关于中国说唱论文范文资料

一、何谓嘻哈一般我们提到嘻哈，更多的是指嘻哈音乐。嘻哈音乐也被称为说唱乐，Rap乐、饶舌音乐。这种音乐形态起源于美国的黑人聚居区，是用于表达自我感受的一种艺术形式。嘻哈文化其实嘻哈这个词来源于Hip-hop音译，它不止包含音乐，还有其他文化，比如滑板、涂鸦等。嘻哈的四大支柱为：DJ（打碟），MC（说唱），Graffiti（涂鸦）,Breaking(街舞），是一种街头文化。所以说嘻哈是一种音乐是不太准确的，嘻哈更多的是一种状态，一种风格。下一部分我们将会讲嘻哈文化是如何诞生和发展的。二、嘻哈文化的发展历程Hip-hop这两个词直译过来怎么看呢？从字意来看，是“臀部”和“小跳”两个词语组成的，简而言之就是抖动的臀部，其舞蹈元素显而易见。街舞最早的嘻哈文化也主要以黑人舞蹈为主：美国东海岸的黑人歌星詹姆斯·布劳德创始了一种包含有“头转”、“背转”、“风车”、“手转”等高难度动作的、风格热情激烈的现代街舞。当人们厌倦了迪斯科之后，他们开始跟随一些黑人的Funk音乐起舞，演变为一种街头亚文化形态。于是，DJ也就应运而生了，打碟手用来提供舞蹈时的音乐。接下来有一种舞蹈大家都听说过，没错，就是传说中的“霹雳舞”。现在看来有些老派的舞蹈，在当时可是全球大流行。很多著名的艺人都是霹雳舞高手，比如这位大哥：霹雳舞高手：孙红雷没错，孙红雷大哥也是潮流一时的霹雳舞少年。除了他之外，像歌手沙宝亮等，都曾经是霹雳舞演员。由于舞蹈文化的带动，其他的嘻哈文化分支也蓬勃发展了起来。例如街头涂鸦、滑板等。人们需要表达的欲望越来越强烈，且很多DJ在伴奏的过程中会即兴进行一些演唱，这都一步步催生了嘻哈音乐。三、嘻哈音乐的诞生和发展从历史的角度看，在二十世纪的六七十年代，美国社会的种族、阶级分化现象日益严重。而处在社会最底层的黑人群体，不仅经济地位更低，而且文化方面的话语权也日益失落。而当时的流行音乐，例如爵士、摇滚等，不仅不适合成为街头文化，并且其内容也都不关注黑人群体的利益和诉求。而美国社会无处不在的种族偏见，使得黑人既无法录制黑胶唱片，也无法录参与音乐类的电视节目。因而，黑人只能凭借自娱自乐的DJ刷碟活动，举办地下音乐聚会来排解心中的愁闷。这种音乐聚会活动，同我们之前提到的“霹雳舞”类似，也演变成为了一种街头亚文化。令人疯狂的DJDJ，也叫刮擦唱片。当时的唱片并非CD，而是LP唱片。电唱机用唱针在LP唱片的纹路中回环绕转，将机械运动的信号转换为声音的波形信号。如果用手转动唱片来干预电唱机的正常运行状态，就能够使唱针在不同的唱片纹路之间来回游移，从而产生出许多效果奇特的混音音乐来。这种由人为干预主导的播放方式以及进行干预性播放的人，都被称为 DJ。在这种音乐聚会活动中，经常要有一些人使用麦克风为其他同伴介绍刮擦唱片时所采集到的不同纹路音乐波形所对应的歌曲名称以及歌曲的内容。为了更能表现出娱乐性以及艺术感，这些人往往要用一些押韵的俚语来进行介绍，因而颇受欢迎，逐渐演变成为说唱音乐。而这类人被称为MC，没错就是我们现在常说的MC。MC其实是麦克风控制者的缩写形式。他们往往要即兴编排一些押韵的句子，用插科打诨的形式面向观众交谈，作为对DJ音乐的补充，起到调节聚会人员情绪的作用。久而久之，这种原本处于辅助地位的音乐形式，逐渐演变成了一种相对独立的音乐风格。于是，RAP说唱乐就诞生了。最早的RAP音乐，诞生在最为繁华的纽约市。20世纪的老纽约有朋友可能好奇Rapper们很酷的的Battle怎么来的。早期，两个MC之间会相互交谈调节气氛，其中不乏相互的贬低甚至是攻击的内容，逐渐形成了两人，甚至多人Battle的音乐风格。有没有感觉很像线下脱口秀里的开放麦环节。脱口秀也是最近炙手可热的街头文化从此，嘻哈音乐有了自己固定的演出风格，节奏性更加强烈，说词方面也有了重要的突破。之前调节气氛用的很多脏字逐渐减少，越来越多的关注下层人士的生活，乃至于产生了很多人文的特性。现在的嘻哈音乐，旋律上较之从前的更加丰富，也由一种街头文化、地下文化变得更普世，越来越登得上大雅之堂。国内这次嘻哈文化的大流行，我个人觉得其原因不仅仅是说唱音乐受大家喜爱，而是上升到了一种文化的层面，年轻人觉得嘻哈文化是很酷的一件事。正如我之前提到的，涂鸦、滑板等，在各大城市都已经有相关的文化氛围，促生了嘻哈文化的蓬勃。了解一种文化的根源，对于理解它有很重要的意义，由于篇幅有限，嘻哈的起源和发展就先讲这么多。其实仔细想来，自上世纪七十年代末嘻哈文化在黑人贫民窟萌芽形成之后，这种文化形式非但没有被扼杀在摇篮中，而是在美国本土发展将近四十年，直至今日的繁荣，不仅令人惊叹它顽强的生命力。在这四十年当中，嘻哈音乐也因为其地下文化、街头文化的特质，遭遇了很多的歧视和发展困境，当然，也遇到了很多的机遇。作为音乐人，我把这一切分享给大家，由衷的希望各种文化形式都能百花齐放，给我们带来更好的视听盛宴。

rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦说唱、丧文化（颓废文化）不得请用。[1]中文名说唱、饶舌外文名RAP、MCing代表性歌手2Pac、The BIG、Eminem、Jay-Z性质一个黑人俚语形式有节奏地说话的特殊唱歌形式

说唱音乐相对于流行音乐来说，本身少了很多的旋律性，这也决定了在表达上说唱音乐会更加的直接，那么说唱的内容就显得尤为重要，所以在我看来说唱歌手和流行歌手最大的区别就是思想性。说唱里有一个很有趣的平衡，如果玩了说唱一段时间都会发现，押韵和内容的表达之间是相互制约的，编排更多的韵脚就意味着表达的逻辑和通顺性会随之减弱，如果你想更清楚地表达自己那也意味着押韵数量应该随之减少。大多数说唱歌手没办法在鱼和熊掌之间获得最大限度的权衡，但是伟大的说唱歌手就能找到那个黄金比例。借国内说唱歌手的作品举个例子：1. 她从大洋彼岸走来携带底层人的痛她爱异想天开总做麻雀变凤凰的梦从来口无遮拦无意间播撒自由的种你可以恨她就在她每次演讲的三分钟——《她 Part Ⅱ》王愚感想：不追求押韵，但是语句非常深刻，用女性指代hiphop，四句话说明了说唱的发源地，发源人群，普遍的主题，自由的风格，歌曲的时长等等。我非常喜欢这首歌。2. 这几年的积淀经过提炼从我笔尖体现 旗舰般的理念。这极限的体验一下是重回起点像昔年做新人， 更要赢的体面。——《King is back 》 @Max马俊感想：两个Bar融入了非常多的韵脚，但是并没有给人突兀或生涩的感觉，反而非常行云流水地表达了重新回到说唱舞台的心理状态，在押韵和表达上做到了很好的平衡。当然，我说的这一点更多地出现在听说唱歌手地录音室作品地时候，因为你可以很清楚地看到或听到对方的歌词。但是说唱的现场性则更多地依赖在Flow，押韵，音色，腔调，旋律这几个方面，当然这就要从另外一个角度去讨论了，以后有时间再展开来讨论。（PS：如果要让我从以上选择一个对说唱歌手最重要的特质，那我一定是选择腔调。）

rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦说唱、丧文化（颓废文化）不得请用。说唱起源于20 世纪70 年代中期在纽约南Bronx 地区。说唱的兴起与摇滚乐的诞生都在50 年代（参见摇滚乐：摇滚乐）： 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小，独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件，这种新的音乐形式逐渐吸引了一些白人音乐人，并开始参与到说唱的创作中。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比Elvis Presley，打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约，Beastie 男孩，并且流行歌曲"步行这样" （1986），黑斥责小组的合作 和白色坚硬岩石带Aerosmith。在1986 年以后，对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐，极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成，或乐器。说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。多数它重要及早实习者包括Kool Herc、.好莱坞、和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美国人。Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。由多数帐户Herc 是第一DJ 买同样纪录的二个拷贝为15第二个断裂（节奏性有助段） 在中部。由混合反复在二个拷贝之间他能加倍，或不确定地扩大断裂成三倍。这样作，Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音，使用转盘作为一个乐器。说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS。随着那些在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐（West Coast Rap）、南部说唱乐（Southern Rap）、流行说唱乐（Pop Rap）、老派说唱乐（Old School）、中西部说唱乐（Midwest Rap）、拉丁说唱（Latin Rap）、硬核说唱（Hardcore Rap）、黑帮说唱（Gangsta Rap）、外来说唱乐（Foreign Rap）、东海岸说唱（East Coast Rap）、过渡说唱（Crossover Rap）、喜剧说唱乐（Comedy Rap）、基督教说唱（Christian Rap）、另类说唱（Alternative Rap）等，我们所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪，这个风潮还不会消退。RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。

在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!

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rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦说唱、丧文化（颓废文化）不得请用。

1、老派说唱（Old School Hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。

2、新派说唱（New School Hip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。

3、帮匪说唱（Gangsta Rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。

4、硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。

5、陷阱说唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支风格，主要描述贩毒地点发生的故事。

6、爵士说唱（Jazz Rap）：起源于20世纪80年代后期和90年代早期，是一种将嘻哈音乐和爵士音乐融合的音乐形式，歌词通常乐观向上。

扩展资料：

嘻哈文化起源：

1959年，纽约市政府决定在外来移民聚居地布朗克斯区修建一条横穿过这里的高速公路。这个庞大的工程将要在很长的一段时间内给这里的居民带来不便甚至混乱，于是本就不富裕的布朗克斯区的一部分经济条件较好的家庭，决定搬家。

1968年，纽约市政府再次决定在布朗克斯北缘修建了大片的联合式公寓，另外一些有能力的家庭也迁入了这个公寓。在不到十年的时间里，布朗克斯变成了一个穷困破败的贫民区，往日的欣欣向荣，逐渐被犯罪、毒品和失业所取代。

1973年，居住在布朗克斯西区街道的牙买加移民Kool Herc经常在家中举办“音乐派对”，他经常播放一些爵士乐、R&B、放克。

Ska和灵魂乐，与同时期美国流行的迪斯科相比，Herc的音乐更贴近贫民区人们的真实生活，他的派对也越办越大。最后，Herc决定把派对搬到户外，并独创了使用两台唱机，重复播放相同唱片中精彩的break的手法，使派对气氛始终维持在高潮。