香港电影音乐研究论文

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世界乐坛的趋势是越来越注重编曲和节奏，消弱人声和词的重要性，而主流港乐创作无论是搬运国外抒情作品填词还是原创作品都非常依赖于人声和粤语的音调韵律，因此也产出了一大批的大vocal。欧美音乐人则往往是唱作人，词曲唱全包，作曲和编曲的想法、创意要大过于词和演唱。今天的听众，要听高质量作品有这么多的国外大牛，齐柏林飞艇、电台司令、椎名林檎、红辣椒……要听流行，欧美乐坛、k pop电音、说唱，比伯、blackpink、防弹少年团大行其道。要听洗脑神曲，内地音乐人也产出了大批脍炙人口的曲目。而香港乐坛后继乏力，未能顺应世界音乐的发展和流行趋势的变化，日薄西山。

终于买到了“无间道”三部曲的全部电影原声音乐，以前在网上下载的都不全。电影“无间道”三部曲不用多讲，已经是华语电影经典中的经典，曾凭借〈风云〉的电影音乐而获得香港电影金像奖最佳电影音乐的作曲家陈光荣，这次一口气为三部曲做音乐，让他的才情有了更大的发挥余地，他也不辱使命，交上了一份令人满意、且充满惊喜的优秀答卷，使“无间道”三部曲的音乐完全般配得上“无间道”电影在华语影史上的地位。整部电影配乐阳刚大气，但音乐的调子却非常沉郁灰色，充分展现了正邪黑白之间的渗透与交锋，无间地狱概莫如此。动作音乐应该是陈光荣的强项，整个配乐他对悬疑气氛的掌握也是非常出色的，而且整个三部曲的音乐风格也是非常多元，各种音乐元素的搭配可谓纷呈复杂：NEW AGE、电子、拉丁、世界音乐，你甚至还能听到好莱坞式的英雄主义乐章！旋律之间的转换每每峰回路转，出人意表--也许陈光荣认为不这么做就体现不出“无间道”电影的复杂多变、不可捉摸的影象风格。不过这套电影的音乐我个人最喜欢的还是小品式的短章--简单、动听，也许在这部气势恢弘的史诗巨作中，只有这样的音乐，才能使人暂时跳出无间地狱的樊篱，感受人间的真与善。 陈光荣在“无间道”电影音乐中，人声的运用非常突出，不过有所区别，除了用人声合唱来营造气势外，第一部侧重与用女声吟唱：给人印象最深刻的莫过于黄秋生殉职时候的音乐〈再见…警察〉和梁朝伟牺牲时的音乐，伤感的女声响起，如圣歌一般，表现了人无力改变命运的无奈--我不下地狱，谁下地狱。不过相比较黄秋生的那段音乐气势要强些，而梁朝伟的那段音乐起伏要平一点，但情绪却更浓烈了。第二部侧重用男声哼唱，往往都是表现的是黑帮杀戮的惨烈。 我觉得影片中最温馨的乐章无疑是第一部的“我在梦中见过你”，相同的主题变奏在第三部中是“我想医好你”，都是梁朝伟和陈慧琳在一起时的音乐，我们也许可以称之为“LOVE THEME”。轻松诙谐的旋律在整部影片的音乐里绝属异类，那种洋溢着的乐观竟和贝尼尼的〈美丽人生〉的音乐品格是一脉相承的，两个人苦中作乐的短暂时光，是影片中最美的一抹亮色，而这两段音乐所起的作用功不可没。 每一个看过“无间道”电影的人都和电影里的梁朝伟刘德华一样，都震慑于蔡琴最美的女声，〈被遗忘的时光〉这首歌出现在电影中的版本，是选自蔡琴的经典专辑〈民歌蔡琴〉，这首歌出现在电影中我觉得实属偶然，因为蔡琴这张专辑是发烧天碟，这首歌又是碟中的第一首，HI-FI音响测试人声选她也顺理成章了。可是没想到，这首歌出现在影片中的效果如此之好，似乎冥明中她和每个人的命运都有了瓜葛，人性的善恶正邪也有了个诗意的诠释。有了第一部的无心插柳，到了第二部和第三部这首歌就更成为贯穿整个故事情节的音乐主线，虽过于刻意，但也让三部曲的结构更加工整完善。三部曲中的三首主题歌和〈被遗忘的时光〉比起来，实属鸡肋、味如嚼腊。不过令人遗憾的是在〈无间道3〉的原声大碟中收录的〈被遗忘的时光〉不是电影中出现的版本，而是另一个版本。我想看过电影的每个人，都想再次聆听蔡琴醇厚嗓音天籁般地清唱：“是谁，在敲打我窗……”。 <无间道〉中出现的第二首既成音乐作品应该出现在第二部。三叔在倪永孝的安排下干掉仇家后掏出了一把口琴，吹奏出的旋律竟然是〈一路平安〉，初感突兀，但那低回苍凉的调子却很衬景，不知这首曲子是送给亡灵还是祝福自己呢？不管怎样，这首曲子的出现让我想起了科波拉的“教父”三部曲，很多评论都把二者相互比较，也许〈无间道1〉的成功让主创人员不自觉地有了创造类似“教父”般经典的想法。于是我们在〈无间道2〉中感受到了些许如“教父”电影般的优雅气度，而〈一路平安〉就更让我们感觉到了这部电影的史诗化企图。

电影最早是因为19世纪美国国家生活水平上升，紧接着大众需要的娱乐产物。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

浅析电影插曲与时代怀旧情怀的表达

一、《夏洛特烦恼》――一个时代，一首金曲

《夏洛特烦恼》作为2015年的一部票房黑马影片，不但吸引了时下的观影主流―90后群体，还吸引了更多曾经处在影片主体年代的80后、70后。影片的故事主线从90年代一直发展至今，围绕着男主人公夏洛的梦中人生进行叙述，然而，其中贯穿时间点的方法就是运用故事发生当年的流行歌曲，从描述剧中男女浮夸爱情表演的《一剪梅》到充满了文艺气息的《那些花儿》，再到1998年大街小巷广为传唱的由港台音乐天后王菲和内地音乐天后那英演唱的《相约九八》，再到四大天王之一的刘德华的经典名曲《冰雨》，以及成为80后、90初时代记忆的周杰伦早期的脍炙人口的歌曲，都向观影者展现了每个时期鲜明的时代特点，展示了当时的人们对社会、对人生、对爱情的认识。这些歌曲勾起了各个年龄层对青春、逝去的岁月的追忆。

在观影过程中，当影片中响起《一剪梅》的前奏音乐时，不少观影的60、70后都坐直身体仔细聆听，对于部分80、90后来说，这仅仅是一首听起来有些耳熟的歌曲，看着片中人物的浮夸演技哈哈大笑，但是对于60、70后而言，《一剪梅》代表着一个时代，代表着伴随他们的青春追剧岁月的琼瑶剧时代。片中人物浮夸的表演方式，在琼瑶早期的电视剧中，曾经感动了很多当时还是青年男女的60后、70后、80后们，伴随着这首歌，让很多人开始追忆自己的似水年华。

本片中还有另一首歌曲让人印象深刻，是1985年由新加坡拍摄后被中国引进的同名电视剧中的主题曲《人在旅途》。由于当时社会逐渐开放，港台以及东南亚电视剧在中国大陆曾经风靡一时，以其鲜明的节奏感和歌手极具时代特征的演唱方式勾起了人们对港台剧、引进剧精良的制作和丰富的故事情节的回忆。对于经历过那个年代的人们而言，这首歌让他们回忆起了充满家族勾心斗角的家族伦理剧情以及现在依然在港台剧中常见的商战戏码。这首歌的歌词具有时代特点，突出了当时中国的新兴思想和新的精神追求，让观影者伴随着极具节奏感的音乐回想起了70、80、90年代的舞厅。

当然影片是不可能不照顾到80后、90后这些主流观影人群的怀旧情怀的。周杰伦，就是编剧和导演送给他们最大的怀旧大礼。周杰伦的歌曲随便哪个80 、90后都能唱上几首，那时的人们想到周杰伦，就是略带忧郁的眼神加上吐字不清的奇怪唱法。对于学生们而言，周杰伦是他们学生时代的一个纪念碑，在这个纪念碑上刻满了他们懵懂时期对爱情、音乐的理解，嘻哈风格也成了当时年轻人争相模仿的时尚潮流。当片中前奏响起的时候，很多人开始伴随着影片的画面回忆起自己的学生时代，回忆那些曾经在自己懵懂时期经过的他、她。

“夏洛”就这样以他独特的诠释，带着观影者一点点回忆他们的青春疯狂岁月，而徐峥导演、编剧的《港?濉吩蚴峭ü?直白的、大量的香港影视金曲带领大家走近那个曾经在很多人眼中十分神秘、令人向往的HongKong。

二、对香港影视金曲的致敬

很多看过本片的观众都认为，徐峥将整部影片的插曲都献给了香港经典影片中的歌曲，只要看过、钟情于香港电视剧、电影的人都可以在本片找到可以勾起回忆的歌曲，这些歌曲让观影者伴随着香港本地的画面和粤语，一下子回到了那个四大天王、劲歌金曲的时代。在本片题目出现之前，男女主人公徐来和杨伊青涩的爱情中就插入了不少脍炙人口的香港经典电影、电视剧的主题曲，两个人在剧中不停地换著香港影片的海报。而《偏偏喜欢你》这首歌就成了两人大学爱情生活的主题曲，这首歌中的歌词和曲调是典型的香港80年代情歌模式，表现两个人浓烈的爱情，导演用这首歌配合著两位演员的表演，将曾经经历过那个年代的观众带回了他们的初恋时代。紧接着由于杨伊的离开，一直默默付出的蔡波出现在徐来的视线里，蔡波的付出感动了徐来，两个人结婚过起了正常但略感乏味的生活。在这部分，徐峥用了谭咏麟的《谁可改变》，这首歌就像是叙述徐来和蔡波的故事一样，日久生情、顺理成章、平平淡淡、白头偕老，非常形象的展示男主人公的初恋和婚姻，这其实也是大多数人一生爱情的写照，他们都曾经经历过不顾一切的爱情，然后在进入婚姻之后回归平淡。影片的片头部分则是用了香港四大天王之一的张学友的《饿狼传说》，这是非常具有时代代表性的香港歌曲，配合香港街景，导演就这样引领观影人走进了香港。

影片中的另一首歌的出现让观影者回忆起了一个充满热血和兄弟情义的时代，这首歌就是陈小春演唱的《乱世巨星》，也许很多人对这首歌的歌名不熟悉，但是只要旋律响起，80、90后的脑海里都会浮现出一个经典系列影片《古惑仔》，这个系列作为香港电影的代表作，对很多热血青年们都有着很深的影响，里面的歌曲代表着香港电影的全盛时代，每一个音符都跳动着对曾经共患难的朋友、兄弟、姐妹的情义。

影片很多影视金曲的应用是为了迎合影片突出节奏感，并制造环境的代入感，例如《拒绝再玩》《真的汉子》都是运用在长镜头或男主角的运动过程中，这些节奏感较强的音乐不仅仅可以让观影者回忆过去，还可以将观众通过音乐和香港老街的画面带入到剧情中，促使观众将自己融入剧情。

三、影视金曲――一个人一首金曲，一首金曲一段人生

其实很多电影导演都在用他自己的方式通过音乐来讲述所要表达的情感，例如贾樟柯在《山河故人》中引用了多首90年代流行音乐，与《夏洛》和《泰?濉凡灰谎?的是，贾樟柯用观众看起来土的掉渣的画面和人物配合音乐向人们传递著对故乡、故人的爱以及对时光流逝的感叹。在影片中《go west》这首迪厅音乐出现过两次，分别在开头和结尾，影片开头一群年轻人伴随着这个音乐跳舞，影片结尾年老的女主人公一个人在老家跳起了当年的舞蹈，就像贾樟柯本人说的一样：“他是一段青春的记忆，有一些解读会过度的诠释这首歌，但是我觉得他能代表时间和漂泊。”贾樟柯用诸如此类的插曲像人们展示了他对时间、对人生的理解，更加深刻的触及观影者内心深处的那些对前尘往事的追忆和感慨。

要说为什么这么多电影开始通过音乐怀旧，其实原因并不难猜测。越来越快的生活节奏让人们不知不觉就失去了对时间流逝的注意，当人们放松思绪的时候，就很容易回想起自己的过去，那些在不经意间失去的时间和人，然而电影就可以起到这样的一个追忆和安慰的作用，可是直观的画面和故事内容不能够叙述每一个人的生活故事和时间轨迹，然而影视金曲的加入就可以将画面和观影者融为一体，观影者听到熟悉的音乐就可以回忆起在自己身上发生的种种。如果说画面是在叙述故事，那么加入了这些音乐之后，观影者在观看这些画面的时候就可以轻易地将自身故事带入其中，毕竟歌曲相比较画面更加的宽泛，每个人都可以对一首歌做出自己的理解，这时候在结合画面去看就像是人生MV一样，那些有关友情、亲情、爱情的事情一点点浮现在他们的眼前，这些画面对于观影者而言，是一种心理上的慰藉，是情绪的抒发，是证明自己在这个世界存在的意义，让他们在这个高节奏高压力的生活中寻找到内心的那一份感动和美好。

事实上，无论是电影也好，音乐也罢都是一种人类情感的表达，不同的年代有着不同的表达方式，这种表达方式对那些经历过那些年代的人有着深深的影响，这些影视主题音乐、插曲以及每个时代的流行歌曲都诉说著每个人的人生故事和情感经历，时隔多年，也许这些画面、歌曲早已经被人们淡忘，当通过现代艺术形式再一次被表达出来的时候，于观影者而言，这就像是一把钥匙，打开了内心尘封了多年的箱子，让人们带着眼泪回忆曾经的种种，珍惜现在。

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从发展来看，中国电影事业比西方电影事业起步要晚几十年。西方电影尤其是美国电影常常有一些不经意的幽默，不是刻意去营造的而是往往在不经意间一个细节让你忍俊不禁。相比较而言，中国香港电影界的奇迹“无厘头”电影可谓从头到尾让人乐翻天，这不仅仅体现在情节设计上，在人物形象和塑造上，环境的布置以及音乐配置上都是做足功夫的。以我个人的浅薄认识，美国电影是“幽默”，香港电影里有的只是“滑稽”、“搞笑”而已，我无法评断孰优孰劣。电影只是文化的一个缩影，不同风格必然有其文化大背景。另外从影片的题材上来看，西方电影的艺术片、西部片、歌舞片和动画片也是别具一格，常常让人感慨：啊！原来电影还可以这样！而中国电影在发展中也形成了自己含蓄内敛的韵味与风格，在国际电影界的地位逐步上升，这不能不说是中国文化在世界文化中的地位上升。通过音乐与电影的比较，中西方文化的特点差异在我们脑海中都有了一个大概的印象，接下来，我们又探讨了中西方文化的具体典型及其深层原因。在做这一部分内容时，我们查阅了相关书籍并充分利用了网络资源。一 内陆型文化和海洋型文化 ：中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。这种独特的自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，保守，缺乏开放的意识；眷恋家园故土，提倡清静无为；安于现状，墨守成规，因循守旧，风险意识和竞争精神不强，时间观念和进取意识淡漠。所谓的“山性使人塞，