关于妖猫传的论文题目

影片故事背景设置在唐玄宗李隆基晚期，从一只出没在宫廷和民间，并不断制造血案的黑色妖猫入手，从而引出“贵妃之死”的真相解读。影片在表现手法上，揉合了史实与想象力，通过大量实景与特效将盛唐时期的皇宫与民间景观一一呈现在银幕上，让人仿佛在梦中回到了那个宏伟壮阔，时而极尽华丽，时而迷离诡异的大唐盛世。其中强调古代幻术并结合电脑特效的"极乐之宴“段落是全片的巅峰之作。值得一提的是，在此片段中，影片对李白这一人物形象有了新的解读，他不再是传统的玉树临风形象，而是放浪形骸，自在洒脱，为诗痴狂的中年大叔，这一设定颇为大胆，但给了观众一个耳目一新的大惊喜。 在故事上，本片结合了典型的志怪和推理元素，以《长恨歌》为线索，将诗人白居易，倭国僧人空海化身为大唐侦探。两人以不同身份被牵扯进入妖猫血案，并一路跟随妖猫的足迹，最终解开了“贵妃之死”的真相。 随着案情的逐步深入，白居易对自己的得意之作《长恨歌》的态度也由一开始的心高气傲转变为无限纠结，并且陷入了悔恨和自我质疑之中；空海也道出了自己只不过是倭国的一个修为低下的普通沙门。当真相水落石出，他们都在真相中参悟了不再痛苦的秘密。最终，空海得以进入大青龙寺，白居易将真情寄于故事中，《长恨歌》一字不改，终成名作。 本片描述了“开元盛世”，“安史之乱”，“贵妃之死”，《清平调》，《长恨歌》等一系列历史文化符号，这足以承载整个故事的叙述框架，但是也导致了影片前半部分叙事过于拖沓。能将这些符号很好地串联并展现出来，可见作者有着极高的电影制作水平以及文化艺术热情。在充斥着国产商业片和好莱坞大片的年末电影市场，推出这样一部充满文艺气息的影片，除了情怀以外，无疑是需要勇气和能力来支撑的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，同理，一千个观众就有一千个大唐盛世，作者以电影这种创作方式将自己理解的大唐盛世展现给观众，无论是否符合我们心中的想象，这都是值得尊重的。正是因为盛唐已经远去，在人们脑海里已经模糊不清了，所以当它再现的时候才显得愈加珍贵。 大唐盛世覆灭了，白居易忘不了它，所以探寻它，歌颂它，缅怀它。空海忘不了它，所以寻求它，参悟它，铭记它。我们呢？我们会忘记吗？我想不会吧，美好的愿景都不应该被遗忘。

《妖猫传》是日本作家梦枕獏历时十七年的一部关于日本僧人在大唐游学求取密法时，意外（或应该是有意识）接触到了大唐前朝机密，从而引发一系列降妖、解密的故事。 这个故事在我目前的水平看来情节铺排是比较复杂的，将分为两条情节线分析，第一卷主要是降服云樵家妖猫的故事线，但是整部小说实际上都是为揭秘黄鹤当年利用贵妃的阴谋，所以整体故事线在我看来很复杂，就简要分析第一卷情节。 其中将第一卷的关于云樵故事线的重要情节标记为“1重要情节”，关于整本书都重要的情节标记为“2重要情节” 第一卷《沙门空海之大唐鬼宴》情节分析 第一章 1，妖猫在云樵家作怪（1重要情节：开始） 2.空海给大唐官府呈上请愿书（次要：人物刻画，渲染人物空海） 3.遇见丹翁接头施法种瓜（2重要情节：伏笔，故事另一条线） 4.厨房勺子怪（次要情节） 第二章 1.棉花田怪事（重要情节：故事另一条线的开始） 第三章 1.与日本游学者永忠见面，讲述来唐目的（次要：人物刻画） 2.西明寺见到白居易的诗（次要：白居易出场前期渲染） 3.与逸势商量去妓院（1.重要情节：开始） 4.送别永忠（次要情节：为后面空海为什么不在唐呆了二十年而是两年埋下伏笔） 5.遇见大猴（次要清洁） 第四章 1.“德忠已崩，后即李诵”的牌子在大街上（1.重要情节：发展） 2.空海逸势去逛妓院，治疗了玉莲中的蛊毒。（1.重要情节：发展） 第五章 1.空海去云樵家与妖猫谈各自世界观（1重要情节：发展） 第六章 1.青龙寺准备派人去云樵家降妖（1重要情节；发展） 2.空海逸势去妓院听说牌子靠近皇宫，意外读到白居易写的长恨歌前半段。（2重要情节：伏笔） 3,妖猫貌似被青龙寺僧人降服（1重要情节：高潮） 第七章 1.云樵发现春琴依旧没好（1重要情节：高潮） 2空海访沃教，得知云樵事（1重要情节：高潮） 第八章 1，惠果知道自己寺中僧人没降服妖猫（1重要情节：高潮；） 2.孔雀明王让空海不要插手这事（2重要情节：后面解密孔雀明王实际是丹翁变的属于另一条线的重要情节） 第九章 1.空海拜访凤鸣（1重要情节：结尾） 2.逸势想回日本（次要情节） 第十章、第十一章 凤鸣空海降服云樵（1重要情节：结尾） 重要情节： 云樵家出事——空海去逛妓院收获信息——空海拜访妖猫——青龙寺收服妖猫——春琴实际上没好——青龙寺惠果知道妖猫没降服——空海拜访凤鸣共同降妖。 其中次要情节也很有意思，表面上日本儒生逸势的存在是为了搞笑，凸显日本僧人空海厉害的，实际上我认为逸势代表了日本以及空海内心的一部分。如果表现出来空海想回日本，与高僧的定位不相符合，空海既然说一切都是“曼陀罗”，为何急着回日本？他在唐在日本都应该是一样的，而利用逸势则变简单的很多，空海在日本还是大唐都一样，但是日本是需要空海的。 题外话，电影《妖猫传》砍去很多内容改编了结局，让一些小情节在整部电影里变得不那么合理了，真是让人遗憾…… （无戒90天训练营）（一套写小说功夫）

“6年、16个亿、550亩”，这是电影宣传期间频频被提起的三个数字。相比现在"绿幕+棚景”泛滥的拍摄方式，陈凯歌其实是一位非常推崇实景拍摄的导演：拍《风月》搭建上海车墩影视基地、拍《荆轲刺秦王》搭建横店“秦王宫”、拍《赵氏孤儿》搭建象山“赵氏孤儿城”。所以这次《妖猫传》在湖北历史文化名城襄阳搭建“唐城””并不意外。充足的时间和商业资本当然是一部大片成功的前提，但比时间和资本更重要的是导演团队的审美能力。造型指导陈同勋曾以《梅兰芳》获得金马奖最佳服装造型，凭借电影《太平轮》获第34届金像奖最佳造型提名。大热的《甄嬛传》也是他的作品之一。摄影曹郁是业内知名的摄影师，两次获得金马奖最佳摄影，代表作《可可西里》《南京南京》。 如果没有业内这些顶级的美术和服化道团队，唐城也就是一座制作精良的仿古建筑，是“空”的。也许是考虑到中国市场，白居易也被提到了首席男主的地位（原小说第一部并不是主角），黄轩的戏份大大增加，把原著中阿部的戏份也一并给到他了。这位“每天都很享受现场”的男演员从头到尾5个月精雕细琢每一个镜头，虽然这次的表演风格偏向外放，人物气质和情感的完成度很高。但整体而言黄轩的表演在一众演员中并没有特别出彩。除了一众主角，李白的戏份不多，寥寥几场戏一个浪漫洒脱的诗仙跳了出来。“云想衣裳花想容”那段有股莫名的感动。看完后特意查了下演员辛柏青，然后明白了为什么可以这么好…… 选角对了，强烈的代入感会帮助观众更好地沉浸在电影情节中。 《妖猫传》的原著是梦枕貘（日本魔幻小说大师，也是《阴阳师》系列原著），改编编剧又请来王惠玲（李安御用编剧）操刀，故事的精彩度和叙事节奏是有保障的。 “我觉得，在我自己的电影里头，我永远想到的问题永远是关于个体的。这个个体是怎么回事，是最为重要的。”陈凯歌在采访中谈到。不难猜，《妖猫传》其实讲的就是杨玉环的命运以及由此牵动的其他个体的命运：白龙、李白、白居易、空海……虚实相间的交叉叙事满足了我们对盛唐极乐的想象，勾起了我们对杨玉环生死之谜的猜想。 至于杨玉环是否知晓这场死亡预谋的真相已经不重要了。极乐之宴里有着对盛唐最极致的想象，这场唐朝最顶级的生日宴会上，杨玉环得到了最多的爱与仰慕。杨玉环的命运已定，白龙的命运在极乐之宴上遇到她的那一刻起似乎也注定了。白居易因为《长恨歌》的缘故也被磁力般吸入到“妖猫”的局中去，这是他的命。空海、李白、阿部的命运也随之改变。 电影与原作相比有几处较大的改动我并不是特别理解： 原著中空海作为一名僧人，他对自己的信仰是非常坚定的。遣唐使的大船在海上经常遭遇大风大浪，他始终都是非常平静的状态，所以引起了阿部的注意。而电影中遇到海浪空海是惊慌的，落入水中的时候所有背过的经文都忘记了，他表现得和一名普通人并没有两样。与他形成对比的是电影中新加的一位母亲的角色：她抱着孩子平静地像神灵。当空海问她为何如此平静，她淡淡地答了句：“只要孩子睡着了，我的心就平静了。”后来空海从海里浮上来，那位妇女抱着孩子端坐在一个草席上，背影真像一位神灵…… 也许这段会打动很多为人父母的观影群体，认为母爱多么伟大可以超越信仰。但我个人认为这段改编是非常牵强的：母爱固然无私，但这位妇人本身如果没有修行，没有破掉对生死的我执，那么在那种海浪下的表现其实是有违人性的。如果她不是修行者，她害怕是非常正常的，不害怕显得特别假。而空海作为一名有修行的僧人，他的平静才是可信的。如果失去了这份平静的能力，如何在后面让人相信他是可以收伏猫妖的人呢？ 小说中，空海的睿智与幽默有大段的对话展现。空海与妖猫初次见面的就对谈十分有意思，一席话谈下来，猫妖觉得空海这个人太有趣了，舍不得杀他了。那么他们聊了什么呢？ 电影里这一有趣的互动没有交待，猫妖的兴趣也从空海身上转移到了白居易。因为《长恨歌》，白居易成为猫妖的关注对象，需要他去揭开贵妃之死的真相。这也许是考虑到国内电影市场的需要，白居易的戏份增加了不少，和空海成为叙事双男主。 无论怎样，电影艺术有着视觉表达再创造的需求。从这一点上讲，《猫妖传》是一部有着中华文化内核的国际奇幻大片，文化输出需要有这样的电影作品。