阿岚懒懒
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沈奇是当代中国诗评界相当活跃的一位诗评家。他的诗评有着鲜明的特色；他密切关注诗歌发展的现实，他时刻关心诗歌潮流的涌动，他能够敏锐地把握诗歌发展的脉络，并及时予以总结和归纳。很难说他的每一个归纳都是准确的，在他的批评中有时也存在着对诗歌发展景观缺乏全面审视的缺憾。但是，他的敬业的精神，他对诗歌批评热情的投入，以及期望通过自己的工作促进诗歌发展的强烈愿望，无疑都是非常感人的。作为中国举足轻重的诗歌评论家，沈奇的意义在于，他的评论使当代诗歌评论的天平得到某种重要的平衡。相对当代文化的话语权力中心而言，我特别强调沈奇的外省身份，这种身份使他超然于话语权力游戏之外，坚持着诗歌批评的良知、公正性以及有效的专业精神。沈奇评论的魅力在于他总是保持着敏锐的感觉和朴素的价值观，具有独创风格的鲜活语言和一语中的的精彩阐释。沈奇的声音非常原始，他坚决拒绝因为对诗歌毫无感觉又要吃这碗饭还要混到底，因此只剩下狡猾世故的修辞技术的学院式批评。他敢于直言不讳，在基本的美学判断上，他决不模棱两可，决不模糊他对诗歌质量的是非好恶，他心直口快，有感而发，并不因此缺乏深度，而是比那些故作高深的时文更有力量和阅读的快感。因此我们发现，在当代诗歌批评由于长期以来的鹦鹉学舌、味同嚼蜡、已经完全不知所云，几乎被遗忘、付诸阙如的时代，沈奇的诗歌评论一直是诗坛上一个不可忽视的亮点。洛夫一直认为，在当代中国诗坛，沈奇的诗歌评论可谓当行出色，其立论之精准、推理之周延、措辞之典雅，均属少见，尤其面对诗歌现实和诗歌文本时，从宏观到微观、从理论耙梳到个案评析，都能有效把握，精彩表述。所成文章，立论鲜明，态度诚恳，有担当，有情怀，言必中理，且不乏文采，好读有味。作者简介：沈奇，1951年生，陕西勉县人，1966年初中毕业，之后下乡务农、进厂做工、中学教书,1978年考入大学、毕业留校任职至今，1974年开始现代诗创作和文学活动，1986年后分力于现代诗学及文艺评论，已出版诗与诗学著作6种，编选6种，中国作家协会会员，西安财经学院文艺系教授。目录：沈奇诗学论集：第一册敏锐 热忱 切实 敬业——谈沈奇的诗歌批评（卷一序）辑一：新诗与新世纪口语、禅味与本土意识——展望二十一世纪中国诗歌重涉：典律的生成——当前新诗问题的几点思考告别时尚写作——也谈新诗标准问题体制外写作与写作的有效性我们需要怎样的新诗史“说人话”与“说诗话”我们九十年代先锋诗歌的语言问题现代汉诗语言的“常”与“变”——兼谈小诗创作的当下意义可能与局限——关于“字思维”与现代汉诗的几点断想诗学杂记——瞿小松《音乐杂记》共鸣为诗消肿无核之云——现代汉诗断想小辑辑二：诗性、诗形与非诗诗与歌诗与道小众与大众说“懂”与“不懂”小析“语境透明”诗美三层次不期而遇的诗意之旅角色意识与女性诗歌终结与起点——关于第三代后的讲学断想1995：散落于夏季的诗学断想拓殖、收摄与在路上——现代汉诗的本体特征及语言转型辑三：拒绝与再造——谈中国当代诗歌运动情结与科学精神——当代新诗理论与批评略谈沉寂、造势、导引、清理、以及……——当前诗坛若干话题过渡不是抵达——关于后现代诗的几点思考间歇与重涉——对九十年代文学流向的几点认识分流归位 水静流深——世纪之交大陆诗歌走势热闹中的尴尬与困惑——从诗坛两个“排行榜”说起秋后算账——1998：中国诗坛备忘录……辑四附录 沈奇创作与文学活动年表沈奇诗学论集：第二册沈奇诗学论集：第三册
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在平平淡淡的日常中，大家都写过作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。你写作文时总是无从下笔？以下是我收集整理的现代诗作文7篇，欢迎阅读与收藏。
找累了捷径、看累了世俗、
他们说该继续沉沦、
找累了安慰、看累了剧情、
到头来都只是过去、
如果我看向满天的星、
幼时的我也许还记得起、
那些原本的心、那些原本的梦、
那些大雁飞过高高的山头、
那些羊群走过大大的草场、
有清清的河水在旁边慢慢地流、
我躺在草原上懒懒地晒着太阳、
如果我望向远方的霞、
曾经的我也许还记得起、
那些停留的情、那些安静的景、
那些松树立在低低的沟谷、
那些高楼倚在斜斜的夕阳、
有白白的雪堆在背后闪闪发光、
我站在窗口边傻傻地等着日落、
想累了明天、猜累了未来、
他们说该继续幻想、
想累了城府、猜累了心思、
到最后都只是假意、
如果我看向林中的雾、
幼时的我也许还记得起、
那些逝去的物、那些走了的人、
那些青蛙跳在湿湿的泥沼、
那些麻雀飞在密密的小林、
有天真的小孩在里面开心打闹、
我跟在玩伴后坏坏地扔着石头、
如果我望向天边的云、
曾经的我也许还记得起、
那些变了的色、那些改了的味、
那些天马驰过奔腾的云海、
那些游龙穿过灿烂的光芒、
有飘荡的风筝在高空自由地飞、
我拉着细的线呆呆地迎风奔跑、
如今的我又何必再失落、
如今的我又何必再压抑、
过去的我一直都在、
那就尽力地往回走、那就努力地往回想、
扔掉丢掉抛掉那一切的沉重、
忘掉放掉松掉那一切的伤痛、
回到过去、回到最初、回到本来的心、
01、让我怎样感谢你/当我走向你的时候/我原想收获一缕春风/你却给了我整个春天。(《感谢》汪国真)
02、愿所有的幸福都追随着你/仰首是春，俯首是秋/愿所有的快乐都陪伴着你/月圆是画，月缺是诗。(《旅行》汪国真)
03、我不去想是否能够成功/既然选择了远方/便只顾风雨兼程//我不去想身后会不会袭来寒风冷雨/既然目标是地平线/留给世界的只能是背影。（《热爱生命》汪国真)
04、没有比脚更长的路/没有比人更高的山。(《山高路远》汪国真)
05、如果你是鱼/不要迷恋天空/如果你是鸟/不要痴情海洋。(《选择》汪国真)
06、如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。(《飞鸟集》泰戈尔)
07、鸟儿愿为一朵云/云儿愿为一只鸟。(《飞鸟集》泰戈尔)
08、不要因为你自己没有胃口而去责备你的食物。(《飞鸟集》泰戈尔)
09、小草呀，你的足步虽小，但是你拥有你足下的土地。(《飞鸟集》泰戈尔)
10、使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。(《飞鸟集》泰戈尔)
11、不是槌的打击，乃是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美。(《飞鸟集》泰戈尔)
12、天空不留下鸟的痕迹，但我已飞过。(《飞鸟集》泰戈尔)
13、墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。(《繁星》冰心)
14、成功的花/人们只惊慕她现时的明艳/然而当初她的芽儿/浸透了奋斗的泪泉/洒遍了牺牲的血雨。(《繁星》冰心)
15、生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。(《自由》裴多菲)
16、黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。(顾城《一代人》)
17、为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……(艾青《我爱这土地》)
18、卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。(北岛《回答》)
19、假如生活欺你/不要悲伤，不要心急/忧郁的日子里须要镇静/相信吧，快乐的日子将会来临/心儿永远向往着未来/现在却常是忧郁，一切都是瞬息/一切都将会过去/而那过去了的，就会成为亲切的回忆。(普希金《假如生活欺你》)
20、你在桥上看风景/看风景的人在楼上看你//明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。(《断章》卞之琳)
21、世上本来没有路/走的人多了/也便成了路。(《故乡》鲁迅)
22、有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着。(《有的人》藏克家)
23、从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开。(《春暖花开》海子)
24、老是把自己当作珍珠/就时时有被埋没的痛苦//把自己当作泥土吧/让众人把你踩成一条道路。(鲁藜《泥土》)
25、附着在大地上/你是土壤//沉浮在空间里/你是尘埃。(林希《土》)
26、真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。(鲁迅《纪念刘和珍君》)
现代诗与现代歌，并不是同一个概念。
诗是诗，歌是歌，两种事物，两种概念，且分属完全不同的创作手法。
我和大多数人一样，记不住现代诗，也记不住很多现代歌的歌词，相反，我倒是记住了曾经唱过的很多歌曲的旋律部分，且能哼出来。
音乐的旋律，属于感性部分，容易记住，只要是好的音乐，然而歌词却总容易忘记，现代诗也一样：很多优秀的现代诗，只在品读的时候，才能产生共鸣，而文字内容，则大多读完就忘。
曾经很喜欢品读汪国真的现代诗，之所以喜欢，在于汪的诗中，包含着很多令人无法解析的清澈与透明的质感，犹如山间的清泉，甘冽而富含对人类精神有益的各种矿物质。
然而，我现在却记不得汪诗的任何一句诗之内容，哪怕题目，若要拿来探讨，除非在网上搜寻汪国真的诗作。
现代诗是用来细心品味的，而现代歌的歌词则大多是用来传唱的，两者的欣赏方式不同，要求的创作手法则完全不同：现代诗更讲究自由奔放的意境挥发，在表现形式上完全可以不拘一格；现代歌则不同，一首现代歌，能否被作曲家采用，能否得以被广泛的传唱，及能否被人喜闻乐记，则关键在于现代歌的创作者是否能牢牢地把握住听众的受听心理，而不在于是否能抓住读者的品读心理。
受听心理与品读心理究竟有何不同？
受听心理的前提在于有音乐伴奏，品读心理则大多属于读者的纯粹心灵感应，也就是说，受听心理的前提，是听在前，读在后，而品读心理的前提则是阅读在前，心理感应在后。
受听心理的固定特点，要求着现代歌的创作，必须符合琅琅上口且容易记忆的基本要求，而在我国，像这种琅琅上口容易记忆的特性，当属格律诗词及押韵的现代歌词为主。
古代的词曲及民歌等，最初大多是为了配合从北方少数民族地区传入中原的胡乐而传唱的诗歌体裁，传到后来胡乐没了，而诗词曲的文学体裁却作为文学一脉得以传承下来，于是不少现代人就荒唐地认为古代的诗词曲原本就是纯文学体裁，而不是为了配合音乐而写的文字，关于这一点，我认为《诗经》本身就是古人进行配乐并传唱的文字。
然而，不论是古代的诗词曲，抑或是现代诗，能流传并发展到现在这个时代，其传唱功能已经愈来愈淡薄，而其文学特性，则明显越来越强且越来越丰富：古典的诗词曲及当代的现代诗，已经不能再用是否利于传唱的因素去要求诗人的创作手法及具体的表现形式了，因为都早已融入了纯文学的领域，而非在市面上能得以到处传唱的歌词。
如果抛开音乐的伴奏因素，如果我们用品读现代诗的立场去重新审视一下很多被我们传唱很久的歌词，我们就会在突然间发现很多问题：很多流行音乐的歌词，很多被无数人传唱了很久的歌词，竟然毫无诗意，甚至毫无诗境的内涵可言：大多数歌词不过流于生活口语化，且任谁都马上就能听得懂也看得明白，且容易记忆，因为绝大多数歌词都是押韵的，所以很琅琅上口。
但，绝大多数歌词，却难能作为现代诗并用纯文学的角度去赏析，因为歌词属于视听艺术，因为歌词必须要经过音乐的伴奏才能得以流传，如果没有了音乐的伴奏旋律这个最主要的传播因素，那么绝大多数歌词，都难能在文学一苑中占据一席之地：因为扣除了视听因素的大多数流行歌曲的歌词，几乎毫不具备文学美感及优美的人文精神和情感内涵。
所以如果要创作歌词，则不但要讲究琅琅上口且容易记忆的基本要求，还必须要符合创作歌词所必需的其他要求。而这些要求也意味着：歌词内容必须符合绝大多数老百姓之生活用语的习惯，必须要在某种程度上进行押韵，必须要做到段落清晰，且每段的行数及不同的段落之间相同的行之字数也要做到大同小异，且还要为歌曲旋律部分的反复部分留下可供反复重唱的重点歌词段落。
也就是说，歌词的创作，必须尊重实际的视听效果才能进行创作，而现代诗的创作，则可以自由挥发，因为现代诗不属于传唱音乐，而仅仅不过是纯文学体裁之一。
品味现代诗与传唱现代歌是完全不同的概念：前者用眼睛读用心灵去体会，后者用耳朵听用直觉去感受，或许最主要的也许还是感受音乐的旋律部分而不是歌词部分。
品味现代诗，是很微妙的美好体验，很多深藏于现代诗中之意向的东西几乎无法言传但却分明能深刻地体会得到。
很多很优秀的现代诗，虽然其作者也许名不见经传，但未必不是好的或经典的作品。
在网络上，很多现代诗其实写得都很好很精到也很耐品，虽然其作者可能从不为人所知，也从不为霉体所推崇——向来的霉体所最喜欢去竭力关注并推崇的无非就是娱乐和八卦类的花边新闻，又何曾真正地关注过纯文艺？
很多网络上的现代诗精品，不但不因循守旧，不但不押韵，反倒常常喜欢破格，这自然也是一种创新的过程：谁有资格说从事文艺创作就必须要遵循什么条条框框才能搞出好作品？难道他想做一个现代版的独裁主义分子吗？
文艺的生命力，恰恰在于不因循守旧，恰恰在于不断创新，恰恰在于勇于迎接新事物新时代的挑战精神，现代诗创作，自然也不会例外。
但现代诗不论如何创新和发展，其精神内涵却不可少，而其文学性及可品读性也不可丢，否则，还真就会变成大多数内容空洞且苍白无力的歌词了。
我为无数在现代诗坛上默默耕耘着的那些名不见经传的诗人们鼓掌致敬，也为现代诗坛出了像赵丽华及下半身诗人群体这样的丑陋现象而深感遗憾：真正的文艺创作历来如此，只有默默耕耘并无私奉献着的人们才是最值得我们去关注的，而成天喜欢在霉体上哗众取宠的赵丽华及hanhan之流，当不属于我们的同类，更与真正的文艺无关——他们只不过都是一些由霉体所打造出来的跳瘙，除了喜欢传播瘟疫之外，不学无术也一无所能！
品读现代诗，是一种超然而极致的精神享受，尤其是在品读很多优秀之作时，更会产生惬意非凡的心理感应——虽然很多很优秀的现代诗之作者很名不见经传，但这并不妨碍我们喜欢品读现代诗的热情，尤其不会阻碍我们欣赏其诗作的热情！
01、让我怎样感谢你/当我走向你的时候/我原想收获一缕春风/你却给了我整个春天（《感谢》汪国真）
02、愿所有的幸福都追随着你/仰首是春，俯首是秋/愿所有的快乐都陪伴着你/月圆是画，月缺是诗（《旅行》汪国真）
03、我不去想是否能够成功/既然选择了远方/便只顾风雨兼程//我不去想身后会不会袭来寒风冷雨/既然目标是地平线/留给世界的只能是背影《热爱生命》汪国真） 04、没有比脚更长的路/没有比人更高的山（《山高路远》汪国真）
05、如果你是鱼/不要迷恋天空/如果你是鸟/不要痴情海洋（《选择》汪国真） 06、如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了（《飞鸟集》泰戈尔） 07、鸟儿愿为一朵云/云儿愿为一只鸟（《飞鸟集》泰戈尔）
08、不要因为你自己没有胃口而去责备你的食物（《飞鸟集》泰戈尔） 09、小草呀，你的足步虽小，但是你拥有你足下的土地（《飞鸟集》泰戈尔）
10、使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美（《飞鸟集》泰戈尔）
11、不是槌的打击，乃是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美（《飞鸟集》泰戈尔）
12、天空不留下鸟的痕迹，但我已飞过（《飞鸟集》泰戈尔）
13、墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了（《繁星》冰心）
14、成功的花/人们只惊慕她现时的明艳/然而当初她的芽儿/浸透了奋斗的泪泉/洒遍了牺牲的血雨（同上）
15、生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛（《自由》裴多菲）
16、黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明（顾城《一代人》）
17、为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉??（艾青《我爱这土地》）
18、卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭（北岛《回答》）
19、假如生活欺你/不要悲伤，不要心急/忧郁的日子里须要镇静/相信吧，快乐的日子将会来临/心儿永远向往着未来/现在却常是忧郁，一切都是瞬息/一切都将会过去/而那过去了的，就会成为亲切的回忆（普希金《假如生活欺你》）
20、你在桥上看风景/看风景的人在楼上看你//明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦（《断章》卞之琳）
21、世上本来没有路/走的人多了/也便成了路（《故乡》鲁迅）
22、有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着（《有的人》藏克家）
23、从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开（《春暖花开》海子）
24、老是把自己当作珍珠/就时时有被埋没的痛苦//把自己当作泥土吧/让众人把你踩成一条道路（鲁藜《泥土》）
25、附着在大地上/你是土壤//沉浮在空间里/你是尘埃。（林希《土》）
26、真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。（鲁迅《纪念刘和珍君》）
《随想朝代》
千年悠悠之飘逸
在梦中惊醒
于是
随想另一物的随想
包容打开 打开包容
千万遍的行动
递造了昨天
诗仙的月下请杯醉卧豪情诗意
变成空纸一文 被埋葬
书圣的空纸挥挥龙飞凤舞
变成孤独一处 被覆盖
待到峰火连天 狼烟四起
无影了
马不停蹄的脚步留下的有何用？
书为心画的艺术保留的有何用？
没有了明珠
无踪了
淋湿了三月的眼眸
看透了旧日的辉煌
那个朝代剩下的
看似光明磊落近在眼前
轻轻一碰
无痕了
飘逸的飘？
飘逸的逸？
像风一样
酥
心醉了
……
红霞慢慢掠过天际，夕阳慢慢西下。夕阳的略过不免有些悲伤，但更赞美夕阳的美丽神奇。
夕阳光亮染红了云朵，一片接着一片的很神奇，橙红，橘红，金黄，血红，颜色好看极了。树木在他的照耀下变得五光十色。青山，树木都仿佛披上了美丽的婚纱。
“夕阳无限好，只是近黄昏。”这句诗句的意思是，夕阳很美，但马上就要过去了。正如老年人安度美好百年的时候，这温馨幸福的时候马上就要过去了。不能像太阳一样，今天落下，明天还会升起。可是人生却会一去不复返。我们有何理由不珍惜美好的时光呢？
夕阳马上就要落下的时候是最美的时候。夕阳带走了你所有的烦恼，明天的'太阳是今天夕阳的希望。
当无数个人和无数个心情纠结在一起时，就让无数个夕阳把你这纠结的心情带走吧，带走你的烦恼，带走你的忧伤，然后去以崭新的面貌去迎接明天的朝阳，重新开始新的一天。
夕阳就像新娘，看见她，你的心情就会变得晴朗，夕阳把烦恼带走会把一件不圆满的事情画上了一个圆满的句号。夜晚的星星是夕阳生的无数个娃娃。
夕阳给你带来的每一次开心，就是对你每一次成长的鼓励，每一个日出日落，那么匆匆。
还有一句话是最美不过夕阳红，它就像老人的活力一样，人的一生中最美好的时候就是当老人安度晚年的时候，明知道马上就要下山了，但是他们还是那么精神饱满，神采奕奕。放射出万道光芒。美好幸福的生活着，乐观向上，不喜也不忧。
夕阳真的好美，它代表着美好，代表着幸福。给人无尽的遐想。虽然它很短暂，但她的美丽让人无法忘记。它的灿烂辉煌在人们心里成了永恒。
中国诗歌的发展脉络 我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接近，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。
诗有古近体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。近体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；近体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌 ，根据字数的多少，可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、平仄押韵上也不同等。
古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志 、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语，如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。
同时，也应巩固阅读文言文的知识，没有一定的文言文的基本功，也无法进行阅读鉴赏。如，李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前席”的“可怜（可惜）”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜（可爱）”意义是有区别的。如果文言文的基础差，是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义，句子的省略、倒装等。
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中国当代诗歌发展：1、20世纪50年代至70年代中国当代诗歌整体上极为突出的政治化特征。2、中国当代诗歌开始了全方位的艺术性回归，真正进入到了一个文学史意义上的历史“新时期”。3、进入20世纪90年代，中国当代先锋诗的写作一度呈现出某种耐人寻味的“断裂”与转向。知识链接：1、关于20世纪的中国文学的分期，传统的分法一般按照历史学的概念来划分，即1917年上溯至鸦片战争称“近代文学”；1917----1949年称“现代文学”；1949年建国以来称“当代文学”。2、20世纪50年代至70年代中国当代诗歌整体上极为突出的政治化特征。具体说来，在1949年至1976年近30年的时段里，中国当代诗歌的集体化写作倾向十分鲜明，诗人们在奉表现时代精神为圭臬的创作原则的强大规范下，对自己的诗歌写作在题材、主题以及语言形式和审美风格等各个层面，几乎均作出了自觉而趋同性的调整与处理。譬如：一是以郭小川、贺敬之等诗人为代表的“政治抒情诗”；二是以闻捷、李季、张志民、傅仇、严阵等诗人为代表的“生活抒情诗”；三是以李瑛、公刘、顾工、韩笑、张永枚等诗人为代表的“军旅诗”。这三种写作向度盛行其道，建构了此一时期的当代诗歌秩序，成为当时的诗歌主流。3、进入“新时期”(以1978年为开端)。新时期的诗坛初步体现出诗歌的多样化特征，但真正给20世纪80年代诗坛带来诗学观念与美学趣味巨大冲击和“革命”性变化的，以青年诗人为主体的具有探索性、实验性、先锋性特质的诗歌潮流，它们就是当代诗歌批评界所指认的“朦胧诗”与“第三代诗”。
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