲赶山会圆舞曲闹灯上山坡即兴曲滑雪（二重奏）儿童乐园节日的歌舞明快的节奏 *我的骏马《中国笛子教程》戴树红编著*小白菜黄莺吟赤叶河 *孟姜女四季游春 *八段锦箫 *紫竹调 *月月红 *老六板 *龙虎斗渔船台湾岛，祖国的宝岛 *嘎达梅林 *八月桂花遍地开过雪山草地 *黄水谣沧浪歌瑶芳引 *道情 *苏武牧羊 *关山月满江红花六板 *欢乐歌云庆 *梅花三弄熏风曲 *怀古 *姑苏行 *妆台秋思 *喜相逢 *放风筝 *翼南小开门 *茉莉花 *卖菜 *小放牛 *赶路 *庆丰收 *塔塔尔族舞曲 *山歌晚归 *脚踏水车唱丰收 *打靶归来 *波湖渔歌 *江汉平原好风光 *春到拉萨 *骆驼队 *水乡船歌 *沂河欢歌 *运动场上 *红领巾列车奔向北京儿童舞曲 *麦收时节 *布谷鸟来了 *下乡 *小八路勇闯封锁线 *欢乐的节日 *牧民新歌 *扬鞭催马运粮忙 *陕北好 *枣园春色歌儿献给解放军 *水乡新歌 *牧笛 *帕米尔的春天 *草原巡逻兵 *收割 *春到湘江 *五梆子 *行街 *朝元歌 *鹧鸪飞（陆春龄） *剑舞 *早晨 *三五七雨雪《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》（第二套）张维良 张健执行主编1级：*嘎达梅林 *绣金匾 *小河淌水 *苏武牧羊 *茉莉花月牙五更2级：*关山月 *道情 *满江红 *紫竹调句句双 *彩云追月3级：*朝元歌 *春到拉萨 *塔塔尔族舞曲 *茉莉花（刘管乐） *喜相逢 *赶路4级：*姑苏行 *小放牛 *梅花三弄 *五梆子 *卖菜 *黄莺亮翅5级：*欢乐歌 *凤凰楼 *脚踏水车唱山歌 *陕北好 *扬鞭催马运粮忙 *荫中鸟6级：*中花六板 *鹧鸪飞（陆春龄） *牧民新歌 *牧笛 *红领巾列车奔向北京 *万年红7级：*早晨 *秋湖月夜 *南词 *山村小景 *枣园春色 *春到湘江8级：*幽兰逢春 *南韵 *三五七 *深秋叙 *大青山下 *山村迎亲人9级：*鹧鸪飞（赵松庭） *花泣绿洲八板 *鄂尔多斯的春天 *小八路勇闯封锁线10级：*行云流水春潮 *乡歌 *喜看丰收景 *走西口《笛子演奏技巧十讲》赵松庭编著八板 *八段锦 *四季歌五更调 *句句双 *龙虎斗小开门 *紫竹调二月里来 *嘎达梅林 *满江红西宫词 *康定情歌 *黄水谣粉蝶儿 *姑苏行 *欢乐歌 *京剧流水板 *牧笛 *黄莺亮翅 *五梆子 *顶嘴 *荫中鸟 *采茶扑蝶 *霍拉舞曲无穷动（片断） *鹧鸪飞苗岭的早晨 *妆台秋思菰（片断） *关山月火车向着韶山跑 *早晨 *二凡婺江风光 *幽兰逢春 *采茶忙 *三五七《跟我学·笛子练习曲集》杨明编著四季歌（日本） *青春舞曲牧场上的家新年好划小船 *卖报歌 *红河谷小小牵牛花 *嘎达梅林有个洋娃娃 *我爱北京天安门中国少年先锋队队歌红梅花儿喀秋莎铃儿响叮当 *步步高喜洋洋 *绣金匾 *草原上升起不落的太阳 *紫竹调 *歌唱二小放牛郎跳吧跳吧（二重奏）小小少年幸福拍手歌 *友谊地久天长 *苏武牧羊小夜曲重归苏莲托三套车多瑙河之波 *送我一枝玫瑰花月光变奏曲小天鹅舞曲土耳其进行曲小奏鸣曲 a小调协奏曲孤独的牧羊人溜冰圆舞曲报春花六月愉快的行列小步舞曲（莫扎特）苏格兰的蓝铃花小奏鸣曲 *圣克鲁斯万岁野蜂飞舞农民舞曲 *单簧管波尔卡蓝色多瑙河 *无穷动（节选）查尔达斯威尼斯狂欢节 *流浪者之歌 *D大调协奏曲（第一乐章）《20世纪笛子名曲·笛子与钢琴16首》（一）张维良编著*幽兰逢春 *扬鞭催马运粮忙 *牧民新歌 *喜看丰收景 *山村迎亲人 *小八路勇闯封锁线 *牧笛 *绿洲 *春潮 *深秋叙 *行云流水 *花泣 *春风遍江南 *乡歌 *大青山下 *走西口《蒋国基笛曲选》（增订版）蒋国基编著喜悦金秋忆江南雁荡秋色南湖春菱湖秋歌杨梅红了水乡情 *水乡船歌吟哦调——为双人笛而作村笛老六板游击队歌世世代代铭记毛主席的恩情羽球飞舞传友谊（二重奏）西子湖畔采茶忙 *采桑曲柳浪闻莺阿拉伯的夏天剑——为低音笛而作大漠——为弯管笛而作雷锋塔遐想双峰插云京剧流水板玉笛情思大中国纤夫的爱青藏高原在泉边在森林里这样对我歌唱摩洛哥舞曲起来，索马里（二重奏）《笛子基础教程》吴华、彦平编著小看戏茶山花灯火山开动机器干得欢 *小放牛拔根芦柴花河曲山歌乐山梵音赶车姑娘岷江欢歌雷锋主题变奏曲娱乐升平胡笳十八拍（一） *朝元歌杨翠喜巴西，我的巴西花鼓调金孔雀绿色的情结慧光 *妆台秋思么妹赶场运粮忙小拜年草原漫步采莲曲看秧歌鼓丽别塔怀远鬲溪梅令杏花天影 *梅花三弄 *琅玡神韵禅意 *欢乐歌 *江河水双星恨百鸟朝凤故园叙事曲红叶情思铁锤叮当炉火红飞奔吧，我的小汽车春风杨柳下江南粤秀小百灵赶场之春藏边风情樱花物语敏捷的贡萨美国乡村印象几内亚之声《笛子高级练习曲选》曲祥、曲广义、树蓬编著漫步走进快活岭织网姑娘蓝天圆舞曲遨游边疆剪影看秧歌跳月思乡飞翔的白鸽心潮话别弹起我心爱的土琵琶 *单簧管波尔卡 *西班牙斗牛舞 *霍拉舞曲 *野蜂飞舞 *流浪者之歌 *D大调长笛协奏曲（第一乐章）单簧管奏鸣曲（第四乐章）别离歌曲三首涉江采芙蓉二重奏：快乐的校园清晨，我们踏上小道山上的歌对台戏化蝶 *小赋格之四——主题选自民歌《红河波浪》 C大调钢琴三重奏（第一乐章） 25首复调前奏曲第4首三重奏：玛依拉江南好 *小赋格之八——主题选自民歌《杀牛祭祖山歌》梭罗河在泉边美丽的村庄歌调进行曲四重奏：荷花颂主题与倒影注1：本部分以个人竹笛音乐专辑为主，合辑曲目暂不收录注2：个人专辑中仅收录竹笛曲目，洞箫及其他管乐曲目暂不收录注3：原则上只收录竹笛独奏曲组成的专辑，流行音乐歌曲改编的专辑暂不收录。《花泣》张维良花泣太湖春万年红熏风曲 *小放牛 *二凡凤凰楼 *脚踏水车庆丰收 *卖菜柳摇金 *早晨 *妆台秋思《秋江夜泊》张维良*太湖春 *南韵 *三五七《龙笛凤箫筝雅韵》张维良*花泣 *南韵行云流水凤凰楼 *鹧鸪飞（赵松庭） *妆台秋思清夜吟月落平湖虎跑听泉 *梅花三弄茶雨》张维良月落西子湖茶雨听茶戏茶古刹幽境月下飘香闲看柳浪听雨《惊破梅心》罗守诚*秋夜 *姑苏行 *朝元歌鹧鸪飞 *怀古 *山歌 *小放牛 *妆台秋思 *霓裳曲流波曲（新笛）《望月》罗守诚曲笛：*怀古塞上曲玉芙蓉出水莲新笛：汉宫秋月飞郸平湖秋月 *流波曲平沙落雁《扬鞭催马运粮忙》魏显忠*扬鞭催马运粮忙苗岭的早晨 *霍拉舞曲 *梅花三弄 *关山月草原牧笛求雨飞奔的列车 *麦收时节快乐的邮递员吹起银笛拉起琴美丽的山村姑娘 *喜相逢 *姑苏行西藏民歌家乡好《发烧神笛》谭炎健在那东山上牧羊姑娘美丽草原我的家青藏高原天堂映山红草原之夜森吉德玛闪亮的日子月亮代表我的心敖包相会远飞的大雁荷花颂我爱祖国的大草原《钗头凤幻想曲》王次恒钗头凤幻想曲 *枣园春色 *霓裳曲天山笛声 *幽兰逢春 *塞外随想《乱红》陈悦乱红爱尔兰晨风《牧民新歌》简广易*牧民新歌快乐的竞赛乡歌波尔卡舞曲 *黄莺亮翅 *山村小景故乡的歌流浪者之歌 *五梆子家乡赞 *扬鞭催马运粮忙 *小放牛喜看丰收景《蒋国基的笛箫世界》水乡船歌雨打芭蕉（低音笛）绿水行舟 *大漠（弯管笛） *西子湖畔采茶忙 *吟哦调 *鹧鸪飞 *村笛 *姑苏行（巨笛）阳关三叠（雁飞篪）阿拉伯的夏天（柳笛）
扬鞭催马运粮忙
有那种笛子书上附带级数的。我买的是《中国笛子考级曲集》绿色封面的，
一级考生须知：*掌握正确的演奏姿势。*学会正确的呼吸及运气方法。*学会全按作低音5指法。*能初步掌握吐音与边音的不同吹奏方法。一级考试内容：*自选乐曲一首。*指定乐曲一首。加试：1、检查演奏姿势。2、长音音阶练习。一级考试演奏曲目：*世上只有妈妈好*春天来了*歌唱二小放牛*康定情歌*内蒙情歌*凤阳花鼓*老六板*欢乐颂二级考生须知：*能熟练运用指法。*能正确掌握低、中、高音区的吹奏方法。*开始接触“颤音”、“打音”的演奏方法。*演奏时注意音色变化并较有乐感。二级考试内容：*自选乐曲一首。*指定乐曲一首。加试：1、为熟练指法而编写的音阶练习。2、打音基本练习。二级考试演奏曲目：*思乡曲*我的祖国*八月桂花遍地开*十大姐*只要妈妈露笑脸*彩云追月*拉骆驼*牧羊曲三级考生须知：*熟练全按作低音5指法乐曲。*学会全按作低音2指法。*熟练颤音、打音、倚音等常用演奏技巧。*初步接触半孔指法。三级考试内容：*自选全按作低音2指法乐曲一首。*指定乐曲一首。加试：1、单吐基本练习。2、单、双、三吐混合练习。三级考试演奏曲目：*黄水谣*苏武牧羊*洗衣歌*太湖美*马兰花开*在北京的金山上*黄鹤的故事*中六板四级考生须知：*考四级由小品、独奏、加试三部分组成。*加试对气息控制的训练。*掌握各种节奏变化。*通过小品，掌握不同地区的风格。四级考试内容：*自选独奏曲一首。*指定小品一首。加试：1、综合练习。2、全按作低音2快速指法练习。四级考试小品：*小河淌水*玛依拉*茉莉花*绣金匾四级考试独奏曲：*山歌*小放牛*小推车*京调*我是一个兵五级考生须知：*考五级以独奏曲为主。*继续加强对各类地方风格的掌握。*掌握好上滑音、下滑音、多滑音的应用。*强化对各类吐音的实际应用。*强化对强、弱气息控制的实际应用。*开始接触全按作低音6的指法。五级考试内容：*自选独奏曲一首。*指定独奏曲一首。加试：1、双吐练习。2、琵音练习。五级考试小品：*关山月*赞歌*信天游*蓝花花五级考试独奏曲：*姑苏行*欢乐歌*妆台秋思*水乡船歌*快乐的小笛手*喜相逢*和平鸽*扬基杜德尔*塔塔尔族舞曲*牧民新歌五级考生须知：*考五级以独奏曲为主。*继续加强对各类地方风格的掌握。*掌握好上滑音、下滑音、多滑音的应用。*强化对各类吐音的实际应用。*强化对强、弱气息控制的实际应用。*开始接触全按作低音6的指法。五级考试内容：*自选独奏曲一首。*指定独奏曲一首。加试：1、双吐练习。2、琵音练习。五级考试小品：*关山月*赞歌*信天游*蓝花花五级考试独奏曲：*姑苏行*欢乐歌*妆台秋思*水乡船歌*快乐的小笛手*喜相逢*和平鸽*扬基杜德尔*塔塔尔族舞曲*牧民新歌六级考生须知：*开始强化全按作低音6指法训练。*开始接触全按作低音1指法。*强化上历音、下历音、花舌的训练。*开始接触剁音技法的练习。*努力掌握循环吸气方法。六级考试内容：*自选小品一首。*指定独奏曲一首。加试：1、音阶与八度练习。2、历音练习。六级考试小品：*纺棉花*山丹丹开花红艳艳*阿细跳月*三十里铺六级考试独奏曲：*列车奔向北京*五梆子*陕北好*扬鞭催马运粮忙*曼苏尔之夜*喜报*中花六板*早晨*梅花三弄*挂红灯七级考生须知：*强化循环呼吸方法。*强化吐音的快速练习。*强化多种滑音的复合训练。*掌握全按作低音3的新指法。*通过对两首不同版本“鹧鸪飞”的练习，以了解不同演奏流派的特点，从而体现乐曲以外的人文素质。七级考试内容：*自选独奏曲一首。*指定独奏曲（或协奏曲）一首。加试：1、八度跳音练习。2、六字调练习。七级考试独奏曲：*脚踏水车唱山歌*百鸟引*沂河欢歌*故乡的回忆*南韵*鹧鸪飞（一）[陆春龄改编]*鹧鸪飞（二）[赵松庭改编]*鄂尔多斯的春天*收割*三五七*雷峰八级考生须知：*注重笛子演奏技巧和方法的全面应用。*注重对大型作品整体把握。*注重对乐曲个性的艺术处理。*通过对笛子的技巧和方法的全面应用，较完美地体现乐曲的艺术风貌。八级考试内容：*自选乐曲一首。*指定乐曲一首。八级考试乐曲：*秦川抒怀*春到湘江*云雀*沙场*帕米尔的春天*听泉*单簧管奏鸣曲*走西口*草海音诗九级考生须知：*把握对大型笛曲（协奏曲）的力度布局，增进对乐曲的理解。*注重乐曲的内涵，演奏时声情并茂。*注意乐曲的文学性提示，尽可能多地了解一些中国文学，理解音乐与文学的关系，真正展现出一幅有声的画、有情的诗。九级考试内容：*指定一首协奏曲。*加试：《多调转换练习》。九级考试乐曲：*山村迎亲人*琅琊神韵*幽兰逢春*秋湖月夜*汇流（协奏曲）十级考生须知：*十级似乎是笛子考级的顶点，不然，十级只是一个级别的划，不是“容量”的划分。在九级中我们已提示到对乐曲的理解、布局、乐曲的内涵，以及演奏时的声情并茂，但真正的体现还须在十级中由衷地展现出来。所谓“容量”是指对中国的文化、历史、对中国的美学、哲学的了解。所谓“笛艺在笛外”，这个“外”，即是笛子艺术的养料，取之不尽的源泉，也是每个参加十级考核的考生必须明确的自我追求，即：在演奏中，我们已不能仅仅满足对技术的娴熟把握，而是对乐曲内涵的揭示，文化深层次的展现，及艺术高境界的求索。在演奏中体悟、享受中国笛文化的真谛。十级考试内容：*指定乐曲一首。十级考试乐曲：*牡丹亭*“赤日”*梆笛协奏曲*竹迹十级后：*十级并不是笛子艺术的终止。人对客观世界的认识正在不断更新。纵观笛子艺术的历程，不难感到笛子艺术的飞速发展，中国艺术的博大精深。这里我们特意增添十级后并附乐曲一首以示笛子艺术是不断发展的，艺术是无止境的。笛子的艺术魅力是无穷的。唐、宋以来的笛子诗赋以文学的方法已淋漓尽致地表达无遗，只要你去求真、求实、求深，情真意切地追求下去，相信你一定会在笛艺中获得无尽的精神享受，步入新的境界。最后赠上一句格言：自然之中有深意十级后乐曲：*第四交响曲
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
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