什么是声景?
声景 (soundscape)这一概念最早于20世纪60年代由加拿大作曲家R 莫雷·沙弗尔(RMurray Schafer)提出。
声景的定义是:(Soundscape)研究人、听觉、声环境与社会之间的相互关系,与传统的噪声控制不同。声景重视感知,而非仅物理量;考虑积极和谐的声音,而非仅噪声;将声环境看成是资源,而非仅“废物” 。
简单来说,把声音也纳入到建设的范畴里面,把优秀的声音带给人们。
声景的四种手法
声景在园林主要有四种手法:借、补、掩、反衬
借
利用声音引发游人产生视觉联想,从而在视觉景观上增添内容。
补
一种人工化的声景填补。如人工的背景音乐和模拟自然的声环境。
掩
掩声手法有两种,一种是利用某种悦耳或更协调的声音去掩盖噪声,而另一种就是直接屏蔽或消除掉使人不快和与整个环境不协调的声音
反衬
“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”。在古典园林中,声景的反衬大都是利用某种声音来衬托环境的安静、幽深等。
古典园林里常见的声景
声景目前在国内还属于既熟悉又陌生的专业。虽然声景的概念是由加拿大人提出,但中国古代的造园师早已把声音作为园林的一个部分来考虑,如:《园冶》以“夜雨芭蕉似蛟人之泣泪”记载雨声景。而园林常见的声景要素主要有:风和水。其中细分为:风声、风吹过植物的声音、水景的声音、雨水滴落的声音等等。
可别以为只是说说,很多中国古典园林都有这样的应用。
扬州个园 的风音洞就是一个典型例子。在墙上开十多个的洞,当风吹过时,就能像笛子等吹奏乐器一样发出声响。让文人雅士浮想联翩。此处使用了借声的手法,给人寒风凛冽的视觉联想。
而像 苏州的听枫馆 虽同样是以风声为主要声景来源,可设计师把院子围合后,在植上若干的枫树,令风不仅只有风吹过的声音,还有吹过枫叶清脆的声音,再搭配上围合院子的声音反射,声景的层次就十分丰富,让人一年四季,百听不厌啊。
听枫馆使用了补声和掩盖两种手法:围合院子令风更容易传播,数颗枫树的声音便能产生枫树林的效果,这便是补声;用叶声和围合墙壁掩盖住外面车水马龙,降低噪声,即掩盖。
在传统日式园林中,声景的开发则更为精细。而且更多地和水有关。日式园林讲究小而精、幽静,他们还把声景用具与禅意联系在一起,形成了一套完整的体系。让园林与声景相辅相成。
日本园林常用的声景器具是惊鹿与水琴窟。
惊鹿是通过杠杆原理,利用流水在竹筒两端的不断转移(和跷跷板一个道理),最后竹筒的一端敲击石头发出清脆的声音。而且竹子中空,声音还会产生回音。而水琴窟是指一种日本式花园装饰和乐器,其结构包括一个倒转的密封壶,流水通过壶上部的一个洞口流入壶内的小水池,从而在壶内产生悦耳的击水声音,其音像铃声或日本琴(koto,即13根弦的板形齐特琴)。
它们两是兼具了借、反衬手法的器具。用清脆又带回音的声音令人联想到禅意,为借;时不时的一声打破园中寂静,此乃反衬。
△惊鹿
△水琴窟
由此可见,声景是东方古代园林当中也是一个必不可缺的部分,而且应用成熟。
现代园林案例——谢菲尔德火车站
谢菲尔德火车站的站前广场是一个坐落于英国的现代景观中声景营造案例。广场的各种水景在频谱和声级动态范围方面都很丰富,各种心理声学指标如响度、粗糙度、尖锐度和波动强度等都被运用其中并为使用者提供了一场“音乐会”。
谢菲尔德是欧洲钢都及不锈钢发明地的城市历史和文化。而声景其主要元素便是不锈钢,并把它打造成连篇“刀刃”,“刀刃”在阻隔交通噪声的同时,面向广场一侧有清水顺流而下,用潺潺水声进一步掩盖掉噪声。除了水幕墙,广场内还喷泉以及叠水,令水声多种多样。
实地问卷调查显示,水声虽然并非所有声音中最响的,但它却最能引起游人注意。
此案例表明,现代的声景元素提供的不仅仅是减少噪音或者通过声音提高使用人愉悦的作用,更有着创造高文化价值、提升空间附加价值的现代景观功能。这些都是普通未经调教的声音所不能带来的好处。
结语
在人们对景观的质量追求日益提升的今天,景观的使用者不再满足于单纯的视觉美了。声景必定会再次成为景观当中充当点睛之笔。
参考资料:
[1]] SCHAFER R M. The new soundscape:A handbook for the modern musicteacher[M]. BMI Canada, 1969, 57.
[2]Kang J, Yang W. Soundscape in urban open public spaces[J]. World Architecture, 2002.
[3]谢辉,杨森琪,葛煜喆.中国古典园林风、雨声景的空间营造手法探析[J/OL].西部人居环境学刊,2018(05):1-6[2018-12-01].
[4]李奇岩.声景学在园林景观设计中的应用分析[J].美与时代(城市版),2017(08):68-69.
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