浅论诗歌的审美特征论文答辩

中国的诗歌有一套独特的美学特征——意境 意境是我国古典美学及文论的重要范畴和独创的概念。在几千年的文学发展中，它被广泛运用于文学艺术领域，是中华抒情文学与理论高度发达的产物。意境在诗歌中地位尤为显著和突出。 文学意境有独到特征，情景交融的表现特征、虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征，集中体现了华夏民族的美学理想。“意境”之“境”最早出于《庄子•齐物论》中有关于“自由之境”的论述。在后来的文学发展中“境”的概念开始用于诗歌中，如刘勰的《文心雕龙》等。 最早出现“意境”整词的是在王昌龄的《诗格》中，其文曰：“诗有三境，一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝绣者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境：娱乐愁怨，皆张于意，而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境：亦张之于意，而思之于心，则待其真矣。”王昌龄的此段话，从诗人创作诗歌的环境等角度，分析了意境创作的三个层次。 又如司马光在《续诗话》中曾论曰：“古人为诗，贵于意言在外，使人思而得之，故言之者无罪，闻之者足以戒也。”王国维说，“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句，五代、北宋之词，所以独绝者在此。”更是说明中国诗歌之意境的重要及其意义。综观历代文学对意境及诗歌理论的评论和自身的实践。 可以说，诗要言志，但是不会抽象的抒情言志，它总是借助一定的物质性的东西，比如说，风、花、雪、月等通过特殊的方式来将其表达，形成一幅言有尽而情无穷的画面。正如陶渊明的《饮酒》中说“此中有真意，欲辩已忘言。” 的意境。 诗歌要创作意境，才有吸引力，没有意境的诗就不能称之为诗。诗总是要反映客观景象同思想情感的抒发紧密结合，融合在一起。“情景为二，而不可离神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景。” 情景二者，令人无穷遐思从而形成所谓的“意境”，体现了诗歌的形象特征。王国维在《人间词话》中把诗歌的意境分为“有我之境”和“无我之境”，“以我观物，故物皆著我之色彩；以物观我，故不知何者为我，何者为。”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此谓有我之境也；“采菊东离下，悠然见南山。”此谓无我之境也。的界定，文论界众说纷纭，其中我比较赞成的是“意境是文学创作中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境皆、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如深如其境，在思想情感上受到感染。” 中国的诗歌早就有抒情的，这就是所谓的“诗言志”，但是对景物方面的描写也从来也没有隔膜的，从诗歌的审美特征来说，这就是其中的—方面——情景交融。无论诗歌中是先抒情后写景，还是先描写景物后抒情，终归为情景交融。 论到美学的特征，第一 要说的应该是其表现特征： 情景交融，因为它是形成意境的基础，中国古典和现代文学都很关注情和景的融合。正如王昌龄曾曰，“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味，事须景与意相兼始好。”足见情景交融对诗歌的重要性。 情景交融又可以分为：景中藏情、情中藏景、情景并茂。 首先，“情于景中”如阮章竟的《漳河小曲》：漳河水，九十九道湾/ 层层树，重重山/ 层层绿树，重重雾/重中高山云断路/ 青苍天，云霞红红艳/ 艳艳红天掉在河里面/ 水染成红花片 / 小曲过漳河沿。全写景，似乎没有个人的情感在里面，但是就在这清新、活泼具有浓烈的歌谣风景中，却流露着作者对漳河景色的壮美抒发出喜悦之情。其次，是“景藏情中”，如陈子昂的<<登幽州台歌〉〉：前不见古人 / 后不见来者 /念天地之悠悠 / 独怆然而涕下……此诗并无直接的写景，但是我们可以想象诗人给我们描绘的空间：诗人独自一人登上幽州，视目无边的天宇，沉思于历史的长河中，表现出作者壮志难酬，怆然泪下。“情景并茂”，如意大利诗人翁加蕾蒂的 〈〈黄昏〉〉：微风独栏杆 / 支撑我的忧愁 / 黄昏里。此诗虽然短短三句，却集中了情景，黄昏、微风栏杆描绘景色，“支撑我的忧愁”一语道破了情（忧愁）。 第二、虚实相生。虚实相生是意境结构方面的特征，是给读者留下广大的想象空间。以“如在眼前”和“见于言外”，构成如李戏鱼在〈〈中国画论●神韵〉〉中所言，“诗在有字句之处，诗之妙在无字句处。”⑿ 写出诗的要点，虚实之处，因此诗人创作形象，所能引起读者的想象虚实，由形象产生意象境界就是虚实结合。如柳宗元的〈〈江雪〉〉：千山飞鸟绝 / 万径人踪灭 / 孤舟蓑笠翁 / 独钓寒江上。⒀ 诗中情景交融则不必说了。诗人描绘出了一幅，大雪飘飞，一叶孤舟，一老翁独坐垂钓于风雪寒江上，四周万籁具静；然而却隐藏着作者高洁的情操，孤独的老人是诗人理想的化身。虚实相结合形成了绝妙之意境。 第三、韵味无穷 。此乃意境之审美特征，韵味为咀嚼不尽之意和效果。以王维的〈〈山居秋冥〉〉为例：空山新雨后 / 天气晚来秋 / 明月松间照 / 清泉石上流 / 竹喧归浣女 /莲动下渔舟。⒁ 此诗描绘静静、悠远的意境和安宁的氛围令人回味无穷总之意境是文学创作中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有情景交融、虚实相生、韵味无穷的审美特征，让人发联想，如深如其境，在思想情感上受到感染。是中华民族审美艺术高度发达的产物。[

随着方文山的素颜韵脚诗流行开来，中国诗歌的未来必将走向深受人们喜爱的现代韵脚诗之路，建议喜欢韵脚诗的朋友多朝这方面发展，这是中国诗歌发展到一定的历史时期所走出的必然趋势，谁也无法阻挡，再加上现代诗歌的不景气，人们在极力寻找现代诗歌和古典诗歌之间存在共通性的一种音乐之美，也即押韵，现代韵脚诗的出现，正是符合了诗歌发展的潮流，符合了人们对于追求古今诗歌韵律融合的一种诉求。具体内容可以百度一下“韵脚诗”词条的详细注解。

现代诗产生于白话文运动之后，首先是语言环境的转变，催生了现代诗。所以，现代诗仍然具备传统诗歌的一些审美特征，如韵律、意象均对传统诗歌有传承。作为白话文的一种文学表达形式，现代诗歌具有以下不同于传统诗歌的审美特征：1、打破传统诗歌的格律要求，形式更为自由，韵可押可不押，律也随诗人意愿随意变化；2、由于打破了传统格式的限制，对心理变化的表现形式更加多样，也更为直接；3、符合现代人民阅读习惯，更易于在群众中传播。同时，与现代社会及现代精神想切合，现代诗歌还具有以下有关时代的审美特征：1、更多关注自我、物质生活；2、涌现大量关注时代变革、反映社会变化的诗歌作品；3、价值更加多元。但是，由于过于追求自由与创新，现代诗歌也面临以下负面的审美特征：1、很多作品失去了韵律美；2、用词随意，导致精神及情感表达不准确；3、要求下降，创作普及，导致立意层次下降，意象单薄。

美是生命的高级境界，生命进化到一定程度会追求美，美通天地大化，美，妙不可言。诗与诗有对比，美是总要领，读时美多的诗是好诗。神是美，美无处不在，神无处不在，神的语言是美的符号，神用美的符号让人活得更美。诗是最美的文字符号，诗的神性是多的，写诗首要是写得美，陶醉于美的人易写出好的诗。诗让人读出美，该多好！美并不是全要外形上的美，桂英的诗《父亲》里的父亲外表并不怎么美：父亲/当你推开沉重的/木门/仿佛我们生来就认识/而你一直在老去。桂英甚至有些嫌老了的父亲外表不够美，是啊，谁不喜欢自己的父亲外表上足够美呢？父亲越美自己越有脸面。岁月不饶人，人老自有老人的美，《父亲》从怨老而不美到写老人的美，老父亲本来就美，老父亲美的地方可多了：你教我学会删减/学会卷紧那些/松散的布料/让它们有秩序地/蜷缩在狭小的空间里/父亲的言行比他的外表美多了。桂英的父亲外表也可以美的，只是合境影响他单一的追求外表美，人合境而生也是美，甚至比单一的不合境宜的外表美更美，诗人就这么认为的，她用父亲的言行证明自己的父亲是美的父亲。诗人对父亲的评价有反复，有美有不美，她还是认为自己的父亲不够美：月光穿过栅栏/照在雪地上/像银叉子/对面的窗户/是睡梦中的眼睛/父亲/来自异地的消息/使我愧疚/使我开始低声哭泣。这时的不够美的父亲在描述后已是比较美的了，只是诗人有多的好美心才产生较高层次的不满。桂英的父亲是美的父亲，桂英的父亲是一首读来顺心的诗，有些不尽人意是少之又少的，是父亲的人活得象首诗，活得象个人的诗才有桂英这首《父亲》的好诗，人面对无趣物是写不出象样些诗来的，这些物的信息差优质的关系，语言表达它们难以优品。老去的父亲依旧是好父亲，可诗人还是要用大美之物对比自己的父亲，甚至恨父亲去死：父亲/你像一只倾斜的杯子/倒下/并完整地占用了一只木箱子/看着这糟糕的葬礼/和那些浪费掉的月色/我该怎样挽留/才会使我们变得/不再陌生。诗一步的要求着父亲，从要求父亲外表美，到要求父女关系好，诗从反复向美要求努力中变得意境佳美。父亲作者：桂英父亲，当你推开沉重的木门，仿佛我们生来就认识而你一直在老去你教我学会删减，学会卷紧那些松散的布料，让它们有秩序地蜷缩在狭小的空间里月光穿过栅栏，照在雪地上像银叉子。对面的窗户是睡梦中的眼睛，父亲来自异地的消息使我愧疚，使我开始低声哭泣父亲，你像一只倾斜的杯子倒下，并完整地占用了一只木箱子看着这糟糕的葬礼和那些浪费掉的月色我该怎样挽留，才会使我们变得不再陌生