关于综艺节目的论文参考文献

具体课题是什么呢？

拟剧理论下现象类选秀节目的自我呈现研究——以《乘风破浪的姐姐为例》张彪（中国建筑设计研究院有限公司）摘 要：现如今的很多综艺节目，明星嘉宾的表演有很大一部分是其“后台表演”的“前台”呈现，嘉宾们在其中努力进行印象管理，成为一种新的媒介景观，本文借以拟剧理论,分析《乘风破浪的姐姐》选秀节目中明星嘉宾参与者“后台表演”和“前台呈现”的关系,具体了解选秀综艺节目的真实与表演，重新观察作为被消费的明星嘉宾的自身符号及“人设”符号是如何应用到综艺节目当中的，并思考如何处理这种关系才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展，以此为女团成长类综艺节目的传播提供新思路。 关键词:拟剧理论；自我呈现；印象管理；《乘风破浪的姐姐》 引言在新媒体时代下，无论打开哪个视频软件，都会看到各种各样的综艺节目充斥着受众的眼球，在此环境下选秀综艺节目的出圈显得极为困难。《乘风破浪的姐姐》是一档主打30岁+女性成长类的选秀节目,自开播以来因议题和姐姐们的舞台表现和个人形象频繁登上热搜,可以说是2020年现象级综艺。在2021年年初，该节目又推出了第二季，在当前众多“养成类”偶像选秀中脱颖而出,在收视率和反响度上取得良好的成绩,在真人秀节目差异化竞争中走出了自己的特色，利用媒体平台展示的综艺节目就好比欧文·戈夫曼“拟剧理论”中所称的“舞台”。从过去的非主流《超女》《快男》到现在的人设综艺，都在显示选秀节目通过对符合受众价值期待的符号呈现视听节目，以期达到控制观众心理、吸引用户参与的目的。1 国内选秀综艺节目的概述选秀综艺节目的发展现状近年来,随着社会的不断发展,大量高质量的综艺节目应运而生，成为大众文化消费时代的主要文化产品之一。为使节目不出现同质化的问题，选秀节目也划分为好几种类型，早期的《快乐女声》《加油好男儿》,重点打造素人偶像；到前几年出现的《中国好声音》开始聚焦有舞蹈或演唱功底的选手；再到后来引进国外节目版权的《创造101》《青春有你》等，是以打造团体为主，参赛选手几乎都是经过专业培训的练习生,这些节目的出现填补了国内偶像市场的空白，通过选拔男团、女团来打造新一代的偶像。这些选秀节目一经播出,就引起了很大的社会反响,在播出期间，热度居高不下。目前,国内选拔男团、女团的选秀综艺节目的受重视程度越来越高,人们对偶像团体的需求也越来越多样化,这类节目的选择也越来越丰富。《乘风破浪的姐姐》播出现状《乘风破浪的姐姐》是芒果TV的一档综艺，选取30位年龄在30岁以上的女艺人聚集在一个房子里，通过为期3个月的培训与练习，最后进行唱跳比拼，由现场观众投票选拔，最终突围者组成女团出道。该节目通过聚焦大龄女艺人，使在不同领域已经有所成绩的女艺人重新以练习生的身份来挑战唱跳,并通过团体公演来决定是否可以最终成团出道。这样的节目设置打破了人们对这些已经出道多年的女明星的固有印象，迅速吸引了观众的眼球。除此之外,其也因为立意深刻并且是本土原创的选秀综艺而获得了较高的社会评价。2 戈夫曼拟剧理论与选秀综艺节目自我呈现——理想化的表演后台表演与前台呈现戈夫曼将社会生活分为前台和后台。前台是指个人扮演正式角色的社会场所或接触活动，他们在进行“舞台表演”。后台则是人们积蓄支持力量并为更正式场合的互动做好准备的地方。后台类似于剧院的后台或者摄制电影时镜头之外的活动。当安全地躲在场景之外时，人们才得以放松，并可以宣泄一下感情，充分表现自己的行为风格，这与他们在台前一直拘谨的行为完全不同。在属于比赛竞演环节的过程中,选手们的唱功和舞蹈，服装道具，整体的舞台展示最能够带来看点，带来受众对节目的点击量还有评论。在竞演的筹备过程中，选手之间的互动，选手们与工作人员的交流，以及选手们自己的准备阶段，在这个后台里，他们身上的符号包括他们的个性也会成为节目的看点，观众因为喜爱某个明星，便想要关注他除了舞台表现之外的东西，当然，受众在认为观看到选手背后的真实个性，也会对其有新的认识和标签。当嘉宾的“后台表演”与原有人设和受众期待重合度较高时,即“前台呈现”与“后台表演’”相似时,观众会认为嘉宾在前台上“本色出演”,如呈现选手在台上的高光时刻和台下的艰苦训练,符合受众对选手“台上一分钟，台下十年功”“越努力越幸运”的期待。例如张含韵在沉寂了近十年在《乘风破浪的姐姐》以一首《Wonderful U》征服了很多人的耳朵。蓝盈莹微博里发的关于年度总结与她在节目里对团队的选择相契合，于是有了关于“蓝盈莹好胜心”“蓝盈莹拼命三郎”等热搜，“人设”已经把姐姐们“符号化”了。当“后台表演”与原有人设和受众期待存在差异时,综艺节目呈现出嘉宾台前台后的“反差萌”,如张雨绮身上的自信，李斯丹妮舞台上的飒爽女风与她们在台下却打打闹闹、互相调侃，与成熟姐姐身上的沉稳感觉带来一种“反差萌”，不符合受众原有的刻板印象,具有惊喜感和话题度,容易引发讨论,节目组也可以在社交平台引爆话题。同时, 嘉宾身上的“反差萌”可以拉近他们和观众的距离,通过嘉宾的“ 接地气”来打造节目的“亲和力”，带来综艺节目的“综艺感”。全方位展现嘉宾,塑造更立体的形象,在符合众期待的同时，满足受众的好奇心,受众会继续观看和窥视行为,增强对节目的黏性。但需要注意的是,如果没有把握好这种反差的度,容易导致节目过度娱乐化, 受众注意力“失焦”，偏离节目原有的设定,与节目想要传达的价值背道而驰。我们在社交媒体上晒出自己经过包装的形象属于“理想化表演”，这是一种经过包装而塑造出来的个人形象，张雨绮在《乘风破浪的姐姐》里的“憨憨”表演等就是“理想化表演”成功的范例。引发社交媒体多触点传播除了综艺节目的类型和节目自身的内容，受众会把节目对明星嘉宾的选择作为他们是否会是该档节目的忠实观众的评判条件。综艺节目组请到年轻用户喜欢的嘉宾，明星嘉宾自带流量，这样在节目的初期便会引来关注度。在节目进行的过程中，用户会关注嘉宾的微博，以及关于他们的新闻。在节目进行的过程中，一些嘉宾依靠他们自身的人设和前台、后台的表现，会使一些潜在受众“路转粉”。在鲍德里亚消费观里，只要可以引起注意力的都可以作为消费对象,受众可以对明星外表所携带的符号进行消费，同时，选手身上的角色定位、社交网络、人际关系，都可以成为综艺节目中被消费的对象。对综艺节目来说,选择明星嘉宾并将其后台行为和真性情呈现给受众,可以给节目带来以下增益。节目播出前,节目组利用选手进行前期宣传,制造话题。选秀节目发布预告时会利用姐姐们的舞台表现来做出蒙太奇式的剪影照片，从而制造看点和悬念,引发受众的兴趣,也会提前放出选手们在为比赛准备的照片，接受采访的视频，截取具有选手个性特色的片段，而在节目播出之后,就明星嘉宾的舞台表现自然会引来受众的讨论,这其中不乏节目组为了节目热度，也会有意“制造”话题,所以在《乘风破浪的姐姐》播出期间，微博热搜总是有很多关于姐姐们话题，黄晓明作为节目的主持人，唯一出现度最高的男明星，与姐姐们的交流，也为节目组带来一系列的话题度。 “媒体奇观”是那些能体现当代社会基本价值观、引导个人适应现代生活方式、并将当代社会中的冲突和解决方式戏剧化的媒体文化现象。媒体奇观是一种社会文化现象，其具体表现一般为“盛大场面”“名人文化”“娱乐经济”等。媒体通过符合受众心理期待和刻板印象的人设符号，制播出具有话题流量的节目和热点事件，营造出了各类奇观化的图景，制造出各类明星和热点事件。印象管理——自我形象管理人们会在特定的情境中，不同舞台上认识到别人对我们行为的期待以及我们对他人思想、情感和行动的期待，会不但地根据自己身处舞台以及交往对象来调整自己的行为。姐姐们通过前台的表演进行印象整饰，印象整饰即印象管理，它是指个人试图影响他人对自己印象的现象与过程，也就是自我形象的管理。综艺节目的嘉宾选择与角色设定网友们津津乐道的话题内容不仅仅局限于节目中姐姐们的表现，网友们更是发挥集体协作的智慧，将话题延伸至姐姐们的私生活中，深扒姐姐们的“黑历史”和私生活。互联网是有记忆的，姐姐们个个都是出道10几年甚至30几年的圈内资深艺人，每位姐姐身上都沉淀着许多段精彩的经历，黄圣依的奥斯卡晕倒事件，伊能静早年的婚变八卦，张雨绮的打前夫等瓜都顺着节目的热议话题被一起牵出来。网友新瓜旧瓜一齐吃，使得一些姐姐辛苦塑造的完美人设受到了一些颠覆性的破坏。经过网友柯南式的深扒，我们会发现私底下的姐姐与我们通过媒体深度报道的看到的姐姐形象会出现不一致的情况。为何会出现这样的反转，是因为姐姐在节目中的呈现是通过“表演”来对自己进行形象整饰，姐姐们所呈现的只是她们想要观众看到的内容，而真正的姐姐是怎样的，她们并不会直接表现。人的表演区域也有前台和后台之分，前台是人们进行表演的地方，后台则是为前台表演做准备的、不想被观众看见的地方，因此人们前台与后台的行为是不一样的。姐姐们在萤幕上呈现的状态与行为举止，就是前台的表演，私底下的生活则是姐姐们的后台，是姐姐们不希望被发现的部分。印象管理中的个体人格表现 一面是“有女人的地方就有是非”的刻板印象，以及部分受众对于节目冲突性的期待；一面是“打破标签”的价值取向，和社会对于积极的女性形象的期待，这档综艺未播先火。姐姐们拒绝被定义，努力突破成长 的态度与节目主张的“天生青春”和“姐姐”们张扬的女性主义,形成了吸引受众关注、产生传播热点、扭转观众认知的力量,成为其热播的重要原因。因此,嘉宾的选择和表现对综艺节目的成功至关重要,综艺节目需要精心挑选出镜嘉宾,严格把关。“剧班”表演所带来的受众心理满足就像一部电影的制作完成需要剧组人员一起创作努力，戈夫曼所提到的我们在日常生活中的自我呈现的“表演”中，需要一套“剧班”，来保证演出圆满完成。同样，在《乘风破浪的姐姐》中，三十位姐姐组成了一个剧班，表演区域是舞台中央的唱跳表演和后台的精心准备，表演剧本是节目的赛制和流程，表演主体是选秀团员，剧班里强者相逢，集合的都是爆炸性的话题人物，《乘风破浪的姐姐》的核心话题离不开一个字“撕”。“综艺太后”宁静、“Battle至尊”张雨绮等等会发生舞台前和舞台后什么样的摩擦，能够让受众获得心理上对全新节目形态的满足。3 现象类选秀综艺节目对前后台界线的挑战与传播策略“前台”与“后台”界线模糊在《乘风破浪的姐姐》节目中，嘉宾除台上表演之外，在后台的表现，如姐姐们的人际交往、人际关系、真实情绪等,竞演的过程是即表演的前台,嘉宾需要以个人或团体的形式完成演出。而他们的准备工作则是在进行一种“后台表演”，但因为此时也有镜头，所以是在前台上展示自己的后台。相较于舞台，选手们的的社交账号也是另一个“前台”的展示，嘉宾在社交账号上发布综艺节目有关的内容,这是他们与节目的互动，在每一期播出前,不光是节目组，明星嘉宾都会在社交平台上发出预告,这其中会有节目的播出时间和本期看点，而在该期播出后,不少嘉宾还会在社交平台上发表自己的感悟，引发二次传播，为节目增加热度。后台成为观众窥私欲的场所《乘风破浪的姐姐们》的选手多为出道的成熟艺人，不至于出现前者那般近乎重复的人物形象。嘉宾参加节目之前自身就有的知名度和参加节目之后所带来的话题度能够为节目引流,观众对于他们看好喜爱的的嘉宾有一定的好奇心，节目组满足受众对其舞台背后的窥探，也就将受众的注意力从明星本身转移到了节目上。《乘风破浪的姐姐》的传播策略众多女团综艺节目定位于女性成长，《乘风破浪的姐姐》也是如此，从接到任务后进行训练的场地、集体居住的宿舍和在后台接受节目组采访，这些画面的都是通过一种真人秀与比赛竞技所结合的方式所呈现出来的，节目组所打造的姐姐们共同生活的特定环境，在大众媒介创造的“拟态环境”，在这里凸显出了人与人、人与环境的矛盾。此后的女团成长类综艺节目，可以采用舞台竞技的方式呈现，这在一定程度上是选秀节目的，但此后更多的综艺选秀节目可以不再如之前一样以批量的工业化女团形象为参照，而是掺杂更多的人性情感与个人经验对照，形成女团形象的新认知，就像《乘风破浪的姐姐》里，三十位有着各自不同的生活经历和鲜明个性，舞台隐喻关照到了大家的日常生活，观众在看她们无论是舞台前区还是后区的表演，便会产生共鸣。通过艺人全方位形象的呈现，受众会得到情感的反馈，并且会探讨社会对30岁女性的包容，4 结语目前,随着社会的不断发展,大众对选秀综艺节目的要求越来越高,国内的选秀综艺节目也在紧跟形势。首先,国内选秀综艺节目正在不断丰富选秀对象的选择，增加节目的多样性；其次,《乘风破浪的姐姐》的出现,显示出国内选秀综艺开始注重节目的精神内核,不断增加节目立意的深度，并且开始丰富节目内容,注重节目效果的专业性；最后,国内逐渐开始出现原创综艺，并增加节目的创新性。同时,国内选秀综艺节目的发展仍然面临一些问题,例如后台形象前台化位移，明星形象在经历了节目塑造之后所发生的变化，以及通过这档节目，在社交平台话题引爆效应，还有嘉宾姐姐们社交账号引流带来的粉丝经济，后台表演的前台呈现应如何应用才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展等。只有不断增加节目的创新性和内涵,才能为大众呈现出更好的作品。六、参考文献[1]陈朝彦. 拟剧理论视阈下《吐槽大会》中明星的自我呈现研究[D].浙江师范大学,2018.[2]徐明明,徐昕.从纪录片到真人秀——拟剧理论视角下《世界上的另一个我》第二季研究[J].电视研究,2017(09):63-65.[3]沈成菊.真人秀节目中的拟剧特点分析——以湖南卫视《爸爸去哪儿》为例[J].科技传播,2014,6(22):228-229.[4]高涛.湖南卫视《爸爸去哪儿》之“拟剧理论”浅析[J].南方电视学刊,2014(04):74-76.[5]陈雪. 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摘 要： 预设是语用学研究的一个重要概念。本文以2019年综艺节目奇葩说第六季十四期的节目内容为语料，主要从事实预设、信念预设、状态预设以及行为预设四类预设视角出发，分析预设在选手进行陈述辩论中的具体应用，以及在论辩中发挥的作用。 关键词： 语用预设 预设分类 奇葩说 具体应用 作用一、预设概念及分类依据 预设。又称为“前设”、“前提”或“先设”，在语用学中被看作是一种语用推理。[1]是指说话者或写作者假定对方已知晓的信息。结合具体语境，人们通过语用预设便能推断出说话者的话语意义。根据Levinson对预设引发项的31种分类。[1]Yule将语用预设归纳为6大类：存在性预设、真实预设、非真实预设、词汇型预设、结构型预设和非虚拟条件预设。[2] 陈新仁(1999)提出了存在预设、事实预设、信念预设、状态预设和行为预设。[3]   本文根据前人关于预设的分类，结合辩论语篇的特点以及具体实例，从事实预设、信念预设、状态预设和行为预设出发对奇葩说第六季第十四期选手辩论内容中的预设进行了探讨，并分析了其在表述本方观点、攻击对方辩题等方面发挥的积极作用。二、预设在奇葩说辩论中的应用 （一）事实预设 事实预设是指交际双方在交流中预先肯定或否定的一些事实情况。在辩论中，基于事实展开辩述更加有信服力。有两类引出事实预设的常见方法，一是以respect、regret、discover等叙实性动词和be proud of等结构性短语构成的预设触发语，触发的前提是这些动词反映客观世界的事实。由“(w)h一”开头的特殊疑问句也是引出事实预设的常见方法。[4] 下面的例子就属于此类预设：（本文用符号“≥”表示预设） 1、正方三辩：我们会不会说哪颗星星比较暗淡，就不值得挂在天上。                      ≥ 挂在天上的星星有黯淡的有明亮的。 本期奇葩说辩题为“当你的爱人离世时，你可以选择把TA的记忆交给AI”，正方支持，反方反对。正方三辩欲说明每个人的一生，无论平凡伟大，都值得被书写记录，以辩述AI保存记忆的有利性。因此他以星星为喻，反问实则是强调每颗星星无论明亮暗淡都应挂在天上。此处应用事实预设，即观众和双方辩手都知道和认同挂在天上的星星有明亮黯淡之分（人有伟大平凡之分）这一事实。 2、反方一辩：AI它没有尊重那个离世的爱人的秘密。                     ≥ 每个人都有秘密。 反方一辩为攻击把离世爱人的记忆交给AI 这一正方支持的观点的合理性，从道德层面提出“AI它没有尊重那个离世的爱人的秘密。”此处应用事实预设，让场上观众和对方辩友都再次意识到每个人（包括我们的爱人）都是有秘密的这一事实。（二）信念预设 信念即是人在社会环境中培养起来的世界观、价值观和人生观。信念预设主要是通过传输新的信念影响场上观众的看法和观点。旧的信念通常来说难以改变，但因此信念预设一旦达到前设目的将使很大一部分受众信服于本方观点，在影响范围和力度上都发挥极大作用。 下面的例子就属于此类预设： 1、正方一辩：AI其实一点都不危险。                     ≥ 人们普遍认为AI很智能，会威胁到人类。 正方一辩所持观点为AI的聪明程度不足以威胁到人类，以削弱观众心中对于AI保存爱人记忆安全性问题的担忧。此处应用信念预设，向人们传输新的观念，AI并不危险，同时为之后进行具体的实例论述打下铺垫。 2、正方一辩：遗忘才是告别。                      ≥ 死亡就意味着告别。 正方一辩欲说明对于亲人而言，记忆的遗忘才是与爱人真正意义上的分离，以辩述AI保存爱人记忆的有利性。此处应用信念预设，企图改变观众心中原本对于死亡和告别的定义，唤起大家对于遗忘这一问题的重视。（三）状态预设 状态预设一般分为两种，前者预设场上观众未处于辩题所含条件下的状态，后者则预设观众进入特定条件下的状态。通过引导观众对于前后状态的预设达到使受众支持该方所持观点的目的。 下面的例子就属于此类预设： 1、正方二辩：科技让我们不用活得那么坚强。                      ≥ 曾经我们不得不活得坚强。 正方二辩开辩即对正方一辩“苏轼未和梦中的亡妻对话，只是相顾无言。因为他不愿陷入过去的回忆里而是坚强告别过去”的举证进行反驳，认为“我们必须活得坚强只是无可奈何”。由此运用状态预设进行辩述，引导场上观众回忆之前没有科技（AI）我们面对死亡和告别时的状态，进一步说明科技将让我们不用活得那么坚强。 2、正方二辩：我多么希望此刻就拥有一个AI，能够录下阿姨所有的语音，那叔叔的悲伤会不会少一块。                    ≥ （没有一个AI能录下阿姨所有的语音）叔叔非常悲伤。 正方二辩举例亲身经历，叔叔的妻子和陪伴他们共同时光的鹦鹉相继死去，叔叔悲伤不已。通过应用状态预设，对过去离世爱人的记忆无法借助AI保存时人们的状态进行预设，借此说明AI保存记忆的技术将使得人们不那么悲伤。（四）行为预设 行为预设一般分为三类：对受众过去行为的预设；对将发生的行为的预设；以及当前对此预设行为的需求。[4]该种预设与事实预设较为相似，区别在于行为预设有明确的行为人，事实预设则更为客观和普遍。在辩论中，对受众过去行为的预设较为常见，通常应用在反驳对方辩手的观点以及影射场内观众与本方观点相悖的行为上。 下面的例子就属于此类预设： 1、反方二辩：我有什么权利把TA的记忆交给AI，这个事情应该由TA来决定。         ≥ 正方（支持AI保存离世爱人的记忆）将TA的记忆交给了AI。 反方二辩此处对正方在本场辩论赛中的行为进行了预设，通过预设正方在本场辩论中支持AI保存离世爱人的记忆，将TA的记忆交给了AI。指出该行为的非道德性，以反对对方剥夺TA权利的行为。 2、反方三辩：随着智能的发展，我们到底要妥协到什么程度。                     ≥ 在智能的发展过程中，我们一直在妥协。 反方三辩对场内观众在智能化进程中的行为进行了预设，通过预设观众在过去在把自己的记忆交给了智能（把对道路的记忆交给导航，把对重要日子的记忆交给日历）的行为，再次让受众意识到这是一种无止境的妥协，使得他们重新思考AI应用背后的弊端。三、语用预设在奇葩说辩论中的作用 奇葩说第六季第十四期展开正式辩论三个回合，据不完全记录和统计，共应用语用预设49次，平均每一回合应用语用预设约16次，其中事实预设14次，信念预设17次，状态预设5次，行为预设13次。语用预设在辩论中较高频率地被使用，其中以信念预设的使用频率最高，状态预设使用频率最低。结合四类语用预设在辩论中的具体应用，分析了其在表述本方观点、攻击对方辩题等方面发挥的积极作用。 （一）简洁明了提出本方论点，对对方观点提出反对和批评。 在辩论中，语用预设因为预设了讲话人和听话人共知的信息，无需赘余观点的前提信息，因此便于讲话人简介明了地提出本方的观点，直截反对对方论点。 如下面的的例子： 1、反方四辩：每个人都应该自己去决定TA把什么留给世界（行为预设）                      ≥ 正方（选择让AI保留离世爱人的记忆），决定了TA把什么留给世界。 此处反方四辩通过预设正方在辩论中为将离世爱人的记忆交给AI这一选择的正当性进行辩护，对该行为的道德性指出质疑，并进一步提出本方论点：人们无权决定是否将离世爱人的记忆交给AI，更不存在可与否的选择。 2、正方二辩：科技始终来自于人性（信念预设）                      ≥ 科技逾越了人性。 此处正方二辩通过预设场内观众及反方辩手对于科技的理解，重新提出“科技始终来自于人性”，以改变受众以往的信念，亦是对反方所持科技对于人类弊远大于利的担忧的驳回。（二）利用共同体验，进行情感说服，达到情感层面上的认同。 在辩论中，辩手需要说服场内观众站在自己一方。在基于奇葩说第六季十四期的语料研究中，辩手应用语用预设，预设与受众的共同体验，进行情感说服，无形中拉进和观众（需说服者）的距离，达到情感层面上的认同。 如下面的的例子： 1、正方一辩：当你看到学校的照片时，你还是很怀念大学生活……（行为预设）                           ≥ 我们都有过校园生活。 此处正方一辩通过预设场内受众过去都曾经历校园生活，引起观众怀念大学生活的共鸣。进一步引导观众认同正方观点：记忆很重要，因此需要借助AI将它保存下来。 2、正方三辩：只有他们的人生才被觉得值得记录得那么认真。（事实预设）                      ≥ 只有他们（帝王将相）的人生被传记和书写。 此处正方三辩通过预设古代只有帝王将相的人生才被书写，普通人无法被传记的事实，引发场内普通受众故事无法被记录的共有感慨，利用共同处境和共有情感拉进距离，使受众信服正方观点：普通人的人生也值得被记录下来，而AI就能做到这一点。 3、反方三辩：真正的遗忘是我们分不清真假。（信念预设）                      ≥ 爱人的记忆无法保存是真正的遗忘 此处反方三辩通过预设场内观众持有的遗忘是不再记得与爱人的记忆这一信念，举证AI保存离世爱人的记忆会带来的弊端（分不清AI和TA,分不清AI和记忆和TA的记忆），在情感层面使受众意识到，真正的遗忘不是无法借助AI保存记忆，而是AI会使得人们难辨真假。（三）进行理性逻辑分析，步步铺垫推进，达到理性上的认同。 在辩论中，除了情感说服，优秀的辩手还通常擅于从理性层面着手，运用语用预设，层层推进，在逻辑和理性上说服场上受众支持本方观点。 如下面的的例子： 1、反方一辩：为什么他不过去跟她聊天，反而他会相顾无言只有泪千行呢。（行为预设）          ≥ 他（苏轼）梦见亡妻时，没有过去和她聊天。 此处反方一辩通过预设苏轼思念亡妻，却在梦中相见时远远相望而不走进聊天的行为，对此提出设问，在引发场内受众思考的基础上，揭示背后缘由：回忆终将过去，人们不应陷入于此。事实——设问——解释的模式更利于观众接受本方观点：回忆不应被刻意保存，罔论利用AI进行保存。 2、正方二辩：假如在当时，就有一个像Siri一样的东西可以陪她说说话聊聊天……（状态预设）                       ≥ （当时Siri还未发明），她（孤身老人）无人说话聊天。 此处正方二辩通过预设孤身老人年迈之时无人陪伴聊天的状态，提出如果有一个Siri……的假设，指出人工智能对于人类的有利性，让场内观众对比有无Siri陪伴下老人的状态，从而倾向本方观点。语用预设的应用在奇葩说第六季十四期的节目中起到了一些积极作用。本篇文章依据辩论实例，从语用预设的角度出发，探讨了事实预设、信念预设、状态预设、行为预设四类预设在辩论中的实际应用以及作用。语用预设在辩论中较高频次的应用，总体而言为辩手陈述立场、逻辑推理、感情说服等提供了较大的帮助，推动辩论向有利于赢得在场观众支持率的方向发展。参考文献 [1] Levinson S C. Pragmatics[M]. Beijing: Foreign Language Teaching and ResearchPress, 2001. [2] 何兆熊.语用学文献选读[M].上海外语教育出版社,2003. [3] 陈新仁.广告用语中的语用预设[J].修辞学习,1999(1):38-39. [4] 张蔚,施惠平,汤静燕.预设在英语广告中的语用功能[J].安徽工业大学学报(社会科学版),2019(1):91-93.

以中学的教育角度出发，有如下题目：

1、中学XX探究学习方法运用的研究

2、将研究学科性学习引入中学XX教学初探

3、范例教学法在XX课堂中运用的研究

4、中学XX学科反思教学促进教师成长的研究

5、中学XX情景---体验教学法

6、初高中XX学科衔接的研究

7、初中XX活动课的研究

8、中学XX课堂情景教学模式的运用研究

9、常规教学中如何发挥好自学指导的教学功能

10、XX课程资源的开发与信息技术整合

11、校本课程、地方课程的研发与应用

12、高效课堂教学模式的探索与实验

13、学生自主学习能力的指导与效果检测研究

14、提高学生学习兴趣与效果的方法、途径研究

15、教学环节的高效创新研究

16、提升教师专业素养的有效途径研究

17、营造班级良好XX学习氛围的研究

对国内综艺节目行业现状与发展的探究1、 前言1、 国内综艺节目的现状 综艺一般指以娱乐性为主的综合性视听节目，而网络综艺是指视频服务商、制作机构或个人所制作的，以网络观众为主要受众群体，以网络平台为首播渠道的综艺节目。以网络平台为首播渠道是网综与台综的重要区别。根据网络综艺节目的主要内容，可将其分为选秀、脱口秀额、竞技、舞蹈、美食等类型。 2、 国内综艺节目的论点 我国综艺节目行业目前仍处于成长期，市场规模增长空间大，在产业模式方面需借鉴国外较为成熟的模式。在内容方面，可借鉴国外综艺的一些优点、创新力和开放性，再加上中国文化特色融合发展。 3、 国内论文结构 通过对综艺节目行业的发展现状与趋势、论点与自己的观点逐层展开分析。 通过正反两方面作比较，得出自己观点。再对案例进行分析求证。经过多重认证后结合自己观点得出结论。2、 正文如今广告植入成为了现在国内综艺的一部分。对于此下午展开正方观点论述。 为观众提供快乐只是综艺节目的追求之一，此外，它还要不断创造收益，让所有人受益，让这件事变得可持续。要做到这一点就必须实现综艺节目品牌化。“节目打破了条条框框，将跨界、混搭、穿越完美融合。真人秀植入广告的形式被普及，而且自身的品牌也得到建立。同时环节上要更灵活一些，胆子再大一些，不要怕有广告植入，好看就算有广告也有人看。 在极限挑战中，在每一期的节目中都会设定一个主题，节目组通过这个主题来设定出一个较为完整的故事情节，让观众品味娱乐文化的同时从而对其节目中植入广告的企业和产品进行全面的了解和认识。综艺节目更精准地对接了观众的收视习惯和喜好，且在传统电视综艺基础上进行创新和发展，让观众更好的了解和接受相关产品和企业。 其次现在国内综艺节目的表现形式日益丰富，呈多元化趋势。 首先大陆的综艺节目是很在乎节目效果的，为了好的现场氛围，节目组可能会按不同的种类安排好观众，这样节目组就可以抓拍更好的画面了。不止是央视综艺，诚意和创新两大关键点对于整个中国综艺都十分重要，做到这两点，才能起到引领中国综艺的效果。作为综艺界带头老大，央视综艺此次从“心”出发，不止展现了强大的创新变革决心，更是通过一系列举措体现了满满的诚意，为观众奉上的必将会是一道道集知识、文化、娱乐于一体的饕餮综艺盛宴。传统的综艺节目往往来源于艺术，目的是寓教于乐，很著名的例子就是《综艺大观》，观众既可以学习知识，又可以娱乐。目前，电视综艺节目在逐渐地转变综艺节目的功能，可以确定的是，综艺节目的未来发展趋势就是多元化。 综艺节目题材丰富、表现形式复杂多样，内容更新鲜、潮流，广告植入更新颖。 反观，我国综艺节目的内容规范和真实性存在一定乱象。以下展开反观论点论述。国内综艺人并没有成为一个职业或者有很规范的体系，目前的综艺市场是歌手演员跨界来做这件事情，“好像综艺变成了一个谁都可以做，但却不见得每个人都能做好，做好了又不见得能留下来（的工作）”。 电视上看到的效果可能是明星现场演绎了很多遍的结果，所以，持续拍摄，劳累过度就习以为常了！不真实的节目内容会误导受众群体的判断性，导致对综艺节目的期待和目的的真实性形成落差。 自我观点：商业化会成为我国综艺的主流市场，且我国综艺节目是现在娱乐圈的主流。尽管他个人不鼓励影视演员都去参与综艺节目，但也要看到“这是一个时代发展到今天出现的一股潮流”。他个人期待，影视演员在电影和综艺之间能找到一个“好的平衡”，甚至一些演员可以通过参与综艺，来“反哺”电影，做更多对电影更有益的事。 在一次采访中海清坦言在真人秀泛滥的这个时代，演真人秀是当今从业人员逃不过的一道坎儿，除非腿足够长能迈过去。很多人迈不过去都会沾，她有时也会触碰一些。但是选择真人秀时，会尽量避开跟表演本身有关的。演员和真人秀的关系就像是船和要上船的人，在于个人的选择，她坚信表演是一条光明的道路，越往深走，越接近真理。 综艺逐渐会成为商业发展的主流，但需节目，演员，企业等做好综艺真实性和商业性的平衡。3、 案例 例子1，国内综艺的商业化逐渐成为国内市场的主流，将综艺节目的口碑与商业化平衡发展。 广电媒体融合“先锋代表”芒果TV推出的视频节目《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》）大获成功，收获了观众口碑和商业化的双高评价，也令芒果超媒市值一度飙升。作为此次《姐姐》综艺节目的视觉技术独家合作伙伴，国内人工智能企业影谱科技通过其视频自动生产引擎，在AI+视频领域有效助力了该节目的商业化触达，通过深度融合智慧广电实现了内容与商业的平衡发展。 1，曾几何时，商业元素与电视节目的联系日益紧密起 来，作为一个静态而客观的数字而言，收视率并无太大 力量，而传播经济学家却视其为“真正的商品”。其含 义在于它的双向意指:其一，收视率是由媒介文化消费。 主体所创造的，收视率真正代表的是受众群体的整体品 相;其二，收视率的作用不只是透露了关于受众的各种 信息，更重要的是它对媒介文化产品的生产起到监控作 用，所以它是控制论意义上的商品。 2,一切制作程序都要与经济利益挂钩，而照抄成功的 范例，几乎是电视制作减少风险的一条‘有效到达原 则。（[11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90) 3， 一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节 目播出时间的40%，堪称国内电视剧植入广告之最。有 消息称，该剧在未播出前就已成功收回成本，据此推 算，该剧仅在广告植入一项上收入就逾千万元 。 商业化成为了国内综艺的主流市场，只有良好的节目口碑才能使相关商业产品及企业良性发展，相辅相成。 例子2，国内综艺节目的表现形式与效果。 在节目制作之前，节目组公布了一组调查的结果，调查显示，有近40%的受访者都表示希望远离喧嚣，避开拥挤，向往着从城市搬到生活，呼吸自然的空气，寻找内心的声音。所以，《向往的生活》在“填鸭式”的竞技类综艺和游戏类综艺中，反而以“慢”著称，满足了我们这些“城中鸟”的诉求。 1， 原本是指通过流畅、平白的表达方式，将原有作品中的内容叙述出来，使其文章内容得以表达与完善。将其融合到当前真人综艺节目中，就是要巧妙的把握综艺节目中的故事要点，增加综艺节目的艺术流畅性、层次性。从这一层面来说，影视叙事手法的运用，也是较好的影视作品表现形式。 多维度资源处理操作，主要是影视手法中各类艺术剪辑处理方式的应用形态。多维度资源处理操作中，既有传统的影视文件剪辑，又囊括了数字信息合成方式，它是较协调、较科学的影视综艺资源处理手段。影视方法，是以蒙太奇为基础的艺术处理手段，它主要是通过剪辑、混合、特效取景、射影方法转变、音乐以及长度等方面的处理，实现艺术传输作品展示效果更加立体、更加全面。 2， 国内综艺的表现形式多样化，富有艺术感，在相关的表现形式下做到相对应节目效果的真实性。 例子3，国内综艺节目长流离不开创新与文化。 为了发挥优秀广播电视节目的“领头羊”作用，近日国家广播电视总局在官网公布了2018年第三季度广播电视创新创优节目的名单，3个广播节目和10个电视节目被评为“广播电视创新创优节目”。其中浙江卫视于2018年三季度播出的演技竞演类励志综艺OPPO《我就是演员》实力入选，不少观众表示“实至名归，节目组太值得这份肯定了”。 1基于对这个社会 热议话题的敏锐洞察，浙江卫视以“演 员”这一职业为发力点，进行题材创新， 研发出了《我就是演员》的创新模式。节 目从正面引导普通观众去欣赏好的表演， 它以演技为唯一衡量标准，为实力派演员 创造了一个公平竞技的舞台，为推动影视 行业改变和重塑影视产业生态尽了一份绵 薄之力。 2， 我就是想做一个和新时代相关的、符合当今中国主流思想价值和主流体系的这样一个节目。 国内综艺节目能长久发展，离不开节目结构上大胆创新以及我们的文化的滋养。4、 总结 我国综艺市场规模会不断扩大。商业化逐渐成为国内综艺的主流市场。 通过对行业进行全面的内外部环境分析，同时通过资深分析师对目前国家经济形势的走势以及市场发展趋势和当前行业热点分析，预测行业未来的发展方向、新兴热点、市场空间、技术趋势以及未来发展战略等来论证。 国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目相对电影或电视剧正在持续增长。 参考文献 [1] 鹿豹座.未来打造C2M无缝链接.怒蛙网络， [2] 冷冶夫.专家谈广告植入真人秀：节目好看就会有观众.中新网北京.2015,0330][3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [4]吴宗宪.《小明星大跟班》.) [5]马未都.唯诚意和创新方能引领中国综艺.新华网.. [6] 李丽晶，略谈综艺节目内容的创新.贵港新闻网-贵港日报,2018，0710. [7]何炅.谈综艺市场畸形.《认真的嘎嘎们》.青岛新闻财经.0711. [8] . [9]冯小刚.冯小刚谈影视演员参与电视综艺节目.新华网.      [10]董天策:《中外媒介批评》，暨南大学出版社， P168 [11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90 [12]焦莉莉:《浅析央视春晚植入式广告——以2009年 春晚为例》，河北大学艺术学院 [13] 石伊琳，周阳.反转与重构模式——浅析美式恐怖影视作品的导演手法[J].名作欣赏，2018（23）153-155. [14] 王璇璇.论影视手法在真人秀综艺节目中的运用[J].传播力研究，（18）63+65. [16]周冬梅，叶心怡，俞冰，浙江卫视标杆综艺打造路径 的研究与解析，视听丛横，201901. [17]朱军.文化自行，综艺节目应有的底气与灵魂