中国传统吟诵语音研究论文

中国传统音乐与现代作曲法的结合作者：佚名 文章来源：本站原创 点击数：264 更新时间：2009-5-15 2:59:13摘要：回顾我国专业音乐创作的发展，虽然一直受到现代作曲技法的影响，但中国作曲家一直都是努力遵循中国传统民族民间音乐的内涵与现代作曲技术相结合的原则，尤其对于中国传统民族民间旋律音调素材的汲取，一直都是作为表现民族风格的重要手段之一。然而随着现代现代音乐在我国的影响逐步深入，中国一些青年作曲家的创作观念也随之发生一些改变，他们开始寻求将既能凸显个性，又能更深刻体现本民族的精神气质神韵的创作素材结合现代作曲技法作为自己的创作理念。关键词：传统音乐；现代作曲；技法；结合Abstract: This paper reviews China's development of professional music, although the technique has been the impact of the modern composer, but China has always been the composer's efforts to follow the traditional Chinese folk music and modern composition of the connotation of the principle of combining technology, especially in traditional Chinese folk tone melody learn the material, has been the performance of the nation as one of the important means style. However, with modern contemporary music in the gradual deepening of China's influence, young Chinese composers have also created the concept of a number of changes occurred, they began to seek to not only highlight the personality, but also more profound manifestation of the spirit of the national temperament of the creative spirit materials combined with modern composition techniques as their own creative words: traditional music; modern composer; techniques; combination在实际创作过程中，一些作曲家一方面在借鉴现代现代作曲技法如序列音乐、微分音技术等方面，另一方面对传统音乐认识的观念产生变化，这些观念主要体现在由过去认为的以五声音阶为基础构成的旋律才是具有民族风格的狭隘看法转变为从古老的民族音乐，包括少数民族音乐中去探索本民族音乐文化的原始形态，也向更多古老而又悠久的琴曲，民间乐曲、民歌等素材去挖掘更深层次更内在地揭示中国人的气质神韵以及民族精神的创作内涵。谭盾的这部早期作品《风雅颂》正是这种创作观念的范例。一、我国传统音乐的音调素材与现代作曲技法的具体结合（一）、中国传统民歌旋律与现代作曲技法的结合在中国传统音乐当中，旋律一直是占有相当重要的地位，这是由于我国的独特的音乐文化背景和审美情趣所决定的，因此重视对民族民间音乐旋律的汲取和运用，在任何时期的中国音乐作品中都是普遍存在的。《风雅颂》这部作品也不例外，但对民族民间音乐的继承和发展具有新的意义和独特的个性特征的。原始民歌素材与现代作曲技法的融合对取材和表现内容传统性的继承这部作品的第一乐章《风》与诗经中的《国风》标题立意是相同的，主要是表现古代民间百姓淳朴生活的内容。作者为了表现质朴民风的内涵，从引子主题素材的选用到整个乐章的音乐风格都无不体现原始自然的民族风格。《风》的引子主题素材是作者去广西瑶族地区采风从一位90多岁老人所吟唱的曲名为《开天辟地》的古老民歌中所得。为何会选用这首民歌作为创作素材呢?一是因为这首歌的歌名含义与乐曲所要表现的远古风格意境贴切，二是因为由于经济文化的发展等各种缘故，汉族地区的民歌在传唱中逐步被人加工整理，与最初民歌的原始状态相去甚远，而少数民族地区由于经济交通的不便，还是保持了较为原始的音乐形态，这恰好符合作曲家寻求原始复古的音乐风格，也使得作品的立意也与诗经所表现的内容一致，因此采用这首民歌素材是恰当的。这首民歌素材除了在第一乐章的引子和尾声段表现的比较明显，在乐曲的其他地方(除了第二乐章之外)也是有所表现的，作者努力将这种古老民族音调融入到乐曲要表现的音乐风格。（二）、中国传统民歌素材中的特性音程与旋律发展手法的结合这首作品对民间素材的运用不是直接将民歌旋律引入到作品中，而是抓住其最能表现民族风格的某些音乐元素(如某些特性音调)加以提炼，再运用现代作曲技术(如主题动机发展等)将乐思充分的展开，这样处理既现代又不失传统之韵味。作品的一开始的引子旋律就是引用这首《开天辟地》民歌的素材,这首民歌中最能体现其音调风格的就是两个相距减五度的音程关系的音，虽然长期以来我们习惯于五声音阶中只有大二、纯四、纯五度、大三度音程关系才是具有五声性民族性风格，那是因为我们对民族民间音乐的采集、整理和研究的不够多不够广泛，随着民族音乐学的深入研究，很多实践证明，在少数民族民歌中就存在增四、减五度音程。例如贵州荔坡布依族大歌《好久没唱歌》中存在着增四度音程(D一#G)叠置和弦。这部作品的一开始作者用中提琴独奏这段没有小节线自由的旋律，听上去似乎像是一位老者在娓娓道来。这段旋律的节奏是自由的，没有小节。作者抓住了这首原始民歌的核心音调就是民歌开头的两个音(A--bE)，为更符合乐器的音域特点就用(B一F)两个音同样是减五度音程，用这个减五度构成主题动机再运用各种旋律发展手法将乐思在乐曲的第一和第三乐章展开引子主题动机（例1）音高移位(例2)可以看出，作者是如何将有民歌中的减五度音程结合专业作曲技法运用到作品当中，使得作品的的横向旋律都具有民族特点。民歌音调中的腔化语言特征与器乐化演奏技法的融合这首民歌素材还有一个显著特点，就是语调的腔化风格特征，也有人把这种特点称为音腔。沈恰的《音腔论》的解释是:“音的过程有意运用的的与之特殊的音乐表现意图联系的音成分(音高、力度、音色)的某些变化。”中国传统音乐中的每一个音在其流动的过程中发生音的强弱、音色的浓淡，高低等各种细腻变化，例如二胡等民族乐器的吟、揉、滑、颤等演奏技巧所形成的游移性的乐音。在一些看似简单的只有几个音构成的原始民歌往往都是带有腔化语言特征的，表现了一种原始美和古朴美。作者选用这首民歌作为音乐素材也是有这方面的因素。而如何将这种带有吟诵性的腔化语言用西洋乐器很好的表现出来呢?作者为接近原始民歌的游移性音高而在中提琴独奏部分长音停留的地方作1/4音内的不规则波动其实就是采取了当代音乐中的微分音技术。这种方法虽然看似是现代一现代技术，其实这在我国的民歌演唱和民族乐器的演奏中普遍存在，所以并不觉得新技法或有很强的新鲜感，乐曲在第一乐章引子部分和尾声以及其他乐章都有运用，效果很好。（三）、中国传统古曲音调特点与现代作曲技法的具体结合现代作曲技法对中国传统古曲音调的发展继承中国传统音乐中古琴音乐占有很重要的地位，它凝结几千年的音乐精华，充分体现了中国人的文化底蕴、审美情趣和与现代截然不同音乐表现方式。因此作者也意识到古琴音乐的魅力，第一乐章除了汲取了古老民歌的音调素材，作为第一乐章的引子部分以外，第一乐章的主部主题的素材是来源于中国的传统古琴曲《幽兰》的音调，请看古琴曲调与主题动机的结合:例4《风》的主题片断《幽兰》尾声旋律片断《风》的主题后半句第二乐章《雅》主要是为表现中国古典文化的美和对我们中华民族高尚品格和精神的赞颂，因此将古琴曲《梅花三弄》和《幽兰》曲调都作为这个乐章的音调素材。《梅花三弄》主题曲调作者从两首古曲中汲取音调有的只是选取某几个有特性的音或者节选最具代表性的片段，然后作者就运用现代作曲技法将古老的琴曲音调重新安排，运用这些素材既符合乐曲所要表现的内容和韵味，又觉得音调是有认同感。现代作曲技法将古琴曲调与十二音技法具体结合A段主题是将古曲音调用十二音序列手法表现出来，既要有新鲜感还要有五声性风格，又不能太生硬无可听性，因此在音的排列上可以看出作者的创作安排:例8《雅》的十二音序列原形一个具有五声风格的有调性序列必须要避免五声音调之外的小二、大小七度和增四减五度音程，作者在每两个音程之间都避免有这些音程出现，此外将十二个音分为有调性的四音音列也是作者的安排，1一4音为一组，是在C宫系统的音调，5一8是第二组，是E宫系统的曲调;9一12音是bE宫系统的音调，这样以来横向上旋律有五声性风格而且不同于现代序列技法创作的十二音序现代传统序列写作在十·二音全部出现是禁止有同样的音重复出现，但本篇作品的序列则是有好多个重复音，这样做的目的主要就要让曲调和演奏更符合本民族的审美心理，也使得乐曲更象是一个古琴乐器在演奏。乐曲的横向旋律声部是完整的十二音，而纵向的对位声部则只是用含有纯五度动机做和声背景，这样处理有利于很好将主题旋律完美的展现出来，乐曲的B段没有用十二音序列，而在乐曲再现部分，作者将序列的原形再次完整再现一次，不过是在大提琴声部，而其他声部则依然还是纯五度动机作对位化的写作，直至尾声部分第一提琴奏出《梅花三弄》的主题旋律，使人仿佛回到宁静祥和的充满思考的环境当中。二、中国传统音乐的节奏思维与现代作曲技法的具体结合《风雅颂》这部作品的节奏语言也是具有民族性和现代感的，作品的节奏写法看似复杂多变，非但并不显得杂乱无章，而更让人感觉自然流畅无机械与生硬之感，这主要是因为作者了解并熟悉中国传统音乐的节奏语言特征，他将最能体现本民族音乐文化的节奏语言诸如“散化节奏”特点，用现代规范化的节奏节拍去表现，这恰好与现代现代音乐中打破节奏节拍的小节体系的束缚等观念相通。因此，本篇作品的节奏语言体现了中国传统音乐文化的特点，符合本民族的审美心理，也具有现代音乐节奏的特点，但还是有别于现代现代音乐的节奏风格。（一）、中国传统音乐中散化节奏思想与规范节拍的具体融合从了解现代音乐开始，我们就知道节奏对于现代音乐所占的地位，自中世纪以来，欧洲人对节奏节拍的定义是明确而稳定的。节奏的定义就是长音和短音有规律的组织在一起的。节拍是指音的强弱交替的规律。而中国传统音乐对节奏节拍的定义则有着更深更广阔的涵义。中国传统音乐的节奏主要是受本民族的语言节奏以及劳动、舞蹈动作和心理节奏等几个方面的共同影响。因此，中国的音乐既有较为规范平均进行的节奏，也有更多存在的随意多变的节奏，而这些节奏都和现代音乐中有规律的节奏组合形式和强弱交替的均分小节体系是截然不同。从中国传统音乐的研究表明，相对自由的节奏形态常见与民间山歌牧歌以及文人音乐中的古琴音乐。民间山歌牧歌的自由节奏通常与劳动者长期松散的生活方式有关，而文人音乐的节奏大都与他们洒脱自如的处世态度和沉溺与传统文化的所形成的气质有关。（二）、中国传统音乐中的弹性节拍与规范节拍体系的融合相对于欧洲古典音乐中的拍值固定不变，中国传统音乐特别是戏曲唱腔中常常出现“弹性节拍”，就是指节拍的拍值可以随时变化，一般常会用两个字使曲调变得充满活力，在现代术语 .就是减慢渐快的意思，而我国传统音乐中的“撤”和“催”相当于减慢渐快的意思，但有所不同，现代音乐的减慢渐快通常节拍的拍值不发生变化，而中国音乐的板眼本身的时值长短影响速度，拍值变长就称为“撤”，拍值变短称为“催”，这在中国传统古曲中非常常见如《夕阳箫鼓》中同音反复的地方往往不是机械的平均的渐快和减慢，而是逐步递增递减的速度和实质时值，而这首乐曲也是如此。（三）、中国传统节奏重音组合与规范节拍体系的具体融合全曲的节奏大部分基本上还是有小节和拍号的，节奏的组合方式既体现了体现了偶然随意的特点，又有严格的律动，全曲的拍号转换频繁，共有(4巧、4/4、4/2、7/8、8/8、7/4、6/4)等多种节拍拍号的存在，这种拍号的的交换并非是有规律的交替循环，真正的节拍组合的划分是靠连线、切分、休止符形成各种不同的句逗处理，尤其在第一乐章，例如主部主题句(见例，I)都是用了几个连线将同一个音相连，再用不同的节奏型交换，句逗之间用休止符做停顿，8小节乐句用一个十六分休止符将上下半句隔开，乐句中有大量跨小节的连线，打破了小节线的束缚。乐句的的划分不受小节的限制，乐句内的节奏律动也是非周期性的，这样的处理彻底打破了欧洲古典音乐节奏节拍的规范化的写作，而这种非周期性的节奏律动与现代音乐中追求的自由，生动的节奏风格相似。三、结语：谭盾的作品无论是创作技法还是风格特征都是有其独特的一面，这点对于创作者来说值得分析和研究的，其次这部作品的作曲技法的创新以及将欧洲艺术形式与中国传统文化相结合方面，做了许多努力，这种创作观念已经逐渐深入到当代创作中了，该作品获奖后国内室内乐优秀作品层出不穷，说明这部作品是值得研究的。谭盾的这部《风雅颂》虽然已是二十多年前的作品，并且他本人的音乐风格和手法已发生很多的变化，但有一点不变的就是对中国传统音乐文化的尊重一直都未改变。这首作品中的许多艺术手法在当代音乐发展的今天看来任何人应该不会感到新奇和惊讶，但从这首乐曲在对中国传统民族民间音乐的继承和发展方面来看，依然是对当今中国音乐作品的创作有着不可低估的启示作用。本篇论文就是通过分析了解作者如何将这种蕴藏在中国传统音乐中的最能代表本民族音乐风格的内涵融入到现代专业音乐创作中去。希望本文所写到内容能够对当前专业音乐创作的思路有所启发。参考文献：

中文摘要我国的传统吟诵文化积淀悠久。历史经验证明，吟诵是鉴赏古诗词的行之有效的并独具民族风采的重要途径。但20世纪初以来，因受时代缘故的影响，吟诵逐步在古诗词讲授课堂中消踪灭迹。当前，随着人们对传统国学等经典文化的重视以及对语文教学的反思，吟诵再次成为语文教学界热议的焦点之一。但在小学语文教学中，老师缺乏对吟诵教学的重视和探究。为探究有效的小学古诗词教学方法，充分提高小学生诵读好、品读好、记忆好经典古诗词的能力，本文将首先分析小学古诗词吟诵教学的要求和现状，继而从心理学以及古诗词角度阐明小学吟诵教学法的优势，最后通过实际课例的分析探索出适用于小学生的吟诵教学方法。 关键词：小学，古诗词，吟诵教学 引  言吟诵是我国传统国学的精华之一，是中国历代传承经典古诗词的要领。吟诵除了是一种历史悠长的语言文化艺术，亦是一门古诗词的教学艺术。著名语文教育家于漪老师在《往事依依》中曾这样回忆当年学习古文的情景：“国文老师教古文喜欢大声朗诵……老师朗读时头与肩左右摇摆着，真是悲歌慷慨，我们这些做学生的，爱国热情油然而生……老师朗读着，进入了角色，那深深感动的神情凝注在眼睛里。这种感情感染了整个教室，一堂鸦雀无声，大家都被深深感动了。”[ 江苏教育出版社.往事依依.语文（七年级上册）[M].江苏教育出版社.]可见于漪老师的国文先生便是采用吟诵来传授知识。吟诵教学对课堂氛围的调控和对古诗词情境的陶冶感化作用尤其突出。 然而，直到现在还是很多教师不知道吟诵为何物，以为吟诵就是语文课堂上常用的朗读。因此，在本文进行阐述吟诵教学的运用方法之前，笔者认为有必要先把吟诵的内涵阐述清楚。只要弄清楚吟诵的概念，方可区分好吟诵与朗诵的本质区别，从而利用好吟诵这种传统读书方法实践到在小学古诗词教学中去。 何为吟诵？近代朱自清著述了语文朗读教学的内容，按照文本内容不同，分出“诵”、“吟”、“读”、“说”差异式读书法。对于吟，朱自清指出“吟”需“注重音调节奏”[ 朱自清.论朗读.载朱自清全集(第二卷)[M].江苏教育出版社.]，特别在古诗词中，理当以“吟”为主。而陈少松教授则把吟诵比喻成：“吟诵是指拉长声调像歌唱似的读”[ 陈少松.古诗文吟诵[M].社会科学文献出版社.]。正如于漪老师的国文先生一样，曾接受古代私塾教育的人都会采用拉长着像唱歌的形式来读书。最近活跃在吟诵教学第一线的徐建顺老师则把吟诵理解为“‘吟咏’和‘诵读’的合称。‘吟咏’这个概念，对象是诗词韵文，甚至可以做诗词韵文的代称。”[ 徐建顺.吟诵的规则初探.吟诵经典、爱我中华——中华吟诵周论文集[C].北京.2009]本篇论文以探索适合小学生的吟诵教学方法，从便于推广吟诵和吸引小学生吟诵的角度出发，笔者倾向以陈少松教授对吟诵的通识定义——吟诵更像唱歌式的读书法。笔者认为，吟诵可以定义为讲究节奏、讲究古文韵味的传统读书法。 事实上，吟诵以讲究其独特的音韵平仄，在古诗词品读上更胜一筹。但是由于社会历史原因，吟诵曾一度消失在语文教学的课堂上。直到近年来，国家对国学传统的关注和对素质教育课程改革的探讨，吟诵重新成为现代人鉴赏和创作诗词的重要途径之一。新课标对经典诗文教学的建议是：“诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。”[ 温儒敏 巢宗祺.义务教育语文课程标准（2011年版）解读[M].高等教育出版社.] 反观我国目前的语文古诗词教学，教师着重识词解意而忽视对诗词音韵和意境的品赏，在教学形式上相对单调，学生呈现对古诗词的兴致不浓，古诗词鉴赏能力较低等不良教学效果。可喜的是，现今语文界已经有一部分专家学者以及一线教师们如叶嘉莹先生、陈少松教授、戴建荣老师、徐建顺老师和陈琴老师等看到了吟诵的价值，并把吟诵带入语文教学实践中。 尽管如此，在小学教学领域，吟诵教学作为素质教育发展的重要实践之一，相关的关注和探索还相对较少。因而，本文将从小学吟诵教学为切入点，先分析目前小学古诗词吟诵教学的要求和近况。其次，从促进古诗文理解的角度出发，笔者再剖析吟诵教学在小学生心理、生理接受能力上的优势。最后，本文将利用实际的吟诵课例来阐述科学有效的适合小学生的新型吟诵教学方法 1. 小学古诗词的吟诵教学要求和现状 语文课程标准对小学古诗词吟诵教学上的要求 小学古诗词教学在知识能力上的目标是掌握词语，品味语言之美，再者深入理解诗词韵味；但要达到诗歌教学的情感态度和价值观的要求，那更值得广大教师刻苦钻研。“小学古诗词教学过程就是鉴赏美的过程。”[ 文卫国.浅析吟诵在小学古诗教学中的作用[J].考试周刊.2014(53):4]笔者认为，古诗词吟诵教学能作为语文创新课堂的实践，教师必须分析新课标对古典诗词等优秀作品阅读教学的目标，从新课标的总体目标、新课标对小学生阅读技能和方法还有古诗词教学的评价机制出发，找到小学古诗词吟诵教学的指南针。 新课标对小学阅读方法和技能方面的目标 一、新课标的总体要求 在语文课程改革讨论中，专家们重新反思语文学科的特点，并意识到要吸取几千年来中国传统语文教育精髓，探索语文教育发展的正确航道。因此，在《义务教育语文课程标准（2011年版）》中的总体要求便提出了：“具有独立阅读的能力，注重情感体验。”[② 温儒敏 巢宗祺.义务教育语文课程标准（2011年版）解读[M].高等教育出版社.]新课标的以上思想即侧重语文的实用的工具性和阅读的人文性，提升学生在阅读中的主动性和主体地位。反观吟诵，它能流传千年，必有其合理之处。吟诵作为中国传统的读书方法，不仅展示了中国古诗词的博大精深，更是独具能利用声音的长短、发音的变化等音韵角度来另类走进诗词境界，即新课标强调的情感体验。以前的私塾先生从来都只让学生自行在读书中体会诗词的含义。因此，吟诵中包含的个体个性的阅读体验也是符合新课标所要求的。小学古诗词教学也同样能利用吟诵做到通古诗文之义，明诗词之情。 二、新课标对小学生阅读方法和技能的要求 对于小学阶段的学生而言，新课标所规定的阅读方法主要是要加强朗读技能，要达到能“正确、流利、有感情地朗读课文。”[③ 中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社.]其中，新课标特别推崇诵读方法，并且针对小学教学有如下规定：“诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。”[④ 叶嘉莹.中国古典诗歌之美感特质[J].河南大学学报（社会科学版).2012(05):108]从以上规定可以看出，新课标使用了“语调、韵律、节奏”等中国传统吟诵法的术语，可见新课标从古典诵读中纳其所长，倡导古诗词教学回归诵读本身的倾向。古人创作诗词十分讲究“因声求义”，吟诵恰可重新还原诗词的情感原貌。尽管新课标没有对吟诵和朗读进行明显的区分，但是不难发现，新课标依然把语文古诗文等优秀文学作品的阅读偏向于中国传统的诵读方法，而非西方的朗读方式。叶嘉莹先生提出“吟诵是得窥中国古典诗歌之美的重要法门。”[]在《中国古典诗歌之美感特质》一文中，叶嘉莹先生以朗读中字词的声调、读法等例子具体并诗意化阐述古典诗词与吟诵的密切联系。笔者认为，“吟”和“诵”跟古诗词本是一家。要达到新课标对古诗词的阅读要求，同样要借助吟诵的特质让小学生在反复诵读中领会诗词的意蕴。 新课标对小学生古诗词学习的评价目标 新课标对古代诗文教学提出，“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点考察学生的记诵积累，词法、句法等方面的概念不作为考试内容”[ 温儒敏 巢宗祺.义务教育语文课程标准（2011年版）解读[M].高等教育出版社.]，即新课标希望广大语文教师回归古诗文阅读不带功利性阅读的起点。然而，很多教师片面理解了新课标上述评价，以为古诗文考核重在背诵。诚然，记诵是古诗词评价的重要衡量标准，但对于小学生来说，如果刚接触古诗词就是令人感到枯燥无味的背诵先行，那岂不是违背古诗词教学的初衷？因此，新课标在诵读评价上提出提高诵读兴趣，重在语感培养，情感领会体验。要达到既能提高学生诵读兴趣，又加深诗词文意的感悟，那吟诵必定是趣味十足而效果翻倍的教学方法。笔者曾在三年级课堂实践吟诵教学，在课堂结束之后，在学生的反馈中可发现学生们基本达到乐背、能背、好背古诗词的效果。 小学古诗词吟诵教学现状 中华吟诵学会掀起了语文古诗词教学的新篇章。中华吟诵学会旨在发扬传统吟诵，始终走在吟诵教学的最前面。他们把青少年的语文课堂作为继承传统吟诵的至关重要的一线阵地，并且广泛地开展“吟诵进校园”活动，让古诗词吟诵教学的种子撒向广大的师生身上。在此过程中，涌现出一部分吟诵教学的名师名家名课例，如上海特级教师戴建荣老师的《静夜思》，“平长仄短和半念半唱相结合的方式是戴建荣老师古诗吟诵教学的最大特色”[ 刘攀.小学古诗词诵读研究[D].四川:四川师范大学.2015.]吟诵教学，开创了戴老师独特古诗词教学课堂。除此之外，还有独具一格的陈琴老师开创“素读”课堂，让吟诵教学带来一股脱俗清新之风，例如《绝句（两只黄鹂鸣翠柳）》。陈琴老师在《绝句》一课中，利用小学生的表演兴致，充分把吟诵传统的魅力与小学教学趣味性融为一体，可谓小学吟诵教学的教科书。在吟诵教学热潮中，不管是中华吟诵学会成员，还是走在吟诵教学探索路上的一众名师，都努力地把吟诵教学这一块中国文化瑰宝绽放本来的光芒。 然而，在吟诵教学开展宛如语文古诗词教学课堂中的一股东风袭来之时，当前语文教学课堂大环境下，依然还有不少小学语文教师对吟诵教学毫无思绪，甚至是避而驱之。笔者曾在深圳市罗湖区某重点小学实习，经过为期两个月的观察，笔者发现尽管在深圳市教育局广推吟诵教学的大号角下，该校依然没有一位语文教师实践了吟诵教学。据笔者了解，另有个别骨干教师已经接受了吟诵课程的系列培训，但是出于各种原因还是选择了以往的保守教法在讲解古诗词。诚然，在大部分的小学古诗词教学课堂，几乎不会采用吟诵教学已经成为常态。因此，为更好把吟诵教学推广在小学古诗词教学的真实课堂上，笔者认为必须先剖析当今小学语文课堂古诗词吟诵教学的情况，找出吟诵教学发展过程中存在的问题，方可“对症下药”。 “三分诗，七分读。”读，尤其是以古人读书的形式来吟诵地读才是真正熏陶学生走进诗词情感世界的好窍门。兴趣是学习最好的入门先生，新课标强调要加强学生的诵读能力，那定要提高学生的诵读兴趣。但在小学语文课堂上，有老师以美其名曰创设语文综合型学习新课堂，一是过分利用多媒体设备，大量播放视频、音频、图片等形式来营造古诗词美感氛围。二是教师娴熟地使用多媒体设备，但是却没有教师独特的声音带领学生陶醉地欣赏优美古诗文。小学生语言表达以及朗读能力依然非常需要教师的正确示范以及亲身指引，孩子本身也善于模仿老师一言一行。然而，在古诗词教学课堂上，鲜见老师开口亲身示范，反倒是多媒体标准音频先行。固然，专家的标准化朗读确实必不可少，但教师才是语文课堂上的“导演”，既要在课堂上穿针引线，必要的时候还得“演”。否则，对于古诗词的朗读和解读，小学生才可清楚哪儿需要大声读，哪儿需要有其他的肢体语言配合去理解诗文。 如果教师连基本的示范性朗读都无法较好地实践在语文课堂上，那就无法再把难度要求架设在吟诵示范上了。鲁迅先生也写文回忆了在三味书屋念私塾期间，先生读书的有趣情境，除此之外，朱自清、于漪等一批语文教育学者也都一一深刻记得私塾老师念书神态、动作、甚至停顿。这些美好的回忆归根到底是吟诵给学生带来的难以抵挡又无法言喻的魄力。教师在课堂教学中要是能用吟诵读出对诗词的领会与解读，这可大大提升课堂教学的质量和古典文化深度。 小学教师古诗词教学观念陈旧 尽管素质教育的改革实践开展得如火如荼，但应试教育就好比指令牌，控制着语文课堂的实质性走向。应试教育背景下，功利性的课堂占据着较大分量。于是，在素质教育与应试教育拉锯战中，很多小学语文教师在讲授古诗词的时候，便容易出现以下两种教学观念导致的教学情形。 第一，小学古诗词教学全盘分解古诗词，力求古诗词知识点全覆盖或是只抽取重点词句，忽视诗歌的整体性。以全盘细致化讲授古诗词的思路出发，一部分教师往往是不管是讲解思乡情切的《静夜思》还是同样思乡更突出怀念童年，想念亲人的《夜书所见》，一些的小学语文老师都是从题目，到诗词字句落实，翻译到位，接着朗读串讲，体会情感这套教学思路。其次，部分小学教师根据诗词考试要求出发，摘取诗词考试重点来讲解，对诗词的诵读，诗词内涵的分析却搁置一边。毫无疑问，以上两种教学法存在着瑕疵，要是教师都找不到每首诗词的独特之处，那教学过程中也是学生也只能囫囵吞枣地一概接受。这套教学观念背后更是教师文学底蕴不深厚，语言功底不扎实的表现。小学语文教师机械地套用教学模式，忽视诵读的地位，这不仅不利于学生掌握每篇古诗词的意蕴之美，更扼杀了学生独立思考，感悟诗词的能力。课堂形式的单一，令学生成为被动的接受者，而且还会导致正处于求知欲望强烈，好奇心旺盛，思维活跃的小学生感到枯燥无味，“严重稀释了诗歌的意境和神韵”。[ 陈祝欢.小学古诗词吟诵教学的创新实践形式[J].东方教育.2014(7):228] 其二，借着新课标所提倡的“创设新型自主、合作、探究的语文课堂”理念，部分小学教师把课堂变成走形式的“多媒体独角戏”或是“学生独角戏”。例如，一些教师没有正确对待多媒体的使用策略，使用过分的多媒体技术来创设学习古诗词的情境。表面上，课堂一派“热闹”，学生受到了图片视频等直观的“熏陶”式冲击。事实上，对还处于鉴别能力和自控能力有待加强的小学生来说，却容易被多媒体营造的丰富斑斓的“景象”掩盖了古诗词真正的内涵。古诗词的教学本应该是加强对母语文化的热爱，感受语言文字的魅力为主，但是以多媒体技术的花俏来挤掉学生独立思考和体会，将对小学生而言是弊大于利。 之所以把一些小学古诗文课堂比作“学生的独角戏”，是因为部分教师误解新课标的“自主、合作、探究”精神。新课标的“自主、合作、探究”课堂是三者融为一体，并且是相辅相成的，强调的是尊重学生的个性，独立化思维以及注重倾听与交流。例如在讲授“春风又绿江南岸”的时候，为了让学生品味“绿”字的妙用，可以与“到”等字作比较，让学生自行探讨，提出各自的理解；也可通过诵读，利用平仄来趣味点授，亦有异曲同工之妙。但是很多教师却把鉴赏课堂的“探究性、合作性”单纯理解为小组间的讨论，简单理解的诵读意义便是“读”，只要让学生在课堂上多说多读即可达到理解诗词并完成背诵任务的效果。因而，在语文古诗文教学中常呈现为了读而读。例如，小组分组读，个人特色读，男女分组读等诸多形式，以为把课堂的主动权就还给学生了。即便教师让学生重视朗读出发点是无可置疑的，然而，在读的过程中，教师的引导作用并没体现，缺少适时的点拨，便导致学生对古诗词“读”得倒背如流但是要谈上诗词韵味，却只言片语，僵硬不解。 2. 小学吟诵教学的优势小学古诗词教学怎样让学生学得高效，达到“乐中学”的目的已经成为当今小学语文教师必须思考的问题。在应试背景下，教师也会为了学生的高分，在课时紧张，课程内容大的压力下，抛弃一些值得尝试的古诗词教学法。笔者认为，与传统教学效果不佳的古诗词教学法相比，吟诵既能尊重学生的主体地位，也能把复杂的教学过程删繁就简。 走在小学吟诵课堂第一线的领军名师陈琴老师和戴建荣老师，他们能把吟诵顺利地推行下去，其教学法确实值得广大教师深思细琢。而反观吟诵教学能流传千年，经久不衰，对古人的文学修养所起的作用非同一般。两位名师能向古人学习，取其精华去其糟粕，从现代小学生的身心发展的科学规律出发，跟吟诵教学的精华取经，因而能正确把握吟诵教学的脉搏。 从小学生学习心理学角度出发 如今物质文化的极速发展，社会生活多彩多姿，生活节奏的加快也影响着广大小学生的学习方式。新闻报道曾指出，中国人的年平均阅读量与发达国家差距明显。而当代的小学生在应试教育大环境下，把较多的时间放在了阅读功利性较强的学科书籍，但是对古诗文等经典书目的阅读时间却较少。以至于有人指出对于小学生而言，“静下心来阅读古诗词更是不可能，现代学生的文学修养令人汗颜。”[ 刘攀.小学古诗词诵读研究[D].四川:四川师范大学.2015.]古诗文作为一项离当代小学生距离年代较远的经典文化，要想吸引广大小学生对古诗文的兴趣，提升小学生整体文学素质，吟诵无疑是最值得推崇的教学方法。 建构主义心理学认为，知识的获得是在头脑主动建构的过程，要顺利完成建构知识的过程，不是要简单地拼凑材料，也不是只完成信息载入，存储和提取，而是搭建新旧知识或经验间的桥梁。在建构主义观念指导下的教学方法是注重教师的引导作用，为学生提供搭建知识的材料，而材料的吸收过程是靠学生亲身地利用材料进行建构。换言之，建构主义倡导学生在学习当中的自我感受和反思。从学习的材料而言，经典古诗文内涵丰富，意境深远，适合反复品味；从吟诵教学来看，利用声音的韵味创设隐藏在文字下的诗歌意蕴，即吟诵就好比用声音的平仄韵味把熟悉的文字构建起另类解读古诗词的桥梁。语文教育专家刘真福指出，“吟诵欲达于关读 ，必以激情、豪情、深情、悲情、喜情、怒情为动力，为依托，然后以恰当的语音语调出之。”[ 江苏教育（小学教学）.关于古诗文教学的研究[J].2011(11):63]苏霍姆林斯基也曾强调过学习过程尤其要尊重孩子的成功习得的欲望，要给孩子提供主动探索习得的成功机会。从建构主义学习观出发，在古诗词吟诵教学中，教师能通过抓住孩子们吟诵的心理特征，找准文字到声音的内在联系，从而在课堂上创造学生主动吟诵而获得的情感体验。吟诵教学，充分调动眼睛、嘴巴、手还有打开大脑思维，即调动起学生的听觉、视觉、触觉还有感觉对古诗词的全方面感受。这相当于在古诗词学习前已经为学生准备好学习的砖块，只要教师在吟诵时候适时点拨，必定起到事半功倍的教学效果。     其次，教育心理学有观点认为，尊重学生年龄段的个别差异性，从学生的差别化入手进行教学，能促进学生的自由个性化发展。在中国，差异化教学即孔子所提出的因材施教。小学生最大的特点是活泼好动，思维极度活跃，要让学生从内心乐学、好学古诗词，教师务必尊重学生的身心发展的规律，在经典诗文教学中让每个学生都感觉自己是独特的存在。吟诵讲究自我品味，在保证吟诵情调大方向正确的前提下，在入门之后可以自由地根据自己的感觉来创造属于自己的吟诵调，笔者认为，可以从吟诵的特征来把握住学生的对古诗词的兴趣。简而言之，吟诵根据每位学生的兴趣、学习激发点的不同讲授古诗词。比如在讲授小孩子童年玩耍调皮的诗句的时候，可以让男生先凭感觉吟诵，再让女生进行点拨，互相促进，根据男女生的学习兴趣点进行探索，深入学情把握好学生的课堂上的需要。只要老师肯下心思因材施教，古诗词可以让兴趣真正成为学生学习的导师，让吟诵成为古诗词学习的良师益友。 从学习记忆角度，吟诵对小学生的记忆能力有着不可低估的作用。教育心理实验的相关实验证明，在记忆过程中如果能调动人体各种感受器官例如眼睛、耳朵、口和手等充分参与材料的组织，那么比单纯用一种器官的记忆效果要好得多。“前苏联心理学家沙达尔科夫的实验结果表明，单通过眼看直接的记忆效果为70%，单通过耳听直接的记忆效果是60%，而视听结合直接的记忆效果是。”[ 董运玲.小学古典诗歌吟诵教学研究[D].河北:河北师范大学.2012.]首先，吟诵强调诗词韵律和感受融为一体，在吟诵过程中，每每念到低沉处吟诵者总会忍不住低头吟咏，每次到高亢情绪处，也会不自觉抬起头高昂地念，念之所及，诗之道，各方面的感受调动起来，记忆效率自然提高。其次，古诗词的学习注重对文字的直觉，对诗人、诗歌词句的感性的认识，吟诵有效使用诗词格律中的声韵和学生各种感官融合在一起，能提升学生对诗词讲究遣词造句的语感能力。学生能通过吟诵敏锐地捕捉到诗词语言中的情感，那么，先有了学习主体的领会之后，学生背诵及识记能力便不再停留在死记硬背阶段。再者，吟诵也伴随着音乐进行，人在音乐刺激下容易处于放松状态，亦易于接受知识的输入。笔者曾参加过深圳市中小学吟诵讲座，讲座上的赵志祥老师能用吟诵把诗经篇幅较长的文章脱口而出，诗经当中很多句式相似但是个别字词不同的背诵难点，但是赵老师却一字不落，实在令人敬佩。这次经历让笔者对传统吟诵的尊重及崇拜油然而生。 综上只是一些对当代教育的一些看法！