服装设计毕业论文解构主义

解构主义deconstructionism，好像不是很字典的词汇，它实际上可以被认为是对构造结构的分解或拆除，无论是出于结构原因还是仅仅是一种反叛行为。 解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。解构分析好像多运用在建筑上，比如毕尔巴鄂博物馆就是解构主义，但也有人说他是立体主义。立体主义、解构主义、结构主义有相似之处，却也各有不同，我感觉虽然立体主义涵盖更广，但也没有谁高于谁这么一说，比较什么什么主义说的都是一种思想、形式、态度。

解构主义是将类似于主张“耳听为虚，眼见为实”的这种传统思想进行批判。这种批判不是站在这个思想对立面的那种主张“耳听为实，眼见为虚”的全盘反立杠精视角。而是想告诉你:虽然人获取的外界信息的80%是通过使用眼睛得到的，但眼睛看到的信息不等于你获得的全部信息，更不等于获得的这些信息全部都是真实的。但因为像“耳听为虚，眼见为实”这种传统思想过于根深蒂固使人过于信任类似作为“眼睛”角色的认知工具，荒废乃至退化了类似作为“耳朵”角色的认知工具。以至将“眼睛”看到的作为无法动摇的标准并人云亦云附和成为权威。长此以往，将使人们的认知的世界离真实的世界越来越远。而解构主义就是对这种错误的传统或权威的一种反对思想。要举的具体例子其实很简单，比如物理上①天空呢，其实是无色的，而不是白色或蓝色或黑色。不是它欺骗了你，是你的眼睛欺骗了你自己。②相同体积的10磅重的金属球和1磅重的金属球下落的速度其实是一样的，但羽毛靠浮力作用比金属球后落地的事实以及你的“重物比轻物落的快”的直觉欺骗了你，再加上亚里士多德这位权威对此下了论断干扰人自己的判断，所以在伽利略斜塔实验这个解构行为之前，人们一直在欺骗自己。②服装设计上，“所有设计的服装必须符合人体线条”也可以算是一种传统思想，我国古代也有“看菜吃饭，量体裁衣”。但这个观念在军事上就不太可行了，像为了实现吉利服的伪装性就要求尽可能地切割人体曲线，从其他人眼里看来这种服装穿在身上让人看起来越不像人，它的伪装性越好，这件吉利服就设计得越成功。这种标准算是和服装的传统标准完全相反，这也叫解构，是对传统标准的叛逆产物。实际上，几乎每一种新技术或新思想的产生和应用都可以算是解构，也就是对原来事物的创新。在实体上进行解构，我们就拥有更加强大的技术，我们的物质生活就更丰富，国家综合国力更强大;在思想上进行解构，我们能找到契合自己现状的前人的几个思想点并重组成为自己的思想。但解构也不是一定就是好的，什么都是双刃剑，科学也是，技术也是，思想也是。解构本质上算是更有效率的趋利避害的方法，趋利避害符合人的本性，但解构难有“超越”，它只是高效率的改良，而一个成功的人不光要超越别人，更要超越自己。解构只能用来超越别人，因为它本身反对“权威”和“极端”，也就无法“质变”。如果没有时间的沉淀，连“量变”都算不上。也就是说，它是促进人性的主义。与促进道德这种约束人性的产物无益，甚至会破坏道德，比如克隆技术。如果只以此为信条，最后的结果，大概人会成为类似希腊众神的存在，实力强大，视万物为工具来使用而非视为平等的生命来敬畏。更不会有为义献身的反求生性的只属于东方道德文化产生的为大义献身的行为。

简单地说解构主义就是什么都行,就是虚无主义,这是对解构的庸俗化理解。 从字义来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准的否定和批判。这里的所谓正统原则和正统标准，是指现代主义，国际主义的原则和标准。因此，如果要对解构主义有一个真正的认识，其实应该是从对于现代主义，国际主义，或者是现代主义组成部分之一的结构主义有一个真正的认识。和对后现代主义的研究与认识一样，如果没有一个对现代主义的真正了解和透彻认识，是没有可能对解构主义有真正的了解的。

希望中国的服装设计能够有更多新鲜血液注入，一起开拓一片疆域。Tienne和你一起，实现你的服装设计梦。 【文末服装设计资料大礼包】 什么是结构主义？解构主义从何而来？ 解构主义，作为一种设计风格的探索。兴起于20世纪80年代，它的哲学渊源则可以追溯到1960年代的法国哲学家 Jacques Derrid。 他最初将解构主义用于文本分析，认为看似规整的文本结构实际上并没有一个稳固的中心，也不存在一个终极不变的意义。和结构最紧密相关的建筑业最先拥抱了这个概念，年轻设计师们做出了诸如露出砖头和电线的建筑，同时打破了上下、左右和里外。 首先，运用解构主义是建筑设计师们，他们推翻那些水平垂直的结合形体，做出一些反常规的，偏心翻转相贯等极富动态的建筑。代表性的人物不得不提到这位彼得·艾森曼，艾森曼的解放建筑形态在建筑学术界赫赫有名，但他设计的结构在现实上的难以实现也饱受非议。 所以在现阶段复杂的时装界，解构主义的出现无异于是中规中矩的审美里的一股清流，而这股清流最主要的就是和建筑挂钩，简而言之就是服装设计与建筑设计的紧密联系。 时装界的解构主义 从 13 世纪哥特式服装以来，西方服装就形成了从人体体型出发、注重服装三维效果的适体塑形的解构主义风格特点。解构主义的历史相当漫长，至今大部分顶级品牌依旧践行这个理念，如结构主义大师乔治·阿玛尼 09 春夏系列，利用垫肩塑造完美肩型，收腰设计突出腰臀曲线，被 Vogue 评价为：“特别注重从身体的立体角度去设计，如同给一座建筑物进行包装一样。” 时装界的“解构主义”，最鲜明的代表就是三宅一生的“无结构”设计，采用直线式、无省道（sǎngdào）、五分割线的裁剪，比如他 70 年代推出的”一块布“的作品，好似直接把一条毯子披在身上，毫无时尚界长期以来的贴身结构可言。 现代时尚界真正意义上的“解构主义” 1、Martin Margiela 尽管才华横溢的   Martin Margiela 异常低调，但在   Hermès 时期其解构时装就已经名噪一方 Martin Margiela ，曾经作为 Jean Paul Gaultier 的助手与 Hermès 的创意总监。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看穿衣服的构造及布料的特性 ，如把长袍解构幷改造成短外套、用抓破了的旧袜子造成一件毛衣。 2、Yohji Yamamoto Yohji Yamamoto 是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。 3、Ann Demeulemeester Ann Demeulemeester 是时装界中极富盛名的「Antwerp Six」成员之一，尤其擅长以不对称的解构主义剪裁方式表现衣物的美感。 Ann Demeulemeester 的低调设计常被称为永恒的艺术品，视觉上的简约和渗透其中的复杂建筑结构。 总结 这些设计师都是时尚界的鼻祖，他们的设计中都对所谓的【解构主义】进行了不同的诠释，但其实「解构主义」时装的特点，简而言之就是这样几点： 1、重组。打破时装常规的部分，如领部、袖口、衣襟等，将这些部位固有的部分重新组合到其他部位。重组还意味着色彩、材质的重新拆解组合。 2、材质创新。不拘泥于传统布料，将金属、塑料等工业建筑元素运用到时装中，仍然用来表现身体线条。 3、保持原始。针脚，线头，不锁边设计，保留原始的人工剪裁痕迹，又不需要人工去消除它们。 4、不对称设计、线条流畅。 5、褶皱和扭转，不合乎常理的材料堆叠，大胆前卫的曲面状 「解构主义」是用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。 想要完美驾驭迷人的「解构主义」时装，遵循减法搭配即可，最大限度的展示身上「解构主义」单品的魅力。如果是想在穿着上有所体现，那在单品选择上，一些被解构后的经典百搭元素是非常好穿的。比如牛仔、衬衫、风衣等等。 福利： 1、WGSN2019/2020色彩、面料、图案印花流行趋势报告汇总。 2、4000张手绘效果图。 3、服装手绘效果图基础教学视频加图片资料。 4、160款裙款设计、100款背部设计。 5、服装灵感库。 6、色彩应用基础教学视频 7、设计、打版、工艺制作扫描电子书籍。 8、每晚免费服装设计直播教学课，针对基础薄弱。 9、700多本服装设计、制版、立裁、工艺等电子书籍 10、ps服装画教学视频 ......更多资料不断整理更新中 领取方式：点赞再私信“资料”即可免费领取。