关于恐怖片论文的参考文献

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鬼魂附体一直是中西方共有的恐怖影片题材。《美国怪谈》一片也是如此，1818年，美国田纳西州的约翰一家遭到恶灵侵扰，不仅造成床垫震动、地面开裂，还令女儿行为离奇，终于造成了老约翰死于非命。这是美国历史上唯一被官方备案为鬼魂索命的事件，自然值得广大恐怖片爱好者们热切期待！

自有人类文明后，恐怖文化就产生了，但文化终究会因地域不同而产生差异。东西方的鬼文化完全是背道而驰的。西方的鬼，多是恶心凶残的，是有形的，再甚也无非如此，僵尸，木乃伊、吸血鬼等等，看上去很讨厌，但你能看见它，就能有心理准备。在好莱坞电影中，鬼怪的形象往往只是两种形态，一种是腐烂变质的僵尸，一种是以异形为代表的外太空生物。就算半夜鬼敲门，下床迎接时充其量是吓了一跳而已：但东方的鬼却截然不同，它是无形和飘忽不定的，没有人知道它会在什么地方出现，没有人知道它会在什么时候来到你的身后。东方文化背景下的鬼，一般来说都是死者的虚影，和生前的模样相比并没有太多的变化，很少有像好莱坞电影中血腥四溢、满身都是恶心粘液的形象。西方的鬼文化是视觉化的，讲究视觉上的冲击力；而东方（中、日、泰等国尤甚）则是意念化的，讲究精神上的联想。不一样的恐怖文化带给我们一个惊喜，这让我们在霸气十足的好莱坞电影之外，还能看到另外一种别有意趣的恐怖面孔。因此西方的恐怖片往往炫耀特技，通过各种血腥，暴力的场面来刺激观众的眼球。比如好莱坞恐怖片多采用高科技电脑合成的怪物形象，这只给人带来视觉上的恐怖感。最明显的例子，当然要数经典的《群尸玩过界》《电锯惊魂》《闪灵》等。相比之下，中国的恐怖片则收敛得多，东方的恐怖多是以恐怖的气氛，让观众自己吓自己，刺激往往源于视觉又超乎视觉，在那些貌似平静的叙述下却潜藏着阴森暗流，恐怖感一点点地渗透出来，充满整个影院。恐怖根植于观众的脑海之中，久久挥之不去.

电影作为一种独特的艺术形式,有其独特的创作途经与创作方法。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈韩国恐怖电影创作特色

[摘要]韩国电影先后经历萌芽、模仿、停滞、发展四个阶段，并且近年来在国内外电影市场中取得了良好的口碑和极高的票房。与我国一样，韩国有着受传统儒教文化薰陶的悠久历史，也正是因为有着这样同源文化的影响，韩国恐怖电影的发展形成了独具韩式特色的型别片。在韩式恐怖影片中既有对本民族自身特色的表现，又有对社会大众底层心理需求的关注。本文具体叙述了韩国恐怖电影的发展历程，并介绍了韩式恐怖影片的创作特色，最后对韩国恐怖影片的发展趋势进行了展望。

[关键词]恐怖电影;韩国;创作特色

追溯恐怖片的起源，我们需要回望19世纪后期维多利亚时代的哥特式小说。通过翻看世界电影史的发展历程，我们能够看到的第一部可以称为恐怖片的是1919年德国表现主义的电影《卡里加里博士的小屋》。这部影片对好莱坞恐怖片的制作具有重要的推动作用，甚至对世界恐怖影片的发展都具有极大的促进意义。本文以韩国恐怖片的发展历程为基础，具体解读韩式恐怖片的历史程序。

一、韩国恐怖电影发展历程

一萌芽时期

由导演朴金铉1924年拍摄的《蔷花红莲传》可以说是韩国最早的一部恐怖片，在这部影片中第一次出现女鬼的形象，但在这一时期韩国尚不存在恐怖片这种影片型别。恐怖片在韩国的发展不是一帆风顺的，经历了曲折的发展历程。早在20世纪20年代，韩国就出现了恐怖片，但在20世纪60年代和90年代中期这两个韩国电影发展的鼎盛时期，恐怖片并没有流行起来。在这两个关键时期，韩国恐怖片没能获得发展的原因众多，但最为主要的可以归咎为两点：一是传统教学文化的深刻影响。在早期，韩国人对公共场所观看恐怖片时发出喊叫等举止行为是十分厌恶的，他们认为这种行为是不文明的，是粗俗的，因此他们对恐怖片的接受度不高。二是韩国影评界或杂志对恐怖片的宣传力度不够，他们对恐怖片的研究兴趣不高，导致韩国恐怖片的影响度较低。

二模仿阶段

权哲辉1967年导演的《月下的共同墓地》创造了恐怖片的票房神话，但这一时期的韩国恐怖片电影存在局限性，影片中多是女鬼，这凸显了韩国父权家长制意识形态的根深蒂固。该阶段，韩国恐怖片本土特色还未发挥出来，依旧存在明显的模仿印记，但在影片悬念和心理节奏的控制上取得了显著的进步。

三停滞时期

韩国于20世纪80年代开始落实国外电影进口自由化的新政策，这一政策的实施必然导致国外影片的大量“入侵”，这对韩国电影业的发展造成很大的冲击，甚至部分电影公司濒临破产。这一时期韩国的电影业一度陷入绝境，当时韩国本土电影由于缺乏竞争力，只能在偏远的地区才能获得观众，这种现状导致电影公司几乎无利可获。新政策的落实把韩国电影业推到崩溃的边缘，发展陷入困境。

四发展时期

韩国电影在历经几近停滞的发展时期，积极寻求崛起的新出口，恐怖电影也在探索发展的出路。直至20世纪东南亚金融危机的出现，韩国身陷东南亚金融危机之中。然而就在韩国沦陷金融危机的时候，《指甲》《圈套》两部恐怖片横空出世，这也为韩国恐怖片获得突飞猛进的发展奠定了基础。这一时期的恐怖片成为展现国内矛盾、倾诉人们内心焦虑的一个突破口。人们通过恐怖片能够释放内心的思虑，并且反映当时社会存在的问题。《女高怪谈》《退魔录》和《安静的家族》在韩国电影史上具有里程碑的意义，对当时的电影业产生轰动。

《女高怪谈》是朴岐炯1998年执导拍摄的，并收获了极高的票房，这对韩国恐怖片的发展形成了巨大的推动作用。这是第一部卖座的恐怖片，它的出现助力恐怖片发展为主流的型别片，并且改变了观众对恐怖片的刻板印象，人们能够欣然接受恐怖片的演绎。这部影片依然是采用韩国传统恐怖片一贯使用的演绎模式，但收获了观众的认可。随着韩国电影业的不断发展，在20世纪末，电影审查制度在韩国被废除，电影产业化的改革力度不断加大，韩国电影作为后起之秀进入电影发展的新阶段。

二、韩国恐怖电影创作特色

一借鉴模仿

作为一个典型的东方儒学国家，韩国当然也无法忘怀东方文化的浸染，于是对日式恐惧的效仿成为一种美学自觉。韩国电影《鬼铃》公映时自称是日本的《午夜凶铃》，两部影片均使用 *** 作为引导剧情的重要因素，这也突出表现了韩国恐怖片在发展过程中对外的借鉴与仿效。

二韩式美学

韩国恐怖片具有独创性，形成了别具特色的民族特色。从韩国恐怖片中的美学表达来讲，韩式影片讲究的是唯美的画面与舒缓的节奏。在韩国纯情片中，这一美学表达形式表现得淋漓尽致。与纯情片不同，韩国恐怖片追求的是幽雅沉稳，透过恐怖的氛围，我们总能感受到其中的沉静。在韩国恐怖片中往往都穿插著两条故事线索。之所以这样，是穿插在影片中的一些次要线索，主要是为了吸引观众的注意力。韩国美学基于民族特色的基础上博采众长，不断提升韩式美学的功力。它借鉴日本的拍摄技术，学习欧美国家的视觉表达技巧，结合本国影片的实际，开创了自身独特的韩式美学。韩式美学综合世界各国的优势，在恐怖片中，既避免直白，又不失冲击力地把故事情节呈现在观众的眼前。

三伦理诉求

对于电影而言，形式上的表达比较直观，一目了然。然而衡量电影质量高低的另一个重要尺度是影片的内容、内涵。恐怖片并不是韩国的原生品，是韩国引进的舶来品。但韩国电影人并没有把外来的恐怖片直接应用，而是在此基础上进行了创新。不仅是在形式上，而且对于恐怖片的内容都融入例如具有韩国特色的东西，改良后的韩国恐怖片为世人了解韩国打开了另一扇视窗。

美国的恐怖片总会带给人一种强烈的视觉冲击，许多观众看过美国恐怖片后会产生恶心的感觉。这是因为美国恐怖片中充斥着黏液与血浆，这只能使人做出反应。韩国恐怖片与美国恐怖片不同的是，其追求的不是让观众只是在生理上产生反应，更加注重的是让观众在心理上真正感受到恐怖 *** 。因此在韩国恐怖片中很少见到血腥的画面和残缺的肢体，他们挖掘的是人性深处的肮脏与变态。韩国恐怖片中我们能够寻得一个共性，他们通过恐怖片都能表达一个伦理道德故事，虽然表达的方式多种多样，表达的内容变化万千，但在韩国恐怖片中总会出现一个违背纲常伦理或者道德规范的情节。换句话讲，韩国恐怖片蕴含着强烈的伦理诉求。

四审美糅合

与日本、中国香港恐怖片相比，韩国恐怖片形成了自身的特色。制造神秘、压抑的气氛在日本恐怖片中比较常见;中国香港恐怖片为实现触目惊心、惊心动魄的 *** 效果，主要是通过翻新各种各样的鬼怪造型;而韩国恐怖片在恐怖片中加入了多元的、丰富的型别元素。在恐怖片中糅合悬疑、犯罪、侦探、推理、惊悚等众多辅助性元素，但以不脱离鬼魅恐怖的主线为前提。这样一来，韩国恐怖片的审美取向多元的审美感受融为一体，达成统一。丰富的型别元素糅合统一在恐怖片中，使得韩国恐怖片在表达鬼魅恐怖主题的基础之上凸显出更加精彩的情节，增加了恐怖片剧情的错综复杂，使影片更加扑朔迷离，这突出表现在故事的布局与叙述方式之上。韩国恐怖片形成这种审美糅合特色与其积极向外学习，借鉴好莱坞影片拍摄的经验是密不可分的。韩国恐怖片在剧情中糅入丰富的多种多样的型别元素，然后采用好莱坞式的故事讲述技巧，通过这样的设计能够最大限度地调动观众感官和心理感受。如此一来，实现了与东方神秘的鬼文化完美结合。观众在观看恐怖片时，不仅仅能够收获一次被恐吓的 *** 经历，而且在影片中跟随故事情节猜测、推理、发现，增加了观影的趣味性。这是韩国恐怖片在发展中取得的突出成就，对于世界恐怖片的发展同样具有参考价值。韩国恐怖片独树一帜的风格为其赢得了众多忠实的观众，得到越来越多的观众的认可与欢迎，这些成就的取得离不开韩国包容、善于统合的国民品质。

三、总结与展望

韩国恐怖片在吸收与借鉴国外优秀电影成果的同时，十分关注恐怖片的创新，通过多年的研究与探索，逐步形成了独具韩式特色的恐怖片，塑造了韩国恐怖片自身成熟的民族风格。韩国恐怖片为观众呈现的良品佳作日渐增多，令人称赞。韩式恐怖片，创作角度新奇，具有丰富的想象力。与我们生活中的一切日用品如桌子、镜子、手机、玩偶等都可能被赋予恐怖意象。创作者会极尽可能地发掘各种物品中蕴藏的恐怖景象，创作者所营造的恐怖氛围会为观众留下极为深刻的印象，甚至在观影后对影片中出现的物品会存在恐惧心理。恐怖片的创作者带领观众跟随影片上天入地，抑或往返阴阳，但影片中的各种场景又是源于现实，具有实实在在的现实依据。韩式恐怖片让观众通过观看影片不仅仅是能够产生恐惧心理，而且观众通过影片能够感受到世间冷暖、人间真情。让观众尽情游戏、肆意冒险能够对现实生活产生更加深刻的体悟。韩式恐怖片注重情节的设定，把握技巧，在故事的叙述中尽显智慧。影片带给观众的除了尽显 *** 的惊悚感，同时也启发观众对生活、人生有更深层的认识。在韩国恐怖片中，也向观众传递著爱与被爱的人间真情，让观众感受到家人、朋友、爱人对我们生活的重要意义。

与世界其他国家相比，韩国恐怖片让我们有耳目一新的感觉，它让我们对恐怖片充满兴趣，并带给我们缕缕的温情。韩国恐怖片与其他型别的影片发展类似，在发展过程中问题与成就并存。例如部分韩国恐怖片追求商业利益最大化，只注重形式而忽略内容的设定，文化底蕴肤浅，过度模仿缺乏创新等。随着恐怖片蒸蒸日上的发展，部分电影人只看到了恐怖片带来的商业利益，通过批量生产，产生了许多拙劣的恐怖影片，对韩国恐怖片的可持续发展是十分不利的。因此韩国恐怖片若想获得长足的发展，需要提高恐怖片的影片质量，协调好借鉴与创新的关系，不断开拓进取，促进韩国恐怖片的进一步发展。

四、结语

韩国电影先后经历萌芽、模仿、停滞、发展四个阶段，并且近年来在国内外电影市场中取得了良好的口碑和极高的票房。作为一个典型的东方儒学国家，韩国当然也无法忘怀东方文化的浸染，于是对日式恐惧的效仿成为一种美学自觉。与我国一样，韩国有着受传统儒教文化薰陶的悠久历史，也正是因为有着这样同源文化的影响，韩国恐怖电影的发展形成了独具韩式特色的型别片。从韩国恐怖片中的美学表达来讲，韩式影片讲究的是唯美的画面与舒缓的节奏。在韩式恐怖影片中，既有对本民族自身特色的表现，又有对社会大众底层心理需求的关注。作为韩国电影中的一个新兴型别片，恐怖电影正在崛起，并在一定程度上影响着韩国电影业的发展，在韩国电影中占据着举足轻重的位置。透过韩国恐怖片的发展，我们可以在一定程度上了解韩国电影的发展状态，其创作特色也值得我们认真思考。

总之，韩国恐怖片能够获得观众认可并风行一时，必定有其成功之道，需要我们深入地学习与研究。韩式美学综合世界各国的优势，在恐怖片中既避免直白又不失冲击力地把故事情节呈现在观众的眼前。与世界其他国家相比，韩国恐怖片让我们有耳目一新的感觉，它让我们对恐怖片充满兴趣，并带给我们缕缕的温情。韩国恐怖片与其他型别的影片发展类似，在发展过程中问题与成就并存。因此韩国恐怖片若想获得长足的发展，需要提高恐怖片的影片质量，协调好借鉴与创新的关系，不断开拓进取，促进韩国恐怖片的进一步发展。我们期待韩国恐怖片好莱坞式发展时期的到来。

[参考文献]

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恐怖电影的心理探索~~摘要：自从电影这个视觉娱乐游戏产业化以来，恐怖片一直是西方电影票房的法宝之一，不论大制作还是小成本都能够观者云集，在或者竞争激烈或者低迷黯淡的电影市场中杀出一条血路。近几年来，欧美和日韩的恐怖片大举“进军”中国的电影市场，得到了很热烈的反应，尤其在年轻人中大受欢迎甚至风靡一时，也因此刺激了现在以通俗恐怖故事为代表的恐怖文学的飞速发展。在恐怖电影的发烧友中年轻人主要以大中学生为代表，而且人们通常的认知中乖巧胆小的女孩子在欣赏恐怖片的欲望和痴迷程度上丝毫不逊色于男孩，甚至大有“有过之而无不及”的架势，引起了各方面的重视和讨论。恐怖电影带给人的心理感受远非通常意义的美好、愉快．从心理学的角度来说，恐惧是个体面临外部的某种紧迫而危险的情境时努力试图摆脱、回避却又无能为力一种情绪体验。这本应是一种人们极为回避的体验，那为什么还有那么人喜爱恐怖电影呢?甚至在年轻人中，对恐怖刺激的体验是趋之若鹜，这到底是什么原因呢？除了个性和叛逆的外，还有什么更深层次的心理原因作为原动力吗？在这篇论文中，我主要从心理学方面来浅析一下，恐怖片存在的理由和价值以及心理基础。关键词： 恐怖电影、心理学、本能、反应正文：恐怖电影从诞生之日起就拥有着大量的观众。人们在颤栗与尖叫中，却不由睁大惊恐的双眼。一幕幕惊栗的场景，叫人既喜爱又害怕。在电影诞生的最初10年里，法国电影大师梅里埃就拍摄了200多部幻术，神怪和特技影片。这些片子虽然只有一两分钟，但因其惊悸的效果而被人们视为电影史上最早的恐怖片。电影大师希区柯克的影响片具有深厚的心理学内涵，让人在颤栗惊恐中欲罢而不能，因此他被誉为真正意义上的恐怖片开拓者。当今美国的梦工厂好莱坞是恐怖大餐的热心制造者，如《驱魔人》、《闪灵》等都拍得血腥残暴、十分逼真。虽然拍摄的时代、技巧、技术有别，但这些电影的初衷是一致的，无非是激起人们内心最大恐惧。而这非但把人们吓跑，反而让他们感到刺激上瘾。这看起来仿佛违背常理。从人们行为的通用理论来说人类总是在追逐快乐，逃避痛苦。但我们又该如何解释人们热衷于去做看恐怖电影这个会引起负面情绪的事情，？如此多的人乐此不疲地恐怖电影，一连两个多小时沉浸在恐惧中，人们为什么要这么做？他们能从恐惧中获得什么？一．从影片中得到的恐怖体验是个人和人类的成长相关的。从某种意义上来说，我们是被恐惧包围着长大的。作为个体的人类，每个人都有童年时期的恐怖心理体验，因为经历惊险与恐怖是成长过程中不可缺少的一部分，是开放幻想、提升创造力的重要手段。欧美恐怖片中，经历惊险与恐惧的主角常常是儿童，受到惊吓的儿童形象正好与观众在童年时期积淀下来的恐怖心理感受引起共鸣。心理学家说看恐怖片是生理和心理的双重需要，而在电影学者眼里，恐怖电影则是此类观众的一个心魔：在恐怖电影里寻找自己的悲伤童年或者某种潜意识。看恐怖片的愿望，是在观众蒙眬的潜意识中存在的。对于会使我们感到恐怖的事物，对于恐惧这样令人难忘的心理体验，人类有着十分矛盾的心理状态，既对危险有着本能的远离躲避反应，同时又无法抗拒其对人性好奇与猎奇心理的诱惑。恐惧感不仅是人与生俱来的一种情感，其实也是一种心理需要。而作为这种恐惧需要的产物：恐怖电影是最大众化也最形象直观的娱乐艺术形式。实际上，不仅个人是被吓大的，人类整体也是被吓大的。正因为恐惧心理的存在，原始人类才能在危险面前自我保护得以生存，而面对恐怖事物既害怕又受诱惑的心理反应，是人类在其个体与群体进化、发展过程中所形成的一种心理本能。我们知道，当人第一次看到蛇的时候都会本能的感到害怕。为什么会这样？蛇没有伤害过他，蛇的样子也不像会对人构成多大的威胁，但人还是会害怕；而从更深的角度，在《圣经》中，是蛇诱惑夏娃犯罪，为什么不是别的动物来承担这个角色？一些研究人类心理的学者认为，这缘于远古时代人们的生活经验。对于居住在森林中的最初的人类来说，遭到蛇咬很容易死去，这样，对蛇有着害怕的、小心翼翼地远离蛇的人有更多机会活下来，因此，在人类的意识深处，隐藏着来自远古的对蛇的天然恐惧。人类文化心理中对蛇的恐惧，对这种恐惧的重视与自觉，使蛇成为邪恶的象征。但是，即使在西方文化中，也有人认为，蛇诱惑人类犯了罪，但也由此开启了人类的智慧。这是因为在另一方面，人的心理有着这样的特点，那就是会受到相反方向的力的作用，对于所害怕的东西、被禁忌着的东西，又会产生接近与向往，说得白一些，就是会产生想探个究竟的意愿。基于这样的逆反心理特点，我们对于引起恐惧的事物，如恐怖电影所产生的既害怕又向往的矛盾心理，也就很容易解释了。简单说来，对于恐怖对象的这种矛盾心理，其中所包含的好奇心和探索欲望，也是人们得以学习的心理基础之一。由此我们可以大致认为，人们喜欢观赏恐怖片的原因之一，在于电影中所揭示的恐怖经历引发了观众自身的恐怖心理体验，对于恐怖体验的需要，甚至是人的一种心理本能。我们也看到，恐怖片中引起恐怖的对象，不管是自然的还是幻想的，有一个基本的特点，就是神秘，其实质就是人们对它们不了解、无知。因为人对于恐怖对象的矛盾心理，要经历：害怕、力图接近与了解、克服害怕，再面对新的恐惧这一个循环的过程，这一消解恐惧的过程也就成为一个消除未知，获得知识的过程，大而化之就可以看做是人类进化成长过程的一个缩影。由此可见观看恐怖片不仅仅在于锻炼心理承受力，同时也在形成一种心理技能，一种成长的技能。二．观看恐怖电影是一种心理和生理的双重需求。对于观众来说，看恐怖片简直就是一场连续的心理游戏。而随着游戏的不断“升级”，观看恐怖电影的第一个后果就是经历恐怖心理体验的心理承受力被提高。实际上，提高自己的心理承受力是很多人看恐怖片的目的之一。随着心理承受力的提高，事实是恐怖片被“战胜”了。那么，除此之外，看恐怖片还会产生哪些心理感觉？人类心理上确实会对很多东西感到恐惧，恐怖片通过对恐惧心理的强化与疏导，使恐惧感不再是折磨人的东西，或者在某种程度上减轻了恐惧心理对人的心理与身体的伤害。一位大三学生说，大部分人在看恐怖片时会感到肌肉紧张、心跳加快、出冷汗……在这之后竟是难以言语的轻松之感，“我很安全，还活着，真好。”——也就是说，他前面所描述的那些“恐怖”特征只是一种虚拟的心理体验而不是真正的恐怖经历。人们都有一种天生的涉险意识，恐怖电影可以向人们提供营造恐怖环境形成恐怖体验的素材和条件，以达到构架出另一种非常规生活的氛围，满足人们对于未知领域的好奇。凡是让人格外恐怖的电影，必然能揭示潜意识中的心理秘密。如果说人做梦是潜意识经过改装后的表达，那么看这部电影则是一个逆向过程，即电影故事向你潜意识的投射。而且这种潜意识和象征的映射关系是比较固定的，所以使你内心深处产生恐惧的并不是故事本身，而是这个故事在你的潜意识中的投射。恐怖片就抓住了某个文化语境中观众意识的最脆弱之处，让他们陷在一种“安全的恐惧”之中，恐惧掩盖了现实生活中的焦虑和烦恼，而又不真正伤害和威胁到日常生活。这种虚拟特征使得恐怖片的观众在观看电影（经历恐怖）之后获得了极大的心理满足与放松。这种恐怖电影的虚拟性帮助人们在虚拟的状态下克服对事物的恐惧。人们不希望恐怖事件真实地发生在他们的周围，只是希望在一个虚拟的世界中克服他们。恐怖电影制造了令人恐怖的种种危机的同时又能够通过巧妙的叙事技巧将这些危机一一消除，从而在假想的层面上满足了观众的心理需求，即使大众克服对生活中各种恐怖因素的惧怕。在看恐怖片的生理需求方面，对于爱看恐怖片的人来说，现实社会所产生的紧张和压抑让人感到空虚、无趣，而人的情绪、神经系统如果一直处于十分规律、平淡，意力长期集中于同一个目标的状态是不符合生理规律的，容易产生心理疲劳、形成心理压力。决的方法除了休息，更有效的可能还在于使注意力集中于另一个对象，尤其是差异性很大的对象，这种刺激打破平静，才能达到生理和心理的平衡。从这个层面来讲，看恐怖片这种强烈的刺激的确可以消除这种负面情绪，是一种不错的情绪疏解管道，人们能把现实中的怒气、愤恨通过电影转移，随着影片的画面、气氛而紧张，甚至放声叫出来，这些都是释放压力、放松神经、在心理上摆脱恐惧与焦虑的好方法，用这种方式转化现代人多余的荷尔蒙，这也使我们理解了观看恐怖片之后为何会感到轻松。而这就是恐怖电影赖以生存的巨大心理市场。当然，看恐怖片从来都不能够解决现实问题的办法，就像某些药物一样，服用后即会马上缓解，但药力一过有可能旧病复发。这样，观众就会在心理上对看恐怖片产生依赖，一次又一次地走进影院。三．恐怖电影对人性和心理的影响亚理斯多德在他的《诗学》中说：悲剧通过激起人们的恐惧与怜悯来净化这些情绪——这里面包含两层意思：悲剧可以引起人们的恐惧与怜悯；悲剧可以净化人们心中的恐惧与怜悯。也就是说，恐惧心理中的有害成分，因为通过观赏悲剧（引起恐惧的文艺作品）而变得纯洁。在现代的文艺心理学看来，人心理上积压着许多有害的情绪，需要通过相应的艺术欣赏（或创作）来把它们“排泄”掉。这就是“净化”，悲剧之所以有这种功能，在于它作为文艺作品提供了人们与恐惧之间的一个审美距离：就恐怖片而言，那是个危险的东西，但它是电影里的东西，在它面前观众是安全的，因此观众可以不受损害的进入这个游戏，“享受”而不是被迫经历恐怖心理体验及其所带来的快感。在观看这些电影的过程中，那些有害的心理被替代或净化，比如杀人的欲望因为观看凶杀片而得到间接的满足于是不会在真实的世界杀人。这也符合著名心理学家佛洛伊德对艺术创作活动的解释，他认为艺术创作和梦一样都是对于潜意识中愿望（尤其是不正当愿望）的满足。加利福尼亚大学伯克利分校的爱德华·安德拉德和约耳书·科恩表示的新研究发表在《消费者研究》上，他们认为观看恐怖电影的人，“人类能够同时体验两种极端情绪看恐怖电影最快乐的时刻，也就是最恐惧的时刻。”这种新奇的情绪体验解释了人们同时经历消极和积极的情绪体验———人们实际上享受被惊吓，不仅仅享受威胁解除后长舒口气的畅快。“常态下，人们一般愿意选择避免刺激，但是，当他们进入戒备状态，做好了充分的心理准备，体验恐惧时也在体验快乐。” 人们这种对恐怖文化的需求，有释放压力、追求娱乐的因素，也说明了我们的人性中对刺激、新奇的趣味和癖好在观赏电影的过程中所产生的感官刺激除了形成恐怖体验还带来了更多的快感，并且释放了积累在人们心中的恐惧情绪。但从更深层次说，一部好的恐怖作品的真正意义在于，通过对邪恶和恐怖的暴露唤起对人类的恶习、缺陷的警醒；通过挖掘人性的深度，展现人类思想的复杂性和曲折性；同时满足人们对神秘主义探索的欲望和对未知世界的好奇与渴求。四．恐怖片意象的心理分析从最根本的意义上来说，恐怖片存在的心理基础在于人类的一种终极的情感：对死亡的恐惧。而任何一种足以引起这种焦虑的影像都可以给观众带来挥之不去的恐惧。恐怖电影主要有两类：一类涉及超自然力量或世界。人们一直对于自己未知的世界心存恐惧和敬畏，各个民族也都有关于这种恐惧的神秘传说。虽然人类的科技进步日新月异，但不能否认，人们依然无法完全了解这个世界，依然有许多现象是神秘无法解释。人们在困惑的同时，内心深处也有着深深的恐怖。而恐怖电影是将这种恐惧和想象形象化了，并加上了时代的特征。而恐怖电影的另一类是有关人性的罪恶。它也有着深刻的社会渊源。层出不夯的凶杀案和各类自然灾难、社会危机给人们的生活带来了强烈的恐惧感。恐怖片导演将这些我们在真实生活中真正害怕的东西加以艺术化的包装．将人们内心的恐惧还原在银幕上，使我们对那些对象的恐惧被揭示、被体验，让人们直面这种情绪，并且大部分被释放并克服。以“血”这一意象为例子，它或许是恐怖片中应用最为广泛的电影元素。那么“血”象征着什么？血与死亡直接有关，而对死亡的恐惧又是人类的终极恐惧，这表现在下述两点：对死亡的恐惧是人类的本能，如果不害怕死亡，对生命无所谓，人就有可能自己死光，人类的延续就无从谈起；不管科学发达到什么程度，死亡的问题都是无法解决的。所以有人认为，死亡恐惧是恐怖片赖以存在的心理基础，除了血，恐怖片中众多电影元素也都与死亡有关。不过在电影中，一个重要意象的作用是不会如此简单的，“血”决不会只跟死亡有关。对“血”的恐惧也可能与人类某个历史阶段对处女的恐惧有关。美国恐怖片《月光光心慌慌》就是从这个出发点去安排剧情的。血也可能象征着生命所经历的危险，就是每个人出生时候所经历的血淋淋的危险。在《闪灵》中，从门背后、墙缝里喷涌而出的血流，很容易让人联想到生命诞生时候的流血。生命的脆弱、对生命的珍惜、对生命直接的威胁。人在受到威胁时候的本能反应之一是逃避，因此，恐怖片中常常设置了个各种各样的藏身之处。经典鬼片《闪灵》中，小男孩最后的藏身之处是迷宫，直到被他母亲安全带走——迷宫、被母亲带走，这条思路也涉及到为什么恐怖片的主角常常是儿童：人都有一种本能的怀旧心理，或者叫退向，即人们想要回到过去的本能，因着这种本能对童年生活进行美化——恐怖片中受到威胁的儿童因此更容易引起观众的强烈关注；而从藏身之处来看，最终可能会极端地感到“回到”母亲的子宫才是最安全的，恐怖片中不少藏身之处很容易让人发生这样的联想。《午夜凶铃》或许是亚洲最成功的恐怖片之一，这部电影里充满了可作为心理分析素材的元素。综合整个电影，我们得出的心理分析结论是：这个电影是在说明一个有心理障碍的女孩的心理体验。它所揭示的人们对于血缘与乱伦之间冲突的恐惧、欲望与禁忌之间冲突的恐惧，抓住了观众内心最深处的东西。虽然有些观众可能在意识中不懂得午夜凶铃在说什么，但是潜意识却受到了它的感染，它勾起了你的同样的心理冲突。实际上，精神分析大师弗洛伊德指出，人人都或多或少有过这样的心理冲突，这也可以称作同“俄狄浦斯情节”相似的另一种人类对原罪的本能的恐惧。由恐怖片的地区差异可以看出，对于恐怖邪恶的东西，不仅是个人，整个社会也存在一个心理承受力问题。应该说，人类社会的心理承受力得到提高，人类对自身的认识也得到不断的深化。从心理学角度而言，这样，对于个体心理和人格结构的全面发展，是非常有利的。从这种种现象和理论来分析，恐怖片还是有很深厚的心理基础及存在的价值的。参考文献：《环球科学》杂志 2007年3期《消费者研究》杂志《魔鬼秀：恐怖电影的文化史》《恐怖：起源、发展和演变》《视觉快感、日常生活与心理焦虑——当代泛亚地区恐怖电影心理研究》《心理分析——对恐怖电影午夜凶铃的意象分析》搜索更多相关主题的帖子: 心理 电影 恐怖 探索

《午夜凶铃》----恐怖电影的心理学分析本文来自：心门社区 转载请注明出自【】 文章提交者：清风 午夜凶铃是一个日本恐怖电影。这个电影的影响很大，因为它真的很令人恐怖。这个电影中的一个情节和神秘的电话有关，有些胆小的女生看了这个电影后好半天都不敢接电话。 作为一个心理学家，我也对这个电影很感兴趣。因为我发现，凡是让人格外恐怖的电影，必然能揭示潜意识中的心理秘密。 在潜意识中，人会用形象来做比喻和象征，来表达一些和表面意义不同的意义。最明显的例子就是梦，梦表面上很荒谬，没有什么逻辑。但是，如果我们懂得心理学，就可知道这些表面上莫名其妙的东西实际上表现了这个人潜意识中的心理。假如一个人梦见和一个异性在天上飞，这是不合逻辑的。但是，这也许是表明他想和这个异性作爱，一起飞可以代表**，因为那快乐的感觉就象是在飞。 梦是形象化的，电影也是，所以电影也可以用这样的象征的方式来表达潜意识的心理。 作为电影的编剧者，他不懂得潜意识的心理学，他不过是要讲一个恐怖的故事，不过是要达到越恐怖越好的效果。要想有恐怖效果，他所讲的故事必然是能让自己最害怕的，也是能让观众最容易被感染害怕情绪的。他知道这样的情节会让人恐怖，但是不知道为什么这样的情节会让人恐怖，所以他的电影才最真实地展示了潜意识。这个电影，就象是编剧的一个恶梦。所以我们可以象解梦一样，用心理学方法解这个电影。 讲心理学理论会比较难懂，让我们直接从午夜凶铃的故事开始吧。我先讲讲故事梗概，然后用潜意识的心理学来分析一下这个故事，看看它展示了什么样的心理秘密。 午夜凶铃的一开始，是发现连续有几个人奇怪的死去，死时的样子都是睁大眼睛，神态极端恐惧。所有的死者都看过同一盘录象带。有一个传说，说看过这个录象带后，就会接到一个电话，电话里没有人说话。这之后，过了7天，这个看过录象带的人就必死无疑。 一个女记者浅川调查这件事情，她找到死者去过的旅店，并且在旅店里发现了一盘奇特的录象带。她看了录象，录象中是一些莫名其妙的东西。一开始是一个镜子，然后是镜子中出现一个女子的像。然后是一张报纸。后来是一个野地中的井。在看完录象后，浅川也接到了奇怪的无言电话。 浅川不相信神秘，把这个录象给一个朋友看，让他帮助她找到线索。但是，后来发生的事情越来越让浅川相信传说是真的枣也就是说自己将在看录象的7天后死去。不幸的是，她的儿子也看了这个录象，儿子说，是他认识的一个姐姐带他看的。而这个姐姐正是看过这个录象后已经死了的。 浅川和那个朋友追寻线索。录象上的报纸是记载一次火山爆发的，他们来到火山爆发的村庄，发现录象上的镜子和女子是这个村庄上的一个有特异功能的人，她曾预言火山要爆发。这个女子已故，她的女儿也有特异功能。不知生死。在寻找这女儿的时候，神秘录象中显示出了一个秘密，录象上显示，这个女儿被她自己的父亲推进录象上的井，并用石板盖子压在了井中。于是，他们及时到这井中捞出了女孩的遗骨，把有罪的父亲送上法庭。 他们以为事情过去了，不会有人再死了。但是，不是这样。浅川的那个看过录象的男朋友突然死了。他是因为看到了恐怖情景而吓死了。他看到一个白衣女鬼从那个录象里的井中爬出来，爬出电视，来到他身边。拨开长发露出脸，她的眼睛几乎没有黑眼球。 浅川奇怪，为什么都看了录象，自己到了7天没有死，而这个朋友却死了。录象中，这个朋友的鬼魂出现，暗示出了答案“如果你把录象带给其他人看，你自己就不会死了”。浅川开始为儿子担心了，儿子也快到7天限期了。怎么办？找谁做儿子的替死鬼？ 电影的最后，浅川打通了自己父亲的电话，告诉他说要带着他的外孙去见他。 用心理学的方法，我几乎可以逐个解释这个电影中的每个细节，它都有象征性的意义。用心理学的方法，我发现这个电影是人的一种心理冲突的体现。 也让我们一步步分析，理解这个“女鬼”代表的心理，理解她的动机和行为。 录象是在电视上播出的。在我们分析一个梦的时候，如果出现电视。心理学家会认为那是潜意识的象征，或者说是我们内心深处的象征。录象是录的过去的事情，所以是记忆的象征。 电话也同样可以象征潜意识。 在这里，它显然象征着那个井中女孩的记忆。 故事里的井中女孩不是已经死了吗，怎么会还有记忆呢？这仿佛不合理，但是在象征中的合理的：在潜意识的象征中说一个人死了，实际上并不意味着这个人在肉体上真的死了。只是代表“心死了”，我们平时说“哀莫大于心死”，就是这个意思。死代表着她有严重的心理障碍。这心理障碍当然和潜意识中的记忆有关。 那么，她潜意识中有什么记忆呢？ 表面上是零散的，有母亲的样子，有地震的报道，还有自己死的那个井。 浅川和那个朋友追寻线索。这就仿佛是我们心理学家在为这个女孩做心理咨询，想找到她心理障碍的根源一样。通过层层线索，他们找到了根源，因为她被父亲杀死在井里了。“ 杀死在井里”象征着什么呢？ 井的形状和女性阴道相似，而且是封闭性的。被父亲杀死在这个井中，代表着一种心理学家常见的心理冲突枣心理上的乱伦欲望和对乱伦的恐惧。 电影中，没有说这个父亲是为什么要杀死自己的女儿。而从心理分析的角度，我们可以知道发生了什么：这个父亲对女儿有性的欲望，也许他还勾起了女儿的性意识。然后，他把她投入井中枣这个行为有多重意义。一方面代表性。理由是井的形状和女性阴道相似。而且，在女性的性幻想中，性有时和被虐、被征服有关。这个情景就是父亲在虐待和征服女儿。另一个意义，是代表压抑。因为，女儿被封闭在井中了。而且，井上还有盖子，这也代表性压抑。井的封闭性也和乱伦的恐惧有关，因为乱伦性的情感最大的害处，就是使人的情感封闭，情感没有向外投向外人而投向了自己家的人。 电影中，在井中寻找女孩遗骨时。那个女孩的骷髅伸出手，抓住了浅川的手臂。但是，本来应该很害怕的浅川却没有恐怖的表现，她象安慰一个孩子一样，把这个骷髅抱在怀里。 实际上这也是一个象征。骷髅出现象征着宣泄，浅川则在安慰她。 看过录象的男朋友死的过程也需要解释。一个白衣女鬼从那个录象里的井中爬出来，爬出电视。一个电视中的影响从电视中出来了，这代表的是“幻想和现实的界限分不清楚了”。电视里面的东西代表想象或幻想，电视外是现实世界。如果一个人的想象和现实分不清楚，这个人就是严重的心理疾病患者了。精神病人都是把自己的幻觉当成真的东西的 “女鬼”拨开长发露出脸，她的眼睛几乎没有黑眼球。这有什么可怕呢？她没有满脸是血，也没有吐长舌头，仅仅是露眼睛。为什么会吓死一个男人？