时装杂志主编

Anna Wintour小档案《Vogue》杂志美国版主编安娜·温图尔 (Anna Wintour) ：电影《穿PRADA的恶魔》(时尚女魔头) 原型。1949年，安娜·温图尔 (Anna Wintour) 出生在英国一个杂志编辑世家。父亲查尔斯·温图尔是《Evening Standard》杂志的一位编辑，母亲Nonie是美国人，安娜·温图尔 (Anna Wintour) 从小受到的是完全自由式的教育，当全家搬到肯星顿一栋漂亮的大房子中后，15岁的安娜拥有了她自己的房间。安娜·温图尔 (Anna Wintour) 既没有从中学毕业，也没有进入过高等院校接受高等教育，完全凭着对这个职业的浓厚兴趣和个人努力奋斗，取得今天的成就。而与她的经历相反的是，安娜·温图尔 (Anna Wintour) 的父母却均是名校毕业高才生，两人也是在著名的剑桥大学里相识相爱的。1970年，安娜·温图尔 (Anna Wintour) 在父亲的帮助下正式开始时尚生涯，在伦敦《Harpers&Queen》杂志社担任编辑工作。6年后，她来到纽约，加盟时尚杂志《Harper's Bazaar》，出任时尚编辑。不久，安娜·温图尔 (Anna Wintour) 成为《纽约》杂志高级编辑，负责时尚与生活方式版面。1983年，安娜·温图尔 (Anna Wintour) 来到美国版《Vogue》杂志担任创意总监。3年后，英国版《Vogue》的创立将她带回家乡伦敦，安娜·温图尔 (Anna Wintour) 在总编辑的职位上度过两年时光，自此，安娜在时尚界开始备受瞩目，事实上，在她编辑生涯的早期，安娜·温图尔 (Anna Wintour) 就已经成为众人眼中的焦点。1987年11月号，安娜·温图尔 (Anna Wintour) 更为读者奉献了令人难忘的一幕，聘请CK品牌摄影师大卫·贝利，为克里斯蒂·图林顿拍摄了传世之作。但是，安娜·温图尔 (Anna Wintour) 的英国之行一开始便注定是一次崎岖的旅程。伦敦时尚圈对安娜职位的升迁充斥着嫉恨和怨毒，这不仅仅是因为安娜·温图尔 (Anna Wintour) 来自美国，而且同时有些人也嫉妒、害怕安娜化腐朽为神奇的卓越才干，担心追随安娜的设计新人越来越多。面对伦敦的不友好，安娜选择了沉默。而她对问题透彻的分析能力和在瞬间抓住事物核心本质的天才还是给人留下了深刻的印象。1988年，39岁的安娜·温图尔 (Anna Wintour) 再次回到美国，正式出任美国版《Vogue》主编 (Liz Tilberis继任了英国《Vogue》杂志的主编职位)。从此 ，安娜·温图尔 (Anna Wintour) 将美国《Vogue》打造成为时尚界头号平面媒体。安娜·温图尔 (Anna Wintour) 为杂志带来的不仅仅是卓著的名声，更使得杂志的发行量与广告额飙升，财富滚滚而来。安娜·温图尔 (Anna Wintour) 使时尚杂志走下了奥林匹亚山上的神坛，最终懂得如何推动将秀台上光彩夺目的时装转变成真实的钞票。目前，安娜·温图尔 (Anna Wintour) 因为小说《穿PRADA的女魔头》的出版，加上同名电影全球上映，成为时尚界最热门的话题人物。该书作者曾就职于美国《VOGUE》杂志社，为安娜·温图尔 (Anna Wintour) 工作。书中那个影射安娜·温图尔 (Anna Wintour) 的冷酷老板米兰达，要求助理为她找一条短裙时，发生的戏剧性的一幕：“当她向《天桥》时装部的八个助理传达了米兰达的指令后，仅仅几分钟，PRADA、GUCCI、Chanel、Versace、Armani、FENDI 等令人目眩的品牌公关部经理和助理就会把米兰达有可能感兴趣的每一条裙子的相关信息传过来，而这些一气呵成的日常动作的惟一服务对象就是米兰达，指挥这些普罗大众遥不可及的品牌团团转的不过是她一句“我需要一条短裙。”不得不承认，米兰达处于这个时尚权力机制的中心。安娜·温图尔 (Anna Wintour) 的确是个“狠角色”，《穿PRADA的女魔头》要拍成电影时，她就向梅丽尔-斯特里普委婉地表达过：“咱俩算是结下梁子了！”接着她又警告时尚界的“知名”人士不要参加这部电影的拍摄工作。可在电影首映式上，当人们以为她会恼羞成怒破口大骂时，她却堂而皇之地穿着一身PRADA飘然而至，接着在编辑部大摆宴席，宣布自己将开始写自传。 安娜·温图尔 (Anna Wintour) 作为能对2千亿美元的时装产业的兴衰呼风唤雨的强势主编，其影响力叫一众设计师推迟演出绝对有价值。好在她不见得时常迟到，这位优雅的英国女士出任美国《VOGUE》总监以来，经典形象几乎与一代时装传奇 Diana Vreeland 接近，时装杂志甚至以她的形象为Kate Moss制作特辑。

《Vogue》意大利版主编Franca Sozzani于上周四在米兰辞世，享年66岁。这位与Anna Wintour势均力敌的时尚教母，在和病魔斗争了一年多之后还是离开了这个世界。有人甚至说，在纸媒日渐萧条的当下，连Sozzani也走了，大概纸媒真的要死了。就是这样一位在时尚界乃至艺术界地位超然的女性，对于她的离去，除了悼念与缅怀，也希望能够让更多人知道她曾带给这个世界的精彩。 Franca Sozzani一生都在致力于发展时尚事业，在Sozzani接手意大利版Vogue的28年里，一举把濒死的VI带上了巅峰。凭借高质量的内容，铸就了业界公认的艺术价值最高的时尚杂志。而作为主编，她的私生活展现的并不多。更多的是杂志本身，出席各类活动，和时尚界人物的互动还有就是提携后辈。 而对于Sozzani的离世，作为同行的美国版Vogue主编Anna Wintour第一时间发稿悼念了这位时尚圈挚友。虽然他们都是时尚圈举足轻重的人物，但相比较于Anna的名人光环，在Sozzani圈外的知名度却略显逊色。人们常常会拿两个人做比较，可能是因为她既是Vogue的主编，又是屈指可数的被Anna称为朋友的人。 两个人都在1988年这个时间点成为Vogue的主编。 如果说Anna是个成功的女商人，把美国版Vogue打造成了全球最有商业价值的时尚杂志，那 Sozzani 一定是个最剑走偏锋的女艺术家，在她的领导下，意大利版绝对是Vogue家族里逼格和艺术造诣最高的版本。而她本人也称得上 是传统时装媒体最好的年代里出现的最好的时装编辑之一。 其实在她刚接手时，意版并不像今天这样作风大胆，风格设计是有些保守的，甚至有些用力讨好意大利本土设计师和品牌。Sozzani在内容和形式设计上都做了大幅度的修改，使杂志变得更为大胆、开放和多元化。 她不想要只做一本意大利人看的时尚杂志，她意识到她  “ 想要和所有人对话 ” 语言是不得不逾越的屏障，所以她弱化了文字语言，用摄影与时装片取代文字。这在如今是再正常不过的了。而以往的图片都是被用来支持文章的，是Sozzani扭转了这一局面，让摄影图像占据了绝大多数，把文字精简到了最少。 意大利工程师家庭出身的Sozzani，自幼受重视教育的双亲影响，酷爱阅读。她大学里修的是哲学与德国文学，精通意大利文、英文和法语，略通俄文与德文。虽任职于时装杂志，但她注定不会只拘于衣橱之中，梳妆台之上。 意版 Vogue 不教女性下厨、如何节省电费或者如何锁住丈夫的心，她们也不鼓吹人生赢家的价值观，不兜售华丽上流的生活方式。意版 Vogue 展示的是时装视野。 自Sozzani执掌以来，所有杂志封面几乎都由摄影师Steven Meisel一人掌镜。这是强调摄影画面、建立风格的重要一步。摄影师Meisel在时装大片中所展现出的张力，无人能及。 300 多个封面，成为了意大利 Vogue 过目难忘的名片，构筑了其神秘、华丽、充满叙事性的标志性视觉风格。 2005年，深感于当代女性对于外表的过度追逐。Sozzani策划了著名的拍摄专题—— “Makeover Madness” （疯狂改颜） 。在Meisel的镜头下，超模Linda Evangelista、Missy Rider和Jessica Stam穿着当季最新时装，在镜头下坦然着注射肉毒杆菌、抽脂和隆鼻术。 画风像是血淋淋的新闻报道图片，唯一的区别大概是女主角都穿戴着当季的最新款 第二年，Meisel又拍摄了 State of Emergency （紧急状态） ，模特们在安检处被粗暴搜身的画面，影射了恐怖袭击的阴影下，政府与社会的反应和状态。 “ 没有争议，就没有观点 。 ” 这是写在网站上Sozzani私人博客里的一句话，也是对Sozzani编辑工作的精彩注解。 在Sozzani眼里， 时尚从来不是只关于时尚，它可以是任何议题 2010年，墨西哥湾石油泄露。Sozzani以此为灵感，与Meisel一起带来了让时装圈内外都大为震惊的一组拍摄。浊黑的衣装、被污染的海岸线，宛如末世般哀戚悲凉的景象中，白发超模Kristen McMenamy化身为被石油覆盖，奄奄一息的海鸟。 黑色的石油从她的Alexander McQueen手套，滴到她Dior的皮草大衣，一直蔓延到她穿的Miu Miu 黑色的羽毛，动物皮象征着被原油泄漏危害的海洋生物，模特僵持着躯干，全身如尸体般苍白。给予观者强大的视觉冲击力。 谁说时事不能时尚， 你不得不佩服意大利版Vogue用图像讲故事的能力。 作为一本发行量才12万册，仅为美国版Vogue十分之一的杂志，意大利Vogue在集团中享有着超越规模的卓然地位。它的存在，是Conde Nast作为全球第一出版集团，在平衡商业的同时，仍输出顶尖创意的保证。 身后留下的东西，才能真正定义一个人的价值。正是因为有FrancaSozzani这样的时装人，才造就了这个鲜活生动、充满创造力的行业。不委身与娱乐之下，不靠报道真人秀和粉丝经济来炒作话题、带动销售。他们为无数人打开了平凡世界的一扇窗，让我们知道，美是值得被庆祝的，小众并不孤独，差异也可以充满力量，而唯有创造力，才可以冲破庸常。 编辑：美琪 Meyki

推荐如下：

1.第一本是性价比奇高的《周末画报》。

2.第二本是一年两本的《GQ Style》。

《GQ智族》应该不用再介绍了，在主编王锋的带领下，基本上成为了《GQ》不同版本里最好看的一本。

3.第三本是一个月两本的《T Magazine》。

下面的《T》合作版权的，被精品集团买了版权，中文名叫做“风尚志”，真的好想给国内的这些翻译点赞，但是也没办法因为要在出版署备案所以最后的名字都难听得无法凑合。

4.第四本是泛文化杂志《新视线》。

每年有两本时装专辑，分别在秋冬和春夏时装周的3月与9月，都很值得看，因为杂志的复古调性，它从来不会就时装来讲时装，更多的时候是以时装为一个切入口去讲当年的文化、经济、政治和国际关系。

5.第五本是《VISION青年视觉》。

这本杂志的文字有点非主流摸不着头脑，但是视觉大片有很多好玩的创新的地方，而杂志的装帧非常用心，基本上是我在国内见得到过最好的，比如会很用心的有不同设计师设计的明信片钉在杂志上，有手写体和牛皮纸打印出来的复古海报在页面中，有复写纸跟你玩互动，每年的12本杂志书封合起来是一张照片，很有趣。

杂志简介：

杂志（Magazine），有固定刊名，以期、卷、号或年、月为序，定期或不定期连续出版的印刷读物。它根据一定的编辑方针，将众多作者的作品汇集成册出版，定期出版的，又称期刊。“杂志”的形成来源于罢工、罢课或战争中的宣传小册子。

这种类似于注重时效的报纸的手册，兼顾了更加详尽的评论，一种新的媒体也就因这样特殊的原因而产生了。最早出版的一本杂志是于1665年1月在阿姆斯特丹由法国人萨罗出版的《学者杂志》。

我国最早的中医杂志——《吴医汇讲》，创刊于清乾隆五十七年(公元1792年)，停刊于清嘉庆六年(公元1801年)，前后历时10年，共刊出11卷，每卷均合订为一本，是类似年刊性质的中医杂志。它的稿件是当时江南一带的名医所供给的，故名《吴医汇讲》。任何一种杂志以自己的“ISSN"（国际标准连续出版物号）进行出版。

安娜·温图尔（Anna Wintour），《Vogue》杂志美国版主编，电影《穿PRADA的恶魔》的原型，确定流行趋势和扶持新近设计师的点金之手，能对2千亿美元的时装产业的兴衰呼风唤雨，是站在时尚圈顶尖的女王。就是这样一位站在时尚圈顶尖的专业人士，对教育也有自己独特的观点。在今年3月牛津大学的一次演讲中，提出希望大家不要变得过度专业，及其他不同于传统教育的6个观点。不知道包括他儿子在内的牛津学生（她的儿子是现代史专业毕业生），对这位特立独行的时尚女魔头的观点怎么看，反正我是献上了膝盖。

1、请大家不要变得过度专业。职场上需要大胆无畏、有热情、有创意、吃苦耐劳的通才，而不是只有狭隘专业能力的人。无论是顶尖的时尚杂志还是顶尖的服装品牌都需要通才，所以你不仅仅要在时尚、文化上有的谈，也要略懂精品生活、经济、政治等。这样你才能有的可写，你的视野才会更宽阔

2、不要过于单一，准备好扮演多个角色。

3、不要盲目服从，培养并相信自己的品味。

4、社交网络很棒，但不要让它取代了真实的生活。

5、不要怀疑经验与训练的重要性。多数新的设计师，应该先跟行业里最顶尖的人共事，获取经验，不断试错，学习他们的精神。现在这个年代，没有实质内涵却很出名的人真不少。没有给大师做事的觉悟，就没有遇上大师的运气。

6、不要一成不变，让自己保持灵活、跟上需求。

7、不要吝啬付出。愈多做，愈能做。在未来人生的每个阶段，除了追求成功，还要为需要帮助的人尽一份力。你会发现，这种付出能带来深刻的充实感。爱和友情是一种互惠，给予的越多，得到的越多。所以在工作中多积累自己的人脉吧！