步辇图论文参考文献

美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈中国绘画艺术

博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!

从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!

在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。

恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。

而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。

古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。

“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。

范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。

《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》

1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。

2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。

这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。

3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。

其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。

面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。

浅谈大学美术鉴赏

摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏

一、对绘画的鉴赏

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

二、对中国建筑的鉴赏

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。

中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：

1、巧妙而科学的框架式结构

这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。

2、庭院式的组群布局

从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。

三、丰富多采的艺术形象

如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：

1、富有装饰性的屋顶

2、衬托性建筑的应用

3、色彩的运用

伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。

结束语

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

致谢：

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

参考文献：

书名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01

2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版

浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学

摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。

关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心

“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。

一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感

“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。

在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。

二、用心鼓励，用爱让学生建立自信

如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。

学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。

三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力

现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。

一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。

我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。

赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。

美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。

唐朝的山水画有两种风格，即“青绿山水”及“水墨山水”。“青绿山水”的代表人物是初唐的李思训、李昭道父子。所谓“青绿山水”，即是画面以石青、石绿为主要设色颜料的山水华。因为“以青绿为质，金碧为纹”，亦称“金碧山水”，画风工整秀丽。“水墨山水”即借水墨渲染，以辉洒的手法完成的画作，与“青绿山水”形成对比。其后唐代大诗人王维以笔墨来描写田园生活，被称为“诗中有画，画中有诗”，王维逐成为中国文人画的开创始祖。水墨画的发展都在一定程度上反映了唐朝的经济繁荣和昌盛，随着社会经济的衰落，在唐末有下降的倾向，这也与当时的战乱、人们生活不安定，经济出现衰落有很大关系，战乱时期没有一个相对稳定的创作、绘画空间。五代绘画承袭晚唐遗风，但在山水画及花鸟画方面有特殊的成就。山水画方面有荆、关、董、巨四大家，开启宋、元山水兴盛的端绪。此时花鸟画战线出两钟不同的风格。一种是以勾勒填彩为主体。描绘细致，设色浓艳，以西蜀黄荃为代表，世称“黄家富贵”。另一种以没骨法为基础，描绘水墨淡彩式的花卉或禽鸟，以南唐徐熙为代表，世称“徐熙野逸”。是一个问答题吗？简述了一下，你参考看看

你妹、自己百度不会、我都自己百度交的

艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性

二 隋、唐美术概述 隋朝(公元581—618年)统一全国，结束了两晋、南北朝三百多年来社会分裂、动荡不安的局面。随着经济的迅速恢复，新王朝的统治开始得到巩固。同时，陷王朝又开凿运河，贯通南北，加速着南北之间的经济、文化交流，从而也促进了文化艺术的繁荣。 隋代美术，是和政治、经济的稳固有着密切联系的。当时，南北的画家云集京师，互相影响，互相融合。主要的画家有展子虔、董伯仁和郑法士等数十人。隋代除了绘画、壁画之外，卷轴画已风行。展子虔的《游春图》，是目前我国保存最早的一幅山水卷轴画，可以代表当时山水画的面况展子虔的绘画成就卓著，他是唐以前杰出的大画家之一。 这一时期的绘画，起着从魏、晋、南北朝过渡到唐代的桥梁作用。 唐代，是我国封建社会的鼎盛时期。由于统治者实行了一定程度的缓和社会矛盾和促进社会生产发展的政策，封建经济很快得到恢复和发展。经济的发展和社会的安定，给文化艺术的发展创造了有利条件。唐代的美术，在中国美术史上达到了前所未有的高度。尤其是绘画，不仅有鲜明的时代风格，而且具有别时代的意义。到了盛唐时期，人物、山水、花鸟、鬼神、鞍马、屋字等绘画，勃然兴起，各具异彩，不仅在中华大地上起了承前启后的作用，而且对东方各国产生了深远的影响。中国文化在日本、朝鲜、越南等广为传播，不少国家派遣留学生来历朝学习绘画、雕刻、书法等艺术。与印度的关系也日益密切，玄类去印度取经，把中国的文化艺术也带到了印度。这种国际文化交流，对中国文化的发展不同程度地起了促进作用。因此，唐代的美术，在中国美术史上占有极其重要的地位。这个时代的画家，至今有文献记载或有画迹可查的，约有四百人，真是人材辈出，各有千秋。其中突出的画家，有阎立本、李思训、吴道子、王维、曹霸、韩斡、韩滉、张萱、周昉、戴嵩、边鸾等，他们在诗、书、画等各个方面部取得了重大的成就，可谓艺绝当代，名闻遐迩。 当时绘画似已有分科，人物画的发展，更是蓬蓬勃勃。如吴道子对艺术形象的塑造，掌握了“守其神，专其一”的法则，达到‘窃眸欲语”之妙。由于他卓越的绘画成就，获得了“画圣”之誉。盛唐以后，人物画出现了新的画题，即所谓“绮罗人物”，不论是绘画或雕塑，都要求曲眉丰颊、体态肥胖的造型，瑰丽灿烂的色彩，细腻I：整的画风，“情性笑言”的神色，表现出封建贵族的妇女形象，具有鲜明的时代特征。再现自然美的山水画和花乌画方面，也获得较大的发 展，不同风格的画家，竞相出现。有李思训父子的精工细描、金碧辉煌的青绿山水，王维的“诗中有画，画中有诗”的山水画，等等。此外，还出现一些擅长某一类题材，如画牛、马、鹰、鹤、龙等的画家。 唐代的壁画和雕塑，也呈现出中国佛教艺术最灿烂的时代面貌，不论在题材内容与表现形式上，都有新的发展。从壁画方面来看，石窟壁画较为丰富，如新疆拜城的克孜尔千佛洞，敦煌莫高窟和天水麦积山石窟，保存了隋至初唐、盛唐、中唐、晚唐各个时期的作品。除了佛教画之外，尚有人物、历史故事和山水、禽兽等。这些壁画中，以敦煌壁画最为丰富，规模也最宏大。在雕塑方面，佛教造像遍及全国，艺术风格更为写实、生动，充分体现出民族特点。在洛阳龙门石窟及敦煌莫高窟、天水麦积山等处，都有较多的唐代造像。雕塑到了唐代，已出现分工，不仅有泥塑造像、石雕、木雕，而且出现了刻楼、贴金等专业。唐代的彩塑，也进一步得到发展，手法更为写实。 唐代的绘画、雕塑艺术的辉煌成就，在中国美术史上起着承前启后、继往开来的重大作用。末代的美术，就是在这一基础上继承发展，愈臻完善的。 游 春 图 隋 展子虔 《游春图》是我国现存著名画家作品中最古老的一件山水画卷，传为隋代展子虔所作。 展子虔，渤海(今山东阳信)人，一生经历了北齐、北周、隋三个朝代，曾为隋文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职，是隋代具有代表性的画家。展子虔擅长画楼阁、人马、山川。所作人物，描法甚纫，以色晕染，神采如生，意度具足，被著名画理家汤垕定评为“唐画之祖”(《画鉴》)。所作马匹，形神毕肖，立马有走势，卧马侧腹有腾骧起跃状，故唐代著名美术史论家张彦远在《历代名画记》中说：“展则车马为胜”。所作山水，触景留情，精妙绝伦，尤其是描绘山水的远近之势，有咫尺千里的意趣，蕴含着浓厚的诗意，诚如《宣和画谱》所称：“略与诗人同者也”。据史籍载，展子虔还是一位有名的壁画作者。他辗转大江南北，足迹遍于四方，曾在洛阳和长安的光明寺、灵宝寺、云华寺，江都(扬州)的东安寺，以及浙西、四川等地作过壁画，留下了不少画迹，甚至于到了商代尚有遗存。但由于历经水患兵火之灾，展子虔的作品散失惨重，到了明代便难以见到了。所以，董其昌把《游春图》视为“世所罕见”之墨宝，詹景风把《游春图》当作稀世之“奇宝”，都不是没有原因的。这正说明《游春图》不仅有其本身的高度艺术成就，而且对我国传统山水画的发展历史，具有补苴罅漏的珍贵价值。 《游春图》为大青绿着色绢本画卷，宋徽宗赵佶题签。全团描绘官贵士人在风和日丽、春色宜人的季节，到都城郊野“踏青”的游乐生活情景。画面右上半部分给以大片山石树林，一条湖堤小径婉蜒曲折地仲入山间幽谷，山下是“桃路李径花未残”，山上是“层青峻碧草树腾”，充满翠蝴葱茧的浓郁春意。人们或策马纵游，或伫立观赏。所画四马，一为前导缓行，二为昂首疾步，三为扬蹄奔跑，四为垂头迫逼，神态各异，虎虎如生，为乎远静穆的胜境增添了蓬发生机，起到了以动写静，而倍增其幽静的良好艺术效果，不仅显示了画家画马的艺术功力，而且表现了画家构图、点景和立意的才华。隔水相应的是左下角的山林屋字，在湖畔草地上，有两人伫立观望湖面的春满轻浪，其闲情逸志，自若如意。画面中段设以大片水色，由近及远，水天弥漫。在波光激荡的湖面上，一艘华丽的游艇随波荡漾，中有三女子正纵目四野，陶醉于明丽的湖光山色，留连忘返。在用笔设色上，《游春图》以青绿勾填法描绘山川、人物、树石，并直接用青绿浦 石徐染，不加破所，因而使画面达到了轻重有致，粗细自然，明暗间出的艺术效果，显示出富丽堂皇的古拙美，对渲染画面气氛，深化画意，都起了恰到好处的作用。后人对《游春图》颇为赞赏，为其所作的诗跋有多种。其中元人有题诗云：“暖风吹浪生鱼鳞，画图仿佛西湖春。锦鞯诗人两相逐，碧山桃杏霞初匀。粉堦朱槛眼欲醉，垂杨浅试翛蛾颦。人间别自有蓬岛，仙源之说元非真。危桥凌空路欲转，飞流直下烟迷津。画船也有诗兴好，蝉娟未必飞梁尘。两翁隔水俯晴绿，韶老似酒融芳晨。望中白云无变态，我欲乘风听松獭。落花出洞世岂知，瑶池池上春干载。”这对《游春图》画面内容和深刻含意的揭示，可以说是“点睛”之笔。 《游春图》是我国早期山水画处在演变阶段的一幅重要绘画作品。它在山水画形式格局方面的突破，对我国山水画趋向独立画科的发展，起了重大的推进作用。魏、晋、南北朝时期，传统绘画中的山水，是作为人物故事画的陪衬出现在画面的。那时的画家作画，都把人物屋宇画得很大，把山水树石点缀得很小，客观物体之间没有自然的比例关系，所以人物虽画得极其妙绝，山水则往往粗成而已，古人称之为“人大于山”、“水不容泛”。展子虔的《游春图》，在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局。这件作品以自然景物为主，点景人物为辅，配以殿阁舟桥的崭新面貌，与隋代以前那种群峰之势“若钢饰犀相”、流水之状“不容泛”、树石成“列植之状”、“若伸臂布指”的山水之作相比较，当为一大进步。它的出现，标志着先代山水画的椎拙阶段已经结束，“青绿重彩，工细巧整”的较为完整的山水画创作逐渐开始。 展子虔是一位承前启后、继往开来的画家。他的山水画风格为唐代李思训、李昭道父子所宗，对后世影响颇大，而《游春图》历来被评家视为“开青绿山水之源”的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。 龙门石刻大佛 唐 在河南省洛阳市南郊十二公里处，有一条河流叫伊水。它两岸青山对峙，形成一座天然门阙，古称伊阙，又叫龙门。唐代大诗人白居易称赞说：“洛都四郊山水之胜，龙门首焉。” 可是，龙门之所以为世所瞩目，倒不在于风景秀丽，而在于雕刻艺术。伊水两岸石窟星罗棋布，在南北长达一千米的石灰岩峭壁上，迄今还保存有历代大小窟龛二干一百零二个，大小造像九万七千余尊。这个石窟群与甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟齐名，号称我国“三大石窟”。 洛阳是我国历史上许多朝代的首都，又是佛教传入我国后建立第一座寺庙(白马寺)的地方。龙门石窟的开凿以及它的繁荣，和它地处京畿、佛教兴盛有关。公元五世纪下半叶，在北魏拓跋族统治者中，出了一位酷爱汉族文化的皇帝——孝文帝元宏(公元467—499年)，他在许多方面实施了汉化改革，把自己的姓也改成汉姓。为了更便于统治全境和进一步学习南朝的正统汉文化，公元494年，他将首都从偏远的平城(今山西大同)迁到洛阳。就在迁都前后，龙门开始出现凿窟造像活动，不久即取代云冈石窟，成为北魏造像活动中心。 龙门的北魏造像，标志着中国北方佛教雕塑汉族化的新阶段。以云冈为代表的早期造像所包含的外来因素，被强大的汉族艺术传统融和消化了，汉化政策是这一变化的重要推动力。佛像穿着宽衣博带的汉式服装，秀骨清相，面带温文尔雅的神情与亲切蔼然的微笑，通体散发着汉族贵族文化特有的典雅气息。这一以龙门为代表的新的造像样式，风行了北魏全境，在现存许多北魏石窟中，均可见到。 北魏是龙门造像的第一个高峰期，顶峰却在一百多年以后的唐代。继北魏之后，东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐历代都在龙门营造石窟，至北宋初期才更然而止，前后长达四百余年。 洛阳是唐朝的东都，龙门的营造活动在初、盛唐时达到了高潮。雄踞峰颠的代表作，便是这里介绍的奉先寺卢舍那大佛像。像高17．14米，头高4米，耳长1．9米。双手与腿部已毁，但丝毫无损于它的磅赌气势。佛像头部圆满秀丽，既有男子汉的庄严，又略带女性的慈和，下视的眼神透出威武与英睿，微翘的唇角显得尊贵与严峻。这不是一具普渡众生、慈悲为怀的宗教偶像，而是被高度美化了的大唐帝国高居九重的帝王化身。据记载，这尊大佛像以及同窟左右胁侍护法供养人十一尊，是唐高宗李治(公元649—683年在位)在咸亨三年(672年)下救，武则天(公元624—705年)资助两万贯脂粉钱开凿，至上元二年(675年)完成的。执掌了国柄的武则天，为了替自己歌功颂德，树碑立传，不遗余力地建寺造像，龙门奉先寺大佛只是一例。工程的主要负责人是和尚，象北魏云冈石窟主持人昙曜一样，也善能阿谀上意，以佛像模拟美化统治者。据考证，武则天“方额广颐”，卢舍那大佛的头部基本形状和女性气质，不是只同她巧合而己。 不过，对武则天的评价虽然莫衷一是，对卢舍那大佛雕刻艺术的评价，却众口一词。它是那么完美，在任何角度都可以欣赏到它头部优美的轮廓线与严谨的结构，令人百看不厌。它的雄伟壮丽、典雅崇高与严肃睿智，常使人不禁联想起希腊巴底农神庙的主神雅典娜像，但它比雅典娜像更稳重，更完整，更有气魄，象一座不可格撼的山岳。它比早已毁灭的雅典娜像高出四米多。如果撇开武则天的影子，它确实形象地体现了初唐自强奋发，激昂向上的时代精神。 大佛的雕刻手法极为精湛。佛头运刀果断准确，五官体积厚重，线条明快。又采取对比手法，用富于装饰性的螺发肉髻和大耳，简素的衣纹与华丽的背光，把头部衬托得更突出，更美丽，更引人注目。大佛曲眉丰颊的面部特征与硕壮丰满的体魄，反映了唐代在新的历史条件下所产生的审美观点与美学思想，并逐渐形成有别于历代风格，具有强烈时代特征的造像样式，给人以清新、健美、雄浑、典丽等等美的享受。 当然，这一切赞誉，最后都应奉献给唐代的艺术匠师。他们用短短的三年零九个月，在坚硬的石灰岩峭壁上开掘了深广四十米以上的大窟，雕刻了高度在十到十八米之间的十一等大佛像，这是何等宏伟的创造啊! 菩 萨 像(敦煌彩塑) 唐 一千六百多年前的一天傍晚，乐僔和尚肩扛锡杖，在荒无人烟的戈壁古道上跋涉。当他走到鸣沙山东麓时，忽然眼前一亮，定睛注视，只见对面三危山上金光万道，千佛一齐显现。他赶忙拜倒在地，并决定不再向前走，因为他终于找到了一块“圣地”。他募工在悬崖上挖了一个石窟，塑造佛像，观禅修行。这是公元366年，前秦符坚建元二年的事。实际上，那些大放金光的“千佛”，是夕阳的余晖返照三危山犬牙交错的巉岩，在一个虔诚佛教徒眼里形成的幻象。那景象，今天有时仍然可以见到。想不到，当年乐僧和尚播下的这粒种子，经过历代人民的血汗浇灌，竟成长为一株稀世奇葩——莫高窟艺术。 敦煌地处丝绸之路的咽喉，当年是进出中国的第一道关卡，因此那里成了中西经济文化的第一个交流点，也是佛教由西域东传时在中国的第一站。随着经济与佛教的发达，石窟艺术也因之繁荣。从乐僧发现“圣地”之后，呜沙山东麓南北长约一千六百米的悬崖峭壁，被历代贵宦巨商和佛教信徒争先恐后地开窟造像，到武则天时，已多达一千多个窟宪，所以莫高窟又名千佛洞。但由于长期来自然力与人为的破坏，损失惨重，以至现在，只宰存有十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、北宋、西夏、元等十余个朝代建造的洞窟五百个左右，彩塑两千多尊，壁画四万五千多平方米。 这座集中历代劳动人民艺术才华和智慧的大宝库，在本世纪初才被发现。窟内的彩塑、壁画以及秘藏的历代珍贵文书文物，遭到了帝国主义者的盗劫与破坏。解放以后，莫高窟才受到国家的保护，所有文物得到妥善管理，研究工作也进一步开展。国内外有关学者都对敦煌艺术作精深研究，形成了一门新的学科：敦煌学。 莫高窟开掘在砾岩悬崖上，因砾岩粗粝松脆不能雕刻，古代艺术家使用泥塑造作佛像，再施彩绘，使它们五彩缤纷，唯妙唯肖。莫高窟的彩塑经历了由稚拙到成熟，由兴盛到式微几个阶段。北朝的早期彩塑，较多地仿效西域与印度佛像式样，后期逐渐汉化，无论形貌、体格或服装，都出现了汉民族特色。到了唐代，汉民族特色更加浓厚，艺术水平达于顶峰。特别是盛唐彩塑，犹如朵朵怒放的牡丹，饱满、华贵、完美、自然、秋艳，望之令人心旷神怡。这里介绍的第四十五窟菩萨像，就是一尊颇有代表性的盛唐彩塑。 菩萨在佛教中，是地位仅次于佛的圣人。但他们的形象却不象佛出家苦修，衣著简朴的校样，而是印度古代世俗贵族的写照：头挽华鬘，有时还顶着宝冠，颈系项链，胸佩璎珞，臂腕戴着钏环，足胚套着脚镯，一身珠光宝气，气象华贵雍容。由于印度酷热，菩萨像也象人们一样上身赤裸，有时最多披条飘带般的天衣，下身穿裙。因此，菩萨像是佛教美术中最美丽多姿、惹人喜爱的形象。 菩萨原是男子，后因他们具有大慈大悲的特定神格，面容慈爱，姿态柔和，再加上衣饰华丽，极易被看作女性，于是后来便逐渐女性化了。在我国菩萨像中，具有男子气的所谓“天男相”菩萨竟成风毛麟角。第四十五窟盛唐菩萨像便是典型的女子形象，她身体作S形倾斜，优美地站立着。头部斜而微仰，弯长的柳叶眉下，风眼半闭，眼神恍惚朦胧，抿紧的樱唇两角微翘，满脸高贵骄矜的神态。这分明是一尊盛唐贵族妇女像，哪里还有多少宗教气息。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，政治、经济、文化都取得高度成就。盛唐时国力强盛，四海富足，朝野耽于逸乐，追求感观的享受，这不能个反映到美术上来，佛教雕塑于是也出现世俗化倾向。艺术匠师大胆地以伎女为模特儿塑造菩萨像，大胆地表现人体美，竟成为风气。同时，时俗祟尚肥胖的审美情趣，也统治了佛教美术，这些，在四十五窟这尊菩萨身上都得到了充分反映。四十五窟菩萨像，神情体态刻划之精采，肌肤质感表现之精当，妆銮彩绘之精湛，民族风格之精良，都令后代雕塑家仰之弥高，望尘莫及。 步辇图 唐 阎立本 唐代画家阎立本的名作《步辇图》，是一幅最早反映我国古代汉、藏民族要求团结统一的历史画卷。它真实地纪录了一千三百多年前，汉、藏民族之间亲密交往的重要历史事件，那就是著名的文成公主和松赞干布的联姻。据记载：藏族吐善王赞普曾遣使至长安请婚，公元640年(贞观十四年)，唐太宗李世民接受了联姻要求，答应把文成公主嫁给吐善松赞干布。松赞干布便派使者禄东赞到长安迎娶。《步辇图》所展示的画面，就是描绘唐太宗接见禄东赞的情景。 《步辇图》的右侧，唐太宗坐于辇上，宫女九人前后左右分列，有的抬辇、扶辇，有的持扇，有的打伞，各具姿态。画的左侧，有虬髯执笏者，当是朝中引班的礼官。其后拱手肃立者，是吐善使者禄东赞。最后一人当是朝中的翻译官。这两组人物中，主要是唐太宗和禄东赞。他们的身分和性格，被刻划得十分鲜明生动，从而有力地表现了作品所描绘的故班情节。唐太宗是历史上享有盛名的皇帝，是一份治国安邦有建树的政治家。作者在画面上以赞美的笔调加以表现。他安祥自若，威严的神情中流露出对使者的喜爱和嘉许。 画家通过对服饰、举止，特别是容貌神情的描绘，生动地刻划了藏族使者禄东赞的精神气质。禄东赞脸颊丰满，高鼻，黑黑的络腮胡，体现了藏族人民矫健中略带粗犷的性格特征。特别是他那宽阔的额头上几条长长的皱纹，与他质朴的颜面组合在一起，表现了他的才智和丰富的经历。他举止谦恭，敬畏中显得精于，憨厚中使人可信。 《步辇图》的表现手法简练而明朗，舍弃了一切不必要的背景和道具，使人物更加突出。作者利用人物的服饰打扮、外貌特征，使每个人物的不同民族和不同身分，得到了恰如其分的表现，使人一目了然。 在这幅画上，唐太宗无疑是最主要的人物。他虽然置于画的右边，又被宫女簇拥，照理不易突出。但作者却用巧妙的艺术手段，达到了预期的效果。在我国传统绘画中，画家为了突出众多人物中的主人公，常常把他画得比其他人物略大些。《步辇图》在采用同样手法的同时，利用宫女手执的两把大扇——两根画面上最长的线条，在唐太宗的头部上方“人”字形相交，把人们的视线引向了主角。而石绿色大扇与朱色大伞的强烈色彩对比，更增强了它的艺术效果。另外，宫女的彩条衣裙与唐太宗大块的单纯色的对比处理，画面左边三人的服饰中，禄东赞那粗粗细细，斑澜有致的长袍与其他两人的大块颜色的对比手法，都充分体现了作者匠心独具。 《步辇图》是一幅工笔重彩画。他以重彩刷染，脸部加昂，其效果单纯而明朗。但色不盖墨，线条的表现力，在这里仍明显可见。作者继承了前代优秀画家顾恺之、张僧繇的艺术成就。线条匀细挺拔，富有弹性。 《步辇图》的作者阎立本(？—673年)，是初唐具有代表性的著名画家。他的父亲阎毗，是隋代著名工艺家和工程学家，善于营造宫殿，修筑长城。哥哥阎立德，也是著名画家。阎立本继承家业，并努力从前人的艺术中学习和汲取营养，在人物画等方面获得了很高的成就。历史上称他“兼能书画，朝廷号为丹青神化”。阎立本是开一代画风的划时代人物。唐太宗时任工部尚书，官至右相。他的画多重大题材，除《步辇图》外，还有《历代帝王像》、《职贡图》、《凌烟阁功臣像》等。这里介绍的《步辇图》，较为充分地体现了阎立本的艺术风格和政治素养。 江帆楼阁图 唐 李思训 《江帆楼阁图》传为唐代画家李思训的手笔，是古代绘画中早期青绿山水画的代表作品。 我国山水画发展到了唐代，风格多样，名家辈出，呈现出一派空前繁荣的新景象。李思训在展子虔画风的影响下，不仅在形式上进一步发展了以山水为主体，人物为点景的格局，而且在笔调的细密以及青绿设色上，继承了六朗、隋代以来我国山水画中以色彩为主的固有表现手法，借鉴和丰富了前人小青绿设色法，采用青绿勾所，开创了“青绿为质，金碧为纹”的“金碧山水”画先声，把传统的色彩表现形式更进一步发挥得绚丽灿烂。通过李思训的艺术实践，山水画趋向独立画科的基础，基本上稳定了下来。李思训及其子李阳道的山水画建树，对古代山水画形式的演变，有着深刻的意义。至于李思训的作品，世传极少。现在能见到的《明皇幸蜀图》、《青山行旅图》、《宫苑图》等虽届李氏流派，但皆为后人摹本。因此，《江帆楼阁图》就成了研究李思训山水画风格和中国古代山水画特色的弥足珍贵的作品。 《江帆楼阁图》，绢本，青绿设色，横54．7公分，纵10l公分。画面上部作江天浩渺，风帆溯流，展现了千里之遥的纵目境界。左下部为长松秀岭，碧殿朱廊。在翠竹茂林的掩映之下，山径婉蜒曲折，点景人物中，或乘骑蹲道，或闲步同游，或肩挑背负，缓行于桃红丛绿之间。满山的古树苍枝，杈搓交纵，状如屈铁。藤条绕柯，盘根错节，更给画面意境增添了古朴的气氛。全图峰峦连绵，境界雄远，结构新颖，笔墨工致，无论是青绿着色，还是朱墨放染，都有入木三分之妙。特别是由于画家出身豪门，对宫苑的楼台殿阁和树石山泉，本来就深有感受，再说他又有一手“界画”的高超技艺，笔调上以劲健见长，善于在精绘妙制之中，求工细巧整和古雅厚实之趣。因此，表现在《江帆楼阁图》中对山水、人物、建筑的刻画，以及傅彩染色、钩所填鼓等技法，都达到了自成家数的境地，真是“风骨奇峭，挥扫躁硬”，进而使画面状山水之貌而气势无穷，发景外之趣而余味不尽。这与先人之作相比，自然要高出一筹，成熟得多了。唐人齐融有《题李思训山水》诗云：“卜筑藏修地白偏，尊前诗洒集群贤。丰岩松照时藏鹤，一枕秋声夜听泉。风月漫劳酬逸兴，池槐随处度流年。南唐人物依然在，山水幽居股稠川。”这种奇妙胜境，在《江帆楼阁图》中也依稀可见。李思训作山水，因为特别好写“湍濒漏缓，云雾飘渺”之景，且又常配以神仙放事中的人物，使反堑更幽邃，意境更美妙，具有山川景色的特殊神韵，因此令人赞绝。 李思训(公元65l——718年)是唐朝宗室。他不仅是一位“早以艺称于当时”的大画家，同时是一位以战功显于当时的右武卫大将军。他的儿子李昭道，曾做过太原府仓曹，后来官至中书舍人。李昭道的官职虽不高，但在山水画方面却继承了父业，功力不凡，所作“金碧山水”，设色用笔，更为纤细毕具，有“变父之势，妙有过之”之誉，不愧为“一时妙手”。因父子以“金碧山水”齐名，所以时人言及山水画时，便有“大李将军”、“小李将军”之称。昭道虽官不至将军，俗因其父而称之。李思训父子的山水画创作，在我国山水画发展史上有重要的地位，以他们为代表的青绿山水一派，和盛唐以后兴起的水墨山水，为晚唐五代山水画的成熟，准备了较为充分的条件。了解一下李思训的这些创作情况和艺术成就，对我们欣赏《江帆楼阁图》这一件具体作品来说，是颇有裨益的。 送子天王图 唐 吴道子 《送子天王图》，又名《释迦降生图》，描绘的是释迦降生后，他的父亲净饭王抱他去拜谒天神的情景。画的前段，描写送子之神及其所骑瑞兽向前奔驰的神态，气氛紧张而愉快。端坐的天王，态度雍容自若，流露出他因喜事而激奋的心情，又带着王者的威严和沉思的神色。两旁文武侍臣以及侍女的表情，也都环绕了这个情节，表露出各不相同的性格和表情动作。这段描写天王召见送子之神的情节之所以生动，主要不在于人物动作的富有变化，而在于人物各不相同的心理变化。种种心理变化，集中地表现在这件不平凡的事情将要发生之前，各人所具有的表情特征。大画家吴道子笔下的这些神仙特别生动，达到了“窃眸欲语”、“转目视人”的感人程度。画的后一段，表现净饭王怀着崇敬的心情，小心翼翼地抱着小儿——释迦(即悉达多太子)缓步而持重地行走着。在净饭王前面有一神怪伏地而拜，显得张惶失措的样子。这些场面烘托出这个婴儿具有无上的威严。吴道子对神怪的描绘，也是非同一般的。他借助于神怪本身的生动表情，使画面收到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的效果。总之，对于人物形象的生动刻划，吴道子达到了以前历代画家所不能企及的程度。 《送子天王图》，体现了吴道子典型的表现方法。在吴道子之前，表现人物服饰道具的线条，基本上是用“十八描”中所谓的“游丝描”和“铁线描”一类。他在学习前辈画家张僧繇的“张家样”，曹仲达的“曹家样”的基础上，推陈出新，创造了线条圆转，衣服宽松，裙带飘举，即所谓“英莱条”形式。在吴道子笔下，线条成了一种富有生命，独立自由的友现形式。他认为，在绘画创作中，线条的速度、压力和节奏有机进行，是传达内容和感情的主要关键，而色彩应服从于线，甚至不加色彩而只用墨线也可以独立成画，即“白画”，或白描。所以，吴道：严所绘的壁画，不象当时一般作品那样绚丽，而是傅彩简淡，轻拂丹青，史称为“吴家样”。《送子天王图》正是这样的一幅画，吴道子以轻重多变、迎风飘举的线条，略施色彩，生动地表现了佛教故事中的一个重大题材。

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