毕业论文挪威的森林的孤独感

导语：21世纪，人们越来越关注“孤独”这个命题，我为大家整理了有关《挪威的森林》的读后感，希望你们喜欢。

一、从思想内容来看时代的孤独

《挪威的森林》这部小说的主线是主人公渡边彻与直子和绿子这两个女人之间纠结的爱情故事。木月是渡边彻高中时候唯一的朋友，也是直子青梅竹马的男朋友，三个人经常一起出没，感情十分要好。可是木月却在他十八岁那年在自家车库中毫无征兆地自杀了，这给直子和渡边彻都造成了不可磨灭的创伤。于是渡边彻离开了神户，去了东京，开始了同敢死队同寝的大学生活。在大学里，他结交了能力非凡却极端的永泽，认识了永泽的女朋友初美。他第一次在车站偶遇了直子，于是往后常常一起走路，只是漫无目的地散步、吃饭，偶尔也讲敢死队的趣事。渡边彻带着蛋糕去给直子过20岁生日的时候，直子出奇地健谈，后来却放声大哭。

一觉醒来以后，直子不告而别，后来来信说她将休学去疗养院。渡边彻去了直子所在的疗养院，并结识了她的室友玲子。一个偶然的机会，渡边彻认识了绿子，一个十分有个性的女孩子，并与她相知相惜。绿子在父亲死后出售了小林书店，并和姐姐搬了家，渡边彻也搬出了宿舍。渡边彻因为玲子来信说直子的情况不好而无限悲伤，于是忽略了旁边来找自己的绿子，绿子因此找借口离开了。整整两个月以后，绿子主动找了渡边彻，并因为喜欢他而同那个人断交了。渡边彻终于明白自己对绿子的感情了，却又觉得对不起直子，心里很是矛盾，于是写信给玲子倾诉，玲子也给出了客观的解答。

不久之后，玲子来信说直子在小树林自杀死了，葬礼很是凄凉。渡边彻进行了一次一个人的旅行，想了很多很多关于直子的事，回来之后心里仍旧悲伤不已。玲子从疗养院出来了，她在开始新生活之前来看望了渡边彻。渡边彻给绿子打了电话，想要从头开始。可是当绿子问他在哪的时候，他茫然了，他自己也不知道自己在哪，只是一遍又一遍地呼唤着绿子。

小说从主人公渡边彻对直子的回忆慢慢进入，直到回忆不再像回忆，而是像正在发生正在继续的故事。小说开头说，“即使在经历过十八度春秋的今天，我仍可真切地记起那片草地的风景……在那个年龄，无论目睹什么感受什么还是思考什么，终归都像回飞镖一样转到自己手上……就连直子的脸，一时间竟也无从想起。我所把握的，不过是空不见人的背景而已……原来我的记忆的确正在步步远离直子站立的位置，正如我逐渐远离自己一度站过的位置一样……尽管如此，记忆到底还是一步步远离开去了……想到这里，我悲哀得难以自禁。因为，直子连爱都没爱过我。”一个人回忆十八岁的感觉，一切都终归会回来的无奈，无法记起却又无比重要的脸庞，记忆远去的无助，没有被那个人爱过的悲哀，一切的一切在开头就形成了一个强大的孤独磁场，将读者的心纳入其中。

其实，每一个人的离开，无论是生命的戛然而止，还是某个角色的不告而别，或多或少都会让我们有一种孤独感，就如同自己的生命旅途里少了一个人的故事，总有一种失落感。木月将自己的生命定格在了年轻的十八岁，毫无征兆地选择了自杀，谁也不知道他这么做的理由，或许村上自己也不知道。是因为孤独么?我们只能揣测，这将是一个没有答案的谜。

但是，他的自杀，使得渡边彻失去了唯一的朋友，使得直子失去了恋人，他留给渡边彻和直子的是无限的孤独感，甚至留给我们的也是这样一种孤独感。直到后来，直子因为木月的死给她留下了无法磨灭的创伤，最终也是精神抑郁而自杀。还有初美，深爱着从来不懂怜惜自己的永泽，无论永泽怎么对她，她都不离不弃，但是却在永泽去了德国之后的两年和一个男子结了婚，又过了两年便用剃刀割断了手腕动脉。这个女人对爱情的执着把自己一步一步逼上了孤独的绝路。我没有办法不感慨，孤独的生命啊。

木月的死使得渡边彻失去了朋友，使得直子失去了恋人;敢死队的离开让渡边彻身边又少了一个人，少了些许欢笑和谈话;永泽的离开让渡边彻身边少了一个带自己花天酒地和激励自己的人，也让初美失去了爱情;初美的死使得永泽失去了一个深爱自己的女人，使得渡边彻失去了一个像姐姐一样的朋友;直子的死使得渡边彻失去了最牵挂的人，使得故事失去了女主角;玲子的离开让渡边彻为之高兴，却也同样失去了某些东西;而找不到绿子从头开始，这让渡边彻彻底茫然和恐慌了。一个一个的都走了，还剩下些什么呢?可能每个人的人生都大致如此，因此这个时代也大致如此。

二、从人物形象来看时代的孤独

读罢《挪威的森林》，我印象最深刻的就是其中的几个主要人物了。作者通过描写这些主要人物内心的`孤独来折射出整个时代的孤独。

渡边彻是这个故事的主人公，也是整个故事的叙述者。他安静，因为他的假期生活大都是读书、写信、散步、洗衣服之类的;他被动，因为无论是在和直子、绿子还是玲子的交往过程中，他都很少主动出击;他说话的方式很有意思，“就像漂亮地涂了一层墙粉”;他不被人理解，也不求被人理解，因此他的朋友极少，也很难向人敞开心扉说出心里话;他似乎没有什么追求，一直委身于生活的河流当中，带着些许孤独、无奈、彷徨和迷茫过着平淡的日子。

其实说到底，他就是一个孤独、轻微自闭，不被人理解却也不求人理解的城市青年形象。他敢于真诚地面对自己的内心，敢于不在乎别人的眼光而去做自己喜欢而且认为有必要的事情，敢于尊重和坚持内心的独立，他是为自己而活。在某种程度上来说，这是一种难能可贵的品质。尽管社会的束缚和压抑让这种品质无法更好地生长，而是畸形地衍生出了孤独、无奈、无助、迷茫这一类负面情绪，但是，渡边彻依旧能坚持做最真实的自己，把玩着孤独，品尝着无奈，这也是十分难能可贵的。他虽然孤独，但是他并不害怕孤独。在某种意义上来说，他“是只对自己感兴趣的人，自己想什么、自己感受什么、自己如何行动——除此之外对别的没有兴趣，所以才能把自己同别人分开来考虑”。

小说中最重要的两个女性形象大概就是直子和绿子了。她们两个是完全不一样的女性形象，直子文静、内向，而绿子却是热情、奔放。虽然是两个完全不同的女性形象，但是，在她们身上，都可以看到浓重的孤独的影子。直子的孤独源于她的自闭、悲观以及内心脆弱。她的这种性格导致她不愿意与社会接触，甚至对社会产生恐惧，因此沉默寡言，不愿与人交心，而这种孤独感又反过来加重她的自闭和内心脆弱，这就是一个恶性循环。她总是想得太多，总觉得自己会给别人带来麻烦，甚至有些自卑，因此她过得十分压抑。自从木月离奇自杀以后，直子就陷入了绝对的恐慌与失望。

其实这对每个人来说都是再正常不过的事情，但是一般的人都能够随着时间的治愈而慢慢恢复那个硕大的伤口，对于直子来说却不能。很多人都明白，无论社会让我们多么地失望和恐惧，生活都得继续过下去。直子也不是不明白，只是她的自闭让她不愿面对心中的不良情绪，也不愿意将其发泄出来，而内心的脆弱又让她无法承受这些打击。因此直子只能在时间的漩涡里越陷越深，直至精神出现问题，最终选择了自杀。这是一个孤独少女的悲剧，也是这个时代的悲剧。绿子是与直子截然不同的女孩，她乐观、坚强、敢爱敢恨。并不是因为绿子有着幸福快乐的童年，相反她的生活也有很多磨难。在过去的20年人生当中，她连一次、哪怕一次都没有撒娇任性过。因为她的爸爸妈妈根本不理她这一套，而且父亲在她撒娇任性的时候就会发脾气，最后吵得不欢而散。绿子从小到大都在经历着亲人一个一个地离去，但这些痛苦和挫折却反而让她更加坚强、自信、乐观地活着。

面对家附近发生火灾这种事情，绿子表现得极为轻松和淡定，甚至拿了啤酒和吉他坐在三楼晾衣台上饮酒唱歌。绿子甚至打定主意，要是火烧到家里来了，也不跑，死了就死了呗。先不管她这话说的是真是假，起码她这种面对死亡的出奇的冷静的态度让我们费解。这是要经历多少苦难，是要有多看得开，才能有这样淡定得让人害怕的心态。正常的读者都会觉得绿子脑子不正常，渡边彻刚开始也是这样觉得的，只是后来习惯了，见到她，反而觉得多少适应了这个世界。她在父亲遗像前脱得一丝不挂的惊悚举动，不知道渡边彻是否也能理解。绿子不孤独么?绿子其实也是孤独的。她从小缺少关爱，又经历了亲人一个个地离去，谁能不感到孤独?只是她不害怕孤独，懂得排遣和把玩孤独而已，这一点和渡边彻很相似。因此，渡边彻在思慕远方的直子的同时也对身边的绿子产生了好感。

小说中三个主要人物形象内心的孤独、无助和迷茫就已经很好地反映了那个时代的青年人内心的孤独、无助和迷茫。无论是孤独、轻微自闭、不被人理解也不求被人理解的这一类人，还是自闭、悲观、内心脆弱的这一类人，或者是乐观、坚强、敢爱敢恨的这一类人，她们的孤独多多少少都反映了那个时代的孤独。

三、从象征手法来看时代的孤独

小说中所提到的很多意象都象征着那个时代一些特有的东西，例如萤火虫、水井和直子所在的疗养院。

小说中的主人公渡边彻不止一次提到他很喜欢美国作家菲茨杰拉德的《了不起的比尔盖茨》。浙江大学外语学院副教授谢志宇认为“作者的这一设定恐怕寓意着这部小说试图表达的与《了不起的比尔盖茨》相同的主题：幻灭和死亡。”同样，《挪威的森林》和《了不起的比尔盖茨》一样，都大量地运用了象征的手法。如李柯将《挪威的森林》中的灯光、萤火虫、水井与《了不起的比尔盖茨》中灯光、比尔盖茨的别墅、峡谷所具有的象征意义进行了对比分析，认为前者的灯光象征了主人公“我”的爱人和精神寄托，萤火虫象征着主人公孤独、微弱的生命之光，水井象征着死亡。该作者还进一步指出，虽然村上春树在创作手法上颇受菲茨杰拉德的影响，但并没有停留在简单的模仿之上，而是充分发扬了日本文学的民族风格，使作品人物更具有日本“私小说”人物的特点，描述手法也更委婉细腻，富于阴柔之美。

《挪威的森林》是由《萤》这部小说扩写的，因此萤火虫在《挪威的森林》中肯定是个重要的意象。小说中提到萤火虫是在写敢死队临走前送我一只萤火虫的时候。在这里，作者花了大量的笔墨来描写这只萤火虫以及主人公渡边彻孤独的心思。在我看来，萤火虫就是孤独、迷茫和无助的象征。

这只是一只错飞过来的萤火虫，恰好被敢死队抓住当做离别礼物送给渡边彻。在渡边彻看来，它是一只光线微弱、颜色浅淡、睡眼惺忪而且还衰弱得奄奄一息的萤火虫，毫无生机。这只孤独的萤火虫使主人公渡边彻不由得陷入了孤独的回忆和孤独的沉思。这一部分所描述的场景中，一切都是静谧而孤独的。只有这样的环境，才容易使人陷入回忆和沉思，才容易使人倍感孤独和迷茫。“萤火虫消失之后，那光的轨迹仍久久地印在我脑海中。那微弱浅淡的光点，仿佛迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中往来彷徨。”

小说中还有一个重要的意象就是水井。提到水井，总是让人有一种不寒而栗的感觉。日本著名恐怖片《午夜凶铃》中的水井就是一个十分恐怖的东西，让人看了总是有一种阴森森的感觉。在这部小说里，水井这个意象是和直子联系起来的。那是直子告诉渡边彻的一口井，直子说是一口很深很深的井，而且没人知道它的位置，只知道它在他们散过步的那个森林的某个地方。照这种情况来说，散步的时候一不小心就可能跌入这口神秘而又深不可测的水井当中。因此，对每个人来说，这里的水井都是死亡的象征。这样看来，这口水井与直子在某种程度上有着不一般的联系还是可以解释的。

小说中还提到了直子所在的疗养院，并且把它描写得如世外桃源一般，一点没有精神病疗养院的感觉。在那里，一切都很和谐，风景好，人情美，生活有规律而有意义地进行着。他们那里没有医生，每个人都是患者，互相帮助，互相倾诉，也几乎没有秘密，人一旦进入那里，便懒得出去，或者说害怕出去。在这里，我认为直子所在的疗养院象征着那一代青年人对美好生活的无限向往，但又确实有些超出现实。

那个时代的青年人大概就是在压抑、空虚、孤独、迷茫的生活中憧憬着美好的未来，岂料却又更加孤独。

村上通过对那个时代的日本青少年内心的观察和研究，再加上自己的思考，描写了青少年们孤独、迷茫的内心世界，以及对现实世界的无助和无奈，同时反映出整个时代的孤独。当我们看到渡边彻、直子或者绿子时，我们大概都能引起共鸣。在经济越来越发达的当今社会，越来越多的人开始有抵触和逃避社会现实的心理，慢慢地将自己的内心封闭起来，于是一不小心就迷失了自己，时常感到彷徨、迷茫和孤独，内心的空虚感和无助感肆虐。因此，我们应该在自己的人生中找到平衡点，即使整个时代都孤独，我们也不会害怕孤独。

认真读完一本著作后，相信大家都有很多值得分享的东西，需要写一篇读后感好好地作记录了。你想好怎么写读后感了吗？以下是我收集整理的《挪威的森林》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《挪威的森林》是日本著名小说家村上春树的代表作品。所以，整部小说当中其实也是充斥着日本小说当中典型的死亡色彩以及悲情部分。

通读整篇作品，整个的情感其实就是压抑的。对于读者来说，这样的情感压抑也是让自己的阅读充满着很大的难度。

但是，如果能够将整本作品很好地读完的话，你就会发现，其实在整本的小说当中，主要的还是一种爱情的伟大以及无私。

在人生的寻觅当中，我们总是在不断地徘徊，不知道自己究竟想要的是什么。同时，对待爱情也是如此。那个让我们痴迷的人是否真的就这样值得我们为他生、为他死呢？

每一个在爱情当中受尽了罪的人都是值得同情的。但是对于这样的人来说，他们最不想要的就是别人的同情。因为没有人会愿意承认自己就是爱情当中的弱者。

很多人没有办法理解，为什么世界上总是有着那么多的人会为所谓的爱情献出自己的生命。其实，只要仔细想一想，就会发现，其实这不是对于某个人的痴迷，而是对于爱情的一种自己坚持的忠诚。

所以说，每一个愿意为自己的爱情献出生命的人都是值得尊敬的，因为他们对于爱情有着最为难得的忠诚。

对于爱情的忠诚，不是说要成为爱情的奴隶，而是成为爱情的至交。所以说，在爱情当中，其实每一个人都是平等的，但同时又是不平等的。

因为每一个人在爱情当中的定位是不同的，所以对于爱情的要求也是不尽相同的。世界上本来就没有什么绝对的事情，有的只是一种绝对的态度。

《挪》即是死者的安魂曲，又是青春的墓志铭。以纪实的手法和诗意的语言，注重表现少男少女在复杂的现代生活中对纯真爱情和个性的双重追求，超出了一般爱情的俗套，而具有更为深刻的人生意义。

那是渡边20岁左右的青春，是渡边经历了无尽的失落与再生的故事。在20岁左右，渡边遇到了各种各样的人和事，热情纯真的木月，温柔漂亮的直子，娴静理智幽默善良近乎完美的初美，，品学兼优的直子姐姐，不无迂腐的敢死队，聪明圆滑放荡不羁的永泽，美丽洒脱真实的绿子，善解人意的玲子，以及坦诚、向往纯真的“我”。

小说以“献给许许多多的忌日”为主题，出场的人物一个个死去，写出了死给生者留下的只有通过死才能够学到和体会的东西。通过木月的死得出“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”；通过直子的死明白了“无论熟知怎样的哲理，也无法消除所爱之人的死带来的悲哀，我们唯一能做的就是从这片悲哀中挣扎出来，并从中领悟某些哲理”。正如村上所说“所谓的成长恰恰就是怎么回事”。

死并非生的对立面，而作为生的一部分永存无论熟知怎样的哲理，也无法消除所爱之人的死带来的悲哀。

连带与孤独，开朗与感伤，追求与失落，坚定与彷徨，充实与寂寞，纯情与放荡，无奈与救赎，忏悔与迷惘，这些青春的元素贯穿其中，从而构成了刻骨铭心的成长。

生死与爱情是《挪威的森林》的两大主要旋律，也是人生的两大主要课题。

关于生死，渡边在书的一开始，从木月的死里领会到的是：“死不是生的对立，而是它的一部分……我们一边慢慢地将它吸进肺里，像是吸进细小的灰尘一般，一边过活。”看上去是一副坚强的姿态，坚信自己可以在死亡的威胁下继续平凡地生活。而当他经历了直子的死后，他对生死的看法又进了一步：“我们活着，同时在孕育死亡。不过，那只不过是我们必须学习的真理的一部分。

直子的死告诉我这件事：不管拥有怎样的真理，失去所爱的人的悲哀是无法治愈的。

无论什么真理、诚实、坚强、温柔都好，无法治愈那种悲哀。我们惟一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理。而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外悲哀面前，又是那样地软弱无力。”多么无奈的哀叹……到了这里，渡边终于领会到了人生那周而复始的无奈。

关于爱情，《挪威的森林》里确实有太多太多的爱情，就像森林里有各种各样的树木一样，它们播种，发芽，长大，抽枝，但却没有开花结果。这种种的爱千奇百怪却又似曾相识，同时又是那么令人扼腕叹息。还是玲子说得对：“爱上一个人是难得的好事……这或许一帆风顺，也可能一波三折。所谓恋爱本来就是这么回事。一旦坠入情网，一切听之任之或许不失为自然之举。”

有人一直不明白，为什么书名是《挪威的森里》，但书的内容却与挪威的森林无关，后来，一位网友的评论中写道：即使到了故事的结尾，主人公仍然置身于茂密的森林中，他就好像是一棵树，伫立在森林深处，独自体验着残存的孤独。挪威森林里面到底有什么。那也许是孤独感，渡边特有的孤独感。

当四月来临，渡边感受到的不是春天带来的新意，而是无边的冷清与寂寞。

望着人们或结伴而行，或练习棒球，或卿卿我我，但身旁却连一个问声“早安”或“你好”的人都没有。木月、直子、绿子都渐渐离他而去，没有比这更可怕的了。

而对未来木月胆怯了，他没有勇气来面对，他甚至是恐惧的，不知所措的，他只有放下他的责任，选择离开。或许他认为死去是逃避责任的最好办法，也是惟一的方法，但是他错了，他给别人留下的是遗憾和痛苦。我不知道是不是该称他为懦夫，但我终究不能妄加评判。

直子或许是坚强的，至少木月死后她试着去生活了，她试图让生活加归原位，但她似乎发现好像一切都改变了，什么都已回不到原点了，渡边在她心中的位置始终比不上木月，她只有狠心地抛下渡边结束了自己21岁的年华，在她心中或许只有木月才是她心灵的归属。

死去的人或许是狠心的，他们永远无法理解活着的人有多么痛苦。

我不敢说活着是一件享受的事，相反我觉得活着是一件痛苦的事。你不光是为自己活着，有时更多的时候是为家人、为朋友，死去是多少不值得的事，死去并不能解决所有问题，并不能消除所有矛盾，只能给你最亲近的人带来莫大的痛苦与伤害。

在痛苦中渡边选择担起责任，选择好好活着。

年龄的增长并不代表着成长，成长是不断采集欢乐与忧伤，采集成功与失败，采集收获与失去的过程。在这个过程中你可能迷茫，你可能手足无措，你可能把世界都已看透彻。但回头望身后路时，那里留下了你深浅不一的脚印，不管你是否满意都无法重走一遍。

我想这就是青春。

成长的同时也是担负一种责任。

人性之美在于有勇气承担，有勇气面对，有勇气前进。

早在高中时期就已拜读过村上的《挪威的森林》，最近又不由自主重拾此书，品读一番。每读一次，内心都感到现实世界如此地虚无缥缈，恍然如梦。

主人公总是一副与外人无交集的状态，少有的朋友也是死亡、失踪、不满，两位挚友皆以死亡告终，主人公却依旧平静生活，虽然内心难受，却以平淡对人生，在孤独与面对中体验生活。

“把过去的东西全都处理掉，也好获得新生。”过去已是过去，未来尚需憧憬。我们坐在现实的长椅上，唯有望向那时光的尽头，又怎有时间回望以往，正如你所说“不翻页，生活如何继续？”只要不被页面的灰尘迷湿了眼，我们依旧前行。

“不要同情自己，同情自己是卑鄙懦夫作的勾当。”自己无需同情，无能就是无能，失败就是失败，没什么好说的，没什么好推脱的，自己不够格那就用努力去弥补，没啥大不了，拼搏自佳，我们不要做懦夫，人当顶天立地，存于宇宙。

“努力，指得是主动而有目的的活动，我们要明确自己需要的是什么，如何获得，主动去营造机会，并且要有针对性，这样的努力方能不白费，但要做到光而不耀。人，成功要更加虚心，不能耀眼，老子言：方而不割，廉而不害，直而不肆，光而不耀。

“人与人之间的关系是要对等的”不对等的关系都是不健康的，只能是短暂的，只会让低微的人对处于关系优者产生厌恶。没有人能永远守护另一个人因为那是不平等的，可惜直到毕业前我们才领悟，不过至少还不算太迟，对等才能健康。

“朋友也是要记住的，在记忆被冲淡以前，我们需要永铭记。”

《挪威的森林》是日本作家村上春树所著的一部长篇爱情小说。讲述了主角渡边纠缠带情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小绿之间苦闷彷徨，最终展开了自我救赎和成长的旅程。

先谈一下村上春树的这一部作品，这个作品是村上春树最有名的小说，也是其作品中最容易看和显示的一部没有神出鬼没的迷宫，没有卡夫卡式的'隐喻，没有匪夷所思的情节，只是用干净的语言去讲述已逝的青春，讲述青春时代的种种经历，体验和感触，讲述青春快车的乘客沿途所见的实实在在的风景。而想去读这本书是因为在几年前看过的影片《挪威的森林》，现在已印象模糊，只记得一贯的日系风格安静、哀伤，于是便想去再读一遍书本。

随着阅读的深入，记忆便像泉水一样翻涌而来，我总觉得日本的天空都没灰色的云雾遮住了有一种阴冷严肃的气氛，好像永远都没有晴天。主人公都独来独往，没有朋友很古怪，活在自己的世界，别人进不去他也不出来，一直被迷茫和痛苦所包围，就像书中的那段对白“喜欢孤独？”“喜欢一个人旅行，喜欢一个人喜欢上课是一个人孤零零单坐？”“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望。”“德不孤，必有邻”孤独是人生的必修课。

《挪威的森林》贯穿全书的就是作者多次提到了的，“死并不是生的对立面，而作为生的一部分永存。”全书的结构也如作者所说，并不以此终结，这里有作者的无奈及所有人都会死，也有作者面对生活的勇气，即有死才有生。

昨晚把挪威的森林看完了，本来昨晚就想写点什么，却一直没有点开博客，或许真的理不清自己的Feel，日本这么一个自杀率非常高的民族（不是非常清楚，至少此书就是一个这种状态），在一直以来都是有一个灌输生命最珍贵的信念，开始对生命有一了另外一种认识。说实话，我不能理解木月之死，初美之死，貌似又有点理解直子之死（还是说潜意识里面觉得对于她的精神状态，死或许是一种解脱，或者亦如渡边君所说，她是要回到木月那里去的）。对于日本性如此的开放，以前也是听说，可是透过这本书，觉得却是好Open，有点适应不了呀，最不能理解的是，渡边和玲子。那是一种怎样的状态和一种怎样的必然呢？理不清，发现很多东西都是我理不清的。

看着渡边君在经历过那些事情后，对人生对价值观的思考，对自己一个21岁了，是已经成熟了，应该有必要承担一些必然要承担的责任，永泽对他说的不要太同情自己。突然对成长有了更深的模糊的理解了，我是这么认为的。人总是要成长的，某些东西是没法逃避的总是要面对的，对于某些责任也是要勇于承担的。那十七岁的青葱岁月也总是要逝去的。这种蜕变，这种成长或许很痛。可是都是必经阶段不是吗？

就如玲子所说，由衷的希望渡边幸福，渡边和绿子能够幸福，因为幸福真的是多么的来之不易。两个寂寞的人就这么相互温暖着。

读罢村上春树的《挪威的森林》，给我印象最深的是其休闲的生活方式与时尚心理。对于追逐时尚的年轻人来说，村上的小说可以使我们获得某种意义上的满足。在村上的笔下，都市休闲的生活场景触目皆是，它对于年轻人的诱惑是不可言喻的。

村上小说中主人公的品牌消费意识都很强，他们穿衣必要名牌，驾车一定是奔驰、宝马之类的名品，听音乐一定是各种曲名的经典唱片。男主人公几乎都抽烟，抽的必定是品牌香烟。

村上以其流利的笔触绘制出的物质繁荣时代的休闲生活图画，不管是现实的描写也好，亦或是一般人梦想传达也好，总之是切中了我们年轻人的时尚脉搏。

其次就是性文化风景。村上写男女之间的性交往，不隐藏，不躲闪，不朦胧，不夸张，不造势，而是坦然处之，当写则写，没有一块遮羞布。在他的小说中，女孩同男孩的交往很随便，有时随便的叫人无法理解。可能由于文化上的差异，决定了我们中国的男女交往不是那么随便。基于这个原因，村上的小说迷大多数就是年轻人了。有人曾这样调侃到：阅读村上的小说，在纸上过一把瘾，不失为一种畅快的体验吧。嘿嘿……

青春是美丽的，青春是残酷的，青春是孤单的，青春是忧伤的…所以青春只能是迷惘的……渡边、直子、木月、绿子和玲子的形象又一次浮现在我的眼前。

这两天在看《挪威的森林》，那是十年前流行的书，好在我不是赶时髦的人，还看得颇有滋味。

看完后觉得有点无趣，作者没有留下太多的想象空间，所有的事情都尘埃落定，所以也少了一些可以玩味的东西。写少年怀春的书多得是，无非时代背景不同，恋爱中遇到的问题不同，可惜孤独症这个与众不同的恋爱问题，作者并没有再深刻挖掘，虽然书中交代了直子生病的原因，一是家族遗传，二是屡受亲人自杀的心理打击，可惜我还是觉得把她写得太正常了，孤独症是折磨自己又折磨别人的一种心理病，经常情绪失控，让周围的人身心疲惫，而作者眼中的直子完全是一个乖巧懂事，温柔体贴的女孩，可能是渡边比较少和直子在一起的原因，所以在我看来，直子的死和轻舞飞扬，或者丁香花的死也就没有太大的不同了，都是生病死的。

还有一点感觉，就是日本女孩和男孩交往的方式让我有点不适，总感觉假假的，说话的内容更是不一般，动不动就讲性，不过本书写得好恐怕也在于把性这么滥俗的事写得美妙脱俗吧。

通篇看完，小说呈现出一种淡淡的哀伤，夹杂在青春年华中，淡得尤为深刻。书中经常出现富含哲理的对白，特别是那个考公务员的男生，经常出语惊人，“不要同情自己”，可惜和绿子的对白没什么特色，而绿子的话最多，所以在我看来绿子对作者而言并不是最佳选择。作者的比喻常令我叹为观止，描写两种不同的沉默，“好像小石子落进了无底的深井”，“好像全世界所有的细雨落在全世界所有的草坪上”很妙。

《挪威的森林》已经看了很多遍，每次都会让自己有种淡淡的感伤。我很喜欢村上春树的文字里透露的那种淡淡地感觉，不同的人会有不同的感受。我看到了，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”。即有死才有者生，这里并不以死为终结。虽然我们无奈的是每个人都会死，但我们要有面对生活的勇气。

我以路人的眼光来看渡边，所以我看到的是一个真实的渡边。因为年轻，所以忧愁。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的，但他却也没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为他很清楚这是无法改变的，这就是渡边的无奈了。他一直在寻找，对于他自己，对于直子或者绿子。他的苦闷与孤独，与当时的时代背景有关。社会的低迷状态自然使得人颓废，所以我能理解渡边那时的行为。直到最后，渡边才知道了相对于已经失去的，更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害，珍惜眼前人。

其实书到最后，对于渡边君爱不爱直子这一问题我还是搞不明白。也许那样爱过。那么对于绿子，渡边是爱了？应该是了吧，因为他对绿子说过他的世界不能没有她。也许那只是一个轻轻的承诺，但对渡边那样一个沉默型的男人来讲应该还是发自内心的。两份爱，一份对那已经消失去了另一颗行星与木月相恋的直子；一份对现实生活中活脱脱的绿子。最后，玲子走了，直子死了，只剩下绿子了。那么渡边是会和绿子在一起的。我以为这本书是可以拍成电影的，我的脑海中闪过无数个由文字堆砌而成的画面，象流云一般从头顶缓缓而过，勾我叙述这个弥漫着略微的悲伤的故事。然后,我慢慢的地闭上眼睛。

在25岁这样的年纪，仅是看了一遍就来抒发自我感受，不知是否妥当，总觉得时隔两年还会再看一遍。

“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了”。某种程度上而言，我觉得我像极了渡边。不渴求被他人理解，不是觉得好无所谓，而是无可奈何。理解这种事就跟要求别人感同身受一样困难，所以很多事情自己没搞明白之前，并太想去向谁诉说。与其做一个表面合群的人，不如彻彻底底地尊重自己的内心。

“那是劳动，不是努力。努力指的是主动而有目的的活动。”这句话就像一记巴掌，狠狠地甩在了我的脸上。永泽的傲慢及不地道兴许使得大多人不太喜欢，我却深深的喜欢着这样的永泽，他深知自己想要的是什么，划分的也无比清晰，不可否认他是伤害了些许人，但是他又是如此坦荡，在我看来，不欺不瞒，坦荡视人的关系皆是合理的。初美也是出于本心的选择，没有什么不对等，皆是自我选择，我们都该有为自己所做选择而承担后果的能力。永远不要同情自己。

渡边是在和初美的交往中，亦或是在和直子的会面后开始考虑爱与性应是一体的，至于他对直子和绿子的感情，我不太想用爱或责任这样的字眼去界定。又有谁能通过只言片语去表达历经生死后的心境呢?他想与她共生，却又被另一鲜活的生命带来的温度所吸引。同时爱两个人，有有何不可?

最后想说的是，在不能好好对待爱的时候，请好好爱自己。

《挪威的森林》是日本作家村上春村的一部杰作，据说今年的诺贝尔奖差点被他拿走了，遗憾的是这一至高的荣誉最终还是与他擦肩而过被我国的著名作家莫言捧走。我也得以知道这世上还有两位著名人物，要知道之前我可是听都没听过。实感惭愧。偶尔在朋友的空间里看到了这部作品使我产生了浓厚的兴趣，决定抽个时间享受一下大师级的作品所带来的快感。

而小说中的另外两个人物永泽与初美却截然不同，虽然初美对永泽的爱是真心的，但爱在永泽的眼里就像一场游戏，性对他来说就像吃饭那样，饿了就要吃，完全是一种生理上的需要，这种有性无爱的爱是没结果的，最后受伤的就是那个动真心的人。在说到主人公渡边时，爱对他来说更多的是责任，一不小心就喜欢上了两个人绿子和直子，这样的结果让他左右为难，一直处在苦闷和彷徨之中，因为他对她们承诺过所以他要对她们负责。直到直子选择离开后，在经过悲痛和绝望交织的那段时间后，以及在玲子的鼓励下，他才开始寻找此后的人生，他仍然还记得永泽给他的忠告:不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的事。

记得文章中直子与渡边最后一次见面时问他的一句话：假如我以后不能给你性，你还会爱我吗?渡边没有回答选择了沉默，是呀，这是一个多么艰难地毫无预见的问题，谁能保证这种无性的婚姻能维持多久呢，相信没有人敢保证。

终于从《挪威的森林》里走了出来，感触颇深。晃了晃差不多僵硬的脖子，拍了拍快木讷的脑袋，发现自己还正常，没迷失，无论遇到什么样的挫折，活着才是最重要，才能去爱你喜欢的人，去享受别人的爱。

对于《挪威的森林》（村上春树），我只在扉页上写了两句话：感伤，唯美，充溢着一种悲观主义情绪，近乎颓废。但又不全等于颓废。

《挪》是很成功的作品。只是觉得他没必要那样渲染性，肆无忌惮，也许是我们中国人观念不一样，但比起劳伦斯也就不算过分。

好作品在我脑海中只剩下片段了。对《挪》我永远不会烦腻的是第一章。那完全可以作为美文。

记忆犹新的是渡边与永泽的不羁生活，初美打桌球及我领悟初美的优美（对初美的悲剧结局的叙述），绿子的自我放纵和文章中的音乐，以及对生死哲学的参悟。一次是通过木月的死发现，一次是在直子死后经历了消沉之后的觉悟。

《挪》是对时代的控诉，是社会强加于人的悲哀。不仅仅是爱情，一些伟大的作品都不仅仅是爱情，爱情只是个背景而已。

它于《了不起的盖茨比》一样是悲剧性的。直子一开始就在渡边眼中寻找木月的影子，“我”的爱是注定的一场悲剧，永泽与初美同样是两个世界的爱人，渡边与绿子（玩世不恭）是两个无奈、空虚的尸肉在相互抚爱，他们构不成爱情。

书中自杀的不少，社会问题也是有目共睹。

绿子与渡边的系列对话看似不正经，实际意味深长。写直子医院里有一点：医生和病人，谁分得清？

对学校升旗者和“敢死队”的描写，还有那个你怎么也不会忘记的玲子，可见作者在人物刻画上的功底。

最近感触最多的一本书是村上春树的《挪威的森林》。

说起惭愧，考大学以前，给自己找理由说没有时间看书，所以读过的书数量不多而内容单一。看得最多的可能是《读者》之类的碎片文章，很少有完整的读一些书。日本的书也是从未涉及过。最近因一个朋友推荐了东野圭吾的书，便读了《恶意》和《白夜行》。看完之后觉得日本的书颇有魅力，让人看了放不下，便“废寝忘食”地读下去。而后我又联想到另一名知名作家村上春树，便想看看他的经典之作—《挪威的森林》。

读完这本书，我惊异于自己在日本文化中找到了共鸣，果然都是东方的国家啊。我很尊敬和畏惧永泽—我当然希望能像永泽一样清醒的活着，努力取得想要的（毕竟以他的能力，他能获得）；可我又很畏惧，因为他活得太清醒和真实了，会冷酷和清醒到不近人情。我对他没有厌恶，只是有一份畏惧。我在想，如果几年后的社会，如果人人都如此清醒，我会惧怕这个社会。毕竟我们都害怕愚蠢的自己会被周围的人一眼看穿。

在这个年纪读这类日本小说可以说真的会让人变得更成熟，无论是人性还是社会方面，因为他们用笔墨很真切地反映出来。我不确定我要是早点读的话，是否会有现在理解的透彻。

日本的文学作品同时渗透着当代社会人们的心理问题—也许我们不自知，也许朋友不自知。因为我们自己披着羊皮，而朋友习惯了你表面的羊皮。但当你读一本书的时候，你是以第三者的身份来评判一个主人公—正所谓旁观者清，主人公的心理就很容易的被读者分析。

一直听说这本书很出名，就想看看村上是怎样表达人生的。感觉基调比《人间失格》还抑郁，大概是因为这里面掺杂的人生多一些，死的也多一些喜欢永泽清透的人生观，但爱情观是无法苟同，因此真是可惜了初美这样美好的女子。爱得纯真没有错，也该洒脱一点，除了爱人生该有更多美好的追求。直子迷失在过去的森林里，面对无法改变的事情就应该改变自己的态度，若能像玲子那样走出过去的阴影和那么爱她的渡边在一起，她真的很幸福。绿子是最通透的人了吧，爱就勇敢，不爱就拉到，纯真且实在的人生，也是我最喜欢的一个角色了。渡边是最迷茫的人了吧，连自己想要什么都分不清，拿不起也放不下，或者说是都想要?所以老在直子和绿子之间徘徊，因此迷失了自己。

此外就最难接受的就是里面的爱情观，大概是文化差异吧。渡边那么爱直子但又能和任何人来一炮，连直子的好朋友玲子也不例外，还是在刚一起给直子办完葬礼的情况下可以说让我瞠目结舌用现代的观点来看，永泽就只能用渣来形容了，绿子有点男朋友还没分也能和渡边暧昧。玲子呢，不知道怎么总结渡边不仅小她19岁，还是爱着她好朋友直子的……

我还是最喜欢我们的中国特色社会主义文化了：富强民主文明和谐，自由平等公正法治，爱国敬业诚信友善。

爱情、友情和性交织在一起，融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程，充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱，畸形的性接触和近于病态的心理。下面我为大家收集整理了“《挪威的森林》读后感”，欢迎阅读与借鉴！

《挪威的森林》读后感1

《挪威的森林》已经看了很多遍，每次都会让自己有种淡淡的感伤,我很喜欢村上春树的文字里透露的那种淡淡地感觉，不同的人会有不同的感受。

我看到了，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”。即有死才有者生，这里并不以死为终结。虽然我们无奈的是每个人都会死，但我们要有面对生活的勇气。

先说下吧，看这本小说如果你是个性不开放的人我建议你别看了，因为露骨，所以连性的方面也有描写，所以不要以为这个是黄书直流的，因为价值观的问题，在日本性是神圣的，也是开放的。

其实这里面给我最多的触动，就是爱情观还有友情观这些，或许在日本人的眼里面，爱情是和性分不开的，也许性就是爱情的附赠品，但是同样性可以单独的独立出来，去发泄去放荡，不管是男是女，而爱是不可以独立的，有了性才叫做爱。其实某种意义上我觉得这也是很正常吧。

渡边，直子，木月，敢死队，玲子，绿子，永泽，初美，这些人每个人都是病态的，其实说实话，我觉得世界上的所有人都有心理病，只是表现的轻重不一样罢了，三个人的恋情，三个人的友谊，两个人的恋情，两个人的友谊，一个人的孤独，一个人的漂泊，一个人的放荡。其实不是我们自己想要去逃避什么，只是出于那种社会，我们能选择的只有那种选择，是没有其他的选项的，其实我从他们身上找到了许多和我类似的病，孤独，喜欢把事情去理想化，但是最后似乎只能默默的去做那些自己也不知道有什么意义的事情，或许这种迷茫感，是最容易让人迷失的吧。当迷失之后遇见能拯救你的或许可以让自己脱离，但是越陷越深的可能性更大，因为人都有一种将事情深入想象的根性，或许这就是作为人的一种不必要的思考，但是如果没有这种思考，人就不会有更好的想象力，所以谁也说不清楚什么。

疲倦感孤独感是每个人都会有的，因为我们存在于这个世界是活在别人的眼中，当自己得不到别人的认同，得不到别人的关心，那么自然而然的空虚感孤独感就会出现，那时候就会认为，世界上没有人理解我吧，或许我自己一个人也能生存吧。慢慢的等待的就是终结。因为总是做一件事，所以日积月累就会疲倦，心里面就会想，或许我除了做这个什么也不会，我真是一事无成啊，对自己放弃了，同时别人也对你产生了放弃，久而久之就是孤独的，最后还是终结。

其实我总结出来的好的方面，我想是一种对生活的随性，以及一中一视同仁的交友准则，把爱情和友情无差别化，这样才不会让自己感到特别的孤独，即使失去了什么，也不会太过于追究，因为还存在着很多一样的。或许，因为受伤多了才会这么想吧。

其实本质上说这些没有任何用处，中国人的根性是改不了的，已经习惯于生活，然后就一直这样，没有创造力，没有任何想法，每天按部就班，呵呵，其实我就是这样的人吧。

《挪威的森林》读后感2

谁没有过迷惘的青春？怀疑朋友的友情，无视父母的亲情，对存在的意义和世界的真相提出质疑。混混噩噩不知前路在何处，只得相信自己，一个人蜷缩得更紧。

人活于世，无非迷惘于未来，纠缠于情感，徘徊于成败，超脱于生死，这些都是一个阶段一个阶段来的。而在现在这个社会，十八九岁这个年纪，我们已接触到了全部，并深深陷入其中。

在旁人看来，我们只是自说自话的无病呻吟。“哪有如此多的苦痛落在你们身上，等到你们长大了就知道这个世界上比这个残酷的事物还多着呢！”诚然，在他人眼里，这些莫名的伤感都是无用且乏味的。但对于我们来说，我们被种种迷惘纠结所缠绕不胜其烦，其苦痛怎轻于他人？

我苦于这些事情无人诉说，形单影只地走在成长的道路上，邂逅了《挪威的森林》。

从书中我看见了自己，也看见了跨越时间的真理。

初读时，我看见了一种在世人眼中称之为颓废的生活和思想。主角渡边无所谓明天如何，对大多数人漠不关心，按照自己的步调行走人生，平时去大学上课，周末呆在宿舍洗衣服和晾衣服，到了晚上去打工，如此反复。这种人生无所谓好不好，谁都没有资格对别人的人生指指点点。只是我想，在一味追求成功与荣耀的现在，能不受周围环境与世俗理念影响，保持着自己的个性与信念，实在难能可贵。这点给我感触颇深。

我还看见了凄苦的爱恨纠缠。渡边的情感被往事和现实所缠绕不得解脱。代表过去的直子，渡边对她的情感是十分复杂的，不仅有少时便存在的憧憬，还有因自觉认为被友人所托付而产生的责任感等等，真正称为爱的部分占的比例并不高。在直子住院后，渡边遇见了代表现实的绿子，与直子不同，绿子身上有蓬勃的生命力并对生活洋溢着热情，是个人见人爱的角色。渡边同样深深地为她着迷并且感到为难，无法从示爱的两人中选择，体现了他优柔寡断的一面。

再读时，我看见了自己。与渡边相似，我对生活也没有十分的热情，提倡顺其自然，不擅长处理人际关系，导致朋友寥寥无几。但就是这样的自己，也平稳地走过了十八年，并且将继续淡然地生活下去。读完《挪威的森林》，带给我的并不只有故事完结的悲戚惆怅，同样还有对未来无限的希望。

到第三遍，我不再局限于从故事具体情节和人物情态中发现什么了。从整本书讲述的故事和作者所想表达的思想。我悟到了，书中反复提到的“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”，的确，怎样才算人的出生和终结？如果一个人死了，他就真的消失于这个世界了么？亲友的记忆，遗留下的物品，都彰示着这个人的生命的痕迹。只是形体的消亡，真的是生命终结的标志么？

我还悟到，所谓青春，是横贯古今中外共同的命题。青春的迷惘、无奈、惆怅无论是村上写下《挪威的森林》的八十年代日本，还是现在的二十一世纪的中国，都未曾变过。这一命题还将继续困扰数以百万的年轻人，并且谱写出一幕幕可歌可泣的生命之歌。

我合上书，侧头看见湛蓝的天空，和远在天际的未来。

后记：于昨晚我真正意义上读完了《挪威的森林》，暑假也即将结束。虽然现在我把书暂且搁置一旁了，但我的思绪并没有完全从中剥离。写的这篇读后感，权当是一种情感的宣泄。

《挪威的森林》读后感3

文学是比鸟飞得还远的梦想、比花开得还美的情感、比星闪得还亮的智慧、是我们到一百岁还忘不掉的信念。读名著，发感想。自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。

夏挪威的森林贯穿全书的就是作者多次提到了的，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”，全书的结构也如作者所说，并不以死为终结，这里有作者的无奈即每个人都会死，也有作者面对生活的勇气即有死才有生。作品中最主要是两次死，很相似的两次死。一次是木月的死，木月死后直子和渡边的关系便开始了，另一次便是直子的死了，按玲子的话说就是“你选择了绿子，而直子选择了死”两次都是由死而引出了新生。“传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。”生活就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都要走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。就像初美说的：“不迷茫和痛苦的人哪里找得到！”

《挪威的森林》里的很多人在挪威的森林里迷失了方向。木月首先死了――17岁――死在一个成长的年龄。他以死来作为回避成熟的方式。而对于直子来说，本来她可以握着他的手，小心但是坚定地走过成长的道路，可是，木月的死带给她的是，要自己去对待未知。就像直子自己说的那样：“在他(木月)死了以后，我就不知道应该怎样同别人交往了，甚至不知道究竟怎样才算爱上一个人。”对成长的恐惧最后也把直子推入了死亡的深渊。即使有疗养基地可以让直子身心放松，即使渡边作为直子“同外部世界相连的链条”，也无法把直子从迷茫和痛苦中解救出来。不只是直子和木月，初美，直子的姐姐，直子父亲的弟弟，不都是在这个成熟的年龄段，在对成熟的恐惧，迷茫和痛苦中了结了自己的生命吗？玲子，也是作为其中的一员，仅仅是没有失去生命罢了。

而我们中的大多数，都会像主人公渡边一样在迷茫和痛苦中完成这些转变，即使我们自己并不了解为何迷茫，即使这种转变是被环境所逼迫的，而像永泽，看上去是能勇敢且完全的适应这些转变，但是，永泽的内心也痛苦，他自己也不想完成这种转变，只不过，他用自己的“奋斗”成功逼自己完成转变，而不是等社会来逼他转变。这也是大人物与普通人的区别。

《挪威的森林》读后感4

对于一个从初中开始就被灌输“学好数理化，走别天下都不怕”的理科生来生说，读小说，读名著有什么用？以前的认知就局限在读小说故事的层次，对于中外名著也仅限于课本上的节选。前两天看了一片文章，对小说的作用做了一些解释：

作者引用作家普鲁斯特（《追忆似水年华》的作者，不知此书，也不知其人）的话“每个读者能够读到的，其实只是已经存在于他内心的东西”开始阐述，换句话说，如果你内心没有相关的感受，即使读到了，你也没啥感觉。最后作者把小说的'作用归纳为两点：

一是小说就像是一种光学仪器，帮助我们发现那些自己发现不了的东西，比如恨什么、爱什么，通过痴迷的小说，我们可以更深入地了解自己。

二是有些感受，我们自己心里早就有，但是模模糊糊，一直不能精确地表达出来，但好的小说作品，它甚至比我们还要了解我们自己，它能做出精准和有创造力的表达。

至于是不是这样，我需要在以后的阅读中，慢慢体会。至于我读《挪威的森林》的原因就很简单了：

1．前段时间看电视剧《猎场》，《挪威的森林》是贯穿全剧的一本书，罗伊人有几次还问郑秋冬她是直子还是绿子？当时不知道这本书讲什么，在剧中有什么意义，就想翻一翻。

2．听何帆的讲座说，读小说可以培养移情力（设身处地理解他人感受的一种能力），自己也想试试看。

3．为了培养孩子的阅读能力，我把“让阅读成为一种习惯”列入了新年计划。

所以，我的阅读就从《挪威的森林》开始了。

《挪威的森林》是日本作家村上春树1987年所著，截止2012年在日本共销出1500余万册（百度上的数据），相当畅销。

每天尽量保证半个多小时的阅读，不知不觉《挪威的森林》读完了。能静下心来读完这本文学性小说，我挺高兴，因为在以前我是没有耐心去读这类小说的。思其原因，是随着年龄的增长，自己没有以前那么浮躁了？还是自己的自律能力有所提升，制定了目标能够脚踏实地去完成了？还是其他情况？不管怎么说，这是件好事情。

“让写东西成为一种习惯”（新年计划的另一个目标），看完后还是要求自己写点东西，但感受真的很少，真有点“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的状态。

就像译者林少华所说，村上春树擅长把玩孤独，全书比较孤独，除了绿子外，就没有什么正常人。男主角渡边君把自己封闭在一个硬硬的壳里，自己基本没有破壳的想法，直子转院之后的一段时间可以算是有破壳的举动吧，但很快随着直子的死，又把自己封闭起来了。他和别人的接触，除了木月是儿时好友外，其他朋友都是主动和他接触的。我们应该有自己独处的空间，也可以有隐匿在内心深处不愿为他人所知的秘密，但人是群居性动物，我们必须要和别人接触、合作，要主动去追寻属于自己的幸福，而不是这么被动等待。

书中有一句不明觉厉的话“死并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中”，目前还没有很深的体会。

本书描述的是20世纪60年代日本的情况，当时日本处于经济腾飞期，交通已经很便利了，有新干线，车辆也比较多。但物价很便宜，对一个需要打零工维持生活的人，可以把咖啡当水喝，经常去酒吧消费，点威士忌就和点啤酒一样随意，普通人家也是常备威士忌，和我国现在的情况相差很大，夸张了吧？当时，日本商店、酒吧播放的都是欧美的音乐，吉他弹的也都是欧美的曲子，提到的书几乎都是欧美的，崇美观念相当严重，我国前些年也有这方面的倾向，但现在有所遏制。

这次就写这么多吧，以后有时间再重读，看看有没有更深的感悟。

《挪威的森林》读后感5

对于《挪威的森林》(村上春树)，我只在扉页上写了两句话：感伤，唯美，充溢着一种悲观主义情绪，近乎颓废。但又不全等于颓废。

《挪》是很成功的作品。只是觉得他没必要那样渲染性，肆无忌惮，也许是我们中国人观念不一样，但比起劳伦斯也就不算过分。

好作品在我脑海中只剩下片段了。对《挪》我永远不会烦腻的是第一章。那完全可以作为美文。

记忆犹新的是渡边与永泽的不羁生活，初美打桌球及我领悟初美的优美(对初美的悲剧结局的叙述)，绿子的自我放纵和文章中的音乐，以及对生死哲学的参悟。一次是通过木月的死发现，一次是在直子死后经历了消沉之后的觉悟。

《挪》是对时代的控诉，是社会强加于人的悲哀。不仅仅是爱情，一些伟大的作品都不仅仅是爱情，爱情只是个背景而已。

它于《了不起的盖茨比》一样是悲剧性的。直子一开始就在渡边眼中寻找木月的影子，“我”的爱是注定的一场悲剧，永泽与初美同样是两个世界的爱人，渡边与绿子(玩世不恭)是两个无奈、空虚的尸肉在相互抚爱，他们构不成爱情。

书中自杀的不少，社会问题也是有目共睹。

绿子与渡边的系列对话看似不正经，实际意味深长。写直子医院里有一点：医生和病人，谁分得清?

对学校升旗者和“敢死队”的描写，还有那个你怎么也不会忘记的玲子，可见作者在人物刻画上的功底。