近十年春节档电影研究论文

2022春节档已经正式收官。春节档总票房达到亿（日-2月6日），成为中国影史春节档票房第二高的成绩。今年是“春节档”正式成为一个大档期的第十年。过去十年，我们都经历了哪些变化，我跟大家一起回顾一下这十年的春节档记忆。

十年前，春节档还只能算是一个普通档期，甚至是小档期。直到2013年，《西游·降魔篇》作为第一部为春节假期定制的贺岁作品正式开启了“春节档”的序幕。

周星驰的金字招牌+豪华的演员阵容+西游记经典IP，影片一上映就不断刷新各项记录，春节期间票房超5亿，由此带动了大家大年初一看电影的热情，整个春节档的票房从此进入高速增长时代。

从2013年的亿票房，到2014年的亿近乎翻番，再到2016年《美人鱼》单片破15亿、春节档破30亿的爆炸表现，从贺岁档期中脱离自成一家的春节档展示出巨大的潜力。

2021年，春节档在疫情之后“回归”带来了创纪录的亿的票房成绩。十年间，春节档的票房完成了“从一到十”的飞跃，观众对于春节档作品的热情和需求也由此前因为春节返乡迁徙浪潮而带来的低迷中被逐渐点燃。

十年之间，春节档从票房占比的小档期，超越国庆档、暑期档，一跃成为全年的第一大档。在票房最高峰的2021年，这个比例已经达到。在春节档的热度之下，大片混战也成为春节档的常态，多部影片扎堆大年初一的情形并不少见。

作为“大战首日”，大年初一的票房也从2013年的1亿出头飙升至2021年的亿，今年的春节档，初一票房有所下跌，与疫情前的2019年持平，维持在14亿左右的成绩。

激烈的竞争和巨大的市场潜力和观影热潮，春节档对于想要挤进这个档期的作品来说既是机会也是挑战，票房朝向优质影片集中意味着创作者必须拿出足够合格的作品才能在春节档的市场分一杯羹。

回顾过去十年的春节档，国产类型片的霸主地位或许是最无法忽视的亮点之一。2012年，春节档的冠亚军还分别是《大侦探福尔摩斯2》和《碟中谍4》两部引进大片，但从2013年开始，春节档票房前三就雷打不动被国产片占据。

从《西游·降魔篇》的5亿到《美人鱼》的15亿，从《流浪地球》的20亿再到《唐人街探案3》的35亿，国产片在春节档爆发出巨大能量。

与此同时，国产片在春节档的强势表现也成为全球电影市场的一大亮点，《流浪地球》《你好，李焕英》不断刷新票房纪录乃至跻身全球票房榜单，春节档作品的崛起和爆发成为中国电影发展的一个缩影。

春节档的规模从形成到扩大，也不仅仅是个别影片单打独斗的结果。作为中国人无法回避的情感需求，春节的阖家团圆是一年中的最重要仪式感。

通过固定在春节档上映的原创IP和系列作品，创造出“每年见”的熟悉感和观影习惯，也成为不少观众的每年期待和市场的良好反应。

2018年的《唐人街探案2》到2020年的《唐人街探案3》，“闷声发大财”的《熊出没》系列，以及预定明天春节档的《流浪地球2》，都已成为有生命力的原创大IP。

系列IP的强大生命力来自于市场的认可和观众的观影期待，将系列IP与春节档绑定，形成独特的档期特色，也进一步拓展和强化了IP的深度和广度，形成作品和档期的相互促进。

经过十年的发展，春节档立足于传统节日，蕴含了丰富的文化内涵和情感内核，成为中国电影市场中最无法忽略的存在，也催生了国产电影的崛起、原创IP的养成和一部部刷新纪录的作品。

十年，既是春节档从无到有的十年，也是中国电影找到自己方向和迅猛发展的十年。未来的十年，我们期待一个更飞速发展的春节档，也更期待一个更加丰富和饱满的春节档。

电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文

春节档电影票价飙升，能否“值回票价”

春节档电影票价飙升，能否“值回票价”，2022年春节档正式结束，2022年春节档大年初一全国平均票价相比去年同期提升元，春节档电影票价飙升，能否“值回票价”。

灯塔专业版数据显示，截至2月6日21时9分，2022年春节档电影总票房突破60亿元，创下中国影史春节档总票房第二的好成绩。与此同时，春节档“票价贵”的话题也登上热搜。数据显示，大年初一平均票价为元，一些地方《长津湖之水门桥》的票价在100元以上。一般情况下，票价与观众对影片的心理预期正相关。票价越贵，观众对影片内容和质量的期待值就越高。那么，虎年春节档的影片究竟能否“值回票价”？

回答好这个问题，我们先来分析几部热门影片。

要说春节档的顶流大片，《长津湖之水门桥》当之无愧。该片以逼真宏大的战争场面征服观众。在拍摄过程中，片方坚持不用一秒的资料镜头，每一片雪花都要自己拍摄，这样精益求精的制作标准在很大程度上展现出中国电影的工业水平，开拓了国产战争片的新境界。从该片当前的票房和口碑来看，足以证明观众对这部影片的认可。

史诗级战争场面撼人心魄，独具匠心的艺术想象同样值得尊重。同为抗美援朝题材的影片，《狙击手》选择以小见大，精细、生动、形象地刻画了志愿军战士与强大对手斗智斗勇的过程，向观众展现了一种小而美的艺术表现形式。主旋律的创作应该有更多可能，《狙击手》就是对主旋律电影的一次创新和突破，代表了当下中国电影叙事的进步。

以往春节档大多要靠合家欢的喜剧片和商业片挑大梁。虎年春节档，一部现实题材影片《奇迹·笨小孩》获得了不错的票房和不俗的口碑。影片立足新的时代背景，展现平凡人的奋斗历程，对现实有观察、有思考、有关怀，传递了满满正能量，成功引发观众共情。《奇迹·笨小孩》定档春节档，展现了影视行业对现实题材影片的关照，是对春节档电影赛道多元化拓展的一次大胆尝试。

电影内容的娱乐功能仍然是春节档期观众选择影片的首要因素。《这个杀手不太冷静》是虎年春节档唯一一部纯喜剧的合家欢贺岁电影。影院里此起彼伏的欢笑声也为这个春节增添了一抹动人的亮色。但是，幽默搞笑从来不是观众对喜剧片的唯一诉求。这部影片喜剧背后精心打磨的剧情和励志的故事内核，让观众在笑过之后懂得了“成功只是比未成功多坚持了一次”。该片在短时间内票房就突破10亿元，体现出好口碑对票房形成强大的驱动。

不可否认，虎年春节档影片类型更为多元，战争片、喜剧片、动画片、剧情片，可谓百花齐放，全面覆盖了观众的春节观影需求。从单片口碑来看，观众也表现出较高的满意度。甚至一些此前抱怨票价太贵的观众，在观影之后也会由衷赞叹“值回票价”。

在市场需求旺盛的情况下，电影票价小幅升高有一定的合理性。时至今日，春节档已经晋升为内地头号档期。头部项目纷纷抢滩春节档，观众也形成了一定的春节观影习惯。春节期间观影人次多、影院成本高企，票价较平时有所上涨，这与逢节日机票涨价、景区淡旺季票价不同，是一个道理。但是，合理也不可以任性。对于文化市场来说，电影并非无可取代的消费品。影院创收不能仅靠涨价，还应通过提升服务质量、优化观影环境、促进合理排片等手段，力争长久留住观众。此外，随着春节档接近尾声，票价应逐步下调，满足更多对价格敏感观众错峰观影的需求，充分发挥优质影片综合效应。

还要看到，电影票价并非越低越好。早年的爆款影片《阿凡达》，其在IMAX银幕的票价普遍是二三百元，但依然一票难求。而对那些口碑不佳的影片来说，即便元还是无人问津。在电影工业化水平越来越高的情况下，一部高质量的影片离不开高投入。片方有了足够的票房收入，才能对产业上游形成正向回馈。观众愿意用真金白银支持电影产业高质量发展，也希望电影人以此为动力，创作出更多“值回票价”的精品力作，共同打造我国电影产业的美好未来。

2022年春节档正式结束，猫眼2月7日发布《2022春节档数据洞察》，由于2022年春节档大年初一全国平均票价相比去年同期提升元，对观影人次形成了影响，但自初二起平均票价回调，春节档大盘走势则快速回归稳健。了解观众观影决策的核心因素，是让影市保持积极的要义。从优秀影片的连翻逆涨可以看到，如今的电影观众对于“值回票价”的好内容仍会大力支持。

从2013年至2022年，春节档这十年一定程度上也是中国电影市场这十年的缩影：高速发展的2014-2015年，打通票房爆款上升链路的2017-2019年，快速复苏的2020年－2021年。时间来到2022年，春节档的第十个年头，电影行业比任何时候都更需要了解观众。

2022年春节档（除夕至正月初六，1月31日至2月6日）全国城市影院电影票房位列影史第二，报收亿元，观影人次为亿。历史战争题材影片《长津湖之水门桥》走势稳定，起到了定海神针的作用,以亿元票房问鼎2022年春节档；《这个杀手不太冷静》自初二起开始逆涨，连续6天日票房破2亿，稳坐2022年春节档亚军；剧情片《奇迹·笨小孩》随着口碑的发酵，跌幅控制极佳，在大年初五单日票房再度破亿；《狙击手》更是一路走高，初五当日票房大涨32%，连续两天超越上映首日票房表现；包括《熊出没·重返地球》也拿出了系列最佳的表现，刷新了春节档动画电影档期票房纪录。

根据影片的类型进一步分析，2022年春节档五部真人电影中，《长津湖之水门桥》与《狙击手》同为战争题材；作为唯一的纯喜剧电影，《这个杀手不太冷静》享受到了题材稀缺性和普适性的红利；《奇迹·笨小孩》以“剧情”作为唯一题材，在观众持续关注下有更多的口碑发酵空间；《四海》复合了喜剧、动作、爱情多种主流题材标签，在认知性和倾向性上具有明显优势。

统计近五届春节档动画电影的观影总人次，可见自2019年以来，春节档动画电影（以亲子为主）总规模在1300万人次保持稳定，也是受票价、影片质量等因素影响较小的刚需市场。这期间《熊出没》也与“小猪佩奇”、“新神榜”、“喜羊羊与灰太狼”等多个IP同台，其国产亲子动画冠军位置暂时未被撼动。2022年春节档，《熊出没》在动画市场的人次占比回升至83%，在春节档期间就拿下亿，刷新了春节档动画电影档期票房纪录，也将创造系列电影单片新高。

春节档的重要特征之一就是阖家观影，经过十年的发展，在春节档带全家人看一场电影也成为了一种新习俗。近两年受疫情影响，部分观众虽然未能返乡，但也会选择为家里的亲人买上一张电影票作为祝福。喜剧一直以来都是春节档必备的菜品，今年《长津湖之水门桥》《狙击手》等影片，也是全家观影的选择。围绕档期根本特征去布局，实质是理解观众在档期究竟想看什么电影。

从结伴观影数量来看，全年假日档期与情侣档期的特征也十分鲜明，根据档期特征匹配影片，满足观众的基本需求，但绝非同类扎堆彼此制约。青春爱情电影并非只有情侣档期可供选择，暑期档、高考中考结束后的周末也是好档期。正确运作档期，合理看待档期，才能避免档期与非档期产能进一步分化、腰部影片缺失、平日观影动机弱化、档期票价走高等一系列问题。

热门影片集中在热门档期上映，观众自然集中在热门档期观影，影院对热门档期的依赖自然进一步提高。破除这一循环的根本方法，一定还是提升观众在平日的观影频次，避免市场对于档期的盲目依赖，从项目制作层面就考虑对于观影动机的充分调动，进而让优势热门影片能够持续上映。

虎年春节档成绩单出来了。数据显示，2022年1月31日至2月6日票房总数为亿元，出票数为亿张，放映场次万场，排在2021年（亿元）之后，位居中国影史春节档票房第二位。

与春节档八部电影一起成为热门话题的，还有“高票价”和“观影人次下滑”。2022年春节档全国平均票价为元，这一价格在2021与2019年，分别是元和元。涨价虽是显而易见的，但单就平均票价来看，涨价幅度也并非“失控”。于是，耐人寻味的.问题便产生了，为何今年“高票价”给观众带来的痛感如此之强？

舆论不乏声音认为，观影人次下滑与高票价有直接关系——疫情导致消费者压缩开支，看电影首先成为被砍的对象。但来自网联清算平台的数据显示，春节假期前五天，网联平台共处理跨机构网络支付交易亿笔，金额万亿元，同比增长和，餐饮、娱乐、购物等是假期消费的主要场景。通俗地理解，今年大众在消费方面并不吝啬。今年春节档票价虽高，但相对于其他消费，仍然处于“口红效应”涵盖的范畴之内。观众说“看不起”电影，除了最直观地表达对“高票价”的不满外，一定还有其他隐蔽的原因。

从购票平台的打分状况看，春节档“一超多强”得到了验证，多数电影都达到了9分以上；从社交媒体的反应来看，每部电影也都有大量的网友表示“好看”值得支持；但在相关新闻报道的评论区，多数网友觉得今年春节档电影整体不行，不足以吸引观众必进影院欣赏。这三种声音，分别对应了购票观众、营销宣传、未购票观众（节制消费观众）这三大群体对于春节档的态度。这其中，未购票观众以及只选择看一部的节制性消费者的态度，或更能帮助人们看清春节档真相，发现“高票价”与“观影人次下滑”背后的真实状况。

《这个杀手不太冷静》的逆袭，《四海》因为车祸等情节遭批评，以及《熊出没·重返地球》冲进票房“四强”，这三点均证实春节档的“合家欢”属性仍然不容更改。《奇迹·笨小孩》虽然口碑不错，但励志、催泪的背后，还隐藏着诸多沉重，这种沉重或限制了它的票房爆发。《长津湖之水门桥》与《狙击手》作为战争片，在过去选择进入春节档是需要慎重决定的，这些年春节档经常各种类型电影“大混战”，才为战争片进入该档期趟平了道路，但观众骨子里希望在这一档期看喜剧、感受温暖的需求，始终没有变过，两部战争片实现不了高票房在情理之中。

今年春节档影片供应貌似丰富，但与数以亿计的观众整体需求是错位的。只有一种可能，观众才可以在春节档接受非喜剧、非温暖情感的电影，那就是能够打破档期界定、能刷新观众认知的真正大片、佳作、经典。购票观众觉得春节档电影还不错，那是因为没有用更高的标准来要求，他们只不过是在“可打高分与可打中分”、“可看与可不看”之间，选择了前者而已。而未购票观众的冷静，一方面可以视为理性消费观念在起作用，另一方面，是觉得这一档期的电影并未拥有足够多的看点，让他们有必看的愿望。

今年春节档留下来的经验，有两点需要特别强调。一是要真正地认识档期特征，提前规划定档电影的类型，科学分配投放电影的类型特征，让更适合春节档的作品现身于影院；二是春节档电影在提供娱乐、情感慰藉功能的同时，一定要追求成为经典。唯有经典电影才能让人念念不忘，也唯有真正的佳作，才能让一个黄金档期不褪色。

作为大众 文化 的电影已经有了100多年的历史,在现代营销的催化下,电影中的 广告 元素的利用成为目前的一种新的媒介。下面是我为大家整理的电影广告研究生 毕业 论文，供大家参考。

《 微电影广告品牌营销新模式分析 》

摘要：本文对微电影广告作了概述，分析了麦肯光明的微电影广告案例，探讨了微电影广告的品牌营销新模式。要用 故事 赢得关注，用主题创造价值;不是单纯的产品促销，而是更深的品牌感悟;借助新媒体之力，联合电视媒体之优势;赢得经济效益，实现社会效益。

关键词：微电影广告;营销模式;品牌塑造;商业价值

在“互联网+”的大潮流下，媒介融合日益成为社会发展的新趋势，凭借互联网播放平台发展起来的微电影广告也成为了品牌进行宣传的新方式。品牌不仅能够通过微电影广告充分地介绍自家的产品，还能够与受众产生情感共鸣，增加受众对品牌的好感度。

一、微电影广告概述

微电影，是电影的浓缩版产物。微电影广告作为微电影与广告结合的产物，也是电影艺术与品牌传播在互联网平台下的又一次创新之作。微电影广告的时长一般在30秒到300秒之间，与电影相类似，有完整的故事情节，并且会将品牌诉求与企业精神完美的融入故事情节中，使广告在赢得受众关注的同时增加了更多故事性和艺术性。相较于传统植入广告的生硬，微电影广告的制作更加专业、内容更具现实意义、与产品的结合也更加自然生动，因而更受品牌的青睐。一直以来，广告的营销模式一直是以传统的植入式广告为主，早从国外的知名电影《罗马假日》，再到国内冯小刚制作的《非诚勿扰》，植入式广告则是将广告的商业性发挥到了极致。但由于媒介的大肆宣传，国内的植入式广告泛滥，观众对电影的期待与评价大打折扣，对植入式广告也产生了抵触心理。为寻求好的广告效果，品牌探寻 逆向思维 方式，开创了广告植入电影的新模式，将电影的拍摄技巧与娱乐的广告创意相结合，让消费者主动关注并参与其中，达到良好的说服效果。品牌微电影广告在获取受众关注的同时，也使品牌形象得到升华，使品牌更具有创造性与拓展性。

二、麦肯光明的微电影广告案例分析

从2013到2016年，麦肯光明一直在对 春节 系列微电影广告进行故事挖掘。2013年推出了《回家——迟到的新衣》，讲述在外地打工的返程大军回家过年路的艰辛与不易，广告片结尾以孩子收到父母迟到的新衣收场，这种故事化的讲述方式，更能激起观众的情感波澜。2014年推出了创意春晚公益广告《筷子篇》，将孩子从小使用筷子的阶段与中国传统的德育文化结合在一起，在启蒙、传承、明礼、关爱、守望、睦邻的小故事中，凸显中国人的情感。2015年推出《春联》系列广告，选取春联成为讲述春节故事的物化载体，加深了受众对春联及新年的理解。2016年“梦想照进故乡”系列微电影广告让中国人记住了“故乡”这个词，相较之前的“回家”主题，“故乡”则是对其的进一步物化与升华。从麦肯光明的春节系列公益广告中不难发现，麦肯在广告故事选取背后所做的贴近生活的实际调查，随着生活大环境的改变，麦肯的创意思路也在紧紧跟随着社会的 热点 ，在令人感动的同时引发思考和共鸣，这是麦肯在公益微电影广告上的成功之处，同时，麦肯的成功 经验 也为其他微电影广告提供了借鉴。

1、故事讲述是关键

媒介融合时代，如何在海量的媒介信息中吸引到观众的注意成为了品牌关注的焦点。首先，故事的主题应该是塑造品牌的核心，有了好的主题，广告对品牌的渗透才更具有价值。其次，人物是故事的灵魂，要使受众通过片中的人物感受到其代表的品质和意志，传递的是企业精神和品牌理念。

2、品牌内涵为核心

品牌在进行宣传时，要将品牌信息融入微电影中、将企业精神通过微电影进行推广，以广告创意来赢得关注、以品牌为核心来讲故事，从而实现品牌的精准营销。成功的微电影广告作品背后，都蕴藏着深厚的品牌文化，如麦肯为强生、雀巢、黑人牙膏所做的广告，都是依托其独特的品牌内涵为出发点进行创意构思，最终所呈现出的广告片应该回归各自的品牌文化，才能实现品牌的精准营销。

3、受众定位是重点

年轻受众是接触新媒体、新事物的最活跃人群，他们与微电影营销的参与和互动较多，微电影营销使其能很好地发挥自我优势，通过层层深入了解产品进而体会到蕴藏在产品背后的 企业文化 与品牌精神。微电影广告的投放要更具有针对性，结合受众对网络的使用习惯和偏好，选择在特定人群中重点宣传，进一步提升企业形象宣传目标定位和精准程度。

4、 渠道 扩大成必然

微电影广告的投放渠道需要实现多元化，整合传统媒体与新媒体进行优势互补，在依托新媒体平台发展的同时，不可以忽略传统媒体的强大影响力。电视媒体在广告传播中依旧拥有广泛的受众市场，可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台，从而促进企业对微电影广告的宣传与推广，实现品牌与产品的有效传播。

三、微电影广告的品牌营销新模式

为了得到需求不同的新媒体受众的关注，微电影广告还有待于进一步挖掘其商业价值和营销模式，从形式到内容上，更进一步依托其媒介特性和受众需求进行创新。

1、用故事赢得关注，用主题创造价值

对于广告营销而言，微电影是营销热点，也是营销工具。现如今，一些知名企业也更多地把宣传重点放在打造品牌理念上，通过宣传品牌内在价值达到营销产品的目的，用故事吸引受众、用主题提升价值，建立品牌与受众之间的情感纽带，增强品牌的亲和力，提升受众对品牌的忠诚度。

2、不是单纯的产品促销，而是更深的品牌感悟

品牌营销的关键在于使受众接受广告中所传达的理念，成功的关键是将企业所倡导的品牌价值泛化为某一阶层的生活方式和消费文化。微电影广告营销应致力于让观众认可品牌，进而产生对产品的购买欲望，而不仅限于单纯的产品促销与宣传，让受众理解品牌精神，打造特色品牌理念，才是成功的营销理念。事实上，从单纯的产品体验上升到更深的品牌感悟才是微电影广告营销的精髓之处。

3、借助新媒体之力，联合电视媒体之优势

微电影广告营销离不开网络这一平台，网络是微电影传播的最好载体，发行者只有充分利用好互联网这一强大平台，选择适当的媒介发行微电影广告，才能实现广告的广泛传播与品牌形象塑造的双重目标。但这并不意味着微电影广告只能通过新媒体播放，电视媒体在广告市场中仍然拥有一定的受众基数，选择电视媒体可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台，企业在电视媒体上投放微电影广告宣传片，引起电视受众群体的广泛关注与讨论，激发受众的自主消费欲望，使其能够自觉形成对品牌形象的认识，引发进一步消费行动。

4、赢得经济效益，实现社会效益

广告营销的目的在于实现产品销量的增加，在传统营销模式深入人心的现实环境下，微电影营销应该找到突破口，品牌要淡化广告的商业气息，思考如何将企业的品牌理念导入广告宣传中。通过感性故事的讲述，在融合品牌精神的同时重视人文关怀，关注社会生活，宣传生活正能量，通过微电影广告的宣传不仅提高经济效益，更要实现良好的社会效益，实现更优质、更负责任的广告营销。

四、结语

广告的发展离不开创新与融合，微电影广告的发展要建立在同受众的生活习惯与审美变化相适应的基础之上，创新广告营销模式，淡化商业色彩，传递品牌价值，注重人文精神，从而促进品牌推广，达到良好的企业营销效果。

作者:周东华 魏静茹 单位:西北大学

参考文献:

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[6]李欣.企业品牌形象的塑造与管理研究[J].科技与管理，.

[7]万新娜.浅谈广告创意理论、原则、过程及表现手法[J].企业导报，.

《 电影广告对大众消费心理分析论文 》

摘要：作为大众文化的电影已经有了100多年的历史，在现代营销的催化下，电影中的广告元素的利用成为目前的一种新的媒介。电影中这种夹带的广告利用其自身暴光率高，到达率高，影响广泛、持久、深层，而且重复率极高等优点刺激观众的知觉去改变观众对广告产品的态度从而达到广告促销的目的。电影制片商也正因为这样的电影广告具有的这些优点而广泛利用这样的广告方式。

关键词：电影广告消费心理电影广告优点

电影，作为二十世纪最具影响力的一种大众文化艺术，以其丰富多彩的形式反映着复杂多样的人类社会生活和内心世界，观众从电影里看到的不仅仅是一个吸引人的故事、几个漂亮的明星，而且还有各地的风土人情、文化品位，它能成为最直观、最广阔同时最细致的信息载体。通过最形象的最生动的方式切入到普通人的生活，而这种功能往往超出了电影的范畴，实际上也就成为产品最有效的广告宣传，基于此电影与广告界结下了不解之缘。近来，中国电影业在国际电影商业运作模式的影响下也开始学着利用电影这快幕布背后的魔力。

电影中的广告电影中的夹带广告按其表现的方式来说，一般分为显性和隐性广告两类。

显性广告主要以电影中的贴片广告为主，而隐性广告则以电影中的植入式广告为主。

一、贴片广告电影的贴片广告就是广告的运营商与电影的制作方、发行方、放映方合作，在每部电影放映前播放

客户的品牌广告以及企业广告和电影片尾出现的鸣谢单位，赞助单位的帖片广告。它是电影广告最明显最外在的形式，属于电影中的“硬广告”。尽管这种广告形式常常在播放前引起大量观众的唏嘘声，但是调查显示它的传达效果较电视广告有更深刻的观众记忆度，因此此时的广告就能很好的利用观众这一心态从而达到广告的目的。从冯小刚的《没完没了》的首开电影贴片广告的先河，继而《大腕》、《英雄》、《手机》等影片都夹带着众多的贴片广告。

二、植入式广告对于电影而言，它身着大众文化的隐身服，跳脱了传统的广告直白诉求模式，以更加隐蔽、积极、动人的形态潜入了观众的视野。因为影视中的人物形象、服装、道具乃至影视的名字，都可以转化成商品的品牌，给制片商带来巨大的利润。至此，植入式广告正在悄然升起。所谓的“直入式广告是一种异业结合模式，即将某品牌商品或服务融入媒体之中，成为媒体的一部分，与媒体一起推销给消费者”。

电影中的植入式广告是在影片中刻意地插入商家的商品，可以是静态的摆设，可以是画面的背景，也可以是演员使用的道具。它的好处在于它可以令观众在不经意间构建起对商品的潜意识知觉。由于观众对广告天生有抵触心理，把商品融入剧情的做法往往比直接诉求的结果更好。

总之，它是以一种隐性化、人性化的方式将广告融入电影的剧情当中，让观众在无意识中留下深刻的品牌印象。起先电影的帖片广告是作为独立于电影之外的元素出现的，它带有明显的广告宣传意识，然而植入式广告将产品的宣传内化到影片之中，成为影片的内容，让影片的魅力带动产品的宣传、推广，真正做到互为融合、互为促进。如《第一次亲密接触》中的卖当劳、《天下无贼》中刘德华和刘若英用的NOKAI手机、《落叶归根》中宋丹丹说的西南 财经 大学......这些广告都在潜移默化中让电影传递着品牌的精神，而且很合理、很自然。这就是电影中植入式广告的魅力。

这种广告形式对观众消费心理的影响主要表现在：

(一)电影中的广告元素的暴光率高，以娱乐的表现形式使受众接受，极大地增强了观众对广告产品的记忆，从而加强与巩固神经联系的痕迹。电影中的广告元素的出现不受时间的限制，而取决于故事情节的发展本身，从而可以使产品在电影中随剧情的发展反复出现，这是其他传统媒体所不具备的特点。观众是以一种寻求快乐寻求释放的心态去看电影，这样观众从心理上就没有对外界的防御，这是夹杂在电影影片中的广告会毫无声息地到达观众，而且这种把广告和故事情节相连接起来的广告其观众记忆度也极高。

(二)这样的广告形式很容易让消费者改变态度，使其对影片中的商品产生积极的态度。首先，观众自身就不自然地充当参照群体的作用。电影能带给受众一种不同于报纸、电视、广播的享受。而且电影具有的一种集群效应更容易引发消费者的从众心理，如果电影深受公众的喜爱那么这种人际关系中的舆论传播就是一种独具渗透力的广告形式。这对消费者心里的影响作用无疑是最有力的，它甚至可以在最短时间发挥最大的作用。

其次，电影中尤其是大片中往往都有几个名人扮演着主要角色，而将广告产品与名人结合一来为商家节约了请名人做广告的巨大成本，二来也使得这些名人不自然地充当了消费者意见领袖的作用。对于电影作为传播娱乐的载体而言，产品、品牌和广告都会发挥很大的影响力。影片中各种元素留给受众深刻的印象，甚至可以左右他们的消费观念和行为。电影中的广告元素通常以实物道具的间接形式呈现，不像 其它 传媒广告那样直接，所以广告信息悄悄进入消费者的记忆大脑，而且这种进入方式是以娱乐形式，也让消费者以一种娱乐的心态去接受，从而达到一种潜移默化的广告效果。

(三)到达率高。电影中的广告到达率高“电影受众也称‘暗夜的人’，黑暗的环境把电影的交流系统与周围日常空间隔离的同时，也把受众同他所体验的现实隔离开来，使其全身心投入电影的世界”。在电影受众暂时处于催眠的状态下进行广告宣传，受众接受信息度一般较高，同时较电视广告而言，影院的观众直接地暴露于广告的轰炸，无从躲闪，它的到达率几乎为100%。

(四)广告影响广泛、持久、深层，而且重复率极高。作为一种大众文化的艺术形态，电影的生命力强，它不但在影院放映，还可以在电视录像带、VCD中播出，不但播放一次，而且可以播放无数次，好的经典影片甚至影响几十年。让产品插入电影之中，让电影情节成为其广告内容，明星就是一种最佳的广告形象和意见领袖。这种天然的示范作用不经意便俘虏了观众、消费者。同时电影媒体可以影响电视广告很难到达的人群青年一代。他们崇尚的是快速的消费，电影媒体的特性迎合了青年一代的潜在心理，也因此更好地掌握拥有了这一巨大市场。

另外电影中的广告成本较低“如果说一部电影的票房达到5000万美元，电影中的广告就等于达到大约1370万的电影院观众面前，而据电影工业统计，一部有5000万美元票房的电影就可以卖出20万合录像带。不止如此，一部卖座巨片的录像带一星期至少出租五次，这样一个产品的镜头会因此在增加2500-3000万个让观众留下印象的机会”。如果再加上有线或无线电视的播出，广告主所付出的平均单位成本可以降到非常低。

综上所述，电影广告借助自身独特的优点确能将广告有效得深入到观众的心理，在各类广告铺天盖地的今天，电影广告作为一种新的广告促销手段有着广泛的发展空间，不管它以何种形式都意味着人们对这块幕布背后的功能有了更深的了解和把握。

参考文献

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几年后发生了很大的变化，如今已经成为了一个大档期，实现了一到十质的飞跃，票房的大幅上升，已经进入了高速的增长时间，而且也是巨大潜力的表现，人们的意识开始加强，观众的热情也被慢慢点燃。