论黄筌写生珍禽图毕业论文

说到写生珍禽图其实真的非常的好看，很多人也说了这幅画是真的好厉害的，黄筌这位作者也非常的不简单，所以我们多的不说了，下面我们一起来分析揭秘看看这个叫黄筌作者的写生珍禽图的赏析了，感兴趣的可以一起看看，还有高清大图哦! 黄筌是五代西蜀时期的著名宫廷画家，擅花鸟、人物、山水、墨竹。《写生珍禽图卷》是他的传世唯一作品，现藏北京故宫博物院，此图共画各类飞禽，昆虫，龟等二十余种。 黄荃所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生法”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。 黄筌最擅长用勾勒法作画，即以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓，然后填以颜色，以着色为主，给人以富丽工巧的感觉。同时，他爱好名画异草、珍禽鸟兽，寓有富贵吉祥的含义。他的两个儿子都善画，且秉承家风，弘扬工细、逼真的勾勒填彩画法，因此其父子的画风被称作“黄家富贵”，而且风靡后代画院，流风不绝。 此图描绘了麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等二十多种昆 虫、动物，但状态各异，虽然不是一幅完整的构图，却是一幅写生作品。但却有着严格不懈的构图关系所在。《珍禽图》强调真实描绘，重视形似，质感是这一件作品的突出特色。你看那龟壳多么坚硬，似乎可以敲出声来;蝉翼的透明，麻雀展翅欲飞的姿态，都活灵活现。早期花鸟画重视写生，要求严格的写实能力，由此可见一斑。

黄筌，擅长花鸟、人物、山水，是一位技艺全面的画家。代表作品《写生珍禽图》是一幅写生画稿。画面上画了十只品种、动态不同的鸟，两只乌龟和十二只昆虫。估计是画家收集创作的素材。画中各类动物刻画的精细准确且有很深的质感。这种精湛的写实技巧和细腻明丽的风格是学习的典范。

有至少两幅《写生珍禽图》，但一般指五代画家黄筌写生珍禽图。赏析：画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。《写生珍禽图》乃其传世珍品，图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。还有宋徽宗赵佶的《写生珍禽图》。赏析：《写生珍禽图》是徽宗写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。画卷共分12段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。图中鸟之羽毛，用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。枝叶的画法也是类似。尤其竹叶的画法与史籍记载完全一致。又如描绘禽鸟的情态，《写生珍禽图》亦有精彩之处，如第十一段“原上和鸣”的回首顾盼，第五段“碧玉双栖”的动静对比，以及第二段“熏风鸟语”的凝神引颈。流传近千年的徽宗《写生珍禽图》，传承有绪，斑斑可考。上有清代乾隆皇帝(1711—1799)题写的图名和御用玺，计21方，收藏印7方；此外，还有明代著名收藏家安仪周，清代著名收藏家梁清标的收藏印19方。当代最具权威的中国古代书画鉴定家张珩、谢稚柳、徐邦达等均有论著考证。以上仅供参考，希望对您有所帮助