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音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
如何发给你？
随着个人素质的提升，报告使用的次数愈发增长，我们在写报告的时候要注意涵盖报告的基本要素。我敢肯定，大部分人都对写报告很是头疼的，以下是我收集整理的音乐专业毕业论文开题报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈.阿.莫扎特，奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的'宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1、莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2、对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：1、参考相关资料
2、对谱子的一些特点进行分析
3、总结提出个人看法的思考
进度安排：1、11月查询要关资料
2、11月28日确定研究方向，继续查询相关资料
3、12月写开题报告并作好开题答辩
4、xx年1月开始正文写作
5、xx年3月中旬接受中期检查
6、xx年4月修改完善文稿
7、xx年5月准备参加论文答辩
四、主要参考文献：
[1]《音乐笔记》
[2]《青年必知艺术知识》
[3]《西洋歌剧名作解说》
[4]《西方音乐通史》
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
已发送~~请查收~~你不是只要第一乐章么？就第一乐章而言是全的~~难道你对了音频觉得有问题？
我本人的文字仅供参考而已，个人以为莫扎特的d大调钢琴奏鸣曲是一种能够使耳膜感受到震撼但又不会使自己的听觉受到没必要额外刺激的天堂中的乐音。似乎，每一个音符都酝酿着一个个美丽而又轻松的叙事诗；在震撼的同时又能给人以心灵的某种启迪与感悟。因此，我个人以为莫扎特的音乐是一种抚慰人心的乐音；其内涵是精神与灵魂的最高体现，也同时给予一种人性最为完美的诠释与注解。这是音乐的重点内涵，探索基于人的内在的启发就即是使每一个听到的心灵和灵魂未知的领域内得到最大限度的自由与行动力。音乐本就是一种不折不扣的世界性的语言，因为它自身的感召力，也因此是全球的通用语。也许这就是某一种使人感到音乐本身的语言所特有的符号与某种象征意义；其意义在于具体的表现某种必然的自然现象与人为的特定的认知将之组成一种巧妙的必然性的有机连接，这与音乐本身的乐律，音程是一样的，都能同时给予人愉快与某种所谓上帝降临人间的幸福感；这同时也是音乐家本人自己的内心体现与真实写照。d大调钢琴协奏曲充分还原了人么内心的最为渴望真理的想法与现实同步的理念。每一种音乐本身似乎都包含了一种使人愉快甚至大的喜乐的内心的最初的愿望与最为原始的爱的动机。这合乎每一个人的本能的对于生命的不放弃的希望，而莫扎特的音乐就是这种希望的具体体现与升华。每一个音符似乎都充满了大的感触与快乐；因为作为人而存在的意义上分析，音乐就是这样一种切身感受与理想化自我的原初形象----而这也即是莫扎特音乐中较为深邃的部分。同时他的音乐中也充溢着大的悲欢与大的感动；使人经常会感到某须有的幸福感，似乎是某种意义上的神的启示与照临。因此，欣赏莫扎特的音乐之所以能给予人以内在的动力与希望想必是因为他的音乐本身就代表着更多的被人自身所认同的归属感与成就感所致吧?每一个人，都是如此的通过每一次与命运的较量与竞赛，最终会明白人之为人本身的最终的目的与意义。音乐本身就约翰浙大的爱与哀伤；其中不乏有淡淡的伤感与愁苦的滋味，但并不是所有的音符都被泪水所浸泡和洗涤，正相反，音乐很优美；旋律很美妙。因此能给予人某种动力与大的感动，这是一种音乐的微妙，也同时一是种光明的体现与对于人本身的认同。d大调钢琴协奏曲就秉承了以上这样的风格，淡淡的哀伤中却也掩饰不住内在的执着与战胜一切抗阻的顽强。一种音乐本身也能传承着某种精神与人的内在品格。这也是一种旋律的变换；在每一个音符与音符间，旋律与旋律间，都能起到承上启下的作用给后面的乐音与旋律起到推波助澜的作用。确实是这样啊；因为在聆听音乐的内心中似乎都有一个关于自己的童年的相对来说美好的回忆，因此这段旋律在一个热爱音乐的心中都能使人产生共鸣。即；内在的幼年情感体验与个人的对于音乐本身的理解和自己的阐释。我自己认为这段音乐之所以动听优美是因为其音乐本身的柔和而略带甜美的风格与钢琴本身自己在这乐音中所扮演的重要的角色形成了一个重要的烘托与映衬的侧面效果，很好的给予了音乐本身已跟好的诠释与直接的注解。这与我的理解力是一致的，那就是这音乐是音乐自己思想深处与灵魂最为细微的低语和洞察。是一种不同于贝多芬的力量与施特劳斯对于音乐本身的张力；应该说，莫扎特的音乐中自有一份难得的闲适，安逸与恬淡和良心深处的释然与解放；即；不对任何事物作过多的拘束与被其所束缚。也因此，我能从中感到自由的切实充分的自由的空气。也许正是这种自由的感受，有些孩子气的愉快；似乎在每一个人的耳膜中都能找到适合的印象来填充自己心中只属于自己的关于音乐本身的鲜活而独具一格的极具个人意志观念的形象----对于我来说，是这样生动与富含着一个音乐家本身的情感，体会与深深的伤感；有些许的惆怅，感怀、以及被很多人所遗忘的淡淡童年散落一地的糖果般的逝去的记忆。小心的，一下一下的，在琴键上弹奏出一曲淡淡的，怀念与辛酸。啊。似乎是灵魂本体的声音；啊，原来灵魂，也会这样哭泣，也会这样去追忆。追忆着你早已过往的时间，经历。中间的旋律，似乎是音乐本人用指尖小心而在意的轻触琴键，然后，在另一个和声中又能再次听到音乐家本人的声音；之后的升降音和休止符都处理的华丽而恰到好处，恰如其分；似乎是音乐家本人的莞尔一笑，以及，在每一个装饰音的间隔处都被音乐家本人处理的珠圆玉润的音色似乎包容了一切，涵盖了一切音乐的真谛。降音符号被处理的很有灵性美；仿佛一幅永远不会因而褪色的画卷，在灵动的乐音中似乎同时又增加了一份孩童般的调皮与天使般的天真、无邪。之后钢琴的键盘似乎在诉说着一个很有趣的而又耐人寻味的故事，之后就是开始的对话般的相互问询；乐律此时显得又快又轻松，当我听到这里便能深深体会到音乐家本身的个人情感在里面。轮指的技巧似乎被多次使用，但我个人并不能很确定，但确实很流利，似乎一切都很顺利成章，简直就是自然天成。我个人能感觉音乐本身就是能带给人以美得感受及对于美好生活的光明憧憬和渴望。这就是音乐本身的真诚与作曲家的切身感受不无关联的一个重要原因使然吧？一种能使人的内心深处感到由衷的安逸，平静和赶得到的温暖。并不是莫扎特的所有音乐都是如此的，也许这手艺音乐才是他的音乐中的精神境界的体现与美的较为满意的诠释。钢琴的音色使人听来很是舒服，似乎具有一种沉静的力量，与即使在黑暗的地方上帝的光明也将会照临的憧憬与希望；我想音乐家本人一定倾注了很多的情感与心力进以来用音乐表达和探索自己的思想及音乐本身的特殊意义。说有时忧伤，有是有很快乐；这像不像音乐家本人的当时的心情和情感的最为贴切的描述；因此音乐是一种一听就会完全懂得的语言吧，我想是这样的，因为，每个人自己在内心深处都会完整的一起拿童年时的小小的愉快；如；一块水果糖般的甜蜜，第一次玩捉迷藏的欣喜以及童年的我们过生日时得到礼物时的孩子所特有的惊奇于兴奋。我发现都被音乐整理，之后在整理成乐曲，然后受我们记起那一个个清凉夏日的清凉的又有些忧伤的童趣；音乐本身就是物质与精神生活的一扇窗，一架桥梁；失去这扇窗抑或没有这架桥梁，那么，我请问，我们的生活的到底要被改变成什么模样?原本生活在这物质化城市中的我们是否还能够明白抑或记得自己儿时的听到的童谣抑或妈妈哼唱的，摇篮曲么?但音乐是那样本真的东西，似乎一下就能触及到人的内心最为深邃且最为柔软的地方；而莫扎特的音乐似乎不光可以是我们记得自己是怎样一个人，而且似乎可以使我们能够想起自己的梦想亦追逐的遥远的渺小的希望。因此，莫扎特的音乐能够治愈人们内心中隐痛的伤，他的d大调钢琴协奏曲真的可以使人从内心深出感到安慰，释怀与希望。至少，听过这位伟大音乐家的我是这样认为的。
考试还是作业？？
中国竹笛名曲大全·曲库索引《上海音乐学院社会艺术考级竹笛曲集》 鲍敖法编著1级：世上只有妈妈好 秧歌舞 学习雷锋叔叔 八段锦 凤阳花鼓 我爱北京天安门 蜜蜂做工 美丽的祖国多可爱 依拉拉 老六板 苏武牧羊 卖报歌 金蛇狂舞 我们是共产主义接班人 龙虎斗2级：旱天雷 月月红 在北京的金山上 彩云追月 一枝梅 马灯调 探亲家 草原上升起不落的太阳 中六板 采茶扑蝶 二月里来 北风吹 紫竹调 道情3级：西藏舞曲 黄水谣 南泥湾 唱支山歌给党听 步步高 农作舞曲 茉莉花 我的祖国 敖包相会 蝶恋花 一枝梅 狮子舞曲4级：山歌 春耕曲 我是一个兵 小放牛 欢乐歌 翠湖春晓 万年欢 秋夜 快乐的农村5级：姑苏行 红领巾列车奔向北京 布谷鸟来了 塔塔尔族舞曲 赶路 和平鸽 怀古 庆丰收6级：喜报 扬鞭催马运粮忙 荫中鸟 梅花三弄 陕北好 四小天鹅舞 骆驼队 曼苏尔之夜 单簧管波尔卡 卖菜 下乡7级：晨曲 喜相逢 云南山歌 中花六板 春到拉萨 麦收时节 水乡新歌 圣克鲁斯万岁 妆台秋思 茉莉花（刘管乐） 朝元歌8级：行街 牧民新歌 挂红灯（周成龙） 枣园春色 五梆子 剑舞 村笛 西班牙斗牛舞 塞上铁骑 西湖春晓 云雀9级：帕米尔的春天 小八路勇闯封锁线 牧笛 春到湘江 草原巡逻兵 鄂尔多斯的春天 早晨 霍拉舞曲10级：鹧鸪飞（陆春龄） 鹧鸪飞（赵松庭） 幽兰逢春 秦川抒怀 万年红 三五七 山村迎亲人 节日的歌舞 我的骏马 迎春曲 婺江欢歌 江河水 D大调协奏曲（第一乐章）《笛子教学曲精选》 曲广义、树蓬编著独奏曲：*三五七 二凡 *幽兰逢春 *鹧鸪飞（赵松庭） 水乡船歌 *小放牛 *欢乐歌 *中花六板 *鹧鸪飞（陆春龄）今昔 秋湖月夜 *姑苏行 脚踏水车唱山歌 *下乡 *春到拉萨 欢乐的节日 欢乐的芦笙节 草海音诗 夺丰收、喜开镰 *春到湘江 南词 冷月 双声恨 南韵 阿里山，你可听到我的笛声 听泉 渔夫曲 划船调 声音 *圣克鲁斯万岁 高原上的节日 *云雀 *曼苏尔之夜 流浪者之歌 *D大调长笛协奏曲（第一乐章） *单簧管奏鸣曲重奏曲：双合凤 顶嘴 野营路上 采莲 欢庆 化蝶 小赋格之四（主题选自民歌《江河流浪》） 收获之歌小赋格之八（主题选自民歌《杀牛祭祖山歌》） 江南好《中国竹笛》俞逊发编著渔夫曲 琅玡神韵 *秋湖月夜 汇流 独白心潮 各旦几嘛 丽达之歌 牧羊人 那达木1998 太极无穷 五供养 喜讯传来乐开怀 心中的歌 形影 扬基歌 音韵 樱花梦 永恒的爱情 雨中莲 玉芙蓉（一） 玉芙蓉（二） 云雀 珠帘寨《笛子吹奏法》胡洁续编著唱支山歌给党听 洪湖水，浪打浪 京剧《智取威虎山》片断 洗衣歌 巡逻在边防线上 锦城春晓 故乡行《笛子曲集》余占友、王兴奎编著百鸟音 洋琴调 淮北梆子 花鼓 凡字调 小开门 傍妆台 报妆台 欢乐曲 石油工人之歌 芦柴花 喜悦的泪花 彩灯欢舞 霍拉舞曲 波尔卡 闹花堂《中国民族管弦乐协会竹笛考级曲集》王铁锤、詹永明、张维良主编1级：浏阳河 我有一头小毛驴 *我爱北京天安门洪湖水，浪打浪 红星歌 采茶灯 青年参军 龙的传人 火车开了 小红帽 快乐的小乐队 孟姜女哭长城 鄂伦春小唱 摘棉花2级：摇篮曲 七色光 歌声与微笑 青春舞曲 掀起你的盖头来 小草 牧羊姑娘 茉莉花3级：关山月 *紫竹调 化蝶 苏武牧羊 *彩云追月 满江红 花好月圆 西湖之光4级：*卖菜 *扬鞭催马运粮忙 对花 放风筝 挂红灯（冯子存） *欢乐歌 *茉莉花（刘管乐） 草原春天 黄河边的故事 京调 *我是一个兵5级：*赶路 *姑苏行 *梅花三弄 *荫中鸟 庆丰收 *打靶归来 *麦收时节 山村新歌 *水乡船歌 *陕北好 *脚踏水车唱山歌 *西湖春晓 我们的祖国是花园 玉芙蓉6级：*小放牛 *五梆子 *枣园春色 *阿里山，你可听到我的笛声 月夜思亲人 欢乐的节日 思念 *中花六板 *朝元歌 静水瓶 海青曲 黄鹤归来 江汉平原好风光 春绿江南岸 夏尔巴舞曲 杜鹃花开7级：*牧民新歌 *塔塔尔族舞曲 *秦川抒怀 *春到湘江 *牧笛 故乡的回忆 草原巡逻兵 丰收花儿漫高原 *云南山歌 牛歌 *山歌 麦收 *布谷鸟来了 月夜情歌 草原运肥 柳摇金 婚礼曲 上字开门 一架风 *我心中的歌儿献给解放军 申江曲8级：*幽兰逢春 *喜相逢 *沂河欢歌 向往 *山村小景 歌唱伟大的解放军 *收割 *山村迎亲人 天山铁骑 *行街 *妆台秋思 小鸟争鸣 长城抒怀 高原风光9级：帕米尔的春天（刘富荣） *三五七 *秋湖月夜 *太湖春 塞上铁骑 柯尔克孜的心声牡丹花开 深秋叙 油田的早晨 *霍拉舞曲10级：鹧鸪飞（陆春龄） 走西口 *帕米尔的春天（李大同） *南韵 *听泉 *琅玡神韵 刘胡兰之歌 *鹧鸪飞（赵松庭） 绿洲《中国竹笛名曲荟萃》阎黎雯编独奏曲：*喜相逢 放风筝 农民翻身 闹花灯 *五梆子 黄莺亮翅 挂红灯（冯子存） *万年红 对花 春暖花开 *和平鸽 *荫中鸟 *卖菜 *茉莉花（刘管乐） 翼南小开门 忆歌 新风赞 巧相逢 画扇面 *鹧鸪飞（陆春龄） *欢乐歌 *小放牛 *中花六板 *行街 三六 *梅花三弄 今昔 *喜报 江南春 *鹧鸪飞（赵松庭） *三五七 *二凡 *早晨 *婺江风光 *幽兰逢春 采茶忙 *故乡的回忆 *江汉平原好风光 *黄鹤归来 江河情 春满茶山 沸腾的工地 农村新貌 锁南芝 大杨周 一江风 三还头 混江龙 越调莺儿 乱弹娃娃 油田的早晨 黄河边的故事 *庆丰收 *赶路 想念 *太湖春 *南韵 *麦收时节 欢庆 家乡的春天 草原牧笛 *扬鞭催马运粮忙 飞驰的列车 *山歌 快乐的邮递员 赏月 春游 大青山下 *鄂尔多斯的春天 *走西口 欢乐的农家 *向往 *沂河欢歌 运动场上 *红领巾列车奔向北京 *夺丰收喜开镰 步步高（曲广义） 喜新婚 送粮 上游曲 *下乡 春绿江南岸 *姑苏行 *脚踏水车唱山歌 古松抒怀 醉卧山林 格冬代 淮海欢歌 *牧笛 麦收 *草原巡逻兵 *牧民新歌 *山村迎亲人 *春到湘江 节日 儿童舞曲 春之歌 赶着大车唱丰收 延水情 *深秋叙 喜看塞北换新天 运粮忙 *塔塔尔族舞曲 *我是一个兵 *打靶归来 *布谷鸟来了 赛马会上 欢乐的节日 家乡山歌美 *水乡船歌 采桑曲 *婺江欢歌 *西湖春晓 断桥会 波湖渔歌 矿工歌 *南词 * 冷月 *陕北好 *枣园春色 乡歌 翱翔 *秦川抒怀 赶牲灵 *欢乐的芦笙节 *春到拉萨 *帕米尔的春天（刘富荣） 雪海运肥 天山铁骑 *帕米尔的春天（李大同） 玉树草原之春 *塞上铁骑 江南吟 凡字调 巢湖泛舟 山乡春早 山茶赋 山寨赞歌 *朝元歌 喜庆曲 上下联 田歌 咏荷 *小八路勇闯封锁线 幸福山歌唱不完 春风遍江南 絮花落 *京调 *云南山歌 *收割 *秋湖月夜 *百鸟引 延河水 *科尔克孜的心声 *挂红灯（周成龙） 赶马 海岛风情 重奏曲：*顶嘴 *双合凤 师徒俩 *野营路上 牧场欢歌 春忙 采莲 婆媳俩 欢庆 *喜讯传来乐开怀《中国竹笛考级曲集》俞逊发、许国屏、周大成编著1级：*世上只有妈妈好春天来了歌唱二小放牛郎康定情歌内蒙小调 *凤阳花鼓 *老六板欢乐颂2级：思乡曲 *我的祖国八月桂花遍地开十大姐只要妈妈露笑脸 *彩云追月拉骆驼牧羊曲3级：*黄水谣 *苏武牧羊洗衣歌太湖美马兰花开 *在北京的金山上黄鹤的故事 *中六板沂蒙山小调 *采茶扑蝶 *一枝梅红梅赞高山青翻身农奴把家还 *南泥湾 *西藏舞曲4级：小河淌水玛依拉 *茉莉花绣金匾 *山歌 *小放牛 *小推车 *京调 *我是一个兵5级：*关山月赞歌信天游蓝花花 *欢乐歌 *姑苏行 *妆台秋思 *水乡船歌快乐的小笛手 *喜相逢 *和平鸽扬基·杜德尔 *塔塔尔族舞曲 *牧民新歌6级：纺棉花山丹丹花开红艳艳阿细跳月三十里铺 *红领巾列车奔向北京 *五梆子 *陕北好 *扬鞭催马运粮忙 *曼苏尔之夜 *喜报 *中花六板 *早晨 *梅花三弄 *挂红灯（周成龙）7级：*脚踏水车唱山歌 *百鸟引 *沂河欢歌 *故乡的回忆 *南韵 *鹧鸪飞（陆春龄） *鹧鸪飞（赵松庭） *鄂尔多斯的春天 *收割 *三五七雷锋8级：*秦川抒怀 *春到湘江 *云雀沙场 *帕米尔的春天（李大同） * 听泉单簧管奏鸣曲 *走西口 *草海音诗 *9级：山村迎亲人 *琅玡神韵 *幽兰逢春 *秋湖月夜 *汇流10级：牡丹亭赤日梆笛协奏曲竹迹10级后：第四交响曲《名家教竹笛》王次恒编著关山月 *紫竹调 *欢乐歌 *小放牛 *姑苏行桑园春 *塔塔尔族舞曲 *扬鞭催马运粮忙 *喜相逢 *五梆子 *牧民新歌 *幽兰逢春 *浏阳河 *凤阳花鼓送别梳妆台姑苏风光崖畔上开花 *采茶扑蝶 *金蛇狂舞 *放风筝 *青春舞曲 *黄水谣 *小河淌水 *玛依拉雨夜花 *西藏舞曲 *摇篮曲草原之夜四季歌秋收花鼓子赶牲灵六月茉莉 *卖报歌红色娘子军（片断）火车月下海棠寒江残雪小霓裳 *脚踏水车唱山歌故土情 *西湖春晓 *卖菜 *荫中鸟 *枣园春色 *牧笛 *秦川抒怀 *霍拉舞曲 *三五七 *帕米尔的春天（李大同） *早晨 *鹧鸪飞（赵松庭）塞外随想 *下乡 *采茶忙 *水乡船歌 *沂河欢歌 *巢湖泛舟 *婺江欢歌帕米尔随想《笛子自修教程》陆金山编著革命将士出征歌 *苏武牧羊 *关山月 *道情无锡景出水莲 *小河淌水 *十大姐 *绣荷包 *四季歌牧羊山歌蕉石鸣琴 *黄水谣繁荣昌盛的祖国 *北风吹 *翻身农奴把歌唱 *唱支山歌给党听孟姜女横山里下来些游击队谁不说俺家乡好 *高山青高原之歌小步舞曲巴音义和都古楞 *绣金匾百家春平湖秋月菩提树（片断） *康定情歌草原情歌快乐的啰嗦到敌人后方去伟大的北京锄头越抡心越甜 *圣克鲁斯万岁运动员进行曲（片断）花伞舞曲扎斯勒战斗进行曲在一起学习雷锋好榜样大跳歌交城山茉莉花（河北南皮民歌）剪窗花拣棉花 *沂蒙山小调五三点 *紫竹调快六板 *怀古雨打芭蕉满工对唱采茶歌我们是共产主义接班人（二重奏）划船曲 *四小天鹅舞苦去甜来全靠党 *五梆子 *山村迎亲人 *喜看塞北换新天 *荫中鸟油田的早晨 *运粮忙 *鹧鸪飞（陆春龄）《上海音乐学院社会艺术考级笛子考级曲集》张煜编1级：*内蒙民歌 *康定情歌小放牛（河北民歌） *老六板 *凤阳花鼓 *道情2级：*龙虎斗 *南泥湾花香鼓舞 *无锡景 *唱支山歌给党听 *中六板3级：*紫竹调游园 *旱天雷 *西藏舞曲 *中州古曲（怀古）江南小景4级：*山歌 *赶路 *我是一个兵喜庆的日子 *小放牛5级：*姑苏行 *塔塔尔族舞曲 *卖菜 *欢乐歌 *红领巾列车奔向北京6级：*喜报 *喜相逢 *水乡船歌 *荫中鸟 *陕北好7级：*水乡新歌 *下乡 *春到拉萨 *扬鞭催马运粮忙 *剑舞8级：*行街 *五梆子 *牧民新歌 *脚踏水车唱山歌 *枣园春色 *鄂尔多斯的春天9级：*早晨 *鹧鸪飞（陆春龄） *春到湘江 *牧笛 *小八路勇闯封锁线 *万年红10级：*三五七 *幽兰逢春 *挂红灯（冯子存） *帕米尔的春天（李大同） *秦川抒怀 *山村迎新人《笛子练习曲选》曲祥、曲广义编著八月桂花遍地开（二重奏）牧童（二重奏）你吹笛我打鼓（二重奏）喜儿独舞（三重奏）放哨歌（二重奏）草原小姐妹（二重奏）喜儿与杨白劳（二重奏）纺织姑娘（二重奏）小鸟（三重奏）怀念青海“花儿” 泛音练习 *四小天鹅舞（二重奏）游击队歌（二重奏）起舞的玩具邮递马车（二重奏） *江南小景 *晨曲唱山歌奋勇向前（三重奏）小扁担操练（二重奏）快乐舞曲村笛快活调美丽的心灵（三重奏）赶猪调乘胜追击（三重奏）迎春曲赶山会圆舞曲闹灯上山坡即兴曲滑雪（二重奏）儿童乐园节日的歌舞明快的节奏 *我的骏马《中国笛子教程》戴树红编著*小白菜黄莺吟赤叶河 *孟姜女四季游春 *八段锦箫 *紫竹调 *月月红 *老六板 *龙虎斗渔船台湾岛，祖国的宝岛 *嘎达梅林 *八月桂花遍地开过雪山草地 *黄水谣沧浪歌瑶芳引 *道情 *苏武牧羊 *关山月满江红花六板 *欢乐歌云庆 *梅花三弄熏风曲 *怀古 *姑苏行 *妆台秋思 *喜相逢 *放风筝 *翼南小开门 *茉莉花 *卖菜 *小放牛 *赶路 *庆丰收 *塔塔尔族舞曲 *山歌晚归 *脚踏水车唱丰收 *打靶归来 *波湖渔歌 *江汉平原好风光 *春到拉萨 *骆驼队 *水乡船歌 *沂河欢歌 *运动场上 *红领巾列车奔向北京儿童舞曲 *麦收时节 *布谷鸟来了 *下乡 *小八路勇闯封锁线 *欢乐的节日 *牧民新歌 *扬鞭催马运粮忙 *陕北好 *枣园春色歌儿献给解放军 *水乡新歌 *牧笛 *帕米尔的春天 *草原巡逻兵 *收割 *春到湘江 *五梆子 *行街 *朝元歌 *鹧鸪飞（陆春龄） *剑舞 *早晨 *三五七雨雪《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》（第二套）张维良 张健执行主编1级：*嘎达梅林 *绣金匾 *小河淌水 *苏武牧羊 *茉莉花月牙五更2级：*关山月 *道情 *满江红 *紫竹调句句双 *彩云追月3级：*朝元歌 *春到拉萨 *塔塔尔族舞曲 *茉莉花（刘管乐） *喜相逢 *赶路4级：*姑苏行 *小放牛 *梅花三弄 *五梆子 *卖菜 *黄莺亮翅5级：*欢乐歌 *凤凰楼 *脚踏水车唱山歌 *陕北好 *扬鞭催马运粮忙 *荫中鸟6级：*中花六板 *鹧鸪飞（陆春龄） *牧民新歌 *牧笛 *红领巾列车奔向北京 *万年红7级：*早晨 *秋湖月夜 *南词 *山村小景 *枣园春色 *春到湘江8级：*幽兰逢春 *南韵 *三五七 *深秋叙 *大青山下 *山村迎亲人9级：*鹧鸪飞（赵松庭） *花泣绿洲八板 *鄂尔多斯的春天 *小八路勇闯封锁线10级：*行云流水春潮 *乡歌 *喜看丰收景 *走西口《笛子演奏技巧十讲》赵松庭编著八板 *八段锦 *四季歌五更调 *句句双 *龙虎斗小开门 *紫竹调二月里来 *嘎达梅林 *满江红西宫词 *康定情歌 *黄水谣粉蝶儿 *姑苏行 *欢乐歌 *京剧流水板 *牧笛 *黄莺亮翅 *五梆子 *顶嘴 *荫中鸟 *采茶扑蝶 *霍拉舞曲无穷动（片断） *鹧鸪飞苗岭的早晨 *妆台秋思菰（片断） *关山月火车向着韶山跑 *早晨 *二凡婺江风光 *幽兰逢春 *采茶忙 *三五七《跟我学·笛子练习曲集》杨明编著四季歌（日本） *青春舞曲牧场上的家新年好划小船 *卖报歌 *红河谷小小牵牛花 *嘎达梅林有个洋娃娃 *我爱北京天安门中国少年先锋队队歌红梅花儿喀秋莎铃儿响叮当 *步步高喜洋洋 *绣金匾 *草原上升起不落的太阳 *紫竹调 *歌唱二小放牛郎跳吧跳吧（二重奏）小小少年幸福拍手歌 *友谊地久天长 *苏武牧羊小夜曲重归苏莲托三套车多瑙河之波 *送我一枝玫瑰花月光变奏曲小天鹅舞曲土耳其进行曲小奏鸣曲 a小调协奏曲孤独的牧羊人溜冰圆舞曲报春花六月愉快的行列小步舞曲（莫扎特）苏格兰的蓝铃花小奏鸣曲 *圣克鲁斯万岁野蜂飞舞农民舞曲 *单簧管波尔卡蓝色多瑙河 *无穷动（节选）查尔达斯威尼斯狂欢节 *流浪者之歌 *D大调协奏曲（第一乐章）《20世纪笛子名曲·笛子与钢琴16首》（一）张维良编著*幽兰逢春 *扬鞭催马运粮忙 *牧民新歌 *喜看丰收景 *山村迎亲人 *小八路勇闯封锁线 *牧笛 *绿洲 *春潮 *深秋叙 *行云流水 *花泣 *春风遍江南 *乡歌 *大青山下 *走西口《蒋国基笛曲选》（增订版）蒋国基编著喜悦金秋忆江南雁荡秋色南湖春菱湖秋歌杨梅红了水乡情 *水乡船歌吟哦调——为双人笛而作村笛老六板游击队歌世世代代铭记毛主席的恩情羽球飞舞传友谊（二重奏）西子湖畔采茶忙 *采桑曲柳浪闻莺阿拉伯的夏天剑——为低音笛而作大漠——为弯管笛而作雷锋塔遐想双峰插云京剧流水板玉笛情思大中国纤夫的爱青藏高原在泉边在森林里这样对我歌唱摩洛哥舞曲起来，索马里（二重奏）《笛子基础教程》吴华、彦平编著小看戏茶山花灯火山开动机器干得欢 *小放牛拔根芦柴花河曲山歌乐山梵音赶车姑娘岷江欢歌雷锋主题变奏曲娱乐升平胡笳十八拍（一） *朝元歌杨翠喜巴西，我的巴西花鼓调金孔雀绿色的情结慧光 *妆台秋思么妹赶场运粮忙小拜年草原漫步采莲曲看秧歌鼓丽别塔怀远鬲溪梅令杏花天影 *梅花三弄 *琅玡神韵禅意 *欢乐歌 *江河水双星恨百鸟朝凤故园叙事曲红叶情思铁锤叮当炉火红飞奔吧，我的小汽车春风杨柳下江南粤秀小百灵赶场之春藏边风情樱花物语敏捷的贡萨美国乡村印象几内亚之声《笛子高级练习曲选》曲祥、曲广义、树蓬编著漫步走进快活岭织网姑娘蓝天圆舞曲遨游边疆剪影看秧歌跳月思乡飞翔的白鸽心潮话别弹起我心爱的土琵琶 *单簧管波尔卡 *西班牙斗牛舞 *霍拉舞曲 *野蜂飞舞 *流浪者之歌 *D大调长笛协奏曲（第一乐章）单簧管奏鸣曲（第四乐章）别离歌曲三首涉江采芙蓉二重奏：快乐的校园清晨，我们踏上小道山上的歌对台戏化蝶 *小赋格之四——主题选自民歌《红河波浪》 C大调钢琴三重奏（第一乐章） 25首复调前奏曲第4首三重奏：玛依拉江南好 *小赋格之八——主题选自民歌《杀牛祭祖山歌》梭罗河在泉边美丽的村庄歌调进行曲四重奏：荷花颂主题与倒影注1：本部分以个人竹笛音乐专辑为主，合辑曲目暂不收录注2：个人专辑中仅收录竹笛曲目，洞箫及其他管乐曲目暂不收录注3：原则上只收录竹笛独奏曲组成的专辑，流行音乐歌曲改编的专辑暂不收录。《花泣》张维良花泣太湖春万年红熏风曲 *小放牛 *二凡凤凰楼 *脚踏水车庆丰收 *卖菜柳摇金 *早晨 *妆台秋思《秋江夜泊》张维良*太湖春 *南韵 *三五七《龙笛凤箫筝雅韵》张维良*花泣 *南韵行云流水凤凰楼 *鹧鸪飞（赵松庭） *妆台秋思清夜吟月落平湖虎跑听泉 *梅花三弄茶雨》张维良月落西子湖茶雨听茶戏茶古刹幽境月下飘香闲看柳浪听雨《惊破梅心》罗守诚*秋夜 *姑苏行 *朝元歌鹧鸪飞 *怀古 *山歌 *小放牛 *妆台秋思 *霓裳曲流波曲（新笛）《望月》罗守诚曲笛：*怀古塞上曲玉芙蓉出水莲新笛：汉宫秋月飞郸平湖秋月 *流波曲平沙落雁《扬鞭催马运粮忙》魏显忠*扬鞭催马运粮忙苗岭的早晨 *霍拉舞曲 *梅花三弄 *关山月草原牧笛求雨飞奔的列车 *麦收时节快乐的邮递员吹起银笛拉起琴美丽的山村姑娘 *喜相逢 *姑苏行西藏民歌家乡好《发烧神笛》谭炎健在那东山上牧羊姑娘美丽草原我的家青藏高原天堂映山红草原之夜森吉德玛闪亮的日子月亮代表我的心敖包相会远飞的大雁荷花颂我爱祖国的大草原《钗头凤幻想曲》王次恒钗头凤幻想曲 *枣园春色 *霓裳曲天山笛声 *幽兰逢春 *塞外随想《乱红》陈悦乱红爱尔兰晨风《牧民新歌》简广易*牧民新歌快乐的竞赛乡歌波尔卡舞曲 *黄莺亮翅 *山村小景故乡的歌流浪者之歌 *五梆子家乡赞 *扬鞭催马运粮忙 *小放牛喜看丰收景《蒋国基的笛箫世界》水乡船歌雨打芭蕉（低音笛）绿水行舟 *大漠（弯管笛） *西子湖畔采茶忙 *吟哦调 *鹧鸪飞 *村笛 *姑苏行（巨笛）阳关三叠（雁飞篪）阿拉伯的夏天（柳笛）
扬鞭催马运粮忙
有那种笛子书上附带级数的。我买的是《中国笛子考级曲集》绿色封面的，
一级考生须知：*掌握正确的演奏姿势。*学会正确的呼吸及运气方法。*学会全按作低音5指法。*能初步掌握吐音与边音的不同吹奏方法。一级考试内容：*自选乐曲一首。*指定乐曲一首。加试：1、检查演奏姿势。2、长音音阶练习。一级考试演奏曲目：*世上只有妈妈好*春天来了*歌唱二小放牛*康定情歌*内蒙情歌*凤阳花鼓*老六板*欢乐颂二级考生须知：*能熟练运用指法。*能正确掌握低、中、高音区的吹奏方法。*开始接触“颤音”、“打音”的演奏方法。*演奏时注意音色变化并较有乐感。二级考试内容：*自选乐曲一首。*指定乐曲一首。加试：1、为熟练指法而编写的音阶练习。2、打音基本练习。二级考试演奏曲目：*思乡曲*我的祖国*八月桂花遍地开*十大姐*只要妈妈露笑脸*彩云追月*拉骆驼*牧羊曲三级考生须知：*熟练全按作低音5指法乐曲。*学会全按作低音2指法。*熟练颤音、打音、倚音等常用演奏技巧。*初步接触半孔指法。三级考试内容：*自选全按作低音2指法乐曲一首。*指定乐曲一首。加试：1、单吐基本练习。2、单、双、三吐混合练习。三级考试演奏曲目：*黄水谣*苏武牧羊*洗衣歌*太湖美*马兰花开*在北京的金山上*黄鹤的故事*中六板四级考生须知：*考四级由小品、独奏、加试三部分组成。*加试对气息控制的训练。*掌握各种节奏变化。*通过小品，掌握不同地区的风格。四级考试内容：*自选独奏曲一首。*指定小品一首。加试：1、综合练习。2、全按作低音2快速指法练习。四级考试小品：*小河淌水*玛依拉*茉莉花*绣金匾四级考试独奏曲：*山歌*小放牛*小推车*京调*我是一个兵五级考生须知：*考五级以独奏曲为主。*继续加强对各类地方风格的掌握。*掌握好上滑音、下滑音、多滑音的应用。*强化对各类吐音的实际应用。*强化对强、弱气息控制的实际应用。*开始接触全按作低音6的指法。五级考试内容：*自选独奏曲一首。*指定独奏曲一首。加试：1、双吐练习。2、琵音练习。五级考试小品：*关山月*赞歌*信天游*蓝花花五级考试独奏曲：*姑苏行*欢乐歌*妆台秋思*水乡船歌*快乐的小笛手*喜相逢*和平鸽*扬基杜德尔*塔塔尔族舞曲*牧民新歌五级考生须知：*考五级以独奏曲为主。*继续加强对各类地方风格的掌握。*掌握好上滑音、下滑音、多滑音的应用。*强化对各类吐音的实际应用。*强化对强、弱气息控制的实际应用。*开始接触全按作低音6的指法。五级考试内容：*自选独奏曲一首。*指定独奏曲一首。加试：1、双吐练习。2、琵音练习。五级考试小品：*关山月*赞歌*信天游*蓝花花五级考试独奏曲：*姑苏行*欢乐歌*妆台秋思*水乡船歌*快乐的小笛手*喜相逢*和平鸽*扬基杜德尔*塔塔尔族舞曲*牧民新歌六级考生须知：*开始强化全按作低音6指法训练。*开始接触全按作低音1指法。*强化上历音、下历音、花舌的训练。*开始接触剁音技法的练习。*努力掌握循环吸气方法。六级考试内容：*自选小品一首。*指定独奏曲一首。加试：1、音阶与八度练习。2、历音练习。六级考试小品：*纺棉花*山丹丹开花红艳艳*阿细跳月*三十里铺六级考试独奏曲：*列车奔向北京*五梆子*陕北好*扬鞭催马运粮忙*曼苏尔之夜*喜报*中花六板*早晨*梅花三弄*挂红灯七级考生须知：*强化循环呼吸方法。*强化吐音的快速练习。*强化多种滑音的复合训练。*掌握全按作低音3的新指法。*通过对两首不同版本“鹧鸪飞”的练习，以了解不同演奏流派的特点，从而体现乐曲以外的人文素质。七级考试内容：*自选独奏曲一首。*指定独奏曲（或协奏曲）一首。加试：1、八度跳音练习。2、六字调练习。七级考试独奏曲：*脚踏水车唱山歌*百鸟引*沂河欢歌*故乡的回忆*南韵*鹧鸪飞（一）[陆春龄改编]*鹧鸪飞（二）[赵松庭改编]*鄂尔多斯的春天*收割*三五七*雷峰八级考生须知：*注重笛子演奏技巧和方法的全面应用。*注重对大型作品整体把握。*注重对乐曲个性的艺术处理。*通过对笛子的技巧和方法的全面应用，较完美地体现乐曲的艺术风貌。八级考试内容：*自选乐曲一首。*指定乐曲一首。八级考试乐曲：*秦川抒怀*春到湘江*云雀*沙场*帕米尔的春天*听泉*单簧管奏鸣曲*走西口*草海音诗九级考生须知：*把握对大型笛曲（协奏曲）的力度布局，增进对乐曲的理解。*注重乐曲的内涵，演奏时声情并茂。*注意乐曲的文学性提示，尽可能多地了解一些中国文学，理解音乐与文学的关系，真正展现出一幅有声的画、有情的诗。九级考试内容：*指定一首协奏曲。*加试：《多调转换练习》。九级考试乐曲：*山村迎亲人*琅琊神韵*幽兰逢春*秋湖月夜*汇流（协奏曲）十级考生须知：*十级似乎是笛子考级的顶点，不然，十级只是一个级别的划，不是“容量”的划分。在九级中我们已提示到对乐曲的理解、布局、乐曲的内涵，以及演奏时的声情并茂，但真正的体现还须在十级中由衷地展现出来。所谓“容量”是指对中国的文化、历史、对中国的美学、哲学的了解。所谓“笛艺在笛外”，这个“外”，即是笛子艺术的养料，取之不尽的源泉，也是每个参加十级考核的考生必须明确的自我追求，即：在演奏中，我们已不能仅仅满足对技术的娴熟把握，而是对乐曲内涵的揭示，文化深层次的展现，及艺术高境界的求索。在演奏中体悟、享受中国笛文化的真谛。十级考试内容：*指定乐曲一首。十级考试乐曲：*牡丹亭*“赤日”*梆笛协奏曲*竹迹十级后：*十级并不是笛子艺术的终止。人对客观世界的认识正在不断更新。纵观笛子艺术的历程，不难感到笛子艺术的飞速发展，中国艺术的博大精深。这里我们特意增添十级后并附乐曲一首以示笛子艺术是不断发展的，艺术是无止境的。笛子的艺术魅力是无穷的。唐、宋以来的笛子诗赋以文学的方法已淋漓尽致地表达无遗，只要你去求真、求实、求深，情真意切地追求下去，相信你一定会在笛艺中获得无尽的精神享受，步入新的境界。最后赠上一句格言：自然之中有深意十级后乐曲：*第四交响曲
莫扎特全套钢琴奏鸣曲的版本首选海布勒演奏版，Philips，CD编号456 132-2(莫扎特的钢琴作品与双钢琴作品专集，10张)。其它的全集版本可选：1.皮雷斯演奏版，DG，CD编号431 760-2(18首钢琴奏鸣曲+D小调和C小调2首幻想曲K397和K475)，6张，《企鹅》评介三星。2.内田光子演奏版，Philips，CD编号 422 517-2(18首钢琴奏鸣曲+D小调和C小调幻想曲，K397和K475)，5张，《企鹅》评介三星带花。3.克林(Klien)演奏版，Vox Box，CD编号11 58422(第一至第十号，2张);Vox Box，CD编号11 59222(第十一号至第十八号、《C小调幻想曲》，2张)，共4张，《企鹅》评介三星带花。4.扎恰雷斯演奏版，EMI，CD编号CMS7 63814-2(18首钢琴奏鸣曲+D小调和C小调2首幻想曲)，6张。5.埃森巴赫演奏版，DG，CD编号419 445-2(18首钢琴奏鸣曲+早期的C大调和F大调钢琴奏鸣曲K46d和K46e+2首钢琴幻想曲)，5张，《企鹅》评介三星。6.席夫演奏版，Decca，CD编号443 717-2(18首钢琴奏鸣曲+《C小调幻想曲》K475)，5张，《企鹅》评介三星。7.吉泽金有单声录音版，EMI，CD编号CHS7 63688-2(莫扎特钢琴作品集，共8张)。莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。在西方音乐中，奏鸣曲通常指的是为一两件乐器所作的一种多乐章的套曲。大多数奏鸣曲中至少有一个乐章是用奏鸣曲式写成的。所谓奏鸣曲式，乃是西方音乐中最常见也是最重要的一种曲式。它的构成是基于两个互相对立的部分，也即主部和副部。典型的奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部组成。在呈示部中主部主题和副部主题在不同的调上出现以形成对比;在再现部中它们则在同一调上出现以形成统一;在展开部中作曲家则会用丰富多变的手法处理自己的音乐素材，因此展开部也就成为最能体现作曲家个性、灵感和技巧的部分。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章(如《热情》);而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气;1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比;1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏;在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用。巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题见的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。第三乐章一般纯真欢快。基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。给人以即兴的感觉。，，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法，，，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。，，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。，，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。，，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。，，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近 Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。，，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲()和奏鸣曲()是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。，，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。，，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。 ，，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。，，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。，，bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C·P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。 和，幻想曲()和奏鸣曲()，c小调，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。，或494，F大调，普通三乐章。，，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。，，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。，，D 大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调()，F大调()，C大调()，bB大调()和C大调()。3首D大调和F大调()第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小()和c小调幻想曲()加c小调()时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。
= =主题A就是整个曲子的主题若有B就是副主题。不过一个展开部里有ABCD那就是段落标志了。表示在这里为止为一个小段落，就像我们作文里面一个事情的结束。
莫扎特（1756－1791），奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派代表之一，他出生于萨尔茨堡一为宫廷乐师的家庭里。3岁接受启蒙教育，4岁学钢琴，5岁开始作曲，6岁与其姊旅欧各地演出，8岁写出第一批奏鸣曲与交响曲作品，11岁写第一部歌剧。莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》。D小调，K626，是他的最后作品（作于1791年）这部作品系受匿名资助人的委托，而作（F.冯.瓦尔泽格伯爵），当时他想冒充这部作品的作者。这部作品莫扎特并没有完成，成为了他自己为自己而作的安魂曲，最终由他的学生苏斯 迈尔根据他留下的手稿续完。 1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自 己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他 作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示…”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己而作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。 d小调选自莫扎特的三首幻想曲之二，这首《幻想曲》从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来，本曲由于它的半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目。曲风极具浪漫主义色彩，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪，音乐对比强烈。
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莫扎特的绝笔——《安魂曲》
1791年，天才的莫扎特正忙于那部举世闻名的歌剧《魔笛》时，有一天忽然来了一位身材高大、脸色阴沉、着灰色衣服的陌生男人，与莫扎特订约，要求他写一首《安魂曲》(又译《追思曲》)。莫扎特在很长时间内并不知道这位要他作曲的不速之客是谁，直到后来才知道是大名鼎鼎的瓦尔塞克伯爵。这位伯爵要求莫扎特把曲子写好后以他的名义发。莫札特始终不理解伯爵让他写《安魂曲》的原因。在苦思焦虑地创作《安魂曲》中他感到这个神秘的使命是一种不祥之兆，误认为这是死神命令他给自己写《安魂曲》。为此他的爱妻康斯坦兹一再向他解释，但心力交瘁的莫扎特已神志不清、精神恍惚了。有一次，他突然谈论起死亡来，含着眼泪说：“我感到自己已经不久于人世;我深信有人在毒害我。我不能摆脱这个想法。”(后来长期流传着一种传说：同时代的意大利作曲萨利埃里因为妒忌莫扎特的天才而毒死了他。)艰苦的创作使莫扎特的身体更加衰落下去，终因力不能支而卧床不起，但他坚持在床上顽强地写。十二月四日，他写完了《安魂曲》的第七曲《热泪盈眶》并试唱女低音声部，看望他的人们唱合唱的其它声部。这是《安魂曲》中最哀感动人的一段，表现了对人类苦难的深厚同情。莫扎特悲痛欲绝、失声痛哭。在这生命的最后一天里，《安魂曲》始终占据了他的心。当夜，年仅三十五岁的莫扎特结束了短暂而辉煌的艺术生涯，溘然辞世。《安魂曲》未完成部分，由他的朋友舒斯迈尔续成。
莫扎特死后被葬在穷人的墓地。送葬的那天正逢鹅毛大雪，参加葬礼的人们没有到达公墓便已走光。以致莫扎特的妻子前去追悼时，已不知莫扎特埋葬在何外。
莫扎特短暂一生为人类的艺术宝库留下大量珍贵的传世之宝，他的作品多达六百余部，其中包括二十余部歌剧、四十九部交响曲，和大量的协奏曲、奏鸣曲和室内乐。他的作品轻松愉快、活泼明朗、优美典雅、绚烂多彩，与他本人哀愁、伤感、贫困的一生形成鲜明对照。
少年时超常的训练、演出，毕生不知疲倦的艰苦创作和生活中不可想象的艰辛与靡难，是莫扎特过早离开人世的原因。
安魂曲，又作安魂弥撒，追思曲，慰灵曲，是一种特殊弥撒（requiemmass），用于基督教悼念死者仪式中演唱的合唱套曲。安魂曲有很多音乐家都创作过，但以莫扎特的K626号作品《安魂曲》最为著名。此此，“安魂曲”被广泛用于各种作品的名称，有《安魂曲》同名游戏、同名电影等。安魂曲简介安魂曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲（requiem mass），是用于罗马天主教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，只是删除了普通弥撒曲中情绪欢快的“荣耀经”和“信经”，代之以“愤怒之日”（dies irae，拉丁）、“永恒的光辉”（lux aeterna，拉丁）等曲。之所以称为安魂曲，是因为唱词首句以“Requiem aeternam”开头（第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”），安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。早期，象拉索、帕莱斯特里纳、维多利亚等都写过安魂曲，比如，帕莱斯特里亚在1591年创作的《死者弥撒》（Missa pro Defunctis），其实就是安魂曲。1605年，当维多利亚担任马德里德斯卡尔扎雷亚修道院管风琴师、唱诗班指挥的时候，他创作了一部原先被命名为《悼亡仪式》（Officium defunctorum）的安魂曲，虽然形式上与现在的安魂曲相比有些出入，但庄严的音乐却令人肃然起敬，这些都是文艺复兴时代著名的安魂曲作品。许茨、巴赫、海顿等因为并非天主教徒，因此鲜有创作安魂曲。在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了，莫扎特的K626号作品就是一部著名的安魂曲。近现代的安魂曲不论在题材内容、文字形式还是戏剧性手法方面，常常超越宗教的范围，并由大型管弦乐队伴奏，例如布里顿所作的《战争安魂曲》（1961）。
三篇，稍微空开了点音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, .)沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。一七六二年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。一七八一年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇，使这位天才艺术家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外，维也纳人还把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房，为前来造访的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。造访音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学阂彩且哉馕灰衾执笫Φ拿�泼��摹G胂昙���谋さ慕樯堋D��厍ň游�材芍�螅�苍�啻胃�还�≈贰F渲凶钗���氖欠鸭勇蘼シ俊T谡庾�湫偷奈�材衫鲜?楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstra呈 6-8, 1110 Wien。他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。 地址：Burggarten, 1010 Wien=========奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, .)沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。一七六二年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。一七八一年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇，使这位天才艺术家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外，维也纳人还把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房，为前来造访的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。造访音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学阂彩且哉馕灰衾执笫Φ拿�泼��摹G胂昙���谋さ慕樯堋D��厍ň游�材芍�螅�苍�啻胃�还�≈贰F渲凶钗���氖欠鸭勇蘼シ俊T谡庾�湫偷奈�材衫鲜?楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstra呈 6-8, 1110 Wien。他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。 地址：Burggarten, 1010 Wien=========奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性.