古瓮颂主题鉴析论文

《希腊古瓮颂》为济慈所作的一首诗歌。济慈，全名约翰·济慈John Keats（1795年—1821年），出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英国诗作家之一，也是浪漫派的主要成员。其一生写出了大量的优秀作品，其中包括《圣艾格尼丝之夜》《秋颂》《夜莺颂》和《致秋天》等名作，表现出诗人对大自然的强烈感受和热爱，为他赢得巨大声誉。济慈诗才横溢，与雪莱、拜伦齐名。他生平只有25岁，但其遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。他主张“美即是真，真即是美”，擅长描绘自然景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美，对后世抒情诗的创作影响极大。

《〔英国〕济慈·希腊古瓮颂》经典诗文赏析

你——“平静” 的保持着童贞的新娘， “沉默”和漫长的 “时间”领养的少女， 山林的历史家， 你如此美妙地叙讲 如花的故事， 胜过我们的诗句： 绿叶镶边的传说在你的身上缠， 讲的可是神， 或人， 或神人在一道， 活跃在滕坡， 或者阿卡狄谷地? 什么人， 什么神? 什么样姑娘不情愿? 怎样疯狂的追求? 竭力的脱逃? 什么笛， 铃鼓? 怎样忘情的狂喜? 听见的乐曲是悦耳， 听不见的旋律 更甜美; 风笛呵， 你该继续吹奏; 不是对耳朵， 而是对心灵奏出 无声的乐曲，送上更多的温柔： 树下的美少年，你永远不停止歌唱， 那些树木也永远不可能凋枯; 大胆的情郎，你永远得不到一吻， 虽然接近了目标——你可别悲伤， 她永远不衰老，尽管你摘不到幸福， 你永远在爱着，她永远美丽动人! 啊，幸运的树枝!你永远不掉下 你的绿叶，永不向春光告别; 幸福的乐手，你永远不知道疲乏， 永远奏出永远新鲜的音乐; 幸福的爱情!更加幸福的爱情! 永远热烈，永远等待着享受， 永远喘息着，永远是青春年少， 这一切情态，都这样超凡入圣， 永远不会让心灵餍足，发愁， 不会让额头发烧，舌蔽唇焦。 这些前来祭祀的都是什么人? 神秘的祭司，你的牛向上天哀唤， 让花环挂满在她那光柔的腰身， 你要牵她去哪一座青葱的祭坛? 这是哪一座小城，河边的，海边的， 还是靠山的，筑一座护卫的城砦—— 居尼们倾城而出，赶清早去敬神? 小城呵， 你的大街小巷将永远地 寂静无声， 没有一个灵魂会回来 说明你何以从此变成了荒城。 啊， 雅典的形状! 美的仪态! 身上雕满大理石少女和男人， 树林伸枝柯， 脚下倒伏着草莱： 你呵， 缄口的形体! 你冷嘲如 “永恒” 教我们超脱思虑。 冷色的牧歌! 等老年摧毁了我们这一代， 那时， 你将仍然是人类的朋友， 并且会见到另一些哀愁， 你会这样说： “美即是真， 真即是美”——这就是 我们在地上所知道、 该知道的一切。

(屠岸 译)

(义海)

回答:颂歌”是济慈诗歌创作中极其重要的部分。 在这首诗中， 诗人以希腊大理石古瓮为抒情对象， 歌颂了艺术的永恒美， 表现了自己对美的理解和认识; 同时， 艺术的王国和丑恶的现世在无言之中也形成明显的对比。全诗色彩艳丽而典雅，意象华丽且凝重， 感情热烈而有节制， 在艺术价值上与《夜莺颂》相比， 有过之而无不及。在“年轻的浪漫派”中， 如果拜伦和雪莱对旧的一切具有较强的叛逆意识和破坏欲的话， 那么在痛苦的现实当中， 济慈则有较强烈的生命痛苦意识;如果前者是高歌和呐喊， 那后者就是在吟颂。 在那个动荡的年代里， 华兹华斯在湖光山影中找到了慰藉， 而济慈则在至美的境界中找到了医治心灵创伤的灵丹。 他说过： “美的事物就是永恒的欢乐。”他的这一美学思想在《夜莺颂》、 《希腊古瓮颂》等诗篇中得到了实践。希腊古瓮——雅典的形状、 美的仪态——使诗人暂时离开丑恶的现实。在那件古希腊的艺术精品面前，诗人陶醉了，他觉得自己象是离开了尘世，走进了艺术的仙境。全诗的绝大部分诗句直接描绘古瓮的奇美，诗人的赞美之情和对美的看法蕴含其中。古瓮的四周镶着神秘的绿边，象是一个传说，它古朴、典雅，象羞涩的新娘和生活在恬静中的少女;它看上去幽远深邃，象是山林史家讲述的美妙故事，它什么都象，但又什么都不是，用人间的美好事物来比拟它显然是不够的。