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就这样突然发现闭上双眼，安心贫穷。自尊。爱情。丑陋。信赖。她们也迫切也无奈从此拽紧了自己哪怕是真实的，真实也是虚幻的一种她玉体横陈酒也许前方就是你应该停歇的羁旅那里常常走出一个孩子
对于你提到的关于服装设计分类的问题，首先我个人觉得这是非常值得讨论的问题，同时这也是本行业正在从业或准备从业的多数设计师所必经的就业选择门槛。服装设计的细分化既是服装行业现实存在的情况，也是服装行业发展的必然趋势。同时它的正面意义也是非常明显的，服装风格的细分化程度越高就代表着该服装市场的成熟度越好。 如果你对服装分类的疑惑是因为你想确定自己今后的发展方向的话， 我的意见是：没有必要去重视太多的服装分类方法，这里面许多服装分类和选择那种服装设计工作是没有非此即彼的对立关系的。如：在休闲装品牌公司工作，你既可以设计男装也可以设计女装，既要设计外套也要设计内搭，既要设计梭织也要设计针织服装，也可能设计配饰。当然你也可能被公司分配到某个专项设计里去。 了解目前的服装公司有哪几类，分别需要什么样的设计师，这些公司集中在哪些地区。了解这些也许比了解服装设计的分类方法更有借鉴意义。 服装公司主要可分为：服装设计公司、服装加工厂、服装品牌公司、服装贸易公司及其他服务类资讯类公司。 目前最广泛的，也是最值得推荐的公司主要是前三种。 一是：服装设计公司（不包括制版工作室及其他单项技术服务的工作室），大多数服装设计公司的设计工作包括全系列服装的设计，这些公司在广州、深圳、上海、浙江的少部、江苏东南部、北京等地区相对较多。他们需要的并可描述的热门服装设计师包括：商务休闲男装设计师、各种女装设计师、针织服装设计师和青少年休闲装设计师等 二是：服装加工厂，服装加工厂的种类很多，最重要的是男装加工厂、针织服装加工厂和外贸服装加工厂，皮装加工厂等。男装加工厂主要集中在广东各地、福建石狮、浙江温州、江苏常熟、上海周边、北京大兴区、大连等地区。们非常需要商务休闲男装设计师。针织服装加工厂主要集中在广东、浙江桐乡、浙江台州、上海周边等地区。他们非常需要针织类服装设计师。在国内，外贸服装加工厂加工的服装品种非常多，很少有专业细分的厂家，所以他们需要的服装设计师是不能一概而论的。如果要说哪种设计师最受欢迎的话，那就是休闲装设计师。皮装加工厂主要集中在海宁、广州、汕头及上海周边等地，当然他们最需要的皮装设计师，会休闲装设计也是挺受欢迎的。 加工厂类型还很多：包括西装工厂、衬衫工厂、羽绒服工厂等等，但这些工厂的设计师需求量很小，或基本不需要设计师。 三是服装品牌公司，服装品牌公司主要集中在一些大型的时尚城市，如：广州、深圳、杭州、上海、北京、大连等，还有福建、江苏一些中小城市。这些品牌公司需要的服装设计师主要有商务男装设计师、少淑女装设计师、成熟女装设计师、针织服装设计师和休闲装设计师等 其他设计工作还很多，包括舞台装设计、礼服设计、制服设计等等，但从这些服装设计工作的广泛度上来说，这些服装设计工作对服装设计从业者是没有推荐意义的。 当然如你所认识的，每种专项设计都是局限于某个范围内的，这也是从事服装设计工作不可避免的问题。同时，对于一个服装公司而言，从事某个专项的设计师往往是更专业的设计师，这是由服装公司的人才实用原则和设计师的个人从业经验决定的。 如果你想从事某个较为综合的设计工作，那目前能适合这种要求的只有服装设计总监这个工作了。但其实服装设计总监从事的并非是具体的设计工作。同时，想踏上设计总监这个职位的话，前期还是需要从某个专项设计工作开始，慢慢积累工作经验，丰富市场眼光，积极参与各种设计工作，向服装设计总监这一职位努力。 提供给你服装的分类方法 （一）按性别分类 有男装、女装。 （二）按年龄分类 有婴儿服、儿童服、成人服。 （三）按用途分类 分为内衣和外衣两大衣。外衣又可分为：商务装、休闲服、职业装、运动服、家居服、舞台装等。 （四）除了以上分类,还有许多其他分类方法： 如：按民族分类， 按特殊功用分类，按服装的厚薄和衬垫材料不同来分类， 按服装洗水效果来分类 ，根据针织服装的生产和加工特点分类 ，按穿着组合分类 ，按服装面料与工艺制作分类 等。
真正的服装设计，不仅仅是外在的造型，其内涵更多的，是在造型基础下散发给人一些细节的艺术。向那些用心于时尚的人致敬。
目前在我们的设计中最容易出现的现象既是一谈到民族特色的设计，大家都习惯性的从中国元素入手，在这一思维方式下出现了元素符号的盲目堆砌和运用。
所谓的民族性的设计都只局限在表现上和对形式感的追求上，因此当元素符号被大量重复使用后，我们的民族性的设计遇到了发展的瓶颈。这就是服装设计的意义所在！
培养学生综合运用所学知识，结合实际独立完成课题的工作能力。（2）对学生的知识面，掌握知识的深度，运用理论结合实际去处理问题的能力，实验能力，外语水平，计算机运用水平，书面及口头表达能力进行考核
服装设计的意义是服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计所想表达的思想。
服装设计是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
扩展资料：
有许多国家的学校提供时尚设计的课程。其中最有名气的有法国的IFA Paris和ESMOD时装设计学院，意大利的马兰欧尼学院和polimoda时装学院以及欧洲设计学院，英国伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院及伦敦皇家艺术学院；美国纽约的流行技术学院及帕森设计学院。
不同地方有不同的流行服装设计，包括澳大利亚、比利时、巴西、加拿大、德国、荷兰、波兰、葡萄牙、西班牙、台湾及瑞士等。但是，已建立国际声誉的国家只有5个：法国、意大利、美国、英国及日本。比利时安特卫普六君子及极简风盛行的年代亦有许多不同的知名设计师创造出各式不同的风格，近年少数华人设计师亦被登上国际时装表演。
参考资料来源：百度百科——服装设计
服装设计毕业论文（范文）做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（BehaviorIdentity）企业视觉传达VI(VisualIdentity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。创建服装品牌规划方案设计定位消费对象1、年龄：25—35岁的都市成熟女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。2、产品档次：中高档。3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。5、消费群体的心理状况：.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。。她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。。她们重视外表、注重身份与着装场合。产品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：知性。2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。品牌实施战略要点1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。品牌实施发展规划在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。“知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。“知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标准化的。第3扩张时期：此时期既在全国初步形成3大战略市场区域：华东、华北、西南3大市场，这3大市场的占领为“知性”品牌在全国市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌，这样才能确保“知性”这个服装品牌的长盛不衰。
真正的服装设计，不仅仅是外在的造型，其内涵更多的，是在造型基础下散发给人一些细节的艺术。向那些用心于时尚的人致敬。
目前在我们的设计中最容易出现的现象既是一谈到民族特色的设计，大家都习惯性的从中国元素入手，在这一思维方式下出现了元素符号的盲目堆砌和运用。
所谓的民族性的设计都只局限在表现上和对形式感的追求上，因此当元素符号被大量重复使用后，我们的民族性的设计遇到了发展的瓶颈。这就是服装设计的意义所在！
服装设计的发展 国外服装设计行业发展概况: 服装设计服务业发端于欧洲，最早的专业服装设计师于十九世纪中叶出现于法国。1858 年查尔斯•弗雷德里克•沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH)在德拉派大街创建了自己的时装店，他创立了自己选购衣料、自己设计、在自己的工作室里制作、雇佣专属自己的时装模特每年向特定的顾客举办作品发布会等一系列独特的经营方式，从而形成了现在巴黎高级时装业的原型。CHARLES FREDERICKWORTH 的工作室是世界第一个服装设计工作室，其也是第一个向美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师；其成就引来许多设计师的效仿，巴黎逐渐形成高级时装行业，确立“世界时装发源地”和“世界流行中心”的国际地位。服装设计公司（设计工作室）这一形式在国外已发展了很多年，专门满足或补充那些没有设计能力或设计能力不足的中小品牌公司的设计需要。 意大利是全球创意产品第一出口国，在世界设计领域具有强大竞争力，“意大利风格”和“意大利制造”在西方设计界占据了主导地位，其时装发展拥有悠久的历史，拥有Gucci、Prada 等知名时装品牌。米兰被认为是世界上真正的时装之都；巴黎是世界高级女装中心，时装在该城市从来就是一门可以与绘画、雕塑和建筑相提并论的艺术；另外，伦敦、纽约也是全球时尚发源地、世界的服装设计中心，上述地区的流行时尚为服装企业对当年全球服装流行趋势的预测提供重要指针。 欧美等服装设计发达国家在设计产业发展、品牌打造方面已有完善的体系，如： （1）频繁举办各大时装秀、设计比赛等； （2）注重时尚设计的教育，如意大利时装协会1997 年组织与意大利服装协会和工业设计协会，共同对年轻人进行时装设计的培训； （3）名设计师与纺织、成衣加工生产企业合作，意大利的阿尔马尼于20 世纪70 年代就重视时装设计与相关领域内的生产企业联合； （4）重视知识产权保护，如1952 年法国制定了设计师保护规章，明确了服装设计师的创作是一种艺术创作，其作品受著作权保护；1965 年成立的时装业公会以保护时装创作专利为己任。 随着服装工业的发展，服装设计产业链上各环节的分工也不断细化和专业化。在研发和应用新型纺织品环节，欧美发达国家始终处于世界纺织服装工业发展的领先位置，以研发为先导,主导著整个国际服装的发展趋势，并将环保、特殊功能的面料广泛应用于服装生产，增加服装的附加值。在服装设计环节，欧美的第三方服装设计服务公司也进入专业化分工时代，出现了如国际著名专业设计顾问公司法国娜丽罗荻设计事务所（NELLY RODI）、做流行趋势预测和发布的The Doneger Group、专注提供男装设计服务的意大利皮耶罗•戈塔佐设计室（PIEROGATAZZO）、时尚与色彩咨询公司法国贝克莱尔（Peclers Paris）等。以法国娜丽罗荻设计事务所为例，该事务所创立于1985 年，国际网络遍布4 个洲的24个国家，主要服务于时装、家俱装饰、化妆品领域，为希望提升形象、将产品国际化的纺织服装品牌提供咨询服务，客户包括众多国际时尚品牌，其中国客户包括左岸、威丝曼、舒朗等品牌企业。 2、国内服装设计行业发展概况我国的现代服装设计起步较晚，较正式的具有行业意义的服装设计行为从 20 世纪80 年代才开始。独立的专业服装设计企业刚开始只是以小型的设计师工作室方式开展工作，服务的范围从最初只提供设计概念图到提供单品或单系列的设计样版和样衣。能为品牌企业提供某一品类整季（春&...... 服装设计与创新和服装设计管理的区别 服装设计与创新侧重于设计与创新是实施服装设计的环节！！服装设计管理是侧重于管理，制定设计方向并实施做出图表等！！祝你好运！！！ 服装设计创新的表现手法有哪些？ 表现手法的创新，也就是说在效果图上面下功夫。 比较传统的表现手法是手绘效果图、电脑绘图。如果说你希望用比较有新意的手法来表达设计，以弥补设计上的缺失，是一个很好的办法。这类的设计属于学院派的范畴，即更注重表现力而忽略其实际功能。在实际的设计工作中是不可取的，但在学习设计的过程中是很好很有效的练习。 主旨就是要避开传统的表现方式，利用其他的途径（例如：剪纸、浮雕效果、影像处理等)来表现服装设计、来传达视觉效果。 这是一个很好的课题，在进行这类练习的同时你需要接触和学习其他门类的设计，这对于学习设计十分的有帮助。服装设计比较注重人体的比例、人体结构、人体动态，所以，客观的人体规律和所产生的素描关系不变，其他方面，比如面料的质感、色彩与图案的变化都可以从建筑、摄影、雕塑、绘画等其他艺术中采集，再结合机理、剪纸、后期处理等表现手段将这些元素融合在一起你会得到很多的效果。 服装设计是什么 服装设计的概念是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的场段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”服装设计是指人着装后的一种状态的设计.所以,作为服装设计者,首先应该对人体的审美特征,服装人体的艺术表现有所了解和认识。 现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。 在浅谈服装的继承与创新中有待解决的问题怎么写 本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合．提出了与这些发展方向适应的企业营销策略， 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。 ［关键词］服装市场 消费心理 审美 品牌效应 服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道．在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素．服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程，而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率， 从而获得最大经济效益的积极思考。 一消费审美心理发展趋势特征分析 流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行．那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜．当前， 服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。 (1)服装作为艺术的审美与功能的结合 随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 ， 而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面， 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。 (2)服装艺术的个性与时尚的结合 现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里， 时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然， 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵．比如在时尚界，“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词 ， 而“波乔米亚” 风格，也成了演绎小资情调的最好方式， “ 朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。 (3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应 服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌．如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托， 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在．由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。 现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想， 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗，经历无数局部 的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承著传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发...... 时装的基本含义 在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。属服装大类品种之下的一个分支。如果时尚为一小部分人最先穿著称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式，如西装、中山装、茄克、旗袍等。流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大，所以人们说“时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人琢磨不定，但也最能体现设计者与穿著者的文化艺术修养与穿着水平。按照一般的传统原则，服装是以造型、材料、色彩三要素，构成的三度空间立体结构。而时装则在三度空间以外，再设法体现服装的时间意念。在我国，时装往往是专指当前流行的时髦女装。其实还应包括男装和童装。凡是当时、当地最新颖、闻流行，具有浓郁时代制版，符合时代潮流趋势的各类新装，都可称为“时装”。在国外，还交与时装配套服用的鞋帽、包袋，甚至首饰、太阳眼镜、遮阳伞等服饰用品，也都列入时装的范畴。一是指式样最新的服装；二是指当代通行的服装，跟“古装”相对应。 时装在服饰文化发展中形成。中国古代就出现过时装流行的现象。《韩非子》中记载“齐桓公好服紫，一国尽服紫”；汉代出现“城中好大袖，四方全匹帛”；南北朝时有“梳饰多今世，衣着一时新”；唐代有“时衣”、“时服”、“时世妆”的描述。现代时装一般认为起源于西方宫廷服装。17世纪初，宫廷服装设计师，按照时令季节、礼仪场合的不同为国王后妃、达官显贵设计各种新款服装，形成宫廷内时新服装的模仿流行。17世纪30年代,法国各阶层在宫廷服装影响下,兴起追求时新服装的风尚，时装开始由宫廷走向社会。18世纪法国宫廷贵妇们经常主持时装“沙龙”，奠定了时装发展的基础。19世纪英国人.沃思在巴黎从事服装设计与经营,首创服装表演,被誉为“时装之父”。同一时期一些服装评论家开展时装涵义的讨论，时装概念逐步形成并推动了时装的发展。20世纪，法国P.普瓦雷率领服装模特儿访问欧美，揭开了国际“流行使节”时代的序幕。1914年G.夏内尔发表夏内尔套装，1924年C.迪奥尔发表新外观女裙以及其他名设计师的时装创作，极大地推动了时装的设计和创新。这以前的时装大都是女装。直到20世纪60年代日本男装协会提出T、P、O(时间、地点、场合)概念和美国人倡导“孔雀革命”（以雄性孔雀开屏显美喻男装时装化）之后，时装扩展至男装。中国于20世纪初在上海出现时装生产和表演，现代时装业从此逐步兴起。传播与流行 时装的传播与流行同生并存。传播推动流行，流行扩大传播。 “E·MINSAN”品牌是依名尚(香港)服饰有限公司旗下的中高档女装品牌，产品简洁，时尚个性，服装对象为25—45岁的具有时尚感的女性为主，是商务休闲的白领式女装。“E·MINSAN”一直是中国时尚潮女装行业领先性品牌，选用中高档面料、黑色、红色、米色构成服装的主色调，特别是女装出众品质时尚个性的风格一直倍受爱美女性的青睐。他继承着意大利时尚传统魅力设计风格，结合东方大都市女性的形体美及世界各地不同流行元素。始终保持浪漫女人、精致优雅、时尚休闲三大风格成衣的设计路线，做工精细，迎合白领具有时尚感的女性的审美品味，象征著中国时装文化的最高精神。“E·MINSAN”时尚女装突显大都市国际化品质和中西兼容的文化格调，个性而不张扬，时尚传承经典，经典与灵魂的结合，把东方女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。从此，他凭借独特的创造力和独特的经营眼光不断开拓设计...... 时装设计师的发展趋势 强调细节现在服装越来越强调细节，任何一个对细节的处理都会表现在机器上。比如，一些大牌服装如AMARNY等衣服的线迹做得非常干净，一趟线走过来把暗线全部盖住，根本看不出有暗线。甚至里衬也不再处理的毛糙，也趋向于平整，不多留线迹。这一趋势必然使那些能够满足加工要求的缝纫机大受欢迎。线迹的明暗、间距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何细微的变化都会演绎出不同的时尚和风格，相应地就会产生对不同机型的要求。所以，加强与版师的交流对缝制设备企业的生产导向具有重要意义。缝制设备的技术革新另外，缝制设备的技术革新和相应引起的功能变化对版师们也有比较重要的作用。因为在版师的工作中，还有一项重要内容，就是在每一季之前，向服装设计师提供相应的工艺信息、最新的设备信息，以使设计师能将之融入设计中，表达设计意图。这就使得版师们需要大量的设备信息，了解每种机型的功能以及可以达到的功能。但是，目前缝制设备生产厂家却很少有主动向版师提供相关信息，致使版师们缺乏相应的信息渠道。版师对缝制设备的创造性说到版师对缝制设备的创造性作用，版师们是无奈中又有些自豪。因为缺乏与缝制设备生产厂家的有效沟通，有时面对设计师们对某一风格的工艺体现，版师们找不到相应的机器，就只好自己动手改设备。这往往造成改良后的设备在服装厂广泛使用，虽说有自豪感，但对版师和工厂的工艺师们来说增加了不必要的工作负担。更何况，毕竟不是专业的设备生产技术人员，改动的效果只能是差强人意。因此版师们非常希望，设备生产厂家能提前介入开发出市场需求的产品，从而形成一种设计促进设备创新，设备激发设计灵感的良性循环。 服装设计的开题报告怎么写 童装设计海岛服设计 选题依据及研究意义 一、选题依据： 1、指导老师的研究项目， 服装设计的开题报告怎么写 。 2、一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等 *** 性强的色彩去伤害视觉神经；浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害，还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和 *** 的皮肤。 3、儿童在2~3岁可认识颜色，善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。 4、4-6岁儿童可以认识4种以上的颜色，能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。 5、6~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期，色彩的应用会直接影响到 儿童的心理素质。 6、本次的设计是以童装色彩设计为重点，结合现代时尚以及相关元素的基 本使用法则，进行具有时代特点的童装设计。 二、研究意义： 1、制作一系列童装，巩固专业知识，学会灵活运用专业所学。 2、选择好童装的色彩是做好童装销售的重要环节。 3、通过研究可以发现童装的色彩对于儿童的心里状态有很深的影响 4、通过此项研究来开发童装的色彩以适应儿童心里需求 文献综述(对已有相关代表性研究成果的综合介绍与评价) 1.《服装材料学》朱松文等编 这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的种类、结构和形态，以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法，国际服装新材料及其流行趋势，各类服装对材料的要求和选用方法。 2.《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著 是我在本次设计方面参考的书籍，这本书弥补了我在设计方面的不足，让我知道了设计的本质就是服务于社会，让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。 3.《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编 本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类，介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准，以及在服装上的运用。 通过资料的收集,经过自己的总结体会，我对服装有了最根本的认识，从基础出发，这是掌握和理解更多知识的前提。 研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等) 基本思路： 了解指导老师的研究项目，进行分析研究，在一定的基础上进行创新，拟订设计稿，确定要设计的题目， 开题报告 《服装设计的开题报告怎么写》(unjs)。最后的制作，根据美观、舒适、实用的理念制作出一系列的童装。 框架： 确立设计的题目为"童装设计"后，从以下多方面来制作论述： 1、根据指导老师研究项目，并进行相关设计； 2、进行与设计主题相关的研究，并分析将要进行的设计的特点以及优势；根据儿童生理心里的特点，设计出儿童喜爱的童装； 3、具体设计的总体草图中，按照设计的要求，进行选择绘制一个系列(4套)效果图拟订设计稿和制作方案； 4、后期的制作和整理； 主要研究方式方法： 尽可能大量地查看相关资料进行学习、研究、分析，在学习中总结自己的观点和看法，以自己的独到认识解决论文中的问题。 研究进程安排 3月1日-3月19日：毕业实习； 3月22日-4月2日：市场调研、分析； 4月5日-4月9日：草图设计； 4月12日-4月16日：效果图讲评与确认； 4月19日-4月23日：纸样设计与制图； 4月26日-5月21日：服装剪裁、服装加工、服饰设计； 主要参阅文献 [1]《人类心灵的展示》杨治良主编湖南教育出版社200...... 服装设计专业主要学习什么 你要热爱它，2，你要有很好的画画基础，3，色彩搭配有层次，4，熟悉面料质地，因为服装面料的质地和款式有很大关系，5，熟悉服装制作流程 没有美术功底的是没妨碍的！！！但你要努力才好，这样就会别学美术的人好很多！！！勤练！！！！！！一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博?众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审...... 毕业设计的目的和意义 课题是 服装设计（生产方向），还有服装的工序流程图怎么做？谢谢！ 15分 中国知网也好！ 万方数据也好都有例子！ 甚至百度文库都有！ ==================论文写作方法=========================== 论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自己写，万一碰到骗人的，就不上算了。 写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查找几份类似的文章 通读一些相关资料，对这方面的内容有个大概的了解！ 参照你们学校的论文的格式，列出提纲，补充内容！ 实在不会，把这几份论文综合一下，从每篇论文上覆制一部分，组成一篇新的文章！ 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我的毕业论文（论藏族服饰元素在现代服装设计中的运用） 摘要；本文以藏族服饰元素的含义，渊源以及特点为切入，介绍藏族服饰元素在现代服装 设计中的运用，进一步分析了藏族服装元素的优雅，纯朴。华丽和独具特色的民族风气。同 时为现代服装设计与审美提供借鉴。 Abstract; In this paper, the meaning of elements of Tibetan dress, cut into the origin and characteristics of introduced elements of Tibetan dress in modern clothing design, the use of further analysis of elements of Tibetan clothing elegant, simple. Gorgeous and unique ethnic culture. At the same time for the modern fashion design and aesthetics to provide reference。 引言： 人们沐浴着现代文明的阳光，一种拥有独特风韵的情结正成为人们的着装需求，设计师们热 衷追民族情怀的人性空间。国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，民族服装设计的作品 大行其道，藏族服装元素风格的现代服饰是亚洲的审美趋向对现代服装设计影响的结果 一：藏族服装的发展 藏族服装具有悠久的历史，对藏族服饰的研究必然促进、加深对藏族的形成及文化发展史的 研究 肥腰、长袖、大襟是藏装的典型结构。牧区的皮袍、夹袍，官吏、贵族的锦袍及僧侣在宗教 节日活动中的服装具有这种特点。 随着历史的演进，藏族服饰艺术也在不断拓展。今天我们从不同地区看到的那些美丽的服装 艺术样式，不仅保留了现代文明的气息，而且揉进了大量的民族风格。这样，使得它们独具 特色，然而，藏族服装的元素，在现代服装艺术中最具特点。不管是它古老的图腾，符号 以及吉祥图案，还是它的式样都被运用的伶俐尽自。来自印度、尼泊尔以及周边其他兄弟民 族的文化，也都能在藏族服装艺术中找到痕迹。今天的藏族服饰艺术，已发展成为一个具有 多文化层面，多要素的立体艺术结构图。藏族服装的元素对现代服装文化也有着至关重要的 作用。 然而藏族服饰艺术的发展 藏族传统服饰在一段时间内仍根基于稳固的民族传统文化之中 所以现代服装与藏族服饰在一定阶段内并存发展。 又由于文化的变迁,藏族所处的自然环 境、社会环境及心理素质的改变,藏族服饰在不断地承袭、传播、借取。 藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟 妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围 裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会 尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 藏族广布西藏、四川、青海、甘肃、云南等地，服饰多姿多彩、男装雄健豪放：女装典雅潇 洒，尤以珠宝金玉做为佩饰，形成高原妇女特有的风格 藏袍是藏族的主要服装款式，种类很多，从衣服质地上可分锦缎、皮面、毽毡、素布等、藏 袍花纹装饰很讲究，过去僧官不同品级，严格区分纹饰。藏袍较长，一般都比身高还长，穿 时要把下部上提，下摆离脚面有三、四十公分高、扎上腰带。藏袍可分牧区皮袍、色袖袍 农区为稽鲁袍，式样可分长袖皮袍，工布宽肩无袖、无袖女长袍和加珞花领戳鲁袍，男女穿 的衬衫有大襟和对襟两种，男衬衫高领女式多翻领，女衫的袖子要比其他衣袖长40公分左 右。跳舞时放下袖子，袖子在空中翩翩起舞，非常优美。 帮典——即围裙，是藏族特有的装束，是已婚妇女必备的装饰品，帮典颜色，或艳丽强烈， 或素雅娴静。 doC 豆丁 藏帽式样繁多，质地不一。有金花帽、毽鲁帽等一二十种.藏靴是藏族服饰的重要特征之一， 常见的有“松巴拉术”花靴，靴底是棉线皮革做的。n。COm 头饰佩饰在藏装中占有重要位置，佩饰以腰部的佩褂最有特色，饰品多与古代生息生产有 关，讲究的还镶以金银珠宝、头饰的质地有铜、银、金质雕镂器物和玉、珊瑚、珍珠等珍宝， 藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看做是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约 二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长， 或远行送别，都要献哈达以示敬意。
服装设计的发展 国外服装设计行业发展概况: 服装设计服务业发端于欧洲，最早的专业服装设计师于十九世纪中叶出现于法国。1858 年查尔斯•弗雷德里克•沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH)在德拉派大街创建了自己的时装店，他创立了自己选购衣料、自己设计、在自己的工作室里制作、雇佣专属自己的时装模特每年向特定的顾客举办作品发布会等一系列独特的经营方式，从而形成了现在巴黎高级时装业的原型。CHARLES FREDERICKWORTH 的工作室是世界第一个服装设计工作室，其也是第一个向美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师；其成就引来许多设计师的效仿，巴黎逐渐形成高级时装行业，确立“世界时装发源地”和“世界流行中心”的国际地位。服装设计公司（设计工作室）这一形式在国外已发展了很多年，专门满足或补充那些没有设计能力或设计能力不足的中小品牌公司的设计需要。 意大利是全球创意产品第一出口国，在世界设计领域具有强大竞争力，“意大利风格”和“意大利制造”在西方设计界占据了主导地位，其时装发展拥有悠久的历史，拥有Gucci、Prada 等知名时装品牌。米兰被认为是世界上真正的时装之都；巴黎是世界高级女装中心，时装在该城市从来就是一门可以与绘画、雕塑和建筑相提并论的艺术；另外，伦敦、纽约也是全球时尚发源地、世界的服装设计中心，上述地区的流行时尚为服装企业对当年全球服装流行趋势的预测提供重要指针。 欧美等服装设计发达国家在设计产业发展、品牌打造方面已有完善的体系，如： （1）频繁举办各大时装秀、设计比赛等； （2）注重时尚设计的教育，如意大利时装协会1997 年组织与意大利服装协会和工业设计协会，共同对年轻人进行时装设计的培训； （3）名设计师与纺织、成衣加工生产企业合作，意大利的阿尔马尼于20 世纪70 年代就重视时装设计与相关领域内的生产企业联合； （4）重视知识产权保护，如1952 年法国制定了设计师保护规章，明确了服装设计师的创作是一种艺术创作，其作品受著作权保护；1965 年成立的时装业公会以保护时装创作专利为己任。 随着服装工业的发展，服装设计产业链上各环节的分工也不断细化和专业化。在研发和应用新型纺织品环节，欧美发达国家始终处于世界纺织服装工业发展的领先位置，以研发为先导,主导著整个国际服装的发展趋势，并将环保、特殊功能的面料广泛应用于服装生产，增加服装的附加值。在服装设计环节，欧美的第三方服装设计服务公司也进入专业化分工时代，出现了如国际著名专业设计顾问公司法国娜丽罗荻设计事务所（NELLY RODI）、做流行趋势预测和发布的The Doneger Group、专注提供男装设计服务的意大利皮耶罗•戈塔佐设计室（PIEROGATAZZO）、时尚与色彩咨询公司法国贝克莱尔（Peclers Paris）等。以法国娜丽罗荻设计事务所为例，该事务所创立于1985 年，国际网络遍布4 个洲的24个国家，主要服务于时装、家俱装饰、化妆品领域，为希望提升形象、将产品国际化的纺织服装品牌提供咨询服务，客户包括众多国际时尚品牌，其中国客户包括左岸、威丝曼、舒朗等品牌企业。 2、国内服装设计行业发展概况我国的现代服装设计起步较晚，较正式的具有行业意义的服装设计行为从 20 世纪80 年代才开始。独立的专业服装设计企业刚开始只是以小型的设计师工作室方式开展工作，服务的范围从最初只提供设计概念图到提供单品或单系列的设计样版和样衣。能为品牌企业提供某一品类整季（春&...... 服装设计与创新和服装设计管理的区别 服装设计与创新侧重于设计与创新是实施服装设计的环节！！服装设计管理是侧重于管理，制定设计方向并实施做出图表等！！祝你好运！！！ 服装设计创新的表现手法有哪些？ 表现手法的创新，也就是说在效果图上面下功夫。 比较传统的表现手法是手绘效果图、电脑绘图。如果说你希望用比较有新意的手法来表达设计，以弥补设计上的缺失，是一个很好的办法。这类的设计属于学院派的范畴，即更注重表现力而忽略其实际功能。在实际的设计工作中是不可取的，但在学习设计的过程中是很好很有效的练习。 主旨就是要避开传统的表现方式，利用其他的途径（例如：剪纸、浮雕效果、影像处理等)来表现服装设计、来传达视觉效果。 这是一个很好的课题，在进行这类练习的同时你需要接触和学习其他门类的设计，这对于学习设计十分的有帮助。服装设计比较注重人体的比例、人体结构、人体动态，所以，客观的人体规律和所产生的素描关系不变，其他方面，比如面料的质感、色彩与图案的变化都可以从建筑、摄影、雕塑、绘画等其他艺术中采集，再结合机理、剪纸、后期处理等表现手段将这些元素融合在一起你会得到很多的效果。 服装设计是什么 服装设计的概念是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的场段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”服装设计是指人着装后的一种状态的设计.所以,作为服装设计者,首先应该对人体的审美特征,服装人体的艺术表现有所了解和认识。 现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。 在浅谈服装的继承与创新中有待解决的问题怎么写 本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合．提出了与这些发展方向适应的企业营销策略， 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。 ［关键词］服装市场 消费心理 审美 品牌效应 服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道．在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素．服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程，而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率， 从而获得最大经济效益的积极思考。 一消费审美心理发展趋势特征分析 流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行．那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜．当前， 服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。 (1)服装作为艺术的审美与功能的结合 随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 ， 而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面， 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。 (2)服装艺术的个性与时尚的结合 现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里， 时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然， 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵．比如在时尚界，“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词 ， 而“波乔米亚” 风格，也成了演绎小资情调的最好方式， “ 朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。 (3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应 服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌．如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托， 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在．由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。 现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想， 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗，经历无数局部 的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承著传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发...... 时装的基本含义 在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。属服装大类品种之下的一个分支。如果时尚为一小部分人最先穿著称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式，如西装、中山装、茄克、旗袍等。流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大，所以人们说“时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人琢磨不定，但也最能体现设计者与穿著者的文化艺术修养与穿着水平。按照一般的传统原则，服装是以造型、材料、色彩三要素，构成的三度空间立体结构。而时装则在三度空间以外，再设法体现服装的时间意念。在我国，时装往往是专指当前流行的时髦女装。其实还应包括男装和童装。凡是当时、当地最新颖、闻流行，具有浓郁时代制版，符合时代潮流趋势的各类新装，都可称为“时装”。在国外，还交与时装配套服用的鞋帽、包袋，甚至首饰、太阳眼镜、遮阳伞等服饰用品，也都列入时装的范畴。一是指式样最新的服装；二是指当代通行的服装，跟“古装”相对应。 时装在服饰文化发展中形成。中国古代就出现过时装流行的现象。《韩非子》中记载“齐桓公好服紫，一国尽服紫”；汉代出现“城中好大袖，四方全匹帛”；南北朝时有“梳饰多今世，衣着一时新”；唐代有“时衣”、“时服”、“时世妆”的描述。现代时装一般认为起源于西方宫廷服装。17世纪初，宫廷服装设计师，按照时令季节、礼仪场合的不同为国王后妃、达官显贵设计各种新款服装，形成宫廷内时新服装的模仿流行。17世纪30年代,法国各阶层在宫廷服装影响下,兴起追求时新服装的风尚，时装开始由宫廷走向社会。18世纪法国宫廷贵妇们经常主持时装“沙龙”，奠定了时装发展的基础。19世纪英国人.沃思在巴黎从事服装设计与经营,首创服装表演,被誉为“时装之父”。同一时期一些服装评论家开展时装涵义的讨论，时装概念逐步形成并推动了时装的发展。20世纪，法国P.普瓦雷率领服装模特儿访问欧美，揭开了国际“流行使节”时代的序幕。1914年G.夏内尔发表夏内尔套装，1924年C.迪奥尔发表新外观女裙以及其他名设计师的时装创作，极大地推动了时装的设计和创新。这以前的时装大都是女装。直到20世纪60年代日本男装协会提出T、P、O(时间、地点、场合)概念和美国人倡导“孔雀革命”（以雄性孔雀开屏显美喻男装时装化）之后，时装扩展至男装。中国于20世纪初在上海出现时装生产和表演，现代时装业从此逐步兴起。传播与流行 时装的传播与流行同生并存。传播推动流行，流行扩大传播。 “E·MINSAN”品牌是依名尚(香港)服饰有限公司旗下的中高档女装品牌，产品简洁，时尚个性，服装对象为25—45岁的具有时尚感的女性为主，是商务休闲的白领式女装。“E·MINSAN”一直是中国时尚潮女装行业领先性品牌，选用中高档面料、黑色、红色、米色构成服装的主色调，特别是女装出众品质时尚个性的风格一直倍受爱美女性的青睐。他继承着意大利时尚传统魅力设计风格，结合东方大都市女性的形体美及世界各地不同流行元素。始终保持浪漫女人、精致优雅、时尚休闲三大风格成衣的设计路线，做工精细，迎合白领具有时尚感的女性的审美品味，象征著中国时装文化的最高精神。“E·MINSAN”时尚女装突显大都市国际化品质和中西兼容的文化格调，个性而不张扬，时尚传承经典，经典与灵魂的结合，把东方女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。从此，他凭借独特的创造力和独特的经营眼光不断开拓设计...... 时装设计师的发展趋势 强调细节现在服装越来越强调细节，任何一个对细节的处理都会表现在机器上。比如，一些大牌服装如AMARNY等衣服的线迹做得非常干净，一趟线走过来把暗线全部盖住，根本看不出有暗线。甚至里衬也不再处理的毛糙，也趋向于平整，不多留线迹。这一趋势必然使那些能够满足加工要求的缝纫机大受欢迎。线迹的明暗、间距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何细微的变化都会演绎出不同的时尚和风格，相应地就会产生对不同机型的要求。所以，加强与版师的交流对缝制设备企业的生产导向具有重要意义。缝制设备的技术革新另外，缝制设备的技术革新和相应引起的功能变化对版师们也有比较重要的作用。因为在版师的工作中，还有一项重要内容，就是在每一季之前，向服装设计师提供相应的工艺信息、最新的设备信息，以使设计师能将之融入设计中，表达设计意图。这就使得版师们需要大量的设备信息，了解每种机型的功能以及可以达到的功能。但是，目前缝制设备生产厂家却很少有主动向版师提供相关信息，致使版师们缺乏相应的信息渠道。版师对缝制设备的创造性说到版师对缝制设备的创造性作用，版师们是无奈中又有些自豪。因为缺乏与缝制设备生产厂家的有效沟通，有时面对设计师们对某一风格的工艺体现，版师们找不到相应的机器，就只好自己动手改设备。这往往造成改良后的设备在服装厂广泛使用，虽说有自豪感，但对版师和工厂的工艺师们来说增加了不必要的工作负担。更何况，毕竟不是专业的设备生产技术人员，改动的效果只能是差强人意。因此版师们非常希望，设备生产厂家能提前介入开发出市场需求的产品，从而形成一种设计促进设备创新，设备激发设计灵感的良性循环。 服装设计的开题报告怎么写 童装设计海岛服设计 选题依据及研究意义 一、选题依据： 1、指导老师的研究项目， 服装设计的开题报告怎么写 。 2、一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等 *** 性强的色彩去伤害视觉神经；浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害，还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和 *** 的皮肤。 3、儿童在2~3岁可认识颜色，善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。 4、4-6岁儿童可以认识4种以上的颜色，能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。 5、6~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期，色彩的应用会直接影响到 儿童的心理素质。 6、本次的设计是以童装色彩设计为重点，结合现代时尚以及相关元素的基 本使用法则，进行具有时代特点的童装设计。 二、研究意义： 1、制作一系列童装，巩固专业知识，学会灵活运用专业所学。 2、选择好童装的色彩是做好童装销售的重要环节。 3、通过研究可以发现童装的色彩对于儿童的心里状态有很深的影响 4、通过此项研究来开发童装的色彩以适应儿童心里需求 文献综述(对已有相关代表性研究成果的综合介绍与评价) 1.《服装材料学》朱松文等编 这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的种类、结构和形态，以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法，国际服装新材料及其流行趋势，各类服装对材料的要求和选用方法。 2.《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著 是我在本次设计方面参考的书籍，这本书弥补了我在设计方面的不足，让我知道了设计的本质就是服务于社会，让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。 3.《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编 本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类，介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准，以及在服装上的运用。 通过资料的收集,经过自己的总结体会，我对服装有了最根本的认识，从基础出发，这是掌握和理解更多知识的前提。 研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等) 基本思路： 了解指导老师的研究项目，进行分析研究，在一定的基础上进行创新，拟订设计稿，确定要设计的题目， 开题报告 《服装设计的开题报告怎么写》(unjs)。最后的制作，根据美观、舒适、实用的理念制作出一系列的童装。 框架： 确立设计的题目为"童装设计"后，从以下多方面来制作论述： 1、根据指导老师研究项目，并进行相关设计； 2、进行与设计主题相关的研究，并分析将要进行的设计的特点以及优势；根据儿童生理心里的特点，设计出儿童喜爱的童装； 3、具体设计的总体草图中，按照设计的要求，进行选择绘制一个系列(4套)效果图拟订设计稿和制作方案； 4、后期的制作和整理； 主要研究方式方法： 尽可能大量地查看相关资料进行学习、研究、分析，在学习中总结自己的观点和看法，以自己的独到认识解决论文中的问题。 研究进程安排 3月1日-3月19日：毕业实习； 3月22日-4月2日：市场调研、分析； 4月5日-4月9日：草图设计； 4月12日-4月16日：效果图讲评与确认； 4月19日-4月23日：纸样设计与制图； 4月26日-5月21日：服装剪裁、服装加工、服饰设计； 主要参阅文献 [1]《人类心灵的展示》杨治良主编湖南教育出版社200...... 服装设计专业主要学习什么 你要热爱它，2，你要有很好的画画基础，3，色彩搭配有层次，4，熟悉面料质地，因为服装面料的质地和款式有很大关系，5，熟悉服装制作流程 没有美术功底的是没妨碍的！！！但你要努力才好，这样就会别学美术的人好很多！！！勤练！！！！！！一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博?众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审...... 毕业设计的目的和意义 课题是 服装设计（生产方向），还有服装的工序流程图怎么做？谢谢！ 15分 中国知网也好！ 万方数据也好都有例子！ 甚至百度文库都有！ ==================论文写作方法=========================== 论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自己写，万一碰到骗人的，就不上算了。 写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查找几份类似的文章 通读一些相关资料，对这方面的内容有个大概的了解！ 参照你们学校的论文的格式，列出提纲，补充内容！ 实在不会，把这几份论文综合一下，从每篇论文上覆制一部分，组成一篇新的文章！ 然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了！ 最后，到万方等地进行检测，将扫红部分进行再次修改！ 祝你顺利完成论文!
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下面学术堂来给大家讲述一下,关于服装的毕业论文怎么写:题目,论文的选题是论文工作中最为重要的一个环节,论文的选题有很多的奥妙,比如说选择的论文查重的题目是从小处着手的为最好.这样在论文查重的时候就不容易重复.毕业论文怎样写,从准备开始写论文到论文完成要有期限,有一个时间范围在这个时间范围内要合理安排论文的各个环节工作,比如说论文题目的准备,论题的评审.在什么时间点做预答辩,关于时间节点的提交材料以外,还要自己提前做好功课.清清楚楚知道什么时间点,应该提交哪些材料.在论文细节方面要按照学院要求的论文格式进行编写.否则格式如果过于随意.没有达到要求反倒舍本逐末.这样查重的时候很可能会影响论文查重的最后的结果.但是在写论文的时候,千万要注意不能抄袭别人的论文,目前知网的查重能力想必大家都听过,如果重复率过高的话,对自己写论文的时间也有很大影响的.这些就是针对服装毕业论文怎样写的说明了
［摘要］本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合．提出了与这些发展方向适应的企业营销策略， 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。［关键词］服装市场 消费心理 审美 品牌效应服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道．在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素．服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程，而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率， 从而获得最大经济效益的积极思考。一消费审美心理发展趋势特征分析流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行．那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜．当前， 服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。(1)服装作为艺术的审美与功能的结合随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 ， 而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面， 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。(2)服装艺术的个性与时尚的结合现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里， 时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然， 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵．比如在时尚界，“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词 ， 而“波乔米亚” 风格，也成了演绎小资情调的最好方式， “ 朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。(3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌．如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托， 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在．由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想， 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗，经历无数局部 的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承着传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发展危险趋势，服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征，又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。 二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握服装企业以赢利为出发点，他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的．而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。（1） 服装设计中流行趋势的把握由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强，因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段，正确掌握最新流行预测资讯，就有可能获得更大市场份额，毕竟，追逐流行的消费群体占绝大多数，因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点，才能最终诱发消费者购买欲。在预测流行趋势中，可以两方面作为重心：(1) 做深入细致的服装市场调研，包括服装原辅料市场，通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向，以及对流行元素有效捕捉，便于及时运用到新设计当中；(2) 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验，对新的流行做出判断，对流行色、 流行款式、 流行面料 等作尽可能有效的预测。从这种意义来看，穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看，现代的人们注重表现美，更多地注重服饰是否符合自己的个性，适合于特定 的场合和自己的风度， 甚至不满足于设计师现成的安排， 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套， 去“篡改”设计师的作品，淡薄“权威”，去创造和表现自己的个性内涵，让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现 ，就需要较高的审美素质作为前提 ，从这层意义来看， 穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服装市场中西的消费审美心理的发展方向。（2） 销售过程中抓住消费真的心理在企业对目标市场准确定位的基础上，虽然服装卖场、 商品的组合搭配与陈列所表现的情节性和艺术性能够使顾客产生兴趣与欲望，但现场销售人员的素质也不容忽视．一般情况下，当其与消费者初步接触、尚未进行语言交流及深人了解之前，往往凭着对方的穿着打扮估计对方的着装情况， 以判断顾客的着装风，从而做出相应的反应．由于服装在一定程度上扮演着彰显身份的面具角色， 因此销售人员还必须作好 引导工作，宣传企业服装的新概念及流行趋势，强行促成流行导向，并且通过强化对生活方式的介绍与倡导，为消费者争取到变脸的机会，实现其购物过程中与结束后的愉悦与满足感，从而使其对该品牌的信任感与忠诚度增强。（3） 塑造品牌形象由于消费者品牌意识的增强，越来越多的企业开始注重对企业及产品“品牌形象”的塑造，充分挖掘品牌文化内涵， 实现品牌经营，发展自身优势，提高知名度，形成极大的感召力， 希望以明确的定位和理念来培养忠诚的顾客群．品牌作为一种无形资产，通过市场成功运作，将会有无与伦比的优势及强大的生命力．统一价格、统一形象、统一管理、统一配送、 统一服务，为服装产品送上了品质保险单，解决消费者的后顾之忧，也赢得了稳定的客户群体，从而有利于品牌形象的树立．另外，在着力打造 自主品牌的同时， 提高质量增加品种、满足多样化需求、 扩大高端市场分额、 提高其技术含量都成为重中之重。 当企业成功地树立起 自己的品牌后，他们还可以尝试生产冠以这种品牌的其他产品以拓展市场，因为消费者对品牌的熟悉程度直接影响他们的购物行为。三、总结通过对服装市场中消费审美心理趋势的研究可知：随着社会生活水平和审美意识的不断提高，服装消费者的购买行为由盲目从众向理性消费转变，且越来越注重审美体验，消费心理趋于成熟． 基于这种变化给企业营销策略带来的影响，服装企业需深入了解 目标消费者的不同需求和购 买动机，掌握各种消费心理活动规律，从而有效预测服装消费趋向、制定合理的服装生产和经营策略．当然，随着人们对服装求新求异的消费心理及个性化、多元化的风格特征成为未来服装流行趋势的主流时， 企业也必须在自身产品风格定位的基础上加以创新以适应市场变化，以满足消费者自我实现的诉求。
服装的文化意义
服装的文化意义，不断丰富和发展，融合不同时期人们的美学思想和审美情趣，形成中华民族特有的服饰文化系统。服饰文化也是我国文化的重要组成部分，接下来1给大家讲讲服装的文化意义。
我国素有“衣冠古国”的美誉。中华民族在漫长的历史长河中孕育了璀璨的民族文化，服饰文化作为我国优秀传统民族文化的重要组成部分，反映着当时的社会发展状况和人们的精神价值追求及思想文化底蕴。
郭沫若说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”我国传统服饰经过历代的积累和交融，不断丰富和发展，融合不同时期人们的美学思想和审美情趣，形成中华民族特有的服饰文化系统。
民族服装除了具备保护人类身体的自然属性外，还具有表现某些象征价值和文化意义的社会属性，是民族文化的重要组成部分。
扩展资料：
衣服也有社会及文化上的功能，例如表现个人特色、职业、性别及社会地位[10]。许多文化中，服装的标准反映了有关端庄、宗教、性别及社会地位等。服装也可以看出一个人的品味及个人风格。
衣服可以有很多不同的材料组成。衣服材质可以是皮革、皮草到天然或合成的纤维。不过不是所有盖在身上的物品都称为服装。
如果是携带而非穿戴在身上的物品（比如皮包、拐杖和雨伞），通常应该算是配件而非服装。至于珠宝和太阳眼镜，虽然在普通口语中会说“穿戴”而非“携带”，但是它们通常也被视为是配件。
服饰的文化含义有哪三方面
服饰的文化含义具体是指服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含义。
人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
服饰文化是社会文化的重要组成部分,随着经济、科技和文化的发展，服饰的文化意义日益突出。一个人的服饰不仅展示着其外在形象，也反映着其内在的文化修养，进而影响着别人对他的认知与评价,也起着彰显国家文化、民族文化的'作用。
汉服文化所代表的意义
汉服作为古代传统文化的重要组成部分，在不同时期有着不同的内涵。通过中国古代服饰的变迁，我们可以看到历史上皇权至上、等级分明，也可以看到古人的绅士魅力、自由精神、务实态度和包容情怀。
汉服文化发展了几千年，经过这么多年的沉淀，变得更有韵味了。如今，随着汉服的兴起，弘扬汉服文化已经成为我们这一代人非常重要的职责。经久不衰的汉服也印证了我们中国传统文化的经典性和不可替代性。
服装是一种有辨识度的外在人格。以汉服装饰的汉服群体，一是满足个体价值体验，二是以汉服传达其传统文化继承者的信号，从而显示其较高的社会地位。互相称呼“同袍”，成立社团和学会，建立群体认同，满足社会需求。
中国人更注重服装的实用性和它所代表的文化意义。汉服的发展是好事，但也需要注意一些问题。比如以前汉服在不同场合是分功能的，现在穿起来就要了解一些相关知识，避免闹笑话。汉服是在汉文化环境下发展起来的一种服饰体系，它延续了中国早期的服饰形式，又融合了其他民族服饰的特点。因此，我们应该从一个广义的概念来认识它，并从中获得文化滋养。
开服装店的意义服装是：人类的一个必须品，无论什么人什么行业，有人的地方就有衣服的存在，人人都需要购买，并且衣服属于一个消耗品，过一会就会话，一旦顾客对你的产品认可就会回购，这就成就了一些回头客。
开服装店的价值是：可以提升自己。提升自我品味，服装行业是一个时尚的行业，平时工作的环境会潜移默化的影响自己的审美，提升穿着，打扮的品味。终端店工作人员平时接触各式各样的群体，朋友圈特别广泛。而店主，厂家，品牌方，批发商等一个链条里，在全国都可能有朋友。
开服装店的优势：
1、服装店是快销品行业，重复销售的机会很大。
2、货品出现损坏而失去价值的机会很小，当季买不完的还可以来年再售，所以有一定的保值率。
3、客户群体较广：只要是人，不管男女老少都需要，并且一年四季都有购买需求。
服装店是一个劳动密集型服务行业，尽管互联技术大力发展，淘宝等网店对实体店的冲击很大，但大多数实体服装店经营的大部分岗位仍未脱离传统模式，需要人员进行服务，属于劳动密集型。劳动力成本仍旧是服装店经营业绩的重要影响因素。
服装店经营的商品季节性强、流行周期短服装店经营的主要商品是各类服装，服装流行周期短不仅表现在时装季节性的更换，也表现在时装季节此一时彼一时的差异，这种差异可能发生在面料、色彩、款式、设计和其他配套方面，不断地为消费者提供新的产品和服务。
这种快速变化，一方面给服装店带来无限的机会，另一方面也给企业经营者带来风险和不稳定性。
［摘要］本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合．提出了与这些发展方向适应的企业营销策略， 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。［关键词］服装市场 消费心理 审美 品牌效应服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道．在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素．服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程，而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率， 从而获得最大经济效益的积极思考。一消费审美心理发展趋势特征分析流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行．那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜．当前， 服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。(1)服装作为艺术的审美与功能的结合随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 ， 而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面， 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。(2)服装艺术的个性与时尚的结合现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里， 时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然， 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵．比如在时尚界，“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词 ， 而“波乔米亚” 风格，也成了演绎小资情调的最好方式， “ 朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。(3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌．如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托， 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在．由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想， 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗，经历无数局部 的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承着传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发展危险趋势，服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征，又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。 二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握服装企业以赢利为出发点，他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的．而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。（1） 服装设计中流行趋势的把握由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强，因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段，正确掌握最新流行预测资讯，就有可能获得更大市场份额，毕竟，追逐流行的消费群体占绝大多数，因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点，才能最终诱发消费者购买欲。在预测流行趋势中，可以两方面作为重心：(1) 做深入细致的服装市场调研，包括服装原辅料市场，通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向，以及对流行元素有效捕捉，便于及时运用到新设计当中；(2) 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验，对新的流行做出判断，对流行色、 流行款式、 流行面料 等作尽可能有效的预测。从这种意义来看，穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看，现代的人们注重表现美，更多地注重服饰是否符合自己的个性，适合于特定 的场合和自己的风度， 甚至不满足于设计师现成的安排， 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套， 去“篡改”设计师的作品，淡薄“权威”，去创造和表现自己的个性内涵，让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现 ，就需要较高的审美素质作为前提 ，从这层意义来看， 穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服装市场中西的消费审美心理的发展方向。（2） 销售过程中抓住消费真的心理在企业对目标市场准确定位的基础上，虽然服装卖场、 商品的组合搭配与陈列所表现的情节性和艺术性能够使顾客产生兴趣与欲望，但现场销售人员的素质也不容忽视．一般情况下，当其与消费者初步接触、尚未进行语言交流及深人了解之前，往往凭着对方的穿着打扮估计对方的着装情况， 以判断顾客的着装风，从而做出相应的反应．由于服装在一定程度上扮演着彰显身份的面具角色， 因此销售人员还必须作好 引导工作，宣传企业服装的新概念及流行趋势，强行促成流行导向，并且通过强化对生活方式的介绍与倡导，为消费者争取到变脸的机会，实现其购物过程中与结束后的愉悦与满足感，从而使其对该品牌的信任感与忠诚度增强。（3） 塑造品牌形象由于消费者品牌意识的增强，越来越多的企业开始注重对企业及产品“品牌形象”的塑造，充分挖掘品牌文化内涵， 实现品牌经营，发展自身优势，提高知名度，形成极大的感召力， 希望以明确的定位和理念来培养忠诚的顾客群．品牌作为一种无形资产，通过市场成功运作，将会有无与伦比的优势及强大的生命力．统一价格、统一形象、统一管理、统一配送、 统一服务，为服装产品送上了品质保险单，解决消费者的后顾之忧，也赢得了稳定的客户群体，从而有利于品牌形象的树立．另外，在着力打造 自主品牌的同时， 提高质量增加品种、满足多样化需求、 扩大高端市场分额、 提高其技术含量都成为重中之重。 当企业成功地树立起 自己的品牌后，他们还可以尝试生产冠以这种品牌的其他产品以拓展市场，因为消费者对品牌的熟悉程度直接影响他们的购物行为。三、总结通过对服装市场中消费审美心理趋势的研究可知：随着社会生活水平和审美意识的不断提高，服装消费者的购买行为由盲目从众向理性消费转变，且越来越注重审美体验，消费心理趋于成熟． 基于这种变化给企业营销策略带来的影响，服装企业需深入了解 目标消费者的不同需求和购 买动机，掌握各种消费心理活动规律，从而有效预测服装消费趋向、制定合理的服装生产和经营策略．当然，随着人们对服装求新求异的消费心理及个性化、多元化的风格特征成为未来服装流行趋势的主流时， 企业也必须在自身产品风格定位的基础上加以创新以适应市场变化，以满足消费者自我实现的诉求。
下面学术堂来给大家讲述一下,关于服装的毕业论文怎么写:题目,论文的选题是论文工作中最为重要的一个环节,论文的选题有很多的奥妙,比如说选择的论文查重的题目是从小处着手的为最好.这样在论文查重的时候就不容易重复.毕业论文怎样写,从准备开始写论文到论文完成要有期限,有一个时间范围在这个时间范围内要合理安排论文的各个环节工作,比如说论文题目的准备,论题的评审.在什么时间点做预答辩,关于时间节点的提交材料以外,还要自己提前做好功课.清清楚楚知道什么时间点,应该提交哪些材料.在论文细节方面要按照学院要求的论文格式进行编写.否则格式如果过于随意.没有达到要求反倒舍本逐末.这样查重的时候很可能会影响论文查重的最后的结果.但是在写论文的时候,千万要注意不能抄袭别人的论文,目前知网的查重能力想必大家都听过,如果重复率过高的话,对自己写论文的时间也有很大影响的.这些就是针对服装毕业论文怎样写的说明了
做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（Behavior Identity）企业视觉传达VI(Visual Identity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。