枪弹狙击论文范文论文

读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。下面是我收集整理的《渴望生活》读后感范文5篇，欢迎借鉴参考。

《渴望生活》读后感范文5篇(一)

我们这一代很多人听说他的名字也许是源于中学课本时那副名画《向日葵》，人们都说他是个天才，百年来他被世人不断的完美化。但诸不知他长相平平，红头发，还有个棱角分明的大下巴，这一点从他的自画像中就可得知。他更加不是绅士，偏执，粗鲁，大嗓门，惹人讨厌。他长途跋涉去看自己的初恋女友乌苏拉，为了追求他的表姐，任烛火将自己的手掌烧灼至起泡，他把自己尖叫的右耳割掉送给一个叫小鸽子的妓女。他从不完美，甚至疯狂。正因如此，他一生得到的了解极少，除了弟弟提奥外，几乎没有得到过其他人的爱。

他到将近30岁时才确定将绘画作为自己的终身职业，此前他对自己的人生有过长时间的探索，先后从事过画商、教传教士等职业，均以失败告终他在博里那日帮助那些矿工的经历让人尤为感动，为了走近他们的内心世界，了解他们真正的苦痛，他选择和他们一样的生活方式，甚至更遭。那个时候他坚信上帝的存在，想要以此去救赎那些难民。可是他们的生活仍然一层不变。最终他终于知道压根底就是没有上帝，只有混乱-------悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的混乱。他陷入了极度的绝望，但是他仍然继续寻找，未曾失望。可见，人生从来都没有灵光乍现、立地成佛的时刻，一个人心性的完善必须是循序渐进的，不日进，则日退。

当他确定了人生理想时，便终身践行。尽管有弟弟提奥的资助，但是为了画画及帮助别人，他似乎从来都未能解决自己的温饱问题。其实，他完全可以退一步海阔天空的，前面光明大道，他的家境不错，做个画商，继承家业，在常人眼里，再好不过的选择，谁不渴望这现实的繁华和享乐了呢~而他的选择却是不，绝不退回体制之内，他只是在痛苦中画，在贫穷中画，在寂寞中画，一刻不停。为了寻找他心目中那个炽热的太阳，他去了阿尔，有一次，四天里，他仅靠着二十三杯咖啡和一个赊来的面包维持生命。阿尔的太阳毒辣辣的照射，他不戴帽子，他就是要让这炽热烧掉他除了绘画之外的一切欲望，他为了画那金黄色的田野，前后去了四十九次，一呆就是一整天，最后得了“伏热”病，被送进了精神病院。对于作画，你从来都不知道你是在创造历史还是在浪费颜料。但对于梵高而言，最重要的是忠实于自己的理想，并且始终如一的坚持下去，而不是他作品本身的优劣。他可以没有妻子、家庭和子女，他可以没有爱情、友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝，但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西--------创造的力量和才能，那才是他的生命。

梵高一生得到的爱少之甚少，但他却有一颗悯人之心，有博大的爱。在博里那日，为帮助矿工，他让自己变成“黑煤子”;在海牙，为了一个叫克里丝汀的妓女，他完全不顾自己的名声，与画家们闹崩;在阿尔，他已经捉襟见肘到了那个地步，却还是为了朋友高更的到来，兴奋的为他装置他的住所，尽管他自己住的很糟糕。。。。。。。。他始终怀着人文主义的关怀，他的画也是，基本都是矿工、农民、妓女一类的人物，在他眼中，一个穿着华丽的少妇与一个为生活艰难所迫而沦为妓女的女人，后者所展现的人类的苦难要有价值的多。他只画他认为有价值的东西给极少数懂的看。

《渴望生活》读后感范文5篇(二)

欧文·斯通编著的《渴望生活》讲述的是著名画家文森特·梵高的一生。从前，我看不懂梵高的画作，认为他的技法极差，难以欣赏，但是异常灿烂的画面令我印象深刻，后来学习了更多知识改变了自己曾经狭隘的认知，现在再看他的《麦田云雀》、《向日葵》、《罗纳河上的星夜》那流动的笔触，高纯度的油彩短促热情，浓郁明亮的色彩狠狠地刺入我的内心深处。我感受到他的作品是有生命的，是动态的流动的，他对未来是有过憧憬的，否则不会用画笔饱蘸出那样美丽绚烂的油彩，构筑出绝妙的配色。他还继承了肖像画的伟大传统，对人充满了激情的爱。但是到了后来，他无法把自己的世界观和客观世界融合起来，这世上永远不会有盈满的月亮，而一种到了极致的情感等待着他的是消亡，《麦田上的乌鸦》让我萌生恐惧和迷茫，透过画面，我几乎能感受到他作画时那压抑窒息的气氛和阴郁激动濒临崩溃的情绪。

有一个观点我非常认同：一件艺术品的好坏，要结合创作者创作时候的时代背景和心态。我的本意不是在此长篇大论鉴赏梵高的画作，我认为他的一生和绘画是无法分离的。即使梵高27岁才放弃以往的生活决定开始画画，但是他对绘画的热爱早已融入到了骨髓里。梵高本是一个热爱生活，努力工作，富有同情心的人，他放弃了稳定的工作，来到最穷苦的地方，他与底层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师，传递福音，自己宁可忍饥挨饿，寒冷孤独，也要拿出生活费帮助那些贫苦凄惨的人民，但是教会始终不认可他。在浑浑噩噩失去自我的时候，梵高爱上了素描，找到了做艺术家的信念。他从未系统地学过画，唯一主动拜师学习的毛威还和他关系破裂了，他的作品被别人批评得不值一文，被其他艺术家嘲笑讥讽，同时还经历了两次失败的爱情，被深爱过的女人狠心抛弃。梵高回到家乡后，不受家人认可，被邻居嘲笑，在父亲死后他彻底被家庭隔离，在一个农夫家里进行他的绘画。

我还记得他凭记忆画的《吃土豆的人》和《饭前祷告》看得我几乎流泪。工人白天辛辛苦苦劳作十几个小时，但吃饭的时候只有很少很少的食物，即使这样，他们也会低头祷告，感谢上帝赐予他们食物。梵高笔下的很多人都承受着痛苦压力，因为贫穷，生病时看不起医生，退休时没有养老金……当其他画家都在用灿烂的颜料描绘中产阶级的浮华享乐时，梵高拿起炭笔记录下这个时代最底层的人民。

原先他只是对印象派粗糙的模仿，后来在学画的过程中，他找到了自己的风格，发生了质的改变。梵高在阿尔这个城市里，创作风格从形成到成熟，但是他也患上了精神疾病，干扰他的神经。甚至在一次与他人的争吵中拿剃须刀割掉了自己的右耳。后来，他进了疯人院，病情越发严重，外出创作竟然昏迷几日不醒，但也是在那时，他卖出了人生中的唯一一副画，不过几个美元，如今梵高的主要作品每幅价值二、三千万美元，但我相信，即使他还活着，这些天文数字也不会打动他的心，他对金钱是漠不关心的，他所要的只是了解生活，描绘生活。

卖出去的画作使梵高兴奋，依旧充满激情地创作，然而，被病魔折磨的他还是失去了对活着的信心，在巴黎的聚会上，他的个人画展回顾了自己的艺术历程，在医生朋友的激励下，他画出了生命中最后的几幅杰作，在麦田深处，他将枪弹打入腹部自杀身亡。梵高有着极高的艺术天赋和严重的生存能力缺陷，无法养活自己，找的好几个工作都无法胜任，历史上也有很多艺术家因为这个原因陷入困境。梵高的弟弟西奥无私为他提供生活费十年，后来西奥娶妻生子，工作出现问题，无力供养梵高了，这使梵高感到恐慌，他担忧自己会因此无法继续创作，又深深地歉疚，觉得自己是弟弟的负担，这是他自杀的一个重要原因。同时，梵高还是一个生性敏感，多愁善感的人，这是他艺术创作的优势，也是严重的心理缺陷。

还记得在书中，梵高在公司搞砸了一单大生意后，面对奥巴赫的质问，他表达了对毫无鉴赏能力的顾客的愤怒与自己志向的描毫不动摇。

"我们怎能出售毫无价值的东西来谋取高利呢，奥巴赫先生?为什么只有那些出得起价，却对真正的艺术作品毫无见识的人，才走得进我们的店呢?那是因为他们的钱使他们变得麻木不仁了吗?那些能够真正鉴赏优秀艺术的穷人，却没有一个子儿为装饰他们的墙壁买一张印刷品，这又是什么道理呢?"奥巴赫莫名其妙地看着他，"你这是什么话，社会主义吗?"他回到家里，拿起桌子上的一册勒南的著作，回到做着记号的一页。"一个人与世无争，"他念道，"方能志洁行劳。人活在世界上不仅要活得幸福，他不单要做一个诚实的人，更要为人类作出伟大的事情，要到达崇高的境界，超越几乎人人都被羁康的庸俗生活。"

当我们拿到一张纸牌时，就拥有了它的正面和反面。这份超常的敏感度帮助他发现生命中的美，细微和生动的情感，与弱者的伤痛产生共鸣和链接，触发悲天悯人的情怀，但是心理的天真、单纯与脆弱忧伤特质却让他无法与这个世界达成和解。很多网络小说作者描写修真者渡劫失败是因为练功走火入魔，心魔缠身以至自己主动走向灭亡，我想以这种角度看待他做出的选择。我对梵高充满了敬意，也非常欣赏他的作品，但是他的价值观显然与我是完全相反的，这是我非常不认可的。但这也正是梵高艺术的魅力，他的这种如火焰般的情绪在笔尖上燃烧，才能穿透时光感染我的心灵。

梵高所处的时代学院派仍是社会的主流艺术，印象画派作为新兴的画派尚未被主流社会所接受，更别说是后印象派了，像毕加索、达利这些画家可以生前名利双收，是因为他们的才华和当下的时代认知刚好吻合，梵高作为后印象派的先锋，走在了时代的前面，这类具有开创性的天才注定是孤独的。我对他的赞美不仅仅是指某几副画作，还是因为那种不随波逐流不趋炎附势的独立思考的精神。

我的身边还有很多人无法理解梵高的作品，这没有关系。但是我希望不是因为梵高的伟大，你才要去感受他;而是因为相隔了几百年的时空你仍然能够感受到他传递过来的美，梵高才是真正的伟大!

《渴望生活》读后感范文5篇(三)

温森特·梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家，我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了。从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

温森特·梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。

他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，只是他要自己与自然沦为一体罢了。

在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。

不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。

温森特梵高，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。

我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。

《渴望生活》读后感范文5篇(四)

用一个多星期，断断续续终于把500多页的《渴望生活》读完了。

这本关于梵高的个人传记，如同他的画作一样明亮多彩，我相信在他真实的生活中，要比小说更加精彩，或许他并未感受的到。

梵高的成功一半功劳是提奥的，他从精神，物质上给予梵高太多。

梵高是一个共产主义者，深知自己就是一个农民，一个朴实的去劳动者。热爱他的土地，热爱他周遭的一切。

梵高从没有过太多的要求，只想通过自己的画，来养活自己。

他却没有看到多年之后他的作品上亿的价值留存在世界上。

就像是一场关于夏天里土地上面的追逐，看到了向日葵，跑到果园看到了杏树，跑到街上看到了咖啡厅，跑到了黄色小屋面前，在屋子上面的烟筒上升起了一团烟，到了夜晚又看到了满天的星空。

《渴望生活》读后感范文5篇(五)

梵高得到的爱少之甚少，他渴望得到人们给予的爱与关怀，社会给予的温暖。所以他曾追求过爱情，但却从未获得过。他为爱情所做的事无疑是疯狂的，可惜没人敢接受。

他，是博爱的。他会感受爱，同时也给予爱。但他没有像他的弟弟一样体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止。相反的是他敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质。所以，他的一生得到的爱少之甚少!

一生中爱情频频受挫，感情困顿 ，仅仅卖出了一张《红色葡萄园》，他在痛苦、绝望与孤独中用枪结束了自己的生命，可悲而又辉煌。