短剧的毕业论文

高校学生演剧对校园文化建设的积极意义论文

一、安徽省普通高校学生演剧的发展状貌

一是戏剧团体众多。据不完全统计，我省高校目前拥有戏剧团体80余个，演出剧种以话剧为主，还有黄梅戏、庐剧等地方戏曲剧种团体，如安徽科技学院就有大学生黄梅阁协会，专门演出黄梅戏。二是演出市场活跃。省级层面，由省教育厅、省委宣传部、省文化厅先后共同举办了三届的“校园大舞台”——“青春理想”大学生自创话剧展演活动。全省各高校共报送了171部题材广泛、内容丰富的自创话剧作品。安徽大学、安徽师范大学、安徽艺术职业学院等高校均有剧目参赛，并取得了不俗表现。三是演出内容深刻。安徽高校校园戏剧体现出的相对独立的思想性、关爱弱势群体、关注社会平等与法制建设等等，给广大学生带来了一次次震撼心灵的精神洗礼，提升了学生的审美和人文素养。“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善”这些含义深刻的社会主义核心价值观的基本内容都是校园戏剧着力关注的重点。校园戏剧的蓬勃发展营造了健康高雅的校园文化环境，推进了学校社会主义核心价值体系建设。四是经费保障有力。目前多数高校拨款专项艺术实践资金对学生演剧活动予以扶持，除道具、服装等材料消费全额报销外，对剧团演职人员的辛勤劳动也予以肯定。比如安徽大学艺术与传媒学院出台的《学生艺术实践暂行规定》，不仅对参加演出、比赛或开展艺术交流活动的教师给予课时费，还对交通住宿费用实报实销，给予出差补助，这就从根本上解决了演出的后顾之忧。拿到奖项之后对教师的评聘职称也有一定的帮助。

二、对校园文化建设的积极意义

一是给学生展示自我的舞台。非表演艺术类专业学生的登台机会尤为可贵，这是通常综合类院校的校园戏剧更加活跃的原因。学生们通过演剧排练不断地提升个人的团队协作能力和创造力，展示个人的良好风貌。二是给学生表达诉求的平台。无论是参加各种大学生戏剧节还是在学校内部演出或者校际交流演出，校园戏剧的受众大多是学生。因而受到的各种审查制度牵制较少，使得它能够尽可能表达出主创人员的各种思想，所以他们不受外界干扰而显得相对独立。随着生活阅历的逐渐丰富，很多高校学生的社会责任感是不断增加的，不同的人生况味使得他们迫切需要寻找一个确切的表达方式。社会热点事件会成为敏感青年学子创作的源泉。他们会通过校园戏剧向社会表明他们的立场，并向社会宣告他们的存在。学生们有很强的表达意识，把事件放进故事，通过戏剧演出来，达到表达诉求的效果。例如反对战争、反对金钱崇拜、帮助鳏寡孤独的老人、组织师生给不幸患病的同学捐款、文化下乡等主题。例如安徽大学艺术与传媒学院演出的《给我一个家》就是关注城市和农村留守儿童的精神孤独的案例；另外，安徽艺术职业学院演出的《陪你走到底》关注的就是汶川地震后的孤儿心灵救赎的故事。三是相互交流的载体。除在学校内部和其它艺术团体交流外，自2014年起，大学生自创话剧展演被纳入“校园大舞台——徽风皖韵进高校活动”。由省教育厅主办的安徽省第一、二届原创文学新星大赛选取部分优秀话剧作品和首届大赛的优秀剧本作品排演话剧，由中国科学技术大学树之社表演艺术社、安徽大学布衣剧团、安徽农业大学原野话剧团、安徽建筑大学兰馨话剧社等参演，举办大学生话剧交流展和大学生戏剧沙龙，还邀请嘉宾走进校园，与大学生互动交流话剧创作经验。地市级层面，组织了各种校园戏剧节和青年戏剧节。如合肥市在2014年举办的首届青年戏剧节，就吸引了中国科技大学、安徽农业大学、安徽医科大学、安徽建筑大学、合肥师范学院、合肥学院、安徽财贸职业学院、安徽大学江淮学院等高校的戏剧院团前来参赛。高校层面，目前各高校戏剧社团基本上每年都要组织1-2次的校内公演，作为喜迎新生、欢送毕业生或欢度校庆等重大活动的必要配置。这些剧作中的优秀剧目还会被推荐去参加教育部、文化部等部门组织的.各类国家戏剧比赛中，并且每次都会有斩获。例如2014年的第四届中国校园戏剧节，安徽省共派出两所高校参赛，在导演和表演上均拿到了校园戏剧之星奖。

三、对高校学生演剧团体的建议

随着教育部层面对高雅艺术的重视、中小学层面的艺术通识教育的全面铺开、电影电视的高覆盖的密集传播，演剧团体成员的艺术素养必定呈上升趋势。这些都会从根本上助推演剧团体的发展，但困难还是有的。高校学生社团管理部门要做的有以下几点：一是要高度重视，区别对待。戏剧不同于歌曲、舞蹈等单一的艺术形式，综合程度非常高，不仅仅是娱乐，更多的是侧重学生思想的表达，所以要求区别对待。二是要保障必要的场地和经费。演剧的专业化程度和对服装、舞美的要求会逐步提高，这就要求高校提供后勤保障。三是要配备专业的指导教师。戏剧表演、导演、影视编导等相关专业的教师应是校园剧社的标配，并给该教师在职称评定和奖励补助上提供支持。校园戏剧的蓬勃发展是一个地区高校人文社科水平发展的重要标志，高校社团管理部门乃至当地教育主管部门要积极作为，扶持剧团的发展。

题材很多呀，我给了你两篇！看看吧！！一：千里之行 始于足下 ——浅谈参与历史新课程改革的体会新一轮课程改革（以下简称新课改）已成为如今教育领域的热门话题，它对传统的教育理念提出了挑战。2002年暑假，安徽省教育厅举办了历史新课程改革培训，新课改的理念犹如在我心里洒下了一颗种子。在过去的一年里，在新课改理念的指导下，我积极进行了探索和尝试，也取得了一些成果。经过一年的实践，我真正意识到新课改的必要性和可行性，从教学过程和效果上也体现出它的优越性。本文结合我在这一年中进行的探索和实践来谈谈在新课改过程中自己的一些体会和思考。一、教师教学理念的转变是实施新课改的前提和基础新课程强调学生是学习的主人，教师是学习的引导者、组织者和合作者。作为学习的主人——学生，不应该是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程中的主动参与者，因此，在“新课堂”中，学生是“主体”，教师是“主导”，教师必须进行角色的转换。在去年的课改培训交流会上，我曾提出这样的疑问和顾虑：这样课改后的课堂会不会变得乱糟糟？教学效果和质量会不会下降？后来市教育局的老师鼓励我们不要有顾虑，要大胆尝试，有了实践才有发言权。在经过一年实践后，我深深体会到：新课改后的历史课堂“活”了，生动了，学生的兴趣明显增加了，教学效果也提高了。原来上课时，学生只是埋头盯着课本，记记笔记，大多数课堂都是教师自己在唱“独角戏”，两节课后教师嗓子都哑了，但教学效果却未必理想。我们都知道：传统课堂上我们是在“传授知识”，大教育家陶行知曾说过“先生的责任不在于教，而在于教学生学。”即要培养学生终身学习的能力。其实，初中的孩子有很强的表现欲，他们更愿意自己参与到探究知识的过程中来，而不愿意听老师喋喋不休地讲述。今年我在上活动课《历史短剧——文成公主入藏》时，就基本上把任务交给了学生。从剧本的编写，演员的挑选，到配乐、伴舞，甚至道具都由学生自己完成，结果这场短剧取得了非常好的效果。那天观看完这节活动课后，有老师感叹：想不到七年级的学生可以达到这样的水平，有的甚至超过一些经过专业训练的小演员！其实每个学生都蕴藏着无限的潜力，关键是老师要放开，要给他们一个舞台，让他们真正当“主角”。也许第一次尝试不尽如人意，但经过第二次，第三次……我相信在不断尝试的过程中，孩子们的能力会得到提高，课堂效果也会更好。特别值得一提的是，这会使学生有一种成就感，从而使他们学习历史的兴趣大大增加。“兴趣是最好的老师”，有了兴趣，还怕他们学不好历史这门课吗？这次活动开展后不久，班级里掀起了一股小小的“热潮”：演过皇帝的被大家叫做“皇上”，演过松赞干布的被同学戏称为“赞普”，而没有参加过活动的同学对他们都很羡慕。后来我们在学习《气象万千的宋代社会风貌》这一课时，其中有一目内容“热闹的瓦子”需要学生表演，同学们都争先恐后地报名参加。有一位同学（平时在班里她非常内向）找到我说：“老师，这次一定要让我参加，如果初一不参加一次这样的历史活动，太没面子了！”我感到特别高兴：这时候同学们已经把参加这样一次活动当作一种荣誉了，他们已经有了“主角”意识，而且非常愿意当“主角”。这样才真正体现了学生在课堂中的主体地位。有了互动的开始，新课改推行起来就顺利多了。二、课堂设计的好坏是新课改后课堂教学成功与否的关键传统课堂是一枝粉笔一本书，一面黑板一张嘴。老师累，学生也累，课堂单调乏味，气氛沉闷，学生打不起精神。“新课堂”要求教学手段的现代化和教学方式的多样化。初中学生正处在形象思维向抽象思维的转化过程中，并且注意力集中的时间较短，容易疲倦。针对中学生这样的生理、心理特点，我们在进行课堂设计时，应该尽量使教学内容直观、生动、形象，同时在课堂中也尽量多使用多元化的教学方式，通过教学方式的转换使学生始终保持一种新鲜感，紧紧抓住他们的注意力。有资料显示：人们所掌握的知识，是自己所阅读的内容的10%，所听到的内容的20%，看到的内容的30%，听到又看到的内容的50%，自己所表示的内容的70%。所以课堂中应该注意音、形、义的结合，尽量调动学生的各种感官，使学生一直处在兴奋状态。多媒体辅助教学就是一种很好的教学手段。但用多媒体辅助教学并不是每个学校、每个教师或每节课都可以做到的。其实，教无定法，只要能够激发学生学习的热情，培养学生探究性学习的能力和创新的精神，都是好的教学方式。三、新课改要取得成效是一个过程因为学生自主学习的习惯和能力的形成需要一个过程，教师教学理念和方式的转换也需要一个过程。我们的学生在传统的教学方式下形成了很强的依赖性，他们等着老师讲，他们听；老师写，他们抄。要使他们真正“动”起来，需要在课堂教学中逐渐引导、培养；教师也需要在实践中逐渐转变。我是1999年从师范学校毕业的，在接受新课改理念前，我用传统的教法进行了三年的教学。从一开始半信半疑地接受新理念，到实践中一点点地摸索，再到完全接受新理念并能够真正应用到课堂中，是一个逐渐转变的过程。在此过程中，合肥市教育局历史教研室开展了大量的课改活动，包括对历史课程标准的解读，观摩研讨课，典型课例评比活动，等等。参加这些活动使我对历史新课程改革的理念理解得更加透彻，对教材的驾驭能力也相应提高。我自己也多次参与了观摩课、活动课、研讨课，在各位老师的帮助指导下，不断改进。总之，作为在新课改中成长的一名青年教师，我受益匪浅。通过一年的探索实践，我有了这样深刻的认识：课改后的“新”课堂明显优于“传统”课堂！在呼吁全面实施素质教育的今天，历史课改需要我们广大历史教师积极投入，大胆探索。我们有理由相信：只要我们齐心协力，历史课改必定能探索出一条成功之路！千里之行始于足下 古往今来，能够在事业上取得成就的人是很多的。他们的成就和荣誉，往往令人敬佩、羡慕，人们也常渴望着能取得他们那样的成就。然而，怎样才能达到预想的目标呢？这个问题就不是所有的人都能正确回答的了。每个人的理想有所不同，有的远大，有的现实，但无论哪个有志者，都应该牢记住这句名言：千里之行，始于足下。 认准方向朝着理想，从小处做起，一步一步地积累着，走下去，这就是成功的秘诀。 要想达到目标，使理想成为现实，积累是绝不可少的，而人们往往忽视这一点。古人“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”的话，讲的也是这个道理。无论多么远大的理想，伟大的事业，都必须从小处做起，从平凡处做起。 现在有些人却不然，他们似乎只知道树立理想，却不认真想想该怎样去做。像他们这样日夜看着远方辉煌的目标而打发自己的青春，浪费自己的生命，到头来只能是个曾立志的无志者，到老一事无成。 对于我们每一个青少年学生，我们的志向是与祖国的未来紧密相连的。因此，我们更应该努力从点点滴滴做起，一步一个脚印地朝着宏伟的目标迈进。这千里万里之行，会是非常艰难，决不会是一条平坦大道，但只要一步步走下去，就一定能胜利。这胜利是我们的，我们的理想体现在一步一个脚印去夺取胜利的过程之中。 “千里之行，始于足下”，应该成为每一个有志者在事业上的座右铭。 希望能给你帮助～～～～

戏剧表演专业本科毕业论文开题报告

导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!

一、题目背景和意义

戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。

影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。

二、国内外研究现状

戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。

三、主要内容与待解决的问题

全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。

戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。

本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。

四、设计方法与实施方案

(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。

(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：

绪论

1影视表演与戏剧表演之简介

影视表演的基本概念

戏剧表演的基本概念

2影视表演与戏剧表演之共性

两种形式的表演在自我准备方面的一致性

两种表演形式创作原理与技巧的亲密性

两种表演形式对于假定与行动的相同性

两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性

两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性

3影视表演与戏剧表演之差异

无序的影视表演与连贯的戏剧表演

摄像机的运用对两种表演的影响

导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同

两种表演形式对于时空关系的差异 结论

五、参考文献

[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社

[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)

[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)

[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)

[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社

[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)

[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)

[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社

[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)

[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)

[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)

[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社

[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社

[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社

[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)

[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)

[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)

[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版

[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社

[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社